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1. El sonido y el cine
Línea de tiempo

2. Teléfono
1876
Parlante de 1882
usado por Bell
La primera persona en dar una
aplicación pública al sonido tratado con
medios eléctricos fue Alexander
Graham Bell, quien en 1876 patentó un
equipo para transmitir audio: el
teléfono.

3. Teléfono
1876
Ese mismo año Emile Berliner,
inmigrante alemán asentado en
Washington D.C., inventó el
primer micrófono utilizado como
transmisor de voz y la Bell Telephone
Company adquirió la patente.

4. Teléfono Fonógrafo
1876 1877
1877, el inventor Thomas Alva Edison
construye el primer fonógrafo de cilindro
cubierto con papel de aluminio y allí realizó
la primera grabación de la voz
humana: la letra hablada de la canción
infantil Mary had a little lamb.

5. Teléfono Fonógrafo
Altavoz
1876 1877
Ese mismo año el alemán Ernst Siemens
patenta el primer altavoz.

6. Micrófono de carbón
1878
1878, el micrófono de carbón es inventado
por David Edgard Hughes

7. Micrófono de carbón
1878 Disco Plano
Mientras que Edison continuaba trabajando
en el desarrollo de la grabación en
cilindros, Berliner inventó el disco plano y
patentó el gramófono con dicha tecnología;
con ello se hizo
posible en lo adelante reproducir el sonido
de una manera práctica.

8. Micrófono de carbón Kinetografo
1878 Disco Plano 1889
En 1889, William Kennedy Laurie Dickson,
respondiendo a un encargo de Edison,
construye la primera cámara capaz de
captar imágenes en
movimiento: el Kinetógrafo en 35mm

9. Kinetoscopio
1890
1890 :El kinetoscopio, inventado por
Thomas Edison (70 mm) y William K. L.
Dickson (35 mm), está considerado como la
primera máquina de cine. Era ya utilizada a
principios de la década de 1890 y pronto se
hizo popular en fiestas de carnavales y en
atracciones. Las salas de kinetoscopio, que
funcionaban con una moneda, surgieron en
Nueva York a finales de 1890.

10. Kinetoscopio
1890 1894
1894, Edison Corporation estableció
el primer estudio para realizar películas: el
célebre Black María, y que no era sino un
vagón cerrado,pintado de negro por dentro y
por fuera.

11. Kinetoscopio Primer Estudio de Cine Cinematógrafo
1890 1894 1895
presentación
pública, fue el 28
de diciembre de
1895 (“Salida de
los obreros de la
fabrica de
Lumiere”),
Sin embargo, son los hermanos Lumiere, desde
Francia, quienes universalmente llevan el crédito
de haber creado el cine como un entretenimiento
moderno, al combinar cámara, copiador y
proyector para una función que comprendía
alrededor de diez cortos el 28 de diciembre de
1895

12. Cinematógrafo Kinetófono de Edison
1895
Ese mismo año Edison crea el Kinetófono, que
permite a una persona ver las imágenes en
movimiento al tiempo que escuchar una banda
sonora simultánea; sin embargo, la sincronización
era imperfecta y no tuvo mercado.

13. Cinematógrafo Kinetófono de Edison
1895 1904
1904: Eugine Lauste logró
grabar sonidos
en una pieza de film
fotográfico.

14. Primeras
Transmisiones
radiales
1906
La formulación del principio de amplitud de
modulación de ondas continuas (AM) por parte de
Reginald Aubrey Fessenden, desde 1900, fue uno
de los momentos esenciales para el futuro
desarrollo de la radio; el propio Fessenden, desde
1906, comenzaría a realizar transmisiones según el
principio que había descubierto.

