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Arte del renacimiento

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Presentación hecha por Pablo G. profesor de secundaria. Lic. Gª e Hª, especialidad Hª Arte. Sin propósito comercial. Sólo para fines educativos.

Published in: Education
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Arte del renacimiento

  1. 1. El Arte del Renacimiento
  2. 2. ARQUITECTURA <ul><li>Características generales: </li></ul><ul><ul><ul><li>Los arquitectos del Renacimiento recuperaron los elementos clásicos y órdenes clásicos. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Construyeron sus edificios siguiendo esquemas geométricos. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Intentaban recuperar el ideal romano de equilibrio y orden. </li></ul></ul></ul>
  3. 3. <ul><li>Quattrocento: Florencia </li></ul><ul><ul><li>Brunelleschi </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Se le considera el primer artista del Renacimiento, ya que era arquitecto, pintor y escultor. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Cúpula de la catedral de Florencia. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Modelo para TODAS las cúpulas posteriores. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Recupera técnicas de construcción antiguas e inventa otras nuevas. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Actúa en la dirección de las obras como un teórico, ingeniero y científico inventor. </li></ul></ul></ul></ul>
  4. 4. <ul><ul><ul><li>Santo Spirito (Florencia). </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Con el juego de piedra bicolor destaca más la geometría del interior, a base de cuadrados. </li></ul></ul></ul></ul>
  5. 5. <ul><ul><ul><li>Capilla Pazzi. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Emplea formas geométricas simbólicas: el cuadrado y el círculo. </li></ul></ul></ul></ul>
  6. 6. <ul><ul><ul><ul><li>Empleo de formas de la Antigüedad </li></ul></ul></ul></ul>Bóveda de cañón… Cúpula… Capiteles corintios Arco de medio punto
  7. 7. <ul><ul><li>Palacios renacentistas: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Forma cuadrada. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Pisos con distintas texturas del muro. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Pisos según la importancia de lo que se realiza en él. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Piso bajo. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Piso noble. </li></ul></ul></ul></ul>Almohadillado rústico Almohadillado
  8. 8. <ul><ul><li>Alberti: artista completamente clásico. Recuperador de los esquemas romanos </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>San Andrés </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>de Mantua </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>recupera el </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>motivo del </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>arco del </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Triunfo </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>romano </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>en la fachada. </li></ul></ul></ul>
  9. 9. … y en el interior
  10. 10. <ul><li>Cinquecento </li></ul><ul><li>Roma, mecenazgo de los papas </li></ul><ul><ul><li>Bramante </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>San Pietro in Montuorio: (mecenazgo de España) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Planta …(significado conmemorativo) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Orden… </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Cubierto con una… </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Decorado con una… </li></ul></ul></ul>Planta centralizada Orden toscano Cúpula Balaustrada
  11. 11. <ul><ul><li>Miguel Ángel </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Es el prototipo de “artista genio”, con capacidad casi divina. Practicó todas las artes. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>San Pedro del Vaticano: su gran obra </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Ya había trabajos anteriores y otros los continuaron después </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Planta …(significado conmemorativo), ya que es la tumba de San Pedro. </li></ul></ul></ul>
  12. 12. <ul><ul><ul><li>Le da su forma definitiva al modelo de cúpula </li></ul></ul></ul>
  13. 14. <ul><ul><li>Andrea Palladio: Venecia </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Recuperó tipos de edificios ya perdidos a partir de libros. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Teatro de Vicenza: </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Perspectivas en el escenario. </li></ul></ul></ul>
  14. 15. <ul><ul><ul><li>Il Redentore: </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Creó un modelo de iglesia con cúpulas que unía los hallazgos de Brunelleschi con la tradición veneciana y bizantina. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Elementos clásicos. </li></ul></ul></ul>Cúpula Podium, basamento Columna corintia Pilastra corintia Entablamento Frontón Esculturas clásicas
