Breve tratado del retrato

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Historia completa sobre el teatro y presentaciones diversas.

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Breve tratado del retrato

  1. 1. 2008 OSCAR JAIME MAMANI POCOHUANCA BREVE TRATADO SOBRE EL RETRATO
  2. 2. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 DEDICATORIA. El presente trabajo de Investigación está dedicado con especial interés hacia mis estudiantes del Instituto Superior Pedagógico Público “Chabuca Granda” de Abancay, porque es de ellos y para ellos los procesos de aprendizaje y transmisión de estos aprendizajes para la utilización adecuada de estos conocimientos en el beneficio de la educación y la cultura. Dejo a su libre criterio la utilización del presente trabajo de investigación que es parte de la producción intelectual personal, mi preocupación por la superación de las barreras de la creatividad nacida de una línea. Así mismo para mis colegas de trabajo Benjamín, Demetrio, Virgilio, Santiago, Washington, Gustavo M., Gustavo C., Lucio, Mario, Wilfredo y Percy, para ellos por ser la fortaleza de mi institución, a mi familia por ser el sostén de mis quehaceres, y sobre todo a Dios por darme el aliento ese soplo ligero de vida para laborar permanentemente, en beneficio del arte y la educación. ___________________________________ OSCAR J. MAMANI POCOHUANCA PROFESOR – ARTISTA PROFESIONAL. PRESENTACIÓN El Presente trabajo de Investigación “TODO SOBRE EL RETRATO”, esta realizado como un reto para el afianzamiento de la proporción del retrato, y 2
  3. 3. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 mucho mas para los interesados en lograr trabajos mucho mas selectos y adecuados en el proceso de formación inicial en la integración del retrato, como una forma de expresión mas simple y sincera a la vez. El retrato es uno de los temas más fascinantes de la historia del arte, y mucho mas cuando esta considerado desde la contextualización de la temática mucho mas identificada con la realidad apurimeña, esta realidad inmersa en una de las mas exquisitas sobriedades en el matiz del color carne o piel, Apurímac cuenta con una mezcla de pigmentación de piel muy variada que nos da oportunidad de poder sobrellevar un sinnúmero de trabajos adecuados y adversos hacia el desarrollo de un dibujo sobrio y una pintura original, este matiz de color piel ha sido mezclada precisamente por la simbiosis de razas que dan origen a un mestizaje muy rico en color, aparte de una característica propia del poblador de esta zona del Perú, siendo motivo de desarrollo de un arte sumamente concreto en valores de identidad y originalidad. La tarea esta dada el presente texto pretende determinar esta tarea, como una forma de motivar hacia la juventud, deseosa de cambiar el giro del arte y la cultura, desde una perspectiva mas amplia en el orbe, no se ha tratado de dejar de lado la historia universal del retrato, pero también se ha considerado, una historia del desarrollo del retrato en el Perú, ese retrato buscado y apreciado de la población adentrada en un realismo y una búsqueda intensa de variedad desde los principios del indigenismo, esta obra a mas de ello ha de ser motivo de considerar, el descentralismo de otros aportes por considerar solo a los egresados de la Escuela Superior de Bellas Artes de Lima, que con su congoja de desacierto, nos deja a un lado la labor artística hacia los demás departamentos a nivel nacional. El aporte de la cultura nacional en el desarrollo del arte universal ha sido determinante por considerar la cultura precolombina como una de las mas desarrolladas a nivel mundial, una maravilla que aun se extenúa, sobria, y eterna en el brillo permanente de la humanidad, esta identidad es la que se determina en el presente texto para su adecuación hacia el desarrollo de la cultura nacional, siempre considerando a los baluartes y demás artistas que han emergido en cada rincón del Perú. Considero a mas de ello que el presente texto ha de ser uno de los aportes mas valiosos del arte a nivel nacional, elaborada desde la posición apurimeña, nacional y universal, es una forma de valorar primero lo que se ha obtenido, ese poco de matiz natural y sobrio del retrato peruano para abarcar el desarrollo a nivel universal, esperando sea uno de los textos de interés para el desarrollo de la cultura a nivel nacional, se deja a criterio su lectura y análisis. EL AUTOR ______________________________ OSCAR JAIME MAMANI POCOHUANCA Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 3
