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Comic

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Comic. Cultura audiovisual. antecedentes, historia y lenguaje.

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Comic

  1. 1. El Cómic
  2. 2. ¿Qué es el comic? ¿a quién va dirigido?
  3. 3. SEÑAL Y RUIDO DAVE MCKEAN, NEIL GAIMAN
  4. 4. SEÑAL Y RUIDO Hay una aldea en mi mente. Un mundo en mi mente. Gente que salió de las sombras para acurrucarse lejos del frío, hace mucho tiempo o nunca. Es la única oportunidad de vivir para la gente de mi cabeza. Si no los escribo morirán conmigo… Pero yo no moriré. Sé que no moriré. Soy demasiado importante. Para mí, si no para nadie más. Si estoy frío y enterrado, no moriré. No debo.
  5. 5. Milo Manara
  6. 6. Frank Miller
  7. 7. Gyo. Junji Ito
  8. 8. ¿QUÉ ES EL CÓMIC? • ¿Que función tiene? • ¿Niños o adultos? • Panorama del cómic en el mundo y España.
  9. 9. ¿Qué es el cómic?¿Qué es el cómic? • Según Scott Mc Cloud: Son ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información o producir una respuesta estética en el receptor.
  10. 10. Funciónes del cómic • Función Informativa. • Función lúdica o de entretenimiento. • Función propagandística. • Función publicitaria. • Función estética. • Critica social y política.
  11. 11. Inicios del cómic • A partir de 1830: Aparece en periódicos y revistas dominicales. • Principalmente de imágenes satíricas, critica política y humor. • Principales hitos: Revista “Le caricature” en Francia, The “Yellow Kid” y “Little Nemo” en EEUU
  12. 12. 1837 • Las aventuras de Obadiah Oldbuck. Rodolphe Töpffer. Padre del cómic moderno. Ginebra-París-Nueva York
  13. 13. • 1868-1912 MANGA. • Llegada de occidentales a Japón. • Combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta o cómic occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.
  14. 14. • 1896 The yellow kid. Tira cómica, The Yellow Kid creada por Richard Fenton Outcalt que además introdujo los “bocadillos” como recurso para que sus personajes se expresaran.
  15. 15. • 1905 Little Nemo
  16. 16. 1913 “KRAZY KAT” GEORGE HERRIMAN
  17. 17. 1914-1918 1º Guerra Mundial
  18. 18. 1929 EEUU CRISIS ECONÓMICA – CRACK BOLSA
  19. 19. AÑOS 20-30 • Las guerras mundiales hacen florecer los cómics bélicos. Sentimientos patrióticos y propaganda. • Tras la depresión económica se crea los cómics la continuidad por entregas. Tensión entre una y otra • Estilo académico y minucioso en el dibujo. Trasfondo en personajes e historias mas complejas.
  20. 20. • 1930-50 auge cómic bélico Japón-EEUU Norakuro 1930 Military comics 1940 1949-1945 II GUERRA MUNDIAL
  21. 21. • 1917 Nace en España la revista infantil TBO, que dará nombre al comic en España.
  22. 22. • 1921 se crea la revista Pulgarcito. Personajes como Zipi y Zape.
  23. 23. • 1923 Kodomo manga. Historientas infantiles, como Las aventuras de Shochan (1923) de Shousei Oda/Tofujin y Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto.
  24. 24. • 1929 Bélgica. Georges Remí (alias Hergé) crea Tintín. Cosecha mucho éxito especialmente en Francia.
  25. 25. • 1930: Comic gana popularidad Popeye, Dick Tracy, antecesor indirecto del Cómic Negro y creado por Chester Gould, Flash Gordon de Alex Raymond y el más exitoso de todos, Tarzán, creación de Edgar Rice Burroughs.
  26. 26. • 1933: Famous Funnies. Primera revista de comic americano. Fue una reimpresión de varias tiras cómicas, en formato de comic book.
  27. 27. • 1934 Flash Gordon (Alex Raymond)
  28. 28. • 1936: Se crea el primer superhéroe: The Phantom: dibujada por el artista Lee Falk, aparece como tira cómica en los diarios norteamericanos
  29. 29. Finales de los años 30-50  Florecimiento de los comicbooks. “All Star Comics”, “Detective Comics”, “Marvel comics”  Estos sindicatos editoritoriales guardan derecho sobre personajes, pagan por página.  Nuevos géneros: Superhéroes, Terror, Policíacos.
  30. 30. • 1937: Se lanza Detective Comics No 1, posteriormente la compañía toma las iniciales para crear DC Comics, una de las casas editoriales más importantes actualmente.
  31. 31. • 1938 Nace Spirou en Francia. • Personajes: Spirou (de Rob-Vel y Davine, en 1938), Lucky Luke (de Morris, en 1947), Gastón Lagaffe (de André Franquin, en 1957), los Schtroumpfs, más conocidos como Los Pitufos (de Pierre Culliford, "Peyo", en 1958), Boule y Bill (de Jean Roba, en 1959), y varios más.