15. Primeras
Transmisiones Tubo de vacio
radiales
1906 1907
No cabe dudas de que la gran invención del período es el tubo de
vacío triódico realizada por Lee de Forest en 1907. El triodo permitió
amplificar la señal eléctrica con bajos niveles de distorsión, y
durante años (hasta la revolución del transistor) constituyó un
elemento clave en la televisión, el cine, la radio, así como en las
primeras computadoras. La segunda aportación que hiciera de
Forest al arte de la grabación de sonido fue el descubrimiento del
método de incrustar el sonido encima de la cinta con las
imágenes, tal y como es hoy utilizado

16. Congrès International
des Editeurs de Films
Tubo de vacío
24 f/s
1907 1909 1912
Uno de los investigadores de Bell Telephone, Harold D.
Arnold, había presenciado en 1912 una demostración de
las posibilidades del tubo triódico creado por de Forest y
se sintió impulsado a continuar por este camino,
específicamente trabajando en el mejoramiento de la
amplificación. Para ello, en 1915, inauguró un programa
de vanguardia destinado a desarrollar la grabación de
sonido, que utilizaba lo mejor de las grandes invenciones
realizadas por la época en el campo: los amplificadores
de tubos de vacío, micrófonos de condensador, altavoces
de armadura balanceada y válvulas ligeras. El resultado
sería la prospección en los dos métodos usados pocos
años más tarde para grabar el sonido de las películas:
encima de discos planos o encima de la propia cinta.

17. 1913
La primera transmisión por radio de un evento
público tendría lugar el 12 de enero de 1913,
cuando Lee de Forest consiguió realizar un
programa desde el teatro de la Metropolitan Opera
de New York. Vale la pena agregar que los
primeros años de la radio fueron tiempos de
experimentación y nuevos descubrimientos, de
modo que la calidad de la señal sonora
era enormemente inferior a la que hoy asociamos
al medio.

18. Micrófono de
condensador
1914 1917
1917, E. C. Wente, trabajando en los laboratorios
de Bell Telephone, inventaría el micrófono de
condensador. Igualmente sería de los laboratorios
de Bell Telephone de donde saldría el tocadiscos
ortofónico (el sistema de grabación eléctrica, la
calidad de las grabaciones y la reproducción
empleados permitió, por vez primera, grabar y
escuchar el sonido de orquestas completas) y el
sistema Vitaphone de grabación de sonido para
cine.

19. Micrófono de Primeras pruebas de
condensador Cine con sonido
1917 1922
De esta manera, ya desde 1922 fueron realizadas
exhibiciones públicas (en Yale) de películas
proyectadas junto con una señal eléctrica de
sonido sincronizado (la banda sonora fue grabada
en disco)

20. Primeras pruebas de Radiola
Cine con sonido
1922 1924
En paralelo a ello, en 1924, Chester W. Rice y
Edward Washburn Kellogg, investigadores de la
General Electric, inventan un altavoz con alta
ganancia y escasa distorsión, así como publican el
diseño de un amplificador (utilizado por RCA para
la fabricación de radios bajo el nombre de
“Radiola”, a partir de 1926)

21. Primeras pruebas de Radiola Vitagraph
Cine con sonido
1922 1924 1925
Es interesante señalar que la Warner Brothers
Pictures Inc., estudio dedicado a la producción de
películas, ademas, era dueño de la Vitagraph Co., una
compañía productora de cine, y de la estación de
radio KFWB en Los Angeles, de modo que cualquier
desarrollo en el sonido le resultaba útil en cualquiera
de ambos negocios. Fue entonces Sam Warner quien,
luego de presenciar en New York una demostración
de cortometrajes con sonido sincronizado, en 1925,
convenció a sus hermanos para invertir en el negocio
de las películas habladas y reorganizó Vitagraph
gracias a un convenio con Western Electric.

22. Inicio del
Vitagraph cine sonoro
Vitaphone
1925 1926
Don Juan
•1926: La productora Warner Brothers introdujo el
primer sistema sonoro eficaz, conocido como
Vitaphone, consistente en la grabación de las
bandas sonoras musicales y los textos hablados
en discos que corrian a 33-1/3 rpm y que se
sincronizaban con la pelicula. La tornamesa giraba
a velocidad constante cuando el film era
proyectado.

24. Inicio del
Vitagraph cine sonoro Inicio del
Vitaphone cine Hablado
1925 1926 1927
•1927: Warner lanzó El cantante de
jazz, de Alan Crosland, la primera
película sonora hablada,
protagonizada por el showman de
origen ruso Al Jolson.

