Evolucion Cine Americano 30 80

9,546 views

Published on

breve repaso por la hisotira del cine americano

Published in: Entertainment & Humor
0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
9,546
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
1,152
Actions
Shares
0
Downloads
111
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Evolucion Cine Americano 30 80

  1. 1. Evolución del cine americano: Del studio system al nuevo Hollywood.<br />HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES<br />María González Cuevas<br />Lizette Ramírez Domínguez<br />Tamara Jurado Urdiales<br />Grupo 52<br />
  2. 2. DÉCADA 30-40: El cine clásico, Hollywood y el Star System<br />ÍNDICE DE CONTENIDOS:<br />El advenimiento del sonoro<br />El sistema de estudio<br /> El código de producción<br />Cine de géneros<br />Individualidades<br />Los hermanos Marx<br />Ciudadano Kane<br />
  3. 3. DECADA 50-60: innovaciones y maduración de géneros<br />ÍNDICE DE CONTENIDOS<br />Introducción<br />IIGM: El cine como propaganda<br />Depresión tras la IIGM<br />TV: El nuevo rival.<br />Avances tecnológicos en el cine: el color y el 3D<br />Evolución de los géneros cinematográficos.<br />
  4. 4. DECADA 70-80:nuevo cine, nuevas metas<br />ÍNDICE DE CONTENIDOS<br />70´s: Características y directores destacados<br />80´s: Tres pilares del cine americano<br /> Francis Ford Coppola<br />Woody Allen<br /> Martin Scorsese<br />Derrumbe del New Hollywood<br />
  5. 5. DÉCADA 30-40: El cine clásico, Hollywood y el Star System<br />ÍNDICE DE CONTENIDOS:<br />El advenimiento del sonoro<br />El sistema de estudio<br /> El código de producción<br />Cine de géneros<br />Individualidades<br />Los hermanos Marx<br />Ciudadano Kane<br />
  6. 6. 1) El advenimiento del sonoro<br />En 1924 todo estaba resuelto en términos tecnológicos.<br />Pero requería gran inversión económica.<br />Warner Brothers, al borde la bancarrota, se atrevió: <br /> - Don Juan de Alan Crosland en 1926.<br /> - El cantor de Jazz de Crosland también, en 1927.<br />“Esperen, todavía no han oído nada”.<br /> En 1930, ¾ de todas las películas estrenadas eran sonoras, no sin polémica entre los partidarios del sonido sincrónico y del asincrónico.<br />
  7. 7. 2) El sistema de estudios<br /><ul><li>Estados Unidos respondió al “despertar europeo” de la primera posguerra (la época dorada de las vanguardias) construyendo una gran industria: Hollywood
  8. 8. En las 20.000 salas de EEUU se proyectan casi exclusivamente películas salidas de sus estudios.
  9. 9. Nacimiento del StarSystem. La gente iba al cine a ver a tal famoso y no la película en sí.
  10. 10. Se produjo la “guerra” de protagonistas entre Greta Garbo y Marlene Dietrich y galanes como Robert Taylor y Clark Gable.
  11. 11. Nacimiento de los Oscars representativos de este “sistema”.</li></li></ul><li>2) El sistema de estudios<br />Hacia 1930 el 95% de las películas americanas se debían a 8 productoras:<br />Las cinco Majors: (por importancia)<br />- Metro Goldwyn-Mayer<br />- Paramount<br />- Warner Brothers<br />- TwentiethCentury Fox<br />- RKO<br />Las 3 Minors complementarias:<br />- Universal<br />- Columbia<br />- UnitedArtist<br />
  12. 12. 2) El sistema de estudios<br />Las “majors” estaban organizadas en corporaciones verticales, de modo que controlaban por sí solas todo el proceso de producción y explotación de una película (filmación, distribución y exhibición).<br />Todavía por debajo de los “minors” estaban los estudios dedicados a las producciones de serie B, agrupados en lo que se conocía como “PoveryRow”. <br />
  13. 13. 3) El código de producción<br />La “nueva moralidad” de los años 20 coincidió con un descenso en la frecuentación de las salas. <br />Contrataron en marzo de 1922 los servicios de un ultraconservador, WillHays, quien elaboró una “lista negra” de 117 personalidades conflictivas.<br />La filosofía principal del Código Hayseran los “valores compensados”.<br />WillHays<br />
  14. 14. 4) El cine de géneros<br />Los cineastas de esta Meca del Cine dieron a luz el film de género, consolidando las temáticas del periodo silente o abriendo posibilidades a otros más genuinos y de acorde con la etapa actual. <br />Géneros cinematográficos (que no son más que una clasificación convencional, como en literatura) que todavía centran la atención de los aficionados de hoy.<br />Cantando bajo la lluvia<br />La diligencia<br />
  15. 15. 4) El cine de géneros<br />El MUSICAL: <br /><ul><li>Debe su existencia al sonido, pero el sonido no se hubiera desarrollado con la misma celeridad sin él. Se convirtió, junto al western, en uno de los géneros más importantes de los años 30.
