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cine
● Idea
● Preproducción
● Rodaje
● Postproducción
● Distribución y realización
Proceso. Realización cinematográfica
Realización cinematográfica
● IDEA:
Nace con una visión que tiene el director y desea plasmarla en
un producto audiovisual...
Realización cinematográfica
● Preproducción:
Primer paso para la producción de
una película que engloba la escritura
de lo...
Realización cinematográfica
● Producción:
El productor, que es la persona o
empresa encargada de creer en
nuestra idea y d...
Realización cinematográfica
● Rodaje:
El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de
una películ...
Realización cinematográfica
● Postproducción:
Es la manipulación de
material audiovisual digital o
analógico usado para ci...
Realización cinematográfica
● Distribución y exhibición:
La sala de exhibición cinematográfica puede considerarse el prime...
Lenguaje cinematográfico
Sinopsis
● Una sinopsis es un texto en el que se resume el contenido de una
obra. La palabra "sinopsis" proviene del grieg...
El nombre de la rosa
1327, norte de Italia. El monje franciscano
Guillermo de Baskerville y su discípulo, Adso de
Melk, ll...
El guión
cinematográfico
Un guión es un texto que
contiene una historia que ha sido
pensada para ser filmada.
E n é l s e ...
Guión técnico o escaleta
Storyboard
Elementos del lenguaje
● Secuencia
● Escena
● Plano
● Toma
Secuencia
● Si lo aplicamos a la literatura sería equiparable al capítulo
de un libro. Es la división de una historia que ...
Escena
● Es una unidad de acción, delimitada por el espacio y el
tiempo. Así, cuando cambien de lugar o se produzca una
al...
El Plano
● Se trata de la acción grabada desde un punto de vista concreto y con
un encuadre específico. La sucesión de ést...
Toma
● Es el momento desde que empiezan a grabar hasta que se termina.
Esta empieza desde que el director indica “acción” ...
Plano secuencia
● Aquí la escena no está contada uniendo pequeños fragmentos de
planos, sino que el director decide por ac...
Pelicula
Secuencia 1
Secuencia 2
Secuencia 3
Escena 1
Escena 2
Escena 3
Plano 1 Toma 1
Plano 2
Plano 3
Plano 4
Plano 5
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Lenguaje del plano
● Plano panorámico, general extremo o gran plano general: muestra un gran escenario. El o los
personaje...
Lenguaje del plano
● Gran plano general
Lenguaje del plano
● Plano General
Lenguaje del plano
● Plano Entero
Lenguaje del plano
● Plano americano
Lenguaje del plano
● Plano medio
Lenguaje del plano
● Plano medio corto
Lenguaje del plano
● Primer plano
Lenguaje del plano
● Primerísimo primer plano
Lenguaje del plano
● Plano detalle
Lenguaje del plano
Plano contra plano. Plano escorzo.
● Serie de dos planos en los que vemos a dos personajes uno frente a...
Lenguaje del plano
● Plano secuencia: consiste en la realización de una toma sin
cortes durante un tiempo bastante dilatad...
Angulaciones de cámara
● Cenital
● Picado
● Normal
● Contrapicado
● Nadir
● Aberrante
Angulación de cámara: Cenital
Angulación de cámara: Picado
Angulación de cámara: normal
Angulación de cámara: contrapicado
Angulación de cámara: nadir
Angulación de cámara: aberrante
Movimientos de cámara
● Giro, balanceo, zoom
● Grua
● Travelling
● Steadicam
Movimientos de cámara
● Travelling avance y retroceso
Movimientos de cámara
● Travelling lateral
Movimientos cámara
● Grua
Movimientos de cámara
● Steadicam
Movimientos de cámara
● Tomas aéreas, helicoptero, cuadricoptero
Eje de Acción
● En cinematografía, se llama eje de acción a la
línea imaginaria que queda marcada por la
acción que tiene ...
Saltar el eje
● Las imágenes resultarán confusas, ya que parecerá que los
personajes hablan con alguien más en vez de entr...
La claqueta
● Herramienta (pizarra), donde se anotan datos de la toma, rollo (tarjeta),
plano, etc..
● El script se encarg...
Registro de tomas
Raccord y Error de continuidad
● Continuidad cinematográfica o
raccord hace referencia a la
relación que existe entre los
...
Raccord o Continuidad
 La continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes,
gestos y miradas.
 L...
El Montaje
● El montaje audiovisual es la unión de los distintos
trozos de película para crear una cinta final
(Konigsberg...
