Diseño del postmodernismo a la actualidad

1. Del Postmodernismo
a la Actualidad
>1970
Barbara Kruger

2. POSTMODERNISMO
● 1970-90
● Fin de Vanguardias, no manifiestos.
● Crisis de la modernidad.
● 1989 Caída del muro de Berlin.
● Iglesia pierde influencia, renuncia a utopías,
progreso.
● Globalización.
● Defensa del medio ambiente, ecología
● Perdida de intimidad, vida es show.

3. Filosofía Punk
● Rechaza los dogmas, y no busca
una única verdad.
● Cuestiona todo lo que la rodea.
● Desprecio por las modas y la
manipulación mediática.
● En contra del consumismo y llama
a la gente a no dejarse engañar y
a pensar por si mismos.
● Anarquismo, el antimilitarismo y el
antifascismo (por la diferencia de
clases y racial).
● Libertad, la igualdad, buscando
liberarse de la opresión y de la
autoridad

4. Estética Kitsch
● Palabra aparece en 1980 Alemania.
● Ausencia de estilo, popularización
del consumismo y apropiación de
su estética.

5. Movimientos artísticos
● Transvanguaria Italiana
● Neoexpresionismo
● Apropiacionismo
● Fluxus (neo-dadá)
● Graffiti
● Performance y happening
● Videoarte
● Instalaciones

6. Piero Manzoni
1961. Mierda de artista

7. Wolf Vostell
"¿Por qué el proceso entre Pilatos y
Jesús duró sólo dos minutos?"
decollage

8. David Salle
Superposición desorganizada e incoherente de imágenes provenientes tanto de la
Historia del Arte como del diseño, la publicidad, los medios de comunicación, el
cómic, la cultura popular

9. Sherry Levine. Apropiacionismo
Aprp. obraWalker Evans (1936)
Distribuyendo las
imágenes de manera
gratuita, incluyendo la
alta resolución y calidad
para descargar e
imprimir, con el
certificado de
autenticidad en cada
imagen, se crea,
además, un objeto de
arte con alto valor cultural
y con muy poco o ningún
valor económico.

10. Mike Bidlo

11. Jeff Wall
Jeff Wall A Sudden
Gust of Wind (after
Hokusai), 1993

12. Jeff Koons
● Kitsch-monumentalidad
● Consumismo y exaltación de lo
superfluo
● Uso de un taller 30
trabajadores
● Estudio de publicidad para
promover su obra

13. Marina Abramovic

14. Joseph Beuys
I like America and america Likes Me

15. Barbara Kruger

17. Diseño Gráfico y Tipográfico

18. Corriente Internacional en Diseño
● Post Segunda Guerra Mundial
● Empresas operan globalmente, en diferentes paises.
● Estilo neutro, sin decoración,espacios blancos,
tipografía palo seco, uso de cuadriculas, alta
legibilidad, mensaje claro.
● Diseñadores Suizos.
● Helvetica (Max Miedinger, Die Neue Haas Grotesk
1957)

20. Suiza/ New Wave. Tipografía
Wolfgang Weingart.
● Padre de la New Wave y
Punk suizo
● Cuesiona el orden y
limpieza del estilo
internacional
● Rechaza el ángulo
● Uso del collage como
medio visual
● Tipografía palo seco, uso
de filetes, cursivas,
inversión tipográfica, etc...

22. Francia/ Colectivo Grapus
● Directo
● Desenfadado
● Aspecto poco profesional
● Pinceladas, manchas,
salpicaduras, borrones
Diseñadores:
● Pierre Bernard
● Gerard Paris-Clavel
● Francois Miehe
● Jean Bachelet
● Alexander Jordan

24. Francia/ Jean Widmer
Logo Centre Pompidou París

25. Francia/ Victor Vasarely
Logo Renault

26. Reino Unido/ Alan Aldridge

27. Reino Unido/ Punk/ Terry Jones
Not Another Punk Book/ 1977

28. Reino Unido/ Punk/ Barney Bubbles

30. Alemania/ Otl Aicher

31. Universe Typeface

32. EEUU/ Milton Glaser

33. EEUU/ Stefan Sagmeister
Cartel que diseñó, a principios de los 90, para la
conferencia del American Institute of Graphic Arts
(AIGA), en el campus de Cranbrook, cerca de
Detroit. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su
ayudante que tallara los detalles de la conferencia
sobre su torso con un cuchillo y después fotografió
el resultado para convertirlo en un cartel.

35. EEUU/ David Carson / Just do it

36. SaulBass/creditosycarteles

37. EEUU/ Paul Rand

39. EEUU/ Noma Bar

41. Pentagram
Michael Bierut, Abbot Miller, Paul Scher, Daniel Weil

42. Argentina/ Dr. Alderete / Ilustración

43. España/ Cruz Novillo

44. España/ Salvador Dalí

45. España/ Juan Toribio

46. España/ Mariscal

48. Diseño Postmoderno

49. Grupo Menphis
● Peter Shire, Michael Graves, Andrea Branzi, Martine Bedin, George
Soweden, Javier Mariscal, Michele de Luchi y Mateo Thun.
● 1981 en la Feria del mueble de Milán
● Nuevos Materiales
● Influencias varias (desde el Kitch al neo-pop)
● Uso libre del color
● Importancia al significado del objeto frente a su función
● Formas geométricas y estrafalarias.
Una burla a lo comunmente
establecido.

50. estantería “Calton”

52. Vaso Sirio

54. Estudio Alchimia (Alessandro Mendini)
● Mendini estudio arquitectura,
● Considerado como un teólogo del diseño, ha publicado diversos
libros en varios idiomas donde da a conocer sus proyectos,
● Cultiva un interés especial por el diseño neo-moderno y
contemporaneo,
● Diseñador de interiores, muebles, objetos...colabora con
prestigiosas compañias internacionales, tales como Alessi.
Philips, Swarovski y Swatch.
● A favor del sentimentalismo, la nostalgia y la emocion, por eso
apoyaba la influencia del diseño del pasado

55. Sillón.
Alessandro Mendini

56. Wassily Remake
Alessandro Mendini

57. Fin del Milenio

58. Ron Arad / U.K./ Tom-vac sillas apilables

59. Isamu Noguchi / Jp-EEUU

61. Shin + Tomoko Azumi / Japón

62. James Dyson / U.K.

63. Overtreders / Alemania

64. INFLATE. LONDON/ Nick Crosbie. tumbona

65. Jonathan Ive / EEUU

68. Harri Koskinen / Finlandia

69. Lunar Design / EEUU / Cross action

70. Stephen Peart / EEUU

71. Jorge Pensi / España

72. Jorge Pensi

73. Christophe Pillet / Francia

74. Michael Sodeau / U.K.

75. Philippe Starck / Francia