  16. 16. La Warner confió en Busby Berkeley y sus La Calle 42 (1933) y sus tres GoldDiggers(1933, 1935 y 1937). Fue calificado como el “Meliès del musical”.
  17. 17. La RKO cultivó el género con Flying Down to Rio (1933), con Fred Astaire y dirigidos por Mark Sandrich.</li></ul> Línea argumental -> comedia sentimental, sobre decorados impolutos.<br /><ul><li>A partir de los 40 la hegemonía pasa a ser de la Metro Golden Meyer. En la Warner los números musicales frenaban la acción y eran teatralizadores. La Metro trató de integrar ambos aspectos, haciendo que la acción progresara. Fue el tándem Kelly/Donen.Un día en Nueva York (1949) o Cantando bajo la lluvia (1952).</li></ul>Años 30<br />Años 40<br />
  18. 18. 4) El cine de géneros<br />EL MUSICAL<br />La Paramount, acorde con su filosofía general, promovió musicales elegantes y de ambiente europeo, con directores como Lubitsch o Mamoulian, que realizaron el Desfile del amor o Aplauso.<br />La Columbia tuvo a Rita Hayworth.<br />La Fox se especializó en rubias como <br />BetyGrable o Marilyn Monroe.<br />Sin olvidar a Walt Disney, cuyas SillySymphoniesimpulsaron a partir de 1929 un uso muy libre de la música al introducir dibujos animados que no tenían ninguna limitación de movimientos. <br />En otras productoras<br />
  19. 19. 5) Algunas individualidades<br />El sistema de estudios no impidió necesariamente el surgimiento de individualidades:<br />Una de las más evidentes fue John Ford, que llegó a dirigir más de 125 films. <br />Comenzó rodando para la Fox (El caballo de Hierro, 1924) y para la RKO (El delator, 1936) pero el reconocimiento le llegó con La diligencia (1939). Con este clásico del cine del Oeste abría para el género unos horizontes insospechados, que lo revitalizaron durante los siguientes 20 años, convirtiéndolo en un microcosmos de la sociedad americana.<br />
  20. 20. 5) Algunas individualidades<br /><ul><li>Howard Hawks (1896-1979) destaca también por haber logrado obras maestras en casi todos los géneros, iniciando o impulsando varios de ellos, como el cine negro con Surface (1932).
  21. 21. William Wellman y RaoulWalsh, contribuyeron a la configuración del género de gánsters (El enemigo público y Héroes Olvidados).
  22. 22. Franz Borzage y Douglas Sirk lo harían con el melodrama.
  23. 23. Preston Sturges con la comedia (Los viajes de Sullivan 1941).
  24. 24. Frank Capra procedió a una variante más amable, procedente de los ideales del “New Deal” de Roosvelt con títulos como Sucedió una noche (1934) o ¡Qué bello es vivir! (1946).</li></ul>Frank Capra<br />RaoulWalsh<br />
  25. 25. 5) Algunas individualidades<br /><ul><li>George Cukor se caracterizó por un elegante cine construido sobre situaciones que se resolvían a base de ingeniosos diálogos –> Historias de Filadelfia (1940).
  26. 26. William Wyler experimentó con la profundidad de campo en Cumbres borrascosas (1939) y La Loba (1941), aunque le traicionó su teatralidad. El reconocimiento le llegó con Los mejores años de </li></ul> nuestra vida (1946) y le permitió hacer grandes producciones como Ben-Hur (1959).<br /><ul><li>Josef von Strenberg fue continuador de los logros y equívocos del llamado “toque continental”, que siguió a su mentor von Stroheim. Rodó con la ParamountUna tragedia americana (1931), El expreso de Shangai (1932) y La venus rubia (1932).</li></li></ul><li>6) Los hermanos Marx<br /><ul><li>Los hermanos Marx: A diferencia de cómicos como Chaplin o Keaton, su humor era fundamentalmente verbal, sólo con la llegada del sonoro tuvo sentido el llevar sus espectáculos al cine.