  4. 4. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL CAPITULO I 1.- HISTORIA DEL RETRATO. Para Poder Entender el tratado del Retrato en toda su magnitud se debe tener en cuenta que el retrato nace con el mismo hombre cuando desea representarse o conocerse así mismo, como a sus congéneres. El hombre frente al deseo de conocerse y de conocer a los que le rodean comienza una rudimentaria forma de representarse mediante las pinturas rupestres en la actualidad se podría connotarse como sintetización de las formas. Pintura rupestre, Lascaux.- Las pinturas prehistóricas de las cuevas de Lascaux, Francia, datan aproximadamente del 13000 a.C. y fueron realizadas con pigmentos (rojo y ocre) soplados a través de huesos huecos sobre la roca, o aplicados con juncos o ramas aplastadas después de mezclarlos con grasa animal. Pinturas rupestres aborígenes.- Hace más de 20.000 años, los pueblos aborígenes de Australia realizaron pinturas y grabados en las paredes de las cuevas. Actualmente hay más de mil lugares contabilizados en los que aparecen dibujados motivos espirituales, figuras de cazadores y pescadores, y representaciones de acontecimientos históricos. 1.1. ORIGEN DEL RETRATO EN OCCIDENTE. Las civilizaciones de Mesopotamia y Egipto (1400-1700 a.c.), produjeron notables retratos, en los que el soberano se emparentaba con la divinidad. Una de las primeras formas de retrato propiamente dichas, fue el practicado por los etruscos del norte y centro de Italia (siglo VI a.c.), una forma similar Floreció entre los Griegos llegados a Egipto llamado, El Fayun.- que se trata de mascaras funerarias o retratos póstumos, cuya factura alcanzo un alto 4
  5. 5. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 grado de Realismo, solían pintarse a la cera caliente sobre tablas de madera Ciprés. Estela de Nefertiabet, Giza-2590 a.c. IV dinastía. Gudea con el vaso que brota, Sur de mesopotamia – 2150 a.c. En Grecia antigua se creo imágenes idealizadas, inmortalizando a sus dioses en forma de mujeres y hombres. El retrato ocupaba un lugar secundario en esta civilización, porque sus principios filosóficos exigían que las personas fueran representadas en términos universales. En el siglo II a.c., En Roma siendo el centro del mundo antiguo; Mediante el desarrollo económico se desarrollo la practica Retratística, representados en mármoles y medallones de patricios y monedas con la efigie del emperador, en la pintura trataba de imitar el busto en relieve. Esto decayó al caer el imperio hasta el Renacimiento y algunos Murales en Mosaico en el Periodo Bizantino hasta nuestros Días. Caracalla Este busto de mármol del 215 d.C. representa a Caracalla (emperador Marco Aurelio Antonino) como un hombre fornido y despiadado. Este tipo de escultura realista contrasta con la naturaleza idealizada de la mayor parte de la escultura romana. Fresco etrusco Italia de Tarquinia (la etrusca Tarquinii), situada en la provincia de Viterbo, en la región del Lacio, y data de principios del siglo V a.C. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 5
  6. 6. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 2.- RETRATO BIZANTINO. En Constantinopla surgió a partir del año 330 d.c., una cultura que continua la tradición paleocristiana se convirtió en el centro creador de unas formas artísticas que tuvieron acogida en el Arte medieval Europeo. El Retrato Bizantino lo encontramos mejor organizado artísticamente con respecto al arte cristiano primitivo. El Retrato Bizantino se desarrollo a partir del siglo VI, en tres grandes periodos conocidos como edades de oro como son: La primera Edad de Oro, correspondió al ruinado emperador del Justiniano (527-565). “La Corte de Justiniano” representa al emperador bizantino Justiniano I. La Segunda Edad de oro, fue el momento en que se definió la estética Bizantina. Mosaico del ábside de Monreale La figura de Cristo como Pantocrátor, rodeado de la Virgen, los ángeles y santos, ocupa el ábside de la iglesia de Monreale en Sicilia (finales del siglo XII). El mosaico fue una demostración del intento del rey Roger de importar la gloria de Bizancio a Sicilia como símbolo de su poder. Y la Tercera Edad de Oro periodo especialmente brillante en las artes, la cual se vio truncada por la toma de Constantinopla en el año 1453. Los Mosaicos eran realizados con pedazos de cerámicas con temas religiosos con mayor parte. 3.- RETRATO GÓTICO. Se denomina Arte Gótico al estilo artístico que se desarrollo en Europa occidental y centro entro los siglos XII, XIV, prolongándose en algunos lugares hasta el siglo XVI. Es un termino derivado de “godo” fue acuñado por Giorgio Vasadre en el siglo XVI para referirse a todas las manifestaciones artísticas comprendidas entre la antigüedad Clásica y el Renacimiento. 6