Transiciones entre planos
● Corte seco (directo). Se usa cuando la transición no tiene valor
significativo y corresponde a...
El tiempo. Montaje
● Tiempo condensado. Es la forma normal de la
narración cinematográfica: selección de los
acontecimient...
El tiempo. Montaje
● Tiempo trastocado. Consiste en el uso de
diferentes saltos temporales identificables en la
película
●...
Montaje narrativo: lineal
● Acción única relatada en secuencias según un
orden cronológico.
A B C
Montaje narrativo: invertido
● Montajes en los que no se relatan las acciones
según el orden cronológico, sino de una form...
A. Sandra se despierta
B: se toma una tostada
con mala pinta
C: se va a clase
D: vomita sobre la
mesa de clase
D: vomita
s...
Montaje Paralelo
La técnica de “Cross-Cutting”, o “Montaje Paralelo”,
consiste en contar de forma simultánea acciones que
...
B A B C B A
B: historia de Juan
A: Historia de Sandra
C: Descubrimiento de América
Montaje narrativo: Alterno
Alterno: Equivale al anterior, basado en la
yuxtaposición de dos o más acciones, pero
entre ést...
B A B
A: historia de Juán
B: historia de Sandra
A+B
A+B
Sonido cine
Banda sonora :es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de
diferentes pistas de sonido, ya s...
Postproducción
 Edición o montaje
 Correción de Color
 Composición
 Animación
 Titulación
 Masterizado y Formatos
 ...
Montaje o edición
Edición: Adobe Premiere y Final Cut
Corrección de color
 Ajustar el color que desea el director o simplemente
corregirlo.
Composición
 Agregar o quitar
elementos no deseados
en una escena
Se realiza con
After Effects o mas
profesionalmente con...
Títulos y créditos
 Añadir créditos, títulos y
subtítulos.
Software edición
Masterizar formatos
 Conformar el archivo final
para diferentes medios.
Por ejemplo:
 Cada canal deTV pide determinado f...
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Cine Cultura Audiovisual BACHILLERATO

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Cine Cultura Audiovisual

  1. 1. cine
  2. 2. ● Idea ● Preproducción ● Rodaje ● Postproducción ● Distribución y realización Proceso. Realización cinematográfica
  3. 3. Realización cinematográfica ● IDEA: Nace con una visión que tiene el director y desea plasmarla en un producto audiovisual. El papel del guionista es muy importante en esta etapa, pues su trabajo es la base de todo el proyecto.
  4. 4. Realización cinematográfica ● Preproducción: Primer paso para la producción de una película que engloba la escritura de los guiones (literario y técnico), el casting, la planificación y búsqueda de localizaciones, todas aquellas operaciones previas al comienzo del rodaje en sí. El productor o la empresa productora planifican junto al director y el equipo técnico todos los detalles y necesidades del rodaje, así como su duración, ya que “cada día de más” de un rodaje, supone un coste mayor del calculado.
  5. 5. Realización cinematográfica ● Producción: El productor, que es la persona o empresa encargada de creer en nuestra idea y de poner los medios que necesitamos para poder rodarla. Es decir, el que pone el dinero. Necesitaremos un director, cámaras, decorados, actores, vestuario, película virgen para rodar (en digital no). Todo esto formará parte del presupuesto económico que tenemos para la película. La fase de producción del filme coincide con el rodaje y la solución de los problemas o incidencias que vayan surgiendo a lo largo del mismo.
  6. 6. Realización cinematográfica ● Rodaje: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias, para llevar a buen término el rodaje.
  7. 7. Realización cinematográfica ● Postproducción: Es la manipulación de material audiovisual digital o analógico usado para cine, publicidad, programas de televisión o radio. Con el desarrollo de la informática, una de sus mayores utilidades se ha convertido en producir efectos digitales, pero la edición y montaje (no lineal) del material sigue siendo su máximo cometido.
  8. 8. Realización cinematográfica ● Distribución y exhibición: La sala de exhibición cinematográfica puede considerarse el primer punto de venta de una película, y por lo tanto el lugar donde empieza su circuito comercial. Antes de iniciar su actividad, el titular de la sala debe estar inscrito en el registro de empresas cinematográficas, y su sala incluida en la declaración registral. Las empresas titulares (dada de alta como exhibidor cinematográfico) de las salas deben remitir al organismo competente de la comunidad autónoma: – Dependiendo de la semana,de la recaudación en salas, los exhibidores reciben entre un 40% y un 50% frente al 60% o 50% de los distribuidores. – Las cintas de la película, después de ser exhibidas por el tiempo pactado (2 semanas, 3 semanas, etc.) se devuelven.