  27. 27. Comenzaron en 1929 con Los Cuatro cocos, bajo la dirección de Robert Florey, y continuaron con El conflicto de los Marx, basadas en éxitos suyos en Broadway.
  28. 28. Tras su traslado a Hollywood, quedan reducidos a los tres definitivos, Groucho, Chico y Harpo, haciéndose cargo de ellos el todopoderoso Irving Thalbergde la Metro. Les asignó como director a Sam Wood. Con él obtuvieron en 1935 su mayor éxito, Una noche en la ópera. Continuó con Un día en las carreas pero la muerte de Thalberg hizo que se fueran a la RKO para comenzar su declive.
  29. 29. Se separaron en 1942, aunque rodaron dos películas más de poco éxito.</li></li></ul><li>7) Ciudadano Kane<br /><ul><li>Truffaut: “Todo lo que cuenta en cine desde 1940 ha sido influido por Ciudadano Kane”.
  30. 30. Se trata de una obra de autor hecha con la plenitud de fabulosos recursos industriales. Supuso una introducción a un sistema de trabajo por equipos independientes, formado por un gran guionista, HermannMankiewicz, y unos actores novatos liderados por ese O. Wellesque venía de La Guerra de los Mundos (1938).
  31. 31. Al transcurrir esencialmente en largos flash-backs, Ciudadano Kanereproducía el fluir de la memoria humana, con lentas transiciones entre las escenas y largos planos-secuencia que reclamaban gran profundidad de campo, eliminando la necesidad de recurrir al montaje en los principales momentos.
  32. 32. Fue la primera película con sonido moderno y cambió la manera de trabajar y la industria.</li></li></ul><li>Y llegaron los 50…<br />Pero ésta “fábrica de sueños” que fue la gran Meca del Cine no podía reinar eternamente. <br />El fenómeno neorrealista y los bajos costes de producción en Europa era un hándicap para Hollywood, que se hizo notar. <br />Un ejemplo: de una producción de 527 largometrajes en 1939, pasó a 232 películas en 1954. <br />La crisis acababa de comenzar. <br />
  33. 33. DECADA 50-60: innovaciones y maduración de géneros<br />ÍNDICE DE CONTENIDOS<br />Introducción<br />IIGM: El cine como propaganda<br />Depresión tras la IIGM<br />TV: El nuevo rival.<br />Avances tecnológicos en el cine: el color y el 3D<br />Evolución de los géneros cinematográficos.<br />
  34. 34. 1) IIGM: El cine como propaganda<br />
  35. 35. 1) IIGM: El cine como propaganda<br />Ante un conflicto lejano se demanda entretenimiento, evasión<br />Nacen los sex-symbol<br />
  36. 36. 2) Depresión tras la IIGM<br />La postguerra obliga a adoptar nuevos medios: <br />Películas con problema o socialmente concienciadas<br />
  37. 37. 2) Depresión tras la IIGM<br />El cine negro: crueldad, la lujuria y las bajas pasiones; de explorar la cara menos amable de la sociedad<br />El descubrimiento de la verdad mas allá de las apariencias<br />
  38. 38. La caza de brujas: reacciones<br />Películas dulces<br />Crítica encubierta<br />
  39. 39. La televisión<br />Descenso en el consumo de cine ¿por la TV?<br />Causas socio-demográficas<br />Implantación de los drive-in<br />El cine tira de dos grandes ventajas: el color y la pantalla<br />
  40. 40. Desarrollo del cine<br />El color: Technicolor<br />
  41. 41. Desarrollo del cine<br />Magnitudes de la pantalla, una innovación no exenta de problemas<br />
  42. 42. Evólución de géneros<br />Western: cambia el rol de héroe<br />
  43. 43. Evolución de géneros<br />Musical: demasiados costes y falta de interés<br />
  44. 44. Evolución de géneros<br />El terror, la comedia y la ciencia ficción.<br />