  7. 7. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 El Arte Gótico es de sentido altamente religioso se manifiesta muy estilizado dentro del retrato. El Cuadro “La Virgen con el Niño entronizados” (pintura mural), revela un gran sentido místico por la presencia de caracteres similares. Virgen con el Niño El monje Fra Filippo Lippi pintó hacia 1455 esta tabla al temple conocida como Virgen con el Niño. La Pintura Gótica en la que se incluye la miniatura, muy importante durante este periodo, presenta una serie de etapas sucesivas que no se dieron por igual y simultáneamente en todos los países. La primera fue el estilo Franco- Gótico, que abarca el siglo XIII y principios del siglo XIV y se caracteriza por el colorido Plano y Ausencia de volumen. El estilo Italo- Gótico, derivado de la renovación pictórica llevada a cabo por los grandes artistas italianos del momento (Giotto, Duccio, Simone Martíni, los Lorenzetti); Sus rasgos peculiares son el empleo prioritario de colores claros, el uso de una perspectiva incipiente y la propensión al naturalismo, que va siendo cada mas acentuada. 3.1 EL GÓTICO INTERNACIONAL. Hacia 1400 hizo su aparición el llamado Gótico Internacional, estilo elegante y cortesano, de gran refinamiento técnico y riqueza colorística que fundió las formas Italo- Góticas con el gusto por el Realismo procedente de Europa Septentrional. Una de las realizaciones más logradas de esta corriente son las celebres miniaturas del libro de horas del duque Berry, obra de los hermanos Limburgo. En España, cultivaron el gótico internacional Lluis Borrassa y Bernat Martorell. 3.2 LA PINTURA FLAMENCA. El Último de los grandes estilos pictóricos propios del gótico fue el arte flamenco, originario de Flandes y precursor ya en muchos aspectos del Renacimiento. Es un estilo de un detallismo extraordinario y de una gran perfección técnica, que introdujo en la pintura el uso del Óleo y baso la Perspectiva en la inclusión de los espejos, ventanas y paisajes como fondo del cuadro. Sus principales representantes: Los Hermanos Jan y Hubert Van Eyck, Rogier Van der Weyden, Hugo van der Goes, Hans Memling y Conrad Witz. Y fuera Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 7
  8. 8. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 de Flandes Jean Fouquet, en Francia, y Nuno Goncalves, en Portugal. En España Luis Dalmau, Jaume Huguet, Bartolomé Bermejo y Fernando Gallego. 4. RETRATO HUMANISTA. Se desarrollo en el siglo XV, en el que llego a su pleno dominio de la forma considerándose muy especialmente el Retrato. El artista de esta época influido profundamente por el arte clásico Greco Romano, se intereso en los valores humanos en cuanto se refiere a cuerpo y alma y definió sus obras en una extraordinaria belleza de proporción, armonía y expresividad. Los cuadros humanistas gozan de un realismo sorprendente por el estudio minucioso de los caracteres espirituales y formales; Por otra parte, complementando el gran dominio técnico, el artista aporta las preferencias 8 Santo Domingo de Silos entronizado como abad Entre 1474 y 1477 Bartolomé Bermejo realizó el retablo de la iglesia parroquial de Daroca, al que pertenece su obra más conocida, la tabla Santo Domingo de Silos entronizado como abad, actualmente en el La Virgen con el Niño, de Fouquet Esta tabla formaba parte del Díptico de Melun, realizado por el pintor francés Jean Fouquet para la capilla de Nuestra Señora de Melun. Fechada en el 1450, actualmente se conserva en el Real Museo de Bellas Artes de
  9. 9. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 de su gusto e inspiración introduciendo desde entonces los tipos de hermosura original, derivados de la idealización intencional en el anhelo de lograr verdadera realización artística; Surge a puertas del Renacimiento Italiano. Venus y las gracias haciendo ofrendas a una joven. 1483, Botticelli, Alessandro Filipepi. 