  15. 16. <ul><ul><ul><li>Villas de Palladio: Casa Cuadrada </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Creó el modelo de villa elegante que se mantenido hasta hoy en todo el mundo occidental. Curiosamente tiene cuatro fachadas. Está llena de motivos clásicos. </li></ul></ul></ul>
  16. 17. <ul><ul><li>Vignola: Roma, finales S. XVI </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Il Gesú: Iglesia de los jesuitas en Roma. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Crea el modelo definitivo de Iglesia Católica, en la fachada y en el interior. </li></ul></ul></ul>Frontón coronando la fachada Columnas y pilastras adosadas “ Aletón” triangular Dos pisos Gran cúpula central
  17. 18. <ul><ul><li>Facilita la predicación contrarreformista gracias a su acústica y su espacio interior. </li></ul></ul>Planta longitudinal, de cruz latina Gran nave central Pero con una gran Cúpula central Capillas laterales Ábside Semi- circular
  18. 19. <ul><ul><li>Facilita la predicación contrarreformista gracias a su acústica </li></ul></ul><ul><ul><li>y su espacio interior. </li></ul></ul>
  19. 20. <ul><li>Arquitectura del Renacimiento español. </li></ul><ul><ul><li>En arquitectura, el Gótico siguió siendo el estilo predominante en nuestro país durante el siglo XV y principios del XVI. </li></ul></ul>
  20. 21. <ul><ul><li>El estilo renacentista italiano fue llamado “purismo” en España. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada. </li></ul></ul></ul>
  21. 22. <ul><ul><li>Estilo plateresco: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Caracterizado por su decoración abundante y delicada. La fachada de la universidad de Salamanca es su mejor ejemplo. </li></ul></ul></ul>
  22. 23. <ul><ul><li>El más importante fue el estilo herreriano, Austeridad y solemnidad. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Juan de Herrera: Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Encargado por Felipe II </li></ul></ul></ul>
  23. 24. <ul><li>Características generales </li></ul><ul><ul><li>La pintura del Renacimiento se inspiró en la Antigüedad clásica. </li></ul></ul><ul><ul><li>Realismo en la representación del espacio con el uso de la perspectiva. </li></ul></ul>PINTURA
  24. 25. <ul><ul><li>Realismo en la representación de los personajes, pero de manera idealizada o perfeccionada. Proporciones clásicas de las figuras. </li></ul></ul>
  25. 26. <ul><ul><li>Los temas son variados. Aparecen temas mitológicos, desnudos y retratos. Se mantienen los temas religiosos. Interés por la representación de la naturaleza. </li></ul></ul>
  26. 27. <ul><ul><li>Técnica: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Fresco en paredes techos. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Al temple sobre tabla (Quattrocento) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Al óleo sobre lienzo (Quattrocento y Cinquecento) </li></ul></ul></ul>
  27. 28. <ul><li>QUATTROCENTO: Florencia </li></ul><ul><li>Masaccio: </li></ul><ul><ul><li>Tributo de la moneda: pintura al fresco. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Los personajes tienen volumen conseguido con la luz y la sombra. </li></ul></ul></ul>
  28. 29. <ul><ul><ul><li>El espacio se representa mediante la “perspectiva lineal” (pintar líneas que convergen en el “punto de fuga” y representar los objetos más pequeños con la distancia). </li></ul></ul></ul>
  29. 30. <ul><li>Piero de la Francesca. </li></ul><ul><ul><li>Flagelación de Cristo: pintura al fresco. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Respeto por la ambientación clásica. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Gran maestría en el uso de la perspectiva lineal . </li></ul></ul></ul>
  30. 31. <ul><li>Botticcelli: </li></ul><ul><ul><li>Consagración de la primavera. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Máximo grado de idealización de las figuras de inspiración clásica. Búsqueda de la belleza perfecta del cuerpo humano según la filosofía humanista. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tema mitológico. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Representación de la naturaleza como algo positivo. </li></ul></ul></ul>
  31. 32. <ul><ul><li>Nacimiento de Venus </li></ul></ul>
  32. 33. <ul><ul><li>La calumnia. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Reproduce un cuadro del pintor de la Antigüedad griega Apeles. Reivindicación de la dignidad del artista. </li></ul></ul></ul>
  33. 34. <ul><li>Mantenga: </li></ul><ul><ul><li>Cristo muerto: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Representación de la anatomía humana. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Uso del “escorzo”, sometimiento de las figuras a las leyes de la perspectiva en posturas poco habituales . </li></ul></ul></ul>