25. Inicio del
Vitagraph cine sonoro Inicio del Pantalla
Vitaphone cine Hablado Porosa
1925 1926 1927 1927
La invención de la pantalla porosa (por Earl
Sponable, en 1927) permitió que en las salas las
bocinas fueran colocadas detrás de la pantalla y,
por tanto, brindó a realizadores, sonidistas y
espectadores un nuevo elemento expresivo a su
favor: el sonido proveniente de la pantalla, de la
imagen misma.

26. Inicio del Nyquist Inicio del
cine Hablado “Certain topics in telegraph doblaje
transmission theory”
1927 1928 1929
Años más tarde, la Metro Goldywn Mayer, estudio
rival de Warner, presentó The Broadway Melody
(1ro. de febrero de 1929), primer largometraje
completamente hablado que se producía y también
la primera obra en la cual fue utilizado el doblaje,
descubierto de manera casual cuando Irving
Thalberg (el famoso jefe de producción de la
Metro) ordenó filmar nuevamente uno de los
números musicales que aparecían en la
película y los actores movieron los labios mientras
sonaba la primera versión grabada.

27. Inicio del Inicio del Inicio del desarrollo
cine Hablado doblaje de la Televisión
1927 1929 1929
Isaac Shoenberg
Desde 1929 comienzan los primeros desarrollos de
la televisión por parte de Isaac Schoenberg, John
Baird (en Inglaterra), Vladimir Zworykin (el tubo de
rayos catódicos, en los Estados Unidos) y Manfred
von Ardenne (en Alemania).

28. Bass Reflex
1930
1933, Altavoz para Cine
1930, Albert L. Thuras solicita la patente del
reflector de bajos, que implicará una gran
mejora en la recepción diferenciada de los
bajos y los agudos.

29. Bass Reflex Inicio Inicio
Sonido Estereo Grabación Magnética
1930 1931 1931
1931 Alan Blumlein realiza un descubrimiento
fundamental para el desarrollo de las artes de
grabación del sonido,
en especial para la industria del disco, en cualquiera
de sus ramas: la grabación estereofónica.
Ese mismo año, en Alemania, Fritz Pfleumer y AEG
(Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft) construyen
las primeras máquinas de grabación que utilizan
cinta magnetizada (papel y plásticas a partir de
1934, cuando la BASF se les asocia) y en 1936
hacen la primera demostración pública de la
grabadora de cinta en la Feria de la Radio berlinesa.

30. Movietone
1931
sound-va-unilateral-ufacolor-1933 sound-va-bilateral-technicolor-1937
•1931: El sistema Vitaphone había sido superado
por el Movietone, que grababa el sonido
directamente en la película, en un banda lateral
Óptica. Este proceso, inventado por Lee de Forest,
se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a
ser un fenómeno internacional de la noche a la
mañana.

31. Movietone
1931
sound-va-bilateral-cinecolor-1949 sound-va-dual_bilateral-eastmancolor-1959
•1931: El sistema Vitaphone había sido superado
por el Movietone, que grababa el sonido
directamente en la película, en un banda lateral
Óptica. Este proceso, inventado por Lee de Forest,
se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a
ser un fenómeno internacional de la noche a la
mañana.

32. Movietone Fx especiales
de sonido
1931 1932
1932, Durante la realización de King Kong, el
sonidista Murray Spivak abre un camino hacia el
futuro cuando decide reducir una octava el sonido
del rugido de un león: es la primera ocasión en la
cual el se usa procesamiento de sonido de modo
creativo.

33. Movietone Fx especiales Sincronización
de sonido Imagen Sonido
1931 1932 1932
•1931: Se desarrolla el registro de sonido e
imagen en forma separada, y posteriormente
sincronizando con las cavidades del film.