5. RETRATO EN EL RENACIMIENTO. Entre los siglos XV y XVI triunfa en Europa un movimiento de renovación cultural y artística, que se caracteriza por la recuperación de la antigüedad grecorromana y por la ruptura con la tradición estética medieval, a la que calificaba de “estilo de Bárbaros”; Se inicia en Italia, hacia 1420, con una primera fase temprana llamada el quattrocento, a la que sigue en 1500 el alto Renacimiento o cinquecento. En otros lugares de Europa floreció el gótico final, por lo que en estos países el renacimiento surgió hacia 1490-1500, cuando en Italia ya se habían realizado las obras significativas del periodo. En escultura tenemos los siguientes representantes del Quattrocento: • Lorenzo Ghiberti, “Puerta del Paraíso”. • Jacopo della Quercia. • Donatello, “El David”. • Andrea del Verrocchio, “Bartolomeo Colleoni”. • Los Della Robbia, especiaistas en cerámica vidriada en retrato. La Escultura del Cinquecento, entre uno de sus mejores logros tenemos a Miguel Ángel que ha logrado la perfección en el retrato Renacentista, siendo uno de los mayores exponentes del retrato en la escultura. En la Pintura del Quattrocento, en base al retrato se mejoro la proporción en base al cuerpo humano, primero con la pintura al Fresco (temple), y la pintura en Caballete (Óleo); Con temática sobre todo religiosa, mitológica y profana; Entre sus representantes tenemos a Fra Angélico, y Masaccio. Otros Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Domenico Veneciano y Piero della Francesca, Fra Filippo Lippi, Masolino, Antonio Pisanello y Gentile da Fabriano. A este grupo cabe destacar en Florencia, parte del Quattrocento a Sandro Botticelli, Venoso Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, en Padua, Andrea Mantegna, en Venecia los Bellini (Jacopo, Gentile y Giovanni), de Vittore Carpaccio, Carlo Crivelli. En otros lugares trabajaron Antonello da Messina, Pisanello y Luca Signorelli. En el Cinquecento en la Pintura, esta dominado por tres grandes creadores: Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 9
  10. 10. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 • Leonardo da Vinci.- Aportó a la pintura la técnica del sfumato (esfumado), con la que diluye los contornos y suaviza los colores a fin de conseguir una nueva realidad plástica, mas expresiva y poética, impregnada de una atmósfera nebulosa. Mona Lisa El retrato de Mona Lisa (1503-1506, Louvre, Parfs), más conocido como La Gioconda, era la obra preferida de Leonardo da Vinci. Existen muchas teorías sobre la identidad de la modelo y el significado de su enigmática sonrisa. • Rafael.- Con su perfección formal, su serenidad su equilibrio y sus composiciones geométricas representa el clasicismo por antonomasia, el triunfo de la belleza del orden y de la armonía. Julio II (Rafael) 1512 • Miguel Ángel.- Más interesado por el dibujo anatómico, el volumen y el movimiento, iría evolucionando hacia una expresión dramática que anticipaba ya el manierismo. 10
  11. 11. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Dibujo de Miguel Ángel En este dibujo de Miguel Ángel se aprecia su maestría para el retrato y el claroscuro. Sus dibujos solían ser estudios preliminares para otros trabajos. Otras figuras en Italia en el siglo XVI en Parma Il Correggio e Il Parmigianino; en Florencia Andrea del Sarto; en Venecia Giorgione y Tiziano, más tarde Veronesse y Tintoretto. En Alemania Alberto Durero y Lucas Cranach de los paises bajos Pieter Brueghel, en España Vicente massip y su hijo Juan de Juanes, Juan Fernández de Navarrete, Pedro de Berruguete, Luis de Morales y Juan de Borgoña, dentro de España seria muy bueno indicar a Domenikos Theokópulos llamado El Greco. 6. RETRATO BARROCO. El arte del retrato, en el periodo Barroco se desarrolla en un concepto muy humano y espiritual como secuencia del Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 11 Cabeza de un apóstol En este dibujo a tinta de 1508 se aprecia la delicadeza de trazo y la magistral expresión de la forma humana, características de la obra de Autorretrato (Durero)
  12. 12. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 arte precedente. Pero su objetivo a Seguir dentro de la Superación estética, no es ya el aspecto formal, si no el espiritual. Viene entonces una serie de amaneramientos figurativos que no son otra cosa que el deseo de la originalidad. En definitiva el Retrato del periodo Barroco es muy hermoso por la calidad de su ejecución técnica y la variedad de sus atributos. Surgida en siglo XVII abarco el siglo XVIII; alcanzo un esplendor sin precedentes, tanto en Italia, donde se inicio con el Naturalismo Romano y en círculos más cultos, con el clasicismo, para culminar con las apoteosis decorativas típicamente barrocas, como en el resto de Europa. 6.1. EL RETRATO BARROCO ITALIANO. Dentro del Barroco Italiano surgieron dos corrientes fundamentales de la Pintura Barroca. • EL NATURALISMO.- Es un tipo de arte sencillo, comprensible con una interpretación realista del hecho religioso que estimulara la Piedad y la sensibilidad de los fieles. Uno de los representantes tenemos a Caravaggio que representa la verdadera revolución, al romper los ideales de belleza renacentista, utilizando para ello el Tenebrismo para la realización de contrastes fuertes de hechos religiosos. • EL CLASICISMO BARROCO.