  9. 9. Lenguaje cinematográfico
  10. 10. Sinopsis ● Una sinopsis es un texto en el que se resume el contenido de una obra. La palabra "sinopsis" proviene del griego y significa "con la vista". Una sinopsis permite saber de un vistazo cuál es la historia que se cuenta en una novela, relato, película o cualquier otro tipo de narración, esto es, quién es el protagonista, qué otros personajes participan en los hechos narrados, qué sucesos tienen lugar y dónde y cuándo transcurren. ● Una sinopsis no se escribe de manera literaria, sino concisa e informativa, con los verbos en presente y mostrando los hechos en orden cronológico. Es un mero resumen del argumento y no debe incluir descripciones ni diálogos ni hacer referencia a técnicas narrativas (narrador, punto de vista, estructura...) ni al estilo o tono empleados en la narración.
  11. 11. El nombre de la rosa 1327, norte de Italia. El monje franciscano Guillermo de Baskerville y su discípulo, Adso de Melk, llegan a una remota abadía benedictina con el objetivo de organizar la reunión que allí ha de tener lugar entre los delegados del Papa y los líderes de la orden franciscana. Esa misma noche el abad informa a Guillermo de la muerte reciente y en circunstancias nada claras de uno de los monjes. El abad desea que se esclarezca el asunto antes de que llegue la delegación del Papa y solicita a Guillermo que investigue con discreción.
  12. 12. El guión cinematográfico Un guión es un texto que contiene una historia que ha sido pensada para ser filmada. E n é l s e e s p e c i f i c a n l a s acciones y diálogos de los personajes, se da información sobre los escenarios y s e incluyen acotaciones para los actores. Se escribe de manera funcional: con los verbos en presente, sin incluir descripciones ni diálogos y prescindiendo de cualquier tipo de adorno literario. http://www.tallerdeescritores.com/ejemplo-guion-literario.php
  13. 13. Guión técnico o escaleta
  14. 14. Storyboard
  15. 15. Elementos del lenguaje ● Secuencia ● Escena ● Plano ● Toma
  16. 16. Secuencia ● Si lo aplicamos a la literatura sería equiparable al capítulo de un libro. Es la división de una historia que posee un sentido completo. Es decir, que una misma idea está vinculada o conectada por diferentes escenas. Al contrario que ocurre con la escena, la secuencia sí que suele tener sentido como unidad independiente y está dotada de un principio con un final.
  17. 17. Escena ● Es una unidad de acción, delimitada por el espacio y el tiempo. Así, cuando cambien de lugar o se produzca una alteración en el tiempo (un flashback o flashforward), el lenguaje audiovisual nos estará indicando un diferente punto narrativo y, por tanto, el cambio de escena.
  18. 18. El Plano ● Se trata de la acción grabada desde un punto de vista concreto y con un encuadre específico. La sucesión de éstos y la forma de mostrarse será algo que influirá directamente en el ritmo de la película. ● En momentos dramáticos y de reflexión suelen usar primeros planos de gran duración, mientras que en puntos de acción es habitual ver una sucesión muy acelerada de éstos.
  19. 19. Toma ● Es el momento desde que empiezan a grabar hasta que se termina. Esta empieza desde que el director indica “acción” hasta que finaliza. ● El número de tomas para conseguir una buena escena dependerá de muchos factores, ya sea la habilidad de los actores, la dificultad de lo representado o incluso el nivel de exigencia que establezca el propio director.
  20. 20. Plano secuencia ● Aquí la escena no está contada uniendo pequeños fragmentos de planos, sino que el director decide por acompañar al personaje durante toda la acción sin (aparentemente) parar de grabar. ● True Detective (episodio cuarto de la primera temporada) o Birdman.
  21. 21. Pelicula Secuencia 1 Secuencia 2 Secuencia 3 Escena 1 Escena 2 Escena 3 Plano 1 Toma 1 Plano 2 Plano 3 Plano 4 Plano 5 Toma 2 Toma 3 Toma 4 Toma 5 Toma 6
  22. 22. Lenguaje del plano ● Plano panorámico, general extremo o gran plano general: muestra un gran escenario. El o los personajes no aparecen o quedan diluidos en el entorno. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre en comparación con el entorno. ● Plano general o bajo: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 de la cámara. Tiene un valor descriptivo de personas o un ambiente determinado de valor descriptivo, narrativo o dramático. ● Plano entero: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies. ● Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos. ● Plano medio: Presenta la figura humana cortada por la cintura. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo. ● Plano medio corto: muestra la figura humana (busto) desde el pecho hasta la cabeza. ● Primer plano (big close up): va desde las clavículas hacia arriba. ● Primerísimo primer plano (close up): muestra desde la barbilla hasta la frente, es un primer plano muy cerrado. ● Plano detalle: se centra en un objeto (un bolígrafo, un despertador, etc.)