34. Movietone Fx especiales Sincronización Cámara
de sonido Imagen Sonido de 16 mm
1931 1932 1932 1934
Otro de los grandes momentos del período fue la
introducción (en 1934) de la cámara de 16 mm.
(para grabar video y audio) por parte de la RCA y
destinada al mercado amateur; a partir de aquí se
produce un enorme salto en el desarrollo y
expansión del cine aficionado

35. Cámara Cine Color
de 16 mm
1934 1935
•1935: Hace su aparición el cine a color con la
película "La feria de las vanidades", aunque
artísticamente su plenitud se consigue en el film
de Victor Fleming, "Lo que el viento se llevó”
(1939).

36. Cámara Cine Color Desarrollo de la
de 16 mm post producción
1934 1935 1935
•Se descubren las ventajas de la post-sincronización (el
doblaje, los efectos de sala y la sonorización en general
que sigue al montaje), que permitía la manipulación del
sonido y de la música una vez rodada y montada la
película.

37. Desarrollo de la Curva de la Comienza el sonido
post producción Academia Surround
1935 1938 1940
Gran parte de estos desarrollos confluyen en lo que fue uno de los
momentos cumbres en el tratamiento del sonido en el cine: el
proceso de grabación y la proyección de la versión original del
largometraje Fantasía, dirigido por Walt Disney, estrenado el 13 de
noviembre de 1940. Además de ser una verdadera obra maestra en
cuanto a la imagen, Fantasía es el primer gran ejemplo de
utilización de sonido “envolvente” (surround) que registra el cine.

38. Fantasound
1940
Para alcanzar la mayor fidelidad, fue diseñado un sistema de
altavoces denominado “Fantasound” (diseñado por la RCA) que
empleaba tres bocinas grandes, y otros 65 altavoces pequeños
repartidos detrás de la pantalla. Los problemas de ecualización y
sincronismo obligaron a emplear a más de 20 técnicos trabajando
simultáneamente.

39. Fantasound
1940
El salto resultó tan inmenso que no fue posible seguir
proyectando la película de este modo, dada la falta de
equipamiento en las salas y los costos de su adquisición, así
como por la cantidad de técnicos necesarios para controlar el
proceso. El altísimo costo del equipo hizo que sólo dos teatros
pudiesen ser equipados al efecto, y se decidió preparar 8 sistemas
para realizar giras por el país hasta que, finalmente, en 1942 y con
43 minutos de menos, se hizo la monofónica, que fue la distribuida
a lo largo del mundo.

40. Fantasound Citizen Kane
1940 1941
El estreno de Citizen Kane (1941) es otra gran fecha en la historia del
sonido de cine, pero esta vez por la relevancia artística del resultado y
por los nuevos caminos que la película abre para el tratamiento
expresivo del sonido. Dirigida por uno de los más grandes genios que el
cine ha conocido, Orson Welles, la película contribuyó como pocas al
desarrollo de la fotografía cinematográfica y el sonido. Años más tarde,
otra película dirigida por Welles, Touch of evil (1958) (Sed de Mal), pudo
haber redefinido por entero el arte del sonido de cine en caso de haberse
editado tal y como Welles la concibió; …

41. Fantasound Citizen Kane
1940 1941
… tal posibilidad, que se hizo evidente al ser encontrada la carta dirigida
por Welles a los directivos de los Estudios Universal, que producían la
película, después de la reedición que éstos hicieron para el estreno
comercial de la obra. En fecha reciente, el editor Walter Murch hizo una
nueva reedición de la película siguiendo las indicaciones dejadas por
Welles, con el resultado de crear una pieza de culto para los amantes del
cine.

42. Fantasound Citizen Kane Grabacion Magnetica
1940 1941 1943
En os meses finales de la Segunda Guerra Mundial, un par de máquinas
grabadoras de cintas (incautadas por una brigada especial del ejército
norteamericano de los estudios de Radio Frankfurt) son enviadas a los
Estados Unidos y comienza un proceso de investigación que concluye
en la transmisión exitosa del primer programa radial grabado en
cinta magnética en el año 1947.

43. Grabación Magnética Comienza el desarrollo
del Transistor
1943 1947
1947, el descubrimiento que mayor brecha abriría en el futuro de toda la
tecnología de fabricación de cualquier tipo de aparato electrónico sería el
realizado por los investigadores John Bardeen y Walter Brattain (de los
laboratorios de Bell Telephone): el transistor.