-Surgió en Bolonia, es una combinación de la fuerza clásica con la observación realista, el monumentalismo del alto renacimiento con la calidez Veneciana, en una suerte de naturalismo idealizado y sereno, entre los representantes tenemos a los hermanos Agostino y Annibale Carracci y su primo Ludovico. 6.2. EL RETRATO BARROCO FRANCÉS. Se mostró la Dualidad entre la tendencia Clasista y Barroca en el siglo XVII, mientras que en las provincias imperaba la tendencia naturalista, al servicio de la iglesia y la Burguesía. Nicolás Poussin fue quien mejor interpreto el barroco clasista de los Carracci y Claudio Lorena plasmo esto en elementos compositivos en paisajes de fondos expresivos poéticos. 6.3. EL RETRATO BARROCO EN FLANDES Y HOLANDA. La escisión de los Países Bajos en a Católica Flandes y las protestantes Provincias Unidas supuso también una división en el campo artístico. En Flandes especialmente el Retrato floreció; La personalidad más brillante del barroco flamenco fue Peter Paulus Rubens y sus dos discípulos mas importante Antón va Dick con sus elegantes y majestuosos retratos, y Jacob Jordanes. 12
  13. 13. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 El Protestantismo y la sociedad burguesa marcaron profundamente la actividad artística de Holanda, dando lugar a la tendencia del Realismo barroco, reflejo de una sociedad cuyos valores no era la religión sino la posición social conquistada a través del trabajo y el dinero. Cobro especialmente importancia el retrato de grupo, como retrato colectivo de corporaciones médicas o de síndicos, y también el retrato individual, ambos extraordinariamente vivos y realistas, alejados de los retratos cortesanos o de aparato. Rembrandt representa la culminación de la Pintura barroca Holandesa, con su tratado especial de la luz que define el espacio y crea una atmósfera que matiza las formas, el profundo estudio Psicológico de sus personajes. Autorretrato (Rembrandt) El genial Vermeer, exponente de la pintura de ambiente intimista. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 13 LAS TRES GRACIAS Las tres gracias es un cuadro de tema mitológico pintado hacia 1635 por el artista flamenco Petrus Paulus Rubens. Representa a Áglae, Eufrósine y Talía, las tres diosas griegas de la alegría, el encanto y la belleza. A la izquierda aparece retratada su segunda esposa, Elena Fourment. Actualmente forma Autorretrato (Rubens) Autorretrato de Rembrandt Rembrandt pintó muchos autorretratos durante su vida entre los que destacan los de la última época por su profundidad psicológica y maestría en el claroscuro. Esta obra (1669, National Gallery, Londres) la pintó el año en que murió.
  14. 14. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 La lechera Al igual que muchos cuadros de interiores domésticos holandeses del siglo XVII, La lechera (c. 1659-1660) presenta elementos simbólicos. Aquí la blancura de la leche alude a la pureza y virtudes de la mujer joven. Vermeer se valió de una cámara oscura para captar los efectos de la luz, que luego plasmaría con gran maestría en su obra. Otros representantes Frans Halls, con sus cuadros de ambientación popular y tabernas; También Holanda tuvo otros pintores de menor trascendencia como Jacob Ruisdael, Adriaen Van Ostade, Paulus Potter, Hobberma y Peter Saenredam. Caballero sonriendo Frans Hals lograba dar un aire de espontaneidad a sus retratos, un ejemplo de ello es el Caballero sonriendo (1624, Colección Wallace, Londres). 14
  15. 15. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 6.4. EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL. La Pintura fue la manifestación más notable del barroco español, con una importancia sin precedentes por el número de artistas y la categoría de los mismos, el punto de partida fue Caravaggio, la pintura barroca española presenta algunos rasgos estilísticos propios como la sencillez en la composición, el predominio de cierta humanidad, un equilibrado naturalismo y la ausencia de sensualidad. Tenemos a Francisco Ribalta, José de Ribera, Francisco Zurbaran, Alonso Cano y Diego Velásquez. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 15 (Velázquez) Martirio de san Sebastián El artista del barroco español José de Ribera, pintó numerosos temas religiosos, a menudo martirios, bajo una luz de gran dramatismo. Por lo general evitaba representar la sangre y prefería mostrar la escena anterior o posterior al suplicio. Este lienzo del Martirio de san Sebastián (1651) se encuentra en el Museo di Capodimonte de Nápoles (Italia).
