Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.

Estética de la máquina

2,232 views

Published on

Estetica de la máquina 1900-1930

Published in: Art & Photos
  • Be the first to comment

Estética de la máquina

  1. 1. LA ESTÉTICA DE LA MÁQUINA 1900-1930
  2. 2. ITALIA FUTURIS1M90O9
  3. 3. ●Fundado por Marinetti en 1909 ●Significa un ruptura con el pasado ●Usa como modelo la Máquina ●Descendiente plástico del cubismo. FUERZA RAPIDEZ VELOCIDAD ENERGÍA MOVIMIENTO DESHUMANIZACIÓN
  4. 4. Un automóvil rugiente, que parece que corre sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.
  5. 5. Giacomo Balla / Velocidad
  6. 6. Umberto Boccione: formas únicas de continuidad en el espacio
  7. 7. Fortunato Depero
  8. 8. Fortunato Depero
  9. 9. Constructivis19m1o4 RUSIA Suprematismo
  10. 10. Constructivismo y suprematismo Surge en 1915, fundado por Malevich Derivado del cubismo Los elementos se reducen a formas fundamentales: circulo, rectangulo, cuadrado, cruz. Los colores usados son rojo, verde, amarillo, azul, blanco y negro. Esto se lleva al límite por Malevich, tanto que termina usando solo una forma elemental positiva en negro sobre fondo blanco. Vinculado a una política social - comunista.
  11. 11. Vladimir Tatlin / Monumento a la tercera internacional Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros de alto, superando en altura a la Torre Eiffel de París. Consistiría en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre, conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas: un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a distintas velocidades. El cubo completaría su giro en un año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y la media esfera en una hora. En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las últimas noticias mundiales.
  12. 12. Nunca se llegó a construir, esto es un montaje de como habría quedado
  13. 13. Naum Gabo
  14. 14. Kasimir Malevich
  15. 15. El Lissiztky
  16. 16. El Lissiztky: “Golpead a los blancos con la cuña roja”
  17. 17. El Lissiztky “Dadnos mas tanques”
  18. 18. Nicolay Suetin
  19. 19. HOLANDA De Stijl 1917
  20. 20. ●De Stijl, significa el estilo, fué un movimiento y una revista creada en 1917 ●Piet Mondrian, Bart Van der Leck, Oud, Theo VAN DOESBOURG, Gerrit Rietvel. ●Colores Primarios y un orden abstracto por formas elementales. ●Aunque funcional, prima un sentido estético y conceptual en la forma y el color
  21. 21. Piet Mondrian
  22. 22. Theo Vas Doesburg
  23. 23. Bart van der Leck
  24. 24. Gerrit Rietveld • Silla Roja y azul. 1917-18
  25. 25. End Table 1923 Gerrit Rietveld
  26. 26. Silla Berlín 1923 Gerrit Rietveld
  27. 27. Gerrit Rietveld
  28. 28. Gerrit Rietveld / Casa Schröeder 1924
  29. 29. BALAEUMHAANUIAS 1919-1933
  30. 30. 1918 Termina la 1° Guerra Mundial con la firma del Tratado de Versalles. Alemania queda derrotada; se funda la república de Weimar
  31. 31. ARTEapreciación:/ abstracción-cubismo
  32. 32. “Form and function should be one”. Lloyd Wright (1867-1959), arquitecto estadounidense.
  33. 33. LaBauhaus •Escuela de diseño, arte y arquitectura. •Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania). •Cerrada por las autoridades en manos del partido nazi en 1933. •Su nombre viene de Bau (“de la construcción”) y Haus (“casa”).
  34. 34. LaBauhaus PROPUESTAS: •Nueva estética que abarca todos los ámbitos de la vida cotidiana. •Gropius sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. •Sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico modernos. •El diseño está al servicio de la función. La Bauhaus es el máximo exponente del funcionalismo (en oposición al formalismo). FORMA FUNCIÓN