44. Grabación Magnética Comienza el desarrollo Disco LP
del Transistor
1943 1947 1948
Además, deben ser destacados la introducción en el mercado de los
discos micro-surco de 33 1/3 rpm., el conocido LP (por parte de Columbia
Records, en 1948) y de 45 rpm., el “extended play” (por parte de
RCA en 1949).

45. Disco LP Grabación magnética Grabación
de alta fidelidad experimental de video
1948 1948 1948
Ese mismo año marca el comienzo del rápido declive del disco de 78
rpm., ademas, la introducción de las cintas Scotch de acetato modelos
111 y 112 , con menor distorsión y menor ruido estático, potencian la
grabación magnetica de alta fidelidad y abren el camino para la futura
llegada del caseette de audio (proveniente de Phillips en 1962). También
en 1948, un ingeniero de 3M (empresa especializada en la fabricación de
adhesivos, abrasivos y sustancias relacionadas) propuso grabar video y
sonido en una cinta, cosa que realizó de manera experimental.

46. Grabación Procesamiento
experimental de video sonoro (sampling)
1948 1948
También en ese mismo año, pero en París, el ingeniero de sonido y
compositor Pierre Schaeffer, inaugura un nuevo campo de creación
musical sólo posible gracias al desarrollo alcanzado por la tecnología
electrónica de grabación y reproducción del sonido: la música concreta.
Tanto la teoría acerca de una nueva música como las obras de Schaeffer
estaban basadas en la reedición de grabaciones de sonidos captados en
la naturaleza, en ambientes determinados o derivados de instrumentos
musicales.

47. Grabación Procesamiento
experimental de video sonoro (sampling)
1948 1948
Los procedimientos principales para la mezcla eran la super-imposición,
la reproducción en orden inverso, el rayado, el borrado, la alteración del
tempo y cambios de volumen, entre otros, de modo que es generalmente
aceptado que corresponde a Schaeffer el crédito por la invención del
sampling.

48. Grabación Procesamiento Sintetizador
experimental de video sonoro (sampling) Y Nagra
1948 1948 1948
En Alemania, Werner Meyer-Eppler construye el primer prototipo de un
sintetizador de la voz: el Vocoder. La salida al mercado de la primera
grabadora de cinta autónoma de la marca Nagra facilita la realización de
grabaciones de sonido directo, lo cual, junto con la reducción del
tamaño y peso de las cámaras, la mejora en los lentes y en la película, es
el paso inicial de la una posibilidad que terminará conduciendo a
revoluciones estéticas como el cinema verité, el free cinema de los 60, el
desarrollo del documental, el cine experimental y otras formas de
realización independiente desde entonces y hasta hoy.

49. Televisión
comercial
1950
Aparece la televisión comercial y el cine pierde audiencia.

50. Televisión
comercial
1950 1951
En 1951 había casi diez millones de televisores en hogares de los
Estados Unidos y la cifra continuaba en aumento. Semejante, y
espectacular, crecimiento, fue entendido por los magnates del cine
como una amenaza directa a la industria (no pocas veces, incluso, se
llegó a avizorar su desaparición). Si bien al cine le resultaba imposible
competir contra la imagen llevada hasta el hogar mismo (con todo lo
que ello implica en cuanto a comodidad y el surgimiento de una suerte
de nuevo lazo familiar).

51. Televisión
comercial
1950 1951
Después de que en 1951 los laboratorios Bell fabrican el primer transistor
de germanio, tendrá lugar un aumento de la investigación en el área de la
física del estado sólido, se acelera el proceso de miniaturización de los
equipos, así como el aumento de su potencia y calidad de grabación o
reproducción del sonido. De esta manera, ya en1952 fue comercializado
un aparato para sordos que incluía, junto con dos tubos, un transistor, y
en 1954 es presentado el primer radio portátil transistorizado, el Regency
Regency TR1, hecho por Texas Instruments.