  16. 16. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Aparición del apóstol san Pedro a san Pedro Nolasco El lienzo Aparición del apóstol san Pedro a san Pedro Nolasco (1629, 179 × 223 cm, Museo del Prado, Madrid) es obra del pintor español Francisco de Zurbarán. Representa a san Pedro Nolasco, fundador de la orden de la Merced, vestido con el hábito blanco de los mercedarios y arrodillado ante la visión del apóstol san Pedro crucificado cabeza abajo. 16
  17. 17. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Aguador de Sevilla En el Aguador de Sevilla (1619, Museo Wellington, Londres), perteneciente al género de las naturalezas muertas, Velázquez da igual importancia al tratamiento de los objetos que al de las figuras. Bartolomé Murillo de producción sensible y algo almibaratada y Valdés Leal inclinado por una temática de acusado pesimismo. 7. RETRATO ROCOCÓ. Nació en un ambiente refinado de la corte Francesa, se rebeló contra la ampulosidad del barroco y contra el clasicismo dictado por las academias Reales, propuso un arte mas humano, con ambientes intimistas e imbuidos de la gracia y belleza cortesanas; Fue un arte básicamente ornamental, en el que primaba lo decorativo sobre la organización del espacio y su estructuración. El motivo decorativo que caracterizaría al nuevo estilo la Rocaille, un elemento asimétrico, parecido a una concha, que dio nombre al movimiento. Sucede al arte barroco de aspecto religioso y sobrio, en el siglo XVIII; La creación artística de esta época va a tener caracteres definidos más que de un grupo genial de artistas, de una sociedad satisfecha y opulenta, de una aristocracia, que todo lo posee y que aun es dueña del arte para colmo de su poderío material. El arte del Siglo Rococó, esta pues al servicio de las clases altas, razón por la cual, es también, El siglo del Retrato. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 17
  18. 18. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Antoine Watteau, plasma obras con pinceladas vaporosas y disueltas; Francois Boucher, una pintura mas sensual, generalmente mujeres desnudas y escenas sofisticadas y delicadas. Jean- Honoré Fragonard, Greuze y el retratista de la aristocracia Quentin de la Tour y Chardin. Retrato de la Marquesa de Pompadour, de Maurice Quentin de la Tour Pastel realizado por La Tour, en el que retrata a la favorita de Luis XV, pintado en 1755. Este pintor fue considerado uno de los grandes maestros de la técnica del pastel, consiguiendo una rica y fiel clientela satisfecha por la rapidez con la que realizaba los retratos. 7.1. EL RESTO DE EUROPA. Fuera de Francia EL Rococó se dejo sentir con desigual intensidad; Tiépolo, es un genial representante de la tradición decorativa con frescos lleno de escorzos y vibrante cromatismo, también podemos encontrar a Antonio Canaletto y Francesco Guardi. La apoteosis del almirante Vittor Pisani La apoteosis del almirante Vittor Pisani es uno de los frescos que Giovanni Battista Tiepolo pintó en la villa Pisani, en Italia, entre 1761 y 1762. Representa a Vittor Pisani ascendiendo al paraíso rodeado de ángeles. 8. RETRATO NEOCLÁSICO. El Arte Neoclásico aparece como reacción contra la extrema frivolidad del arte aristocrático del siglo XVIII, entre los años 1790 – 1825 aproximadamente, personifica el odio y el deseo del exterminio de aquella casta, que tanta diferencia había hecho de la modesta sociedad de entonces y la pobreza colmándola de angustias. La creación artística de esta nueva etapa se caracteriza por su más opuesta y completa aversión al arte rococó. Su estética se orienta hacia la simplicidad, hacia la belleza conseguida sobre cánones de sobriedad formal y de relaciones armónicas y composicionales. No escapa a la vista la gracia y elegancia sutil de los personajes, según podemos apreciar en el Retrato de Madame Recamier. La compostura señorial de las figuras se inspiran en el alto concepto de sobriedad que caracteriza al arte Greco – Romano. 18
  19. 19. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 La pintura Neoclásica alcanza su máxima expresión en las obras de Jacques- Louis David, como tambien Antoine-Jean Gros, Ingres y Mengs. Autorretrato Con sus pinturas y escritos teóricos, el artista alemán Anton Raphael Mengs participó en la transición del estilo barroco al estilo neoclásico durante el siglo XVIII. Este autorretrato se encuentra en el Museo del Ermitage de San Petersburgo (Rusia). Odalisca, de Ingres Odalisca (1814) de Ingres es una obra neoclásica en la que se aprecia la influencia de la antigüedad clásica y los rasgos característicos de su pintura: sensualidad, contornos suaves y líneas sinuosas. La Revolución Francesa marca una nueva era social y político-económica. El Neoclasicismo (VUELTA AL CLASICISMO) busca la ELEVACIÓN MORAL DEL HOMBRE a través del arte y por medio de la representación de personajes que puedan convertirse en modelos de conducta. Retrata lo INDIVIDUAL y el parecido de manera muy intensa. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 19
