Carl orff

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Carl orff

  1. 1. Carl Orff Por: Pamela Ramos, Naomi Meyreles, Vanessa Medina, Gabriela Mejía, Erika Kawashiro y Anabel Romero.
  2. 2. Datos Biográficos • (Munich, 1895 - 1982) Compositor alemán. • A partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta lieder. • En 1915 fue director de orquesta del teatro Münchner Kammerspiele y, tres años después, en Mannheim y Darmstadt. • En 1937 se dio a conocer por su composición: cantata Carmina Burana.(recreación en clave moderna de unos poemas medievales.)
  3. 3. • Su interés por la música antigua le llevó a hacer arreglos sobre algunas de las obras de Monteverdi, como Orpheus y Klage der Ariadne (Sobre el Lamento de Ariana), estrenados en 1925 y cuya publicación definitiva se hizo en 1940. • Escribió también las óperas La luna, La mujer astuta y Antígona.
  4. 4. Estudios Realizados • Con 5 años inició su formación de piano y también tomó lecciones de órgano y cello. Sin embargo, se mostró más interesado en la composición que en el estudio orientado a la interpretación instrumental. • Orff estudió hasta 1914 en la Königlichen Akademie der Tonkunst (Academia de música de Múnich), ahora llamada Hochschule für Musik und Theater. • Tras finalizar los estudios secundarios, trabajó en la Academia der Tonkunst de Munich y más adelante ocupó varios puestos en las óperas de Mannheim y Darmstadt.
  5. 5. El MÉTODO ORFF • Creó un sistema muy amplio en educación musical, tratando de dar ideas al educador a través de propuestas pedagógicas, que estimularan evolución musical de los niños. • El método propone la ramificación de palabras sensibilizando así a los niños a los elementos más simples del rítmo, pulso y acento y luego figuras, las que rápidamente conduce al niño a graficar el ritmo de palabras simples • Tiene como punto de partida las canciones de los niños y las rimas infantiles. La improvisación comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del niño. • Este método otorga importancia relevante al ritmo, comprende una gran variedad de actividades y se caracteriza por la riqueza de recursos.
  6. 6. CARACTERISTICAS. • Pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. • Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial. • Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente. • El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo. • Se trabaja también con canciones populares, para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda pasar después a aprender la teoría. • Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento, pero se trata de un movimiento corporal básico. caminar, saltar o trotar al ritmo de la música.
  7. 7. Las ideas pedagógicas básicas del método son: •    Dar importancia a la forma de ser  y comportamiento del niño/a. •    Desprecio por la teorización  excesiva. •    Insistencia en tres conceptos:  palabra, música y movimiento. •    Desarrollo de la inteligencia y  ejercitación de posibilidades  motrices. •    Lograr la participación activa de  los niños mediante un desarrollo  gradual del conocimiento. •    El procedimiento utilizado es el  entrenamiento melódico a partir del  recitado rítmico de rimas,  adivinanzas que se entonan  utilizando el intervalo más sencillo y  común en las canciones infantiles.  Para esto se utiliza la escala  pentatónica DO – RE – MI – SOL – LA. Los objetivos del método son:
  8. 8. Los contenidos del método son: •    Ritmos del propio lenguaje: entonación de ritmos,  rima,   adivinanzas,  refranes,  trabalenguas,  etc... •    Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto. •    Ritmos para  percusión de sonidos determinados o  indeterminados. •    Entonación y melodías a través de intervalos de tercera menor. •    Canciones del propio folklore del país,  su tradición y danzas. •    Creación e improvisación espontánea. •    Audición de obras musicales con aplicación de movimiento.
  9. 9. • Ejercicios – Imitación – Exploración – Improvización – Composición Técnica y Estrategias para las actividades Técnica •Todas las actividades se centran básicamente en el desarrollo de la Psicomotricidad rítmica articulando los miembros superiores, los miembros inferiores y los ritmos vocales, Estrategias •Se centra en actividades que desarrollen el dominio corporal, la percusión corporal de extremidades superiores e inferiores grupal.
  10. 10. • Orff utiliza ejercicios como imitación y repetición en forma de canon. La imitación es el paso número uno al comenzar el trabajo de percusión corporal y se traduce en repetir los movimientos sugeridos por el facilitador. Se sugiere el espejo o eco rítmico.
  11. 11. Video y Ejercicios http://www.youtube.com/watch?v=UH6mEjzaFvo •http://www.youtube.com/watch?v=UH6mEjzaFvo •http://www.youtube.com/watch?v=xQYwxYK_XUk

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