  32. 32. • 1938 Superman El cómic comienza a tomar cada vez más importancia, pero es hasta que Joe Shuster y Jerry Siegel presentan en Action Comics #1.
  33. 33. 1949-1945 II Guerra Mundial
  34. 34. • 1939 Batman: creado por Bob Kane y presentado en mayo de 1939 en Detective Comics #27
  35. 35. • 1945. Nacimiento del manga moderno Tras la rendición de Japón en la segunda guerra mundial, y una dura postguerra, se requirió de un barato medio de entretenimiento. • 1947. Revista Manga Shonen. Primera revista dedicada por exclusiva al manga. Creación de ASTROBOY
  36. 36. • 1952. Se crea Timely Comics (Marvel Comics), con el lanzamiento de La Antorcha Humana (no confundir con Johnny Storm) y Prince Namor: El Sub-Mariner.
  37. 37. • 1941 Capitán América, creación de Jack Kirby y Joe Simon.
  38. 38. 1950 “Tales from the crypt”
  39. 39. ESPAÑA 1929-1975 GUERRA CIVIL Y DICTADURA
  40. 40. • 1944 en España nacen: El Guerrero del Antifaz (1944, de Gago) y El Capitán Trueno (1956, de Mora y Ambrós). Otros personajes de aventura fueron El Jabato (1958, de Mora y Darnís), el Corsario de Hierro (de Ambrós).
  41. 41. • Años 40-50 comic para chicas España
  42. 42. • 1958 Mortadelo y Filemón. De Francisco Ibañez.
  43. 43. • 1959 Nace Asterix y Obelix (Goscini y Uderzo) en la revista Pilote
  44. 44. • 1968 Italia Milo Manara comic erótico publica “Genius”
  45. 45. 1972 Nace la editorial Futuropolis en Francia. Publicó cerca de 450 obras, y dio a conocer a 200 autores, entre ellos Enki Bilal, Baudoin, Tardi
  46. 46. • 1963 Francia. Blueberry de Moebius (Jean Giraud)
  47. 47. 1954 CCA. En EEUU • La Época de Oro termina, lamentablemente, con la publicación del libro Seduction of the Innocent del psiquiatra austriaco Frederick Wertham donde planteaba la teoría ultraconservadora anti-cómic de que éstos inducían a los jóvenes a cometer actos delictivos y atentaban contra la moral. • En consecuencia directa se crea el Comics Code Authority, un código para regir los contenidos de los comics donde queda estrictamente prohibido la aparición de temas sexuales, políticos o de violencia (de manera ilustrada o escrita) además también prohibía que personajes terroríficos aparecieran como protagonistas de comics. Por si no fuera poco, se crea The Comics Magazine Association of America, que regularizó los temas de varias revistas de terror, prohibiendo la aparición de sangre, tortura, vampiros, hombres lobo, lujuria, necrofagia, necrofilia, canibalismo, zombis y las palabras horror y terror.
  48. 48. • 1967 Hugo Pratt en Italia crea “Corto Maltes”
  49. 49. ESPAÑA sale de la dictadura • Cómics para adultos, underground • Revistas “El Víbora” “Cimoc”y “El Jueves”
  50. 50. Segrelles. Ilustración y cómic Valenciano
  51. 51. • 1977 Maus (Art Spiegelman)
  52. 52. • 1980 Mazinger Z (Japón)
  53. 53. • 1982 Nausicaä (Miyazaki)
  54. 54. • 1982 AKIRA. manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre los años 1982 y 1990 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el Premio Kōdansha al mejor manga en 1984 en la categoría general
  55. 55. • 1984 Dragon Ball (Japón. Akira Toriyama)
  56. 56. • 1986 WATCHMEN (Alen Moore y Dave Gibbons)
  57. 57. • 1989 Sandman. Historias de Neil Gaiman. Portadas Dave mcKean
  58. 58. • 1991 SIN CITY (Frank Miller)
  59. 59. • 1994 HELLBOY (Mike Mignola)
  60. 60. • 1998 Blame! Tsutomu Nihei
  61. 61. • 1998: 300 Frank Miller
  62. 62. • 2003 The Walking Dead (Robert Kirkman, Tony Moore)
  63. 63. • 2003 Death Note (Tsugumi Oba, Takeshi Obata)
  64. 64. • 2000 Persepolis (Marjane Satrapi) Irán
  65. 65. • 2000 Blacksad (Juan Diaz, Juanjo Garrido)
  66. 66. Aspectos formales • La viñeta o panel. Unidad expresiva • Encuadre y angulación • Movimiento • Composición • Expresión y gestualidad • Lenguaje escrito, bocadillos, onomatopeyas. • La página. Composición y secuenciación • La narración. • Proceso de creación
  67. 67. La viñeta o panelLa viñeta o panel • Es la unidad narrativa básica del cómic, representa un momento en el espacio y tiempo de la situación narrativa que presenta el cómic
  68. 68. Tipos de viñeta  Abierta  Fuera de viñeta (salirse)  Cerrada  Ortogonal  Oblicua  Irregular o expresivas(sueño, estado de ánimo, etc...)  Viñetas dentro de viñetas
  69. 69. Abierta/cerrada
  70. 70. Salirse de la viñeta
  71. 71. Ortogonal
  72. 72. oblicuas
  73. 73. irregulares
  74. 74. PlanosPlanos • Plano general: aparecen los personajes con tamaño reducido, pero compartiendo importancia con el decorado o paisaje
  75. 75. • Plano entero: presenta al personaje de cuerpo entero. Deja poco espacio para el decorado.