  20. 20. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Autorretrato (Goya) 9. RETRATO REALISTA. El positivismo científico, la consolidación de la burguesía, la aparición del proletariado como clase social tras la revolución de 1848 y la revolución tecnológica exigieron a los artistas un nuevo lenguaje y una temática más acorde con la realidad social. El realismo acentuó el apego a la realidad, aceptando las sórdidas condiciones de la sociedad. Una realidad social que exigía un nuevo lenguaje, frío y directo, de pincelada firme y contornos precisos, que rechazaba la belleza idealizada, y una temática de campesinos, lavanderas y paisajes totalmente alejados de las convenciones academicistas. En este tipo de Pintura destaca las obras del inconformista Gustave Courbet, comprometido ideológicamente con el proletariado e interesado en reproducir la realidad concreta. Retrato de Proudhon Fruto de la amistad y admiración que unían al pintor Gustave Courbet y al pensador Pierre Joseph Proudhon es este intenso retrato, pintado en una gama reducida de colores que resalta la expresión grave del padre del anarquismo moderno. Honoré Daumier considerado como caricaturista satírico de todos los tiempos, autor de una obra cruda y enérgica, Jean-Francois Millet, pintor de la vida rural, aunque con una visión mas sentimental de la vida campesina. 20
  21. 21. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Las espigadoras Las espigadoras (1857) pertenece a la serie de temas rurales característicos de Jean- François Millet, que es considerado uno de los primeros pintores de la escuela realista. Charles Lethière (Dominique Ingres) 1818. 10. RETRATO REALISTA SOCIALISTA. La tendencia del Realismo Socialista se ha acentuado con mayor plenitud hacia el Muralismo, naciendo desde un principio Político que es socialismo de Rusia, Jhanov es un artista Ruso identificado con esta tendencia hacia el trabajo que habían realizado los dirigentes la clase obrera. En uno de los países de América donde se ha realizado la mayor cantidad de Murales en base a esta tendencia es en México, donde encontramos a tres máximos representantes: Diego de Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Sequeiros.. La temática la clase obrera en general los logros de los lideres en base al Socialismo es lo que prevalece dentro de esta Tendencia. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 21
  22. 22. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Brodskiy, retrato de Lenin 11. RETRATO IMPRESIONISTA. El Impresionismo es la culminación de una tendencia que marca la pintura del siglo XIX: La preocupación por la Luz, desde los luminosos encuadres de las obras románticas a los poéticos paisajes de la escuela de Barbizon. Edouard Manet suscito una virulenta polémica con su obra “Almuerzo sobre la hierba”. Édouard Manet Retrato del pintor francés Édouard Manet, precursor del impresionismo y figura esencial en el desarrollo del arte moderno. El autor de la fotografía es Nadar, personaje polifacético que inmortalizó a numerosas personalidades de su época. 22
  23. 23. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 La merienda campestre La merienda campestre causó gran escándalo cuando se expuso en 1863. El público no sólo criticó la libertad de las pinceladas y la inconcreción de las áreas cromáticas, sino que además consideró de mal gusto el desnudo femenino que no era una figura alegórica ni ninguna diosa clásica. Manet declaró que el verdadero tema del cuadro era la luz y esa fue la idea que dio origen al impresionismo. La historia del Impresionismo se inicia con la exposición colectiva de 1874 donde participaban, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Auguste Renoir y Edgar Degas. Donde las características eran: Una apariencia inacabada, lo que daba una sensación de inmediatez que irrito a los críticos. Jeanne Samary El pintor impresionista Pierre Auguste Renoir realizó este retrato de la actriz Jeanne Samary en 1879, en el que la figura aparece envuelta en una luz resplandeciente. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 23
  24. 24. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Fin d'arabesque Escenarios como las carreras de caballos, los cafés, el teatro y el ballet son característicos de la obra de Degas. En Fin d'arabesque (1877, Musée d'Orsay, París), se aprecia su maestría para expresar el movimiento. La sorprendente frescura es lo esencial, la luz y sus efectos cambiantes, cargadas de pasta. 12. RETRATO POST IMPRESIONISTA. Surge hacia 1880 como ruptura frente al Impresionismo, ya que en el impresionismo los artitas pintaron la mera apariencia, en el pos impresionismo se reconstruye la forma. Por ello esta tendencia tambien ha recibido e nombre de “Constructivismo”. Los artistas que hincaron esta tendencia son: Cézanne, Van Gogh, Gauguin y después Toulouse-Lautrec. Bañistas Bañistas (National Gallery, Londres) es una de las tres versiones que Cézanne pintó sobre este tema entre 1899 y 1906. Muestra la progresiva abstracción de su obra mediante la utilización de planos geométricos de color. 24