52. Televisión Cinerama
comercial
1950 1951 1952
La respuesta inmediata al surgimiento de la TV fue buscar la derrota del
enemigo con las armas que este jamás poseería: el tamaño de la pantalla, la
calidad del sonido multicanal y las prestaciones que el espectador espera
cuando “sale”de casa.

53. Cinerama (1952)
Uno de los más impactante fue el Cinerama, sistema que había sido creado
por el fotógrafo Fred Waller en 1939 más bien como una suerte de
espectáculo de entretenimiento, pero al que las nuevas condiciones
dieron nueva dirección y vida. Igualmente basado en el principio del
anamorfismo. Sin embargo, el sistema era tremendamente caro, costoso de
mantener, necesitaba proyectores con una enorme posibilidad de
sincronismo (lo que no siempre sucedía, y entonces las imágenes montadas
se veían corridas y confusas), de modo que apenas pasó de ser (como
mismo ocurriera con el estreno de Fantasía, en 1941) una diversión pasajera.

54. Cinerama (1952)

55. Televisión Cinerama CinemaScope
comercial
1950 1951 1952 1953
La respuesta inmediata al surgimiento de la TV fue buscar la derrota del
enemigo con las armas que este jamás poseería: el tamaño de la pantalla, la
calidad del sonido multicanal y las prestaciones que el espectador espera
cuando “sale”de casa. El primer momento de la contraofensiva fue el
CinemaScope, sistema de pantalla ancha, cuya primera resentación fue
hecha con la película The robe (1953), producida por el estudio 20th Century
Fox y dirigida por Henry Koster.

56. CinemaScope (1953)
El CinemaScope, basado en un descubrimiento hecho a fines de los años
veinte por el físico francés Henri Chrétien, utiliza lentes anamórficas para
comprimir la imagen durante la grabación y luego proyectarla, sin que se
pierdan las proporciones, con un ancho de pantalla 2 ½ veces más grande
que el alto; en términos algo más técnicos, un ratio (proporción) de 2.35:1
en comparación con el 1.33:1 de la pantalla normal (diseño este último que,
por cierto, fue otro de los aportes hechos al cine por Thomas Alva Edison)

57. Formatos mas importantes hasta 1955
REDUCCION
TECNOL L R
DE RUIDO / SURROUN
AÑOS FILM OGIA L LC Center RC Right SURROU SURROU LFE
REDUCCION D MONO
AUDIO ND ND
DE DATOS
Fantasound 1940 35mm 3-Track . X . X . X . . . .
Analogu
e
Optical
Cinerama 1952 Three 7-Track . X X X X X . X X .
Analogu
- 35mm
e
1962 strips Magnetic
Cinemascope 1953 35mm 4-Track . X . X . X X . . .
Analogu
-
e
1967 Magnetic
Todd-AO 1955 70mm 6-Track . X X X X X X . . .
Analogu
-
e
1992 Magnetic

58. Imax (1970)
Las películas en 3D obligaban al público a utilizar unos espejuelos
especiales, y apenas las hubo con algún valor artístico, de modo que han caído en el olvido más
allá del artilugio. Otro sistema, el Aroma-Rama, introdujo olores en la sala mediante los
conductos de aire acondicionado en el documental Behind the Great Wall (1959), al tiempo que el
denominado Smell-Ovision conseguía lo mismo, pero perfumando las butacas. Sin embargo, tal
vez sólo uno de tantos sistemas ha conseguido superar enteramente a la televisión e incluso al
cine, tal y como éste es mayoritariamente conocido: el IMAX, de la corporación canadiense del
mismo nombre, que hiciera su debut en el Pabellón Fuji de la Expo 70 que tuvo lugar en Osaka.
El sistema ha conocido diversos desarrollos y existen las versiones Imax 3D, Imax Sólido e Imax
HD. Es popular en museos, espectáculos y grandes parques temáticos.