  35. 35. Los maestros en el tejado del edificio Bauhaus, de izquierda a derecha: Josef Albers Hinnerk Scheper Georg Muche László Moholy-Nagy Herbert Bayer Joost Schmidt Walter Gropius Marcel Breuer Wassily Kandinsky Paul Klee Lyonel Feininger Gunta Stölzl Oskar Schlemmer 1919 Se crea la Bauhaus (21 de Marzo ) en la Cd. de Weimar. El arquitecto Walter Gropius es el director de la escuela.
  36. 36. Josef Albers (1888-1976) Pintor y docente de arte Alfred Arndt (1898-1976) Arquitecto Hebert Bayer (1900-1985) Diseñador Gráfico y pintor Marianne Brandt (1893-1983) Diseñadora en metal Marcel Breuer (1902-1981) Arquitecto Lyonel Feininger (1871- 1956) Pintor Walter Gropius (1883- 1969) Arquitecto Ludwig Hilberseimer (1885-1967) Arquitecto y urbanista Johannes Itten (1888- 1967) Pintor y profesor de arte Wassily Kandinsky (1866-1944) Pintor
  37. 37. Paul Klee (1879- 1940) Pintor Gerhard Marcks (1889- 1981) Escultor Hannes Meyer (1889-1954) Arquitecto y urbanista Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) Arquitecto Lászlo Moholy- Nagy (1895-1946) Diseñador visual George Muche (1895- 1987) Pintor y grafista Walter Peterhans (1897-1960) Fotógrafo Lilly Reich (1885- 1947) Arquitecta de interiores Hinnerk Scheper (1897- 1957) Colorista, pintor y conservador de monumentos Oskar Schlemmer (1888-1943) Pintor
  38. 38. Joost Schmidt (1893- 1948) Tipógrafo y escultor Lothar Schreyer (1886- 1966) Escritor, dramaturgo y pintor Günta Stölzl (1897- 1983) Tejedora
  39. 39. 1920 Se crea el Curso Básico (Vorkus), con el pintor Johannes Itten como profesor. Todos los estudiantes que ingresan siguen este curso, que trata sobre los principios del diseño y la naturaleza de los materiales.
  40. 40. JOHANNES ITTEN Profundamente respetado por sus alumnos, solía vestirse con un traje tipo BAUHAUS que el mismo había diseñado y partidario de la enseñanza Mazdaznan (muy extendida en Alemania y que propugnaba una alimentación vegetariana, ejercicios respiratorios, y ayunos entre otras cosas) se rodea en la escuela de un grupo fiel de seguidores, entre los que pone en práctica su ideario. Sede BAUHAUS WEIMAR
  41. 41. “ La Bauhaus… será el centro de reunión de todos aquellos que con confianza en el futuro y entusiasmo indestructible desean construir la catedral del socialismo.“ Para la 1° Exposición del 1923 Presionado por Gropius, Itten dimite Laszlo Moholy-Nagy se convierte en director del Curso Básico, en el que enseñan también W. Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers. De Stijl y el constructivismo empiezan a influir en la tipografía de la Bauhaus. 1° Exposición del Bauhaus en Weimar. Bauhaus Cartel Joost Schimidt, 1923
  42. 42. Edificio Bauhaus en Dessau 1925 La Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau, una ciudad industrial cerca de Berlín, Herbert Bayer y Joost Schimidt, ex estudiantes, se unen al profesorado. Se crea un curso de “Arte tipográfico y publicitario”, con Bayer como profesor, integrado al taller de Imprenta.
  43. 43. 1930 El arquitecto Mies van der Rohe se convierte en director de la Bauhaus. Klee deja la escuela en 1931; Albers y Kandinsky se quedan hasta el final.
  44. 44. 1932 El gobierno local disuelve la Bauhaus de Dessau. Mies traslada la escuela a Berlín, donde opera brevemente a escala mucho menor 1933 Las SS cierran la Bauhaus de Berlín. Durante los años treinta, numerosos estudiantes y profesores emigran a los EEUU, incluyendo a Gropius, Mies, Bayer, Moholy-Nagy y Albers. Tienen carreras influyentes como educadores y en ejercicio profesional
  45. 45. 1937 Un grupo de industriales de Chicago funda una escuela de diseño y contrata a Moholy- Nagy como director. La escuela, llamada la nueva Bauhaus, es reubatizada como Escuela de Diseño y luego como Instituto de Diseño. Gyorgy Kepes enseña fotografía y diseño gráfico, inspirándose en la psicología de la Gestalt.