  34. 35. <ul><li>CINQUECENTO: Florencia, Roma, Venecia. </li></ul><ul><li>Leonardo. Florencia. Humanista que trabajó muchos campos del conocimiento (fue músico, poeta e ingeniero). </li></ul><ul><ul><li>Homo quadratus </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Interés por la naturaleza y por el estudio del cuerpo humano. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Simbolismo de las formas geométricas. </li></ul></ul></ul>
  35. 36. <ul><ul><li>La Gioconda Representación fluida de la naturaleza. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Perfecciona la “perspectiva aérea”: además de usar la perspectiva lineal, los objetos se representan más borrosos y azulados según la lejanía. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Utiliza también el sfumato , que difumina los contornos. </li></ul></ul></ul>
  36. 37. <ul><li>Miguel Ángel. Florencia y Roma. Arquitecto, escultor y pintor. </li></ul><ul><ul><li>Frescos de la Capilla Sixtina, techos: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Combinación de temas mitológicos y religiosos. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Interés por el desnudo como expresión de la dignidad humana. </li></ul></ul></ul>
  37. 38. <ul><ul><li>Frescos de la Capilla Sixtina, Juicio Final </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Terribilitá : figuras con una enorme expresividad en el gesto, que pone de manifiesto el poder de los personajes (p. ej., Cristo) y la propia personalidad del artista. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Colores fuertes para reforzar el dramatismo y la grandeza de la escena. </li></ul></ul></ul>
  38. 39. <ul><li>Rafael: Florencia y Roma </li></ul><ul><ul><li>Stanza della Signatura del Vaticano, frescos de La Escuela de Atenas. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Perspectiva lineal. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Composición equilibrada. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Colores vivos, claridad del dibujo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tema de historia de la Antigüedad: las escuelas de Filosofía de Grecia. </li></ul></ul></ul>
  39. 40. <ul><ul><li>Retrato de Castiglione. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Retrato realista pero con idealización. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>El personaje es un gran defensor de la nobleza del artista y de la importancia que tiene el Arte en la vida de una persona educada. </li></ul></ul></ul>
  40. 41. <ul><li>Giorgione: Venecia. Es el iniciador de la escuela veneciana y las características de su pintura son imitadas por todos sus seguidores, sobre todo por Tiziano. Perfecciona en Italia la técnica de pintura al óleo sobre lienzo. </li></ul>
  41. 42. <ul><ul><li>Concierto campestre: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Colorismo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Perspectiva aérea </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Amor por la naturaleza </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Sensualidad en la representación del cuerpo humano. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Los cuadros de Giorgione tienen un simbolismo muy complejo. </li></ul></ul></ul>
  42. 43. <ul><ul><li>Madonna entronizada. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tema religioso. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Composición muy equilibrada. </li></ul></ul></ul>
  43. 44. <ul><li>Tiziano. Discípulo de Giorgione. </li></ul><ul><ul><li>Venus de Urbino. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Sensualidad del desnudo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Colorismo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tema mitológico </li></ul></ul></ul>
  44. 45. <ul><ul><li>Retrato de Felipe II </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Crea el modelo de retrato de los Austrias. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Sfumatto entre la figura y el fondo neutro. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Retrato realista. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>La importancia del personaje se representa sin ostentación, sobre todo con su postura y la tranquilidad de su expresión. </li></ul></ul></ul>
  45. 46. <ul><li>Pintura renacentista en España. </li></ul><ul><ul><li>El Greco. Es el pintor más destacado, de origen griego. Toledo. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>El expolio de Cristo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Tema religioso. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Colorido fuerte, inspirado en el arte de Venecia. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Alarga las figuras para tener un estilo propio y dar a conocer su personalidad de artista. </li></ul></ul></ul></ul>
  46. 47. ESCULTURA <ul><li>Características generales </li></ul><ul><ul><li>La escultura del Renacimiento se inspiró en la Antigüedad clásica. </li></ul></ul><ul><ul><li>Recuperación de los cánones de proporciones clásicos. </li></ul></ul>Obra del Renacimiento Obra de la Antigüedad