59. Videograbador
profesional
1956
En cuanto a la reproducción de imágenes no hay dudas de que las dos
momentos de mayor relevancia en el período son el proceso de
expansión de la televisión y la invención de la videograbadora Ampex
VRX-1000.
www.cedmagic.com

60. Videograbador Se expande y estandariza
profesional El sonido Stereo (LP, Koss)
1956 Finales 50’s comienzo de los 60’s
30 de noviembre de ese año es transmitido, en la costa oeste de los
Estados Unidos, el primer programa grabado en cintas para video.

61. Videograbador Circuito
profesional integrado
1956 1959
Para que fuera posible semejante potenciación del sonido, primero fue
necesario superar la barrera del peso y las dimensiones de los equipos de
reproducción, cosa ésta posible gracias a la otra invención que –junto con
el transistorrevolucionaría la totalidad de la electrónica: el circuito
integrado (creado en 1959, de manera independiente, por Jack Kilby y
Robert Noyce)

62. Videograbador Circuito Phillips Videograbador
profesional integrado cassette domestico
1956 1959 1962 1963
Unos años más tarde, en 1963, Ampex
lanzó al mercado la primera máquina doméstica
para la reproducción de video el signature V.

63. Videograbador Videograbador
domestico Color y TC SMPTE
1963 1967
•A partir de la transmisión de los Campeonatos Mundiales de Esquí por la
estación ABC (1967), con grabación a color de la señal de video en discos
magnéticos, nuevamente de la mano de Ampex, son introducidos la
repetición de escenas (instant replay), la cámara lenta y la acción
congelada.
•1967 se crea el código de tiempo SMPTE
(Society of Motion Picture and Television Engineers)

64. Videograbador Videograbador
color Color U.matic
1967 1971
A partir de aquí llegarían, todas con
autoría de SONY, la reproductora
(1969) y la videograbadora en
formato U-matic (1971), la
reproductora en
formato Betamax (1975) y la cámara
grabadora de video para mercado
doméstico (1980).

65. Videograbador Videograbador Nagra con TC
color Color U.matic
1967 1971 1971
•1971 aparece la primera Nagra con código de tiempo (Nagra IVS-TC)

66. Nagra con TC Incorporación
de Dolby A al Cine
1971 1971
Una de las más importantes soluciones al mejoramiento sonoro de las
peliculas fue encontrada por el ingeniero de sonido Ray Dolby, creador de
un algoritmo para la reducción de ruido grabado en cinta magnética que,
luego de conquistar el mundo de la producción musical, hizo su entrada en
el cine a fines de los 60 y ya en 1970 consiguió una mejora que permitió
fabricar reproductores con Dolby A incorporado, lo cual permitía aplicar el
algoritmo lo mismo a películas con sonido estéreo o monofónico, según
estuviese equipada la sala. La primera película con sonido Dolby A fue el
drama Jane Eyre (1971), dirigida por Delbert Mann, a la cual sucedería una
verdadera prueba de fuego: A clockwork orange (1971), dirigida por Stanley
Kubrick.

67. Nagra con TC Incorporación Curva x
de Dolby A al Cine
1971 1971 1972
Al año siguiente (1972) el estándar Dolby X-curve para salas de proyección y
cuartos de mezcla, es aceptado por la Organización Internacional de
Estándares (ISO) como la norma que sustituirá a la llamada “Curva
Académica”, que había sido la referencia para el sonido de cine durante más
de 30 años.

68. Curva x Dolby Stereo
Optico
1972 1976
1975 aparece el Dolby Stereo optico de 4 canales (LCRS) reemplazando el
estándar mono. LCRS mix son codificados en Lt y Rt. Usa el formato Dolby
A de reducción de ruido.

69. Curva x Dolby Stereo Dolby Stereo
Optico Optico
1972 1976 1977
En 1977, el sistema sería probado en otra película de impacto, esta vez por la
necesidad de un sonido espectacular, como lo fue Star Wars, episodio IV,
Una nueva esperanza.