  23. 23. Lenguaje del plano ● Gran plano general
  24. 24. Lenguaje del plano ● Plano General
  25. 25. Lenguaje del plano ● Plano Entero
  26. 26. Lenguaje del plano ● Plano americano
  27. 27. Lenguaje del plano ● Plano medio
  28. 28. Lenguaje del plano ● Plano medio corto
  29. 29. Lenguaje del plano ● Primer plano
  30. 30. Lenguaje del plano ● Primerísimo primer plano
  31. 31. Lenguaje del plano ● Plano detalle
  32. 32. Lenguaje del plano Plano contra plano. Plano escorzo. ● Serie de dos planos en los que vemos a dos personajes uno frente al otro, generalmente mirándose. ● En los planos contraplanos se suele incluir el escorzo que es la silueta del personaje que está de espaldas. Puede ser la silueta completa o solo un pedazo pequeño.
  33. 33. Lenguaje del plano ● Plano secuencia: consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam.
  34. 34. Angulaciones de cámara ● Cenital ● Picado ● Normal ● Contrapicado ● Nadir ● Aberrante
  35. 35. Angulación de cámara: Cenital
  36. 36. Angulación de cámara: Picado
  37. 37. Angulación de cámara: normal
  38. 38. Angulación de cámara: contrapicado
  39. 39. Angulación de cámara: nadir
  40. 40. Angulación de cámara: aberrante
  41. 41. Movimientos de cámara ● Giro, balanceo, zoom ● Grua ● Travelling ● Steadicam
  42. 42. Movimientos de cámara ● Travelling avance y retroceso
  43. 43. Movimientos de cámara ● Travelling lateral
  44. 44. Movimientos cámara ● Grua
  45. 45. Movimientos de cámara ● Steadicam
  46. 46. Movimientos de cámara ● Tomas aéreas, helicoptero, cuadricoptero
  47. 47. Eje de Acción ● En cinematografía, se llama eje de acción a la línea imaginaria que queda marcada por la acción que tiene lugar en la escena. ● Por ejemplo, si tenemos una escena en la que un personaje va caminando por la calle, el eje de acción será una línea en la dirección de su caminar, tal como muestra el siguiente esquema en vista cenital (el personaje está visto desde arriba):
  48. 48. Saltar el eje ● Las imágenes resultarán confusas, ya que parecerá que los personajes hablan con alguien más en vez de entre sí:
  49. 49. La claqueta ● Herramienta (pizarra), donde se anotan datos de la toma, rollo (tarjeta), plano, etc.. ● El script se encarga de “cantar” la escena, el plano, la toma y de dar un golpe seco con la barra superior de ésta. Más tarde, el montador utilizará ese golpe para sincronizar la imagen con el audio, ya que el instante en el que la claqueta está cerrada se corresponde con el pico más alto de sonido
  50. 50. Registro de tomas
  51. 51. Raccord y Error de continuidad ● Continuidad cinematográfica o raccord hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el receptor, o espectador, la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente. ● Script: es la persona encargada de la continuidad entre tomas
  52. 52. Raccord o Continuidad  La continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes, gestos y miradas.  La continuidad en el vestuario y en el escenario:Ya que las películas no se registran siguiendo el guión secuencial, hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambie sin razón.  La continuidad en la iluminación: Que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.  La continuidad de interpretación:También, es muy importante que los actores y actrices cuiden la continuidad, no sólo espacial (la dirección a la que se dirigen, etc.) sino de su interpretación. Deben cuidar factores como el tono de voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano.
  53. 53. El Montaje ● El montaje audiovisual es la unión de los distintos trozos de película para crear una cinta final (Konigsberg, 2004, p. 327). Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador. En vídeo la palabra equivalente es "edición", asegurarse de que cada uno de los detalles necesarios para una puesta en escena estén bien.