  47. 48. <ul><ul><li>Temas y tipologías imitación de los romanos: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Retratos. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Retrato ecuestre. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Desnudos. </li></ul></ul></ul><ul><ul><li>Temas religiosos. </li></ul></ul><ul><ul><li>Materiales: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Mármol </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Bronce. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Madera (España) </li></ul></ul></ul><ul><ul><li>Tipos. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Relieve </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Bulto redondo. </li></ul></ul></ul>
  48. 49. <ul><li>QUATTROCENTO: Florencia </li></ul><ul><li>Ghiberti: </li></ul><ul><ul><li>Puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Relieves en bronce. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Temas religiosos, pero tratados como escenas de la antigua Roma. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Primeras: Desnudos clásicos. Proporciones clásicas. Todavía no hay perspectiva. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Segundas: Ya es plenamente renacentista. Escena con edificios y ambiente clásico. Hay un perspectiva muy bien conseguida. </li></ul></ul></ul>
  49. 50. <ul><li>Donatello: </li></ul><ul><ul><li>David: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Material: bronce. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tipo de escultura: bulto redondo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tema: religioso. David después de matar a Goliath. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Postura clásica. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Desnudo heroico juvenil, inspirado en los últimos siglos de Grecia. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Representa la psicología del personaje (sereno y fuerte) </li></ul></ul></ul>? ? ?
  50. 51. <ul><ul><li>Condottiero Gattamelata: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Material: bronce. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tipo de escultura: bulto redondo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tema: retrato ecuestre </li></ul></ul></ul>? ? ? <ul><ul><ul><li>Inspirado en los retratos de los emperadores romanos. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Representa la capacidad del personaje para dominar el gobierno (simbolizado por el caballo) </li></ul></ul></ul>
  51. 52. <ul><li>CINQUECENTO: Florencia y Roma </li></ul><ul><li>Miguel Ángel. </li></ul><ul><ul><li>Fue arquitecto y pintor. </li></ul></ul><ul><ul><li>David: Florencia </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Sólo trabajó el mármol por razones filosóficas. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Bulto redondo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tema religioso representado como un desnudo mitológico. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Representa la personalidad serena de quien ha tomado una decisión justo antes de llevarla a cabo. </li></ul></ul></ul>
  52. 53. <ul><ul><li>Moisés: Roma </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Forma parte de la tumba del Papa Julio II. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tema religioso representado como un dios de la mitología griega. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Representa la personalidad fuerte del personaje, también la del artista y su fuerte carácter. </li></ul></ul></ul>
  53. 54. <ul><ul><li>Esclavo: tumba de Julio II, Roma. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>A menudo dejó sus obras sin terminar </li></ul></ul></ul>
  54. 55. <ul><li>Escultura renacentista en España </li></ul><ul><ul><li>Alonso de Berruguete: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Sacrificio de Isaac. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Obra muy expresiva. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Madera,bulto redondo, tema religioso. </li></ul></ul></ul></ul>
  55. 56. <ul><ul><li>Juan de Juni: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Santo Entierro </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Figuras fuertes, inspiradas en Miguel Ángel </li></ul></ul></ul></ul>
  56. 57. <ul><li>En todos nuestros pueblos hay iglesias, esculturas y pinturas renacentistas. </li></ul><ul><li>Conócelos, son parte de tu historia y la de tu pueblo. </li></ul><ul><li>Pertenecen al Patrimonio cultural de todos. </li></ul><ul><li>Los propietarios de las obras artísticas, los ayuntamientos, la Comunidad Autónoma y el Estado, tienen la obligación de protegerlos. </li></ul><ul><li>Avisa al SEPRONA de la Guardia Civil si alguien daña o roba parte de este Patrimonio. </li></ul>

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