  45. 45. DECADA 70-80:nuevo cine, nuevas metas<br />ÍNDICE DE CONTENIDOS<br />70´s: Características y directores destacados<br />80´s: Tres pilares del cine americano<br /> Francis Ford Coppola<br />Woody Allen<br /> Martin Scorsese<br />Derrumbe del New Hollywood<br />
  46. 46. INTRODUCCIÓN<br />New Hollywood o Hollywood post clásico (67-82)<br />Última época dorada del cine norteamericano.<br />Cambio de los parámetros del cine.<br />Integración de lo innovador con lo conservador.<br />Fantasía, gusto por la aventura imaginaria y uso de nuevas tecnologías. (70-80)<br />Cambios narrativos, dramáticos y visuales.<br />
  47. 47. 70´s: características y directores destacados<br />Audiencia mayoritariamente juvenil<br />Nuevas ficciones se ven encaminadas a estos cambios<br />George Lucas y Steven Spielberg, debutantes entre 1971 y 1972<br />George Lucas dirige en 1973 `American Graffiti´ y 4 años después irrumpe con `La guerra de las galaxias´.<br />
  48. 48. 70´s: características y directores destacados<br />Spielberg éxito de Tiburón en 1975.<br />Revolucionan sin unificarse a la ideología NH<br /> John Millius, Walter Hill, Oliver Stone, Hall Ashby (72-75)<br />Reciclan los géneros tradicionales.<br />Hibridación genérica.<br />Conexión con el imaginario de las audiencias juveniles.<br />
  49. 49. 80´s: tres pilares del cine americano<br />Francis Ford Coppola, Woody Allen y Martin Scorsese3 grandes de los 80. <br />Francis Ford Coppola<br />El Padrino 1972, y parte II en1974, reflexión sobre la familia italiana. <br />La conversación 1974 crítica política sobre la pérdida de la libertad con el auge de la tecnología .<br />
  50. 50. 80´s: tres pilares del cine americano<br /><ul><li>Woody Allen. Personaje decisivo en la transformación de la comedia tradicional.</li></ul>Annie Hall: Comedias iban más allá de hacer reír. Bases de la moderna sex comedy urbana.<br />Sintetizó los personajes.<br /><ul><li>Con Mahattan recupera su mundo y su inventiva. </li></ul>Auténtica declaración de amor a la ciudad que más ama<br />La ciudad es la verdadera protagonista de la historia.<br />Quiere que los espectadores amen igualmente el lugar.<br />Acaba una vez más con los convencionalismos de la comedia romántica.<br />
  51. 51. 80´s: tres pilares del cine americano<br />Martin Scorsese se consolida. Algunos títulos:<br />Taxi Driver 1976<br />New York, New York 1977<br />Toro Salvaje 1980. Mejor de su década.<br />Toro Salvaje mejor película de boxeo. Refleja la idiosincrasia de los italionorteamericanos en New York.<br />New York, New York Homenaje a los viejos musicales<br />
  52. 52. Derrumbe del New Hollywood<br />Muchos de los directores que habían ideado el nuevo Hollywood fracasaron.<br />El film Corazonada(1982)por Coppola, es un caso significativo pues con él se destruyó definitivamente el nuevo Hollywood.<br />El cine espectáculo, se impuso al cine de ideas, en definitiva al New Hollywood.<br />
  53. 53. BIBLIOGRAFÍA<br /><ul><li>BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin .El arte cinematográfico: Una introducción. Barcelona: Ed. Paidós, 2001.Págs: 471-474
  54. 54. CAPARRÓS LERA, J.M. .Breve historia del cine americano: De Edison a Spielberg. Barcelona:Ed. Littera. 2002.
  55. 55. COMAS ,Ángel. Los fabulosos años del New Hollywood, panorama de dos décadas de cine norteamericano (1964-1983) T&B Editores, 2009.
  56. 56. COSTA, Jordi. Historia general del cine Vol. X. Ediciones Cátedra S.A .1996.
  57. 57. DELLA CASA, Stefano. Histotia general del cine Vol. VIII. Madrid: Cátedra S.A. 1996.
  58. 58. ÉRIDA DE SAN ROMAN, P. El cine. Larousse. 2009
  59. 59. SÁNCHEZ VIDAL, Agustín .Historia del cine. Madrid: Ed. Historia 16, 1997.</li></ul>    <br />

×