70. Curva x Dolby Stereo Dolby Stereo Laser Disc
Optico Optico
1972 1976 1977 1978
Philips/MCA lanza al mercado el Laser Disc

71. Laser Disc Dolby Surround
70 mm
1978 1979
Debuta el sistema Dolby Surround split channel de 6 canales en 70mm con
la pelicula Apocalipsis now. Walter Murch fue el editor de imagen y de
sonido de la película Apocalypse Now, en la cual compartio creditos con
Mark Berger. Para esta pelicula diseñó, junto con Francis Ford Coppola, el
director de la obra, el sistema de sonido que debía haber en las salas para
una reproducción óptima, y que dicho sistema es lo que conocemos hoy
como el 5.1, entonces será justo decir que estamos ante una de las
personalidades más significativas para el desarrollo del sonido de cine y su
uso creativo en los últimos treinta años.

72. Dolby Surround Betacam CD Audio
70 mm
1979 1979 1982

73. CD Audio THX
1982 1983

74. CD Audio THX Dolby SR
35 mm
1982 1983 1987

75. THX Dolby SR MIDI
35 mm
1983 1987 1991
Estandarización del formato simbólico MIDI (Musical Instrument
Digital Interface).

76. THX Dolby SR MIDI Pro Tools 1
35 mm
1983 1987 1991 1991
Digidesign saca al mercado una version mejorada de su producto Sound
Tools bajo el nombre de Pro Tools

77. Pro Tools 1 Dolby Digital
1991 1992
•En 1992, Dolby lanza un sistema de 6 canales digitales (Dolby Digital) para
cine. Llamado comúnmente Dolby 5.1, el estreno se realiza con al película
Batman Return.

78. Dolby Digital DVD- Internet y MP3
1992 1993
Nace el DVD (Phillips- SONY, 1993) y nuevos paisajes de sonoridad, nuevas
prácticas y usos sociales del sonido que enlazan con los primeros
desarrollos de la radio y la televisión digital, así como con el crecimiento de
las transmisiones audiovisuales o de sonido a través de Internet (también
desde 1993, y con todo lo que esto último implica en cuanto al surgimiento de
formatos de compresión). Tanto el surgimiento del formato de compresión
mp3 (MPEG Audio Layer 3, definido por el Motion Picture Experts Group y
desarrollado por el Instituto Fraunhofer, Alemania, 1992). Aunque hoy nos
parezca que es algo de toda la vida, Internet comenzó a funcionar en el año
1993, y apenas unos años más tarde, gracias a la invención del formato de
compresión mp3, la red mundial demostraría que uno de sus más acariciados
usos es el intercambio (ilegal) de archivos de música.

79. Dolby Digital DVD- Internet y MP3 Edición Digital
no-lineal
1992 1993 1993
La digitalización de imagen y sonido hizo posible la creación del Avid Media
Composer, primer sistema de edición no-lineal para cine que permitió trabajar
en tiempo real (a 24 cuadros por segundo en la pantalla de la computadora).
La primera película editada con esta plataforma Avid fue Lost in Yonkers
(1993), dirigida por Martha Coolidge. Par de años más tarde, con The English
Patient (1996, dirigida por Anthony Minghella), Walter Murch obtuvo el premio
Oscar a la mejor edición de sonido y fue la primera película editada
digitalmente en obtener una distinción de tal calibre.

80. Edición Digital Audio DTS
no-lineal Para Cine
1993 1993
1993: Se Crea DTS (Digital Theater System) sistema de 5.1 canales digitales
de sonido desarrollado durante la producción de Jurassic Park, Apoyado por
Steven Spielberg.

81. Edición Digital Audio DTS Audio SDDS
no-lineal Para Cine Para Cine
1993 1993 1993
Tambien aparece en el mercado el SDDS (Sony Dynamic Digital Sound)
Formato de 8 canales de audio de 20 Hz a 20 Khz (L, Lc, C, Rc, R, Ls, Rs, LFE)
aparecido con el estreno de “El ultimo gran heroe”.

82. Dolby Digital EX
1999
•1999 Aparece Dolby Digital: Sorround EX con un tercer canal sorround, siendo
Star Wars: Phantom Menace la primera película.

83. Dolby Digital EX IPod
1999 2001
•Nace el más reciente formato de consumo masivo de audio el IPod de Apple

84. Dolby Digital EX IPod
1999 2001 2006
Formatos actuales de sonido utilizados