  76. 76. • Plano americano: Los personajes se muestran hasta la altura de las rodillas.
  77. 77. • Plano medio: se muestran los personajes de medio cuerpo.
  78. 78. • Primer plano: sólo se muestra el rostro de los personajes, cortado a la altura de las clavículas.
  79. 79. • Plano de detalle o primerísimo primer plano: se enfoca en un detalle del personaje u objeto que es importante para la comprensión de la secuencia.
  80. 80. Angulaciones  Cenital  Picado  Normal  Contrapicado  Nadir
  81. 81. Cenital
  82. 82. Picado
  83. 83. Normal
  84. 84. Contrapicado
  85. 85. Nadir
  86. 86. Tiempo y ritmo narrativo
  87. 87. Bocadillos o GlobosBocadillos o Globos • Son los espacios destinados a los textos.
  88. 88. Cola del globo (a boca del personaje)
  89. 89. Unir Globos
  90. 90. Fuera de cámara
  91. 91. Superar el Panel
  92. 92. Habla a través de aparato eléctrico
  93. 93. Voz distorsionada
  94. 94. Pensar
  95. 95. Debilidad, enfermedad
  96. 96. Susurro (globo discontinuo)
  97. 97. Exclamar/preguntar
  98. 98. Romper panel (expresividad)
  99. 99. Subtitulos: Es la voz del narrador, y su forma es rectangular, usualmente colocada en la parte superior de la pagina Hay varios tipos de subtítulos en los comics; Tiempo y ubicación, Monologo interno y editorial. El tiempo y ubicación pueden estar en la misma fuente del dialogo. Los monólogos internos, reemplazan en gran medida a los bocadillos de pensamiento, son la voz interior del personaje.
  100. 100. Metáforas Visuales (idea, sensación o sentimiento)
  101. 101. OnomatopeyasOnomatopeyas • Palabras creadas en base a un sonido. Ejemplo: “Guau”, que representa el ladrido del perro.
  102. 102. Gestualidad y expresión
  103. 103. Movimiento. Líneas cinéticas y ritmos
  104. 104. Composición:Composición: • Es el equilibrio entre los diversos elementos que conforma la estructura icónica en los cuadros como los planos, iluminación, color ambiente, expresiones faciales y corporales. Evitando de esta forma la monotonía.
  105. 105. MANGA COMIC OCCIDENTAL
  106. 106. Géneros Ficción No Ficción Aventura Erotismo Sátira y Humor Underground, alternativos, vanguardia Biografía Cronica y reportajeCronica y reportaje ensayo Fantástico Misterio/ Romantica/ Histórica (Bélica, oeste, medieval) • Ciencia ficción (Space ópera, • superheroes, ciberpunk, steampunk) • Fantasía heroica • Terror (clásico, gótico, oriental)
  107. 107. Narración -Presentación: La primera muestra la historia y define los personajes. -Nudo: La segunda es donde se lían los problemas. -Climax: Punto de mayor intensidad -Desenlace: La tercera donde se resuelven.
  108. 108. Proceso de creación  Guión / Guión técnico (por viñetas)  Diseño de personajes, escenarios...  Boceto o maqueta  Dibujo  Entintado (negro)  Color
  109. 109. Boceto / maqueta de página
  110. 110. entintado
  111. 111. Tramas
  112. 112. Color Tradicional
  113. 113. Color Photoshop
  114. 114. Proyecto 9 Expresividad de personajes A3 •Serio •Sonrisa •Enfado •Confundido •Cansado •Sorprendido •Miedo
  115. 115. PROYECTO 10: Creación de un cómic 2 pag. en A3 • Guión • Diseño de personajes y decorados. • Maquetas de página y composición. • A tener en cuenta: – Al no tener portada el titular debe aparecer en la primera página. – Se deberá usar al menos una vez cada tipo de plano • Comic terminado y entintado. A color o blanco y negro. El comic aunque sea A3 debe estar preparado para A4 (ojo al tamaño de letra).

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