  54. 54. Transiciones entre planos ● Corte seco (directo). Se usa cuando la transición no tiene valor significativo y corresponde a un cambio de punto de vista. ● Fundido en negro. Suele usarse para separar las secuencias entre sí, expresando un importante cambio en la acción, el transcurso del tiempo o el cambio de lugar. ● Fundido encadenado. Consiste en la sustitución de una toma por otra mediante la sobreimpresión de fotogramas. Suele emplearse para indicar el transcurso del tiempo. En ocasiones se usa para suavizar el cambio de tomas cuando se encadenan varios planos de un mismo sujeto. ● Barrido. Consiste en pasar de una imagen a otra mediante una panorámica muy rápida sobre fondo neutro, creando en la pantalla una imagen borrosa. ● Cortinas e iris. Son muy artificiosos y se emplean poco en el cine actual.
  55. 55. El tiempo. Montaje ● Tiempo condensado. Es la forma normal de la narración cinematográfica: selección de los acontecimientos significativos de una historia. ● Tiempo fiel. En algunas películas (La soga, de Hitchcock) coincide casi exactamente el tiempo de la historia y la duración de la película (serie 24h) ● Tiempo abolido. Filmes que mezclan tiempos diferentes en el mismo espacio y en las mismas tomas. Caos temporal
  56. 56. El tiempo. Montaje ● Tiempo trastocado. Consiste en el uso de diferentes saltos temporales identificables en la película ● Flash-forward. Adelantos en el tiempo. ● Flash-back.Vueltas atrás. ● Acelerado / Cámara Lenta / Inversión/ Detención
  57. 57. Montaje narrativo: lineal ● Acción única relatada en secuencias según un orden cronológico. A B C
  58. 58. Montaje narrativo: invertido ● Montajes en los que no se relatan las acciones según el orden cronológico, sino de una forma subjetiva. Uso del flashback y flashforward
  59. 59. A. Sandra se despierta B: se toma una tostada con mala pinta C: se va a clase D: vomita sobre la mesa de clase D: vomita sobre la mesa de clase C: Sandra se va a clase A. Sandra se Despierta con hambre B: se toma una tostada con mala pinta
  60. 60. Montaje Paralelo La técnica de “Cross-Cutting”, o “Montaje Paralelo”, consiste en contar de forma simultánea acciones que ocurren en lugares (o tiempos) diferentes. En un “Cross-Cut” la imagen pasa de una historia a otra. Esta técnica se suele utilizar para relacionar (o enfrentar) el tema del que tratan las distintas narraciones. También se usa con el propósito de aumentar el suspense.
  61. 61. B A B C B A B: historia de Juan A: Historia de Sandra C: Descubrimiento de América
  62. 62. Montaje narrativo: Alterno Alterno: Equivale al anterior, basado en la yuxtaposición de dos o más acciones, pero entre éstas existe correspondencia temporal estricta y suelen unirse en un mismo hecho al final del film o de la secuencia.
  63. 63. B A B A: historia de Juán B: historia de Sandra A+B A+B
  64. 64. Sonido cine Banda sonora :es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo Música diegética : Es aquella música que dentro de una película, cumple el papel de ambiente sonoro en el que viven los personajes de la película . Por ej la radio de un coche. Música no diegética: su composición no está sujeta a la presencia en la pantalla de ninguna fuente sonora. Por consiguiente, el compositor goza de libertad en la elección de la plantilla instrumental. La música no diegética tiene como finalidad principal subrayar el carácter expresivo de las imágenes proyectadas. Música prestada : composición musical que ya existía con antelación a la realización de una película. La técnica leitmotiv por lo general es una melodía o secuencia tonal corta y característica, recurrente a lo largo de una obra, sea cantada (como en la ópera) o instrumental (como una sinfonía) .
  65. 65. Postproducción  Edición o montaje  Correción de Color  Composición  Animación  Titulación  Masterizado y Formatos  Autoría de DVD  Copiado
  66. 66. Montaje o edición
  67. 67. Edición: Adobe Premiere y Final Cut
  68. 68. Corrección de color  Ajustar el color que desea el director o simplemente corregirlo.
  69. 69. Composición  Agregar o quitar elementos no deseados en una escena Se realiza con After Effects o mas profesionalmente con Nuke
  70. 70. Títulos y créditos  Añadir créditos, títulos y subtítulos.
  71. 71. Software edición
  72. 72. Masterizar formatos  Conformar el archivo final para diferentes medios. Por ejemplo:  Cada canal deTV pide determinado formato de archivos  Internet y otros medios como los DVD y Blu- Ray requieren formatos de salida distintos Ahora una producción es Multiplataforma

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