  46. 46. 1938 MOMA celebra la exposición Bauhaus 1919-1928, organizada por Herbert Bayer y Walter e Ise Gropius. La muestra contribuye a la reputación de la Bauhaus en América
  47. 47. Rudolf Lutz, Desnudo de la clase de Itten, hacia 1921, se busca una interpretación rítmica Ejercicios en clase de talleres
  48. 48. • Elaboración de prototipos industriales los cuales orientados a la Producción Industrial y por otra a las necesidades sociales de un amplio espectro de la sociedad • Mobiliario consecuente con su función y susceptible a ser fabricado en serie • Alto grado de funcionalidad y accesibles para la mayoría • Educación arquitectónica sistemática y científica • Arte y técnica, una nueva unidad.
  49. 49. Lámpara de mesa Karl J. Jucker y Wilhelm Wagenfeld, 1923-24
  50. 50. En esta lámpara se lee con claridad el programa de la Bauhaus de la época: •Acentuada utilización de materiales técnicos (metal y cristal), •Transparencia de la función en cada componente (a través de la columna de cristal se ve subir el cable). •forma estética basada en la armonía de cuerpos básicos simples. “Comerciantes y fabricantes se burlaban de nuestros productos. Tenían aspecto de productos baratos realizados con máquinas, pero era en realidad artesanía cara. Las objeciones eran correctas.”
  51. 51. Tetera Marianne Brandt, 1924 Láminas de latón plateado y ébano por dentro
  52. 52. Cenicero Marianne Brandt latón en parte niquelado, 1924
  53. 53. Bauhaus Cocktail Shaker 1925
  54. 54. Salt And Pepper Shakers Wilhelm Wagenfeld, 1952–53
  55. 55. Juego de construcción Alma Bruscher, 1924
  56. 56. Colgador de coladores de té Otto Rittweger y Wolfgang Tümpel 1924
  57. 57. Ajedrez Joser Hartwig 1924 Las figuras del juego consistían en cuerpos geométricos simples, en su mayoría cubos, cuyo tamaño y combinación simbolizaba el movimiento del juego.
  58. 58. Silla Wasilly Marcel Breuer, 1927
  59. 59. MR Armchair Mies van der Rohe 1928-29
  60. 60. B33 Breuer
  61. 61. Silla Marcel Breuer 1923 Silla de listones de madera, segunda versión Arce Barnizado, con asiento y respaldo de entretela de crin
  62. 62. Silla Barcelona Mies Van der Rohe
  63. 63. Diseño Arquitectónico
  64. 64. Edificio Bauhaus Walter Gropius, 1929 Dessau, Alemania EN 1929 SE TERMINABA LA PLAZA DE ESPAÑA EN SEVILLA
  65. 65. Pabellón Alemania Mies Van der Rohe, 1929 Barcelona EN 1929 SE TERMINABA LA PLAZA DE ESPAÑA EN SEVILLA
  66. 66. La Bauhaus/color
  67. 67. Portada de la revista Bauhaus 1/1928 1926-1931 Herbert Bayer
  68. 68. Diseño Gráfico: – Cartel: elemento fundamental. – Lineas rectas. – rectangulos , circulos y cuadrados – Composiciones asimétricas. Ejes oblicuos – Uso de colores primarios. – Buscaba contrastes fuertes – Impresión de programas, catálogos, invitaciones. – Tipografía con gruesos filetes. – Uso de la tipografía con caracter experimental. – Tipografía como instrumento de comunicación. Los tipos se podían utilizar en todas las direcciones y en todos los tamaños.
  69. 69. TIPOGRAFÍA BAUHAUS Diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental.
  70. 70. TIPOGRAFÍA FUTURA El tipo Futura (1927) diseñada por Paul Renner. Es un tipo de palo seco (SANS) y bases racionalistas influido por la estética de la Bauhaus de los años 1919-1933. Se fundamenta en formas geométricas (círculos, triángulos y cuadrados). Se ha convertido en uno de los tipos clásicos de la tipografía universal.
  71. 71. Johnston Underground (Londres: 1916). INFLUENCIA BAUHAUS
  72. 72. FRANCIA L'Esprit Nouv1e9a2u0
  73. 73. Le Corbusier / modulor Sistema de proporciones basado en el número áureo. Relacionando una altura estandar de 1,70m directamente con arquitectura y diseño
  74. 74. Le Ville Saboye. Poissy
  75. 75. Pabellón L'Esprit Nouveau
  76. 76. Fauteuil grand comfort
  77. 77. Chaise long

×