  25. 25. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Autorretrato (Gauguin) 1888 En el Retrato anuncia la pintura moderna y su terreno en e campo de Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 25 Autorretrato de Van Gogh. La ardiente mirada que el propio Vincent van Gogh pinta en su Autorretrato nos muestra el deseo del artista de captar la esencia y emociones humanas del retratado. Las expresivas pinceladas y los colores vibrantes son característicos de la pintura de su última época. Autorretrato (Van Gogh) La Goulue entrando en el Moulin Rouge La Goulue, bailarina del Moulin Rouge, fue tema principal de muchos dibujos y litografías de Toulouse-Lautrec. En esta obra la utilización de espacios y colores planos, así como de trazos simples y ondulantes, denota la influencia de los
  26. 26. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 los lenguajes pictóricos. El Retrato ofrece el reto de captar el efecto de la luz o el movimiento mediante grandes manchas de colores planos, violenta oposición de tonos, pincelada suelta y sensación de abocetamiento. 13. RETRATO FAUVISTA. Se desarrolla en Francia cultivado por un grupo de pintores conocido bajo la denominación de Fauves (fieras), durante los años 1903 a 1907, los cuales reaccionaron frente al impresionismo y sus variantes. Entre sus Características podemos hallar: a. Carácter Lírico y expresivo potenciado mediante el color. b. Intento de conjuntar o equilibrar el mundo real y el mundo interior. c. Búsqueda de lo esencial y lo simple. d. Plasmación de los real de manera subjetiva, e. Énfasis cromático mediante colores puros. f. Síntesis formal. g. Eliminación de la perspectiva espacial. El iniciador es Henry Matisse, entre otros: André Derain, y Maurice de Vlaminck. Madame Matisse (Henry Matisse) 14. RETRATO EXPRESIONISTA. Nace en Alemania en 1905 vinculado a la introspección y la espiritualidad nórdicas. El Expresionismo pretendió plasmar en al obra la sensibilidad y emociones del autor, su propio yo, con una expresión apasionada y violenta, y en determinados momentos cono la Primera Guerra Mundial, con tintes de protesta y denuncia social. Entre sus antecedentes cabe citar a James Ensor y Edvard Munch, que expreso en sus cuadros la soledad y la angustia del ser humano. 26
  27. 27. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Máscaras y muerte El artista belga James Ensor es conocido por sus pinturas cargadas de una fuerte crítica social y religiosa. Pintó numerosas máscaras grotescas, como en el cuadro Máscaras y muerte de 1897. El grito El grito (1893) es la más dramática de las obras de Edvard Munch y una de las más famosas del expresionismo. En ella el artista expresa la angustia espiritual y el tormento emocional experimentados en determinadas etapas de su vida. 14.1. EL GRUPO DE DRESDE: DIE BRÜCKE. En 1905 surgió la primera generación expresionista, el grupo Die Brücke (“el puente”), integrado por E. L. Kirchner, E. Heckel, Fritz Bleyl y K. Schmidt-Rottluff, y al que después se incorporaron Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Müller, que se disuelve en 1910. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 27
  28. 28. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Calle de Berlín Calle de Berlín (1913) pertenece a una serie de escenas callejeras realizadas por el pintor expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner entre 1912 y 1913. Sus obras, de fuerte contenido emocional e intenso colorido, presentan un tratamiento plano del espacio. 14.2. EL GRUPO DE MUNICH: DER BLAUE REITER. El segundo grupo expresionista “El jinete Azul”, se constituyo en Munich a fines de 1910 formado por Vasily Kandinsky, Franz Marc y Auguste Macke, y posteriormente con las incorporaciones de Alexei von Jawlensky y Paul Klee. Frontispicio de Simbad el Marino Esta obra es una escena bélica del frontispicio de Simbad el Marino, ilustrado por Paul Klee con un estilo muy personal e ilusoriamente infantil. Klee fue pintor, músico, matemático aficionado y profesor en la Bauhaus. 14.3. LA NUEVA OBJETIVIDAD. Surge tras la Segunda Guerra Mundial en 1925 se llamaba “Neue Sachlichkeit” ( la nueva objetividad), marcado por la crisis bélica y el pesimismo de la sociedad alemana. Artistas como Otto Dix, Max Beckmann, Georg Grosz. Tambien en Viena surgió la necesidad expresar la oposición ante la destrucción de la guerra Oskar Kokoschka y Egon Shiele. Pintado por Egon Schiele 28
  29. 29. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 15. RETRATO EXPRESIONISTA ABSTRACTO. El impulso hacia una pintura emocionalmente abstracta que después de la segunda guerra mundial conoció en Estados Unidos y en Europa un despliegue y un auge casi explosivo, sobre todo en los años cincuenta y en los primeros años sesenta. Entre los pintores del expresionismo abstracto se encuentran ( al menos en determinada y decisivas fases de sus obras): Jackson Pollock, Willen de Kooning, Adolph Gottlieb, Clyfford Still, hans hofmann Antonio Saura y Robert Motherwell y finalmente uno de los mas grandes dentro de esta tendencia Francis Bacon. 16. RETRATO CUBISTA. Tiene dos influencias una de ellas es la impresión que causo la exposición de mascaras africanas en Paris (escultura primitiva africana), y otra la influencia del pintor francés Paúl Cezanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos. El término ha sido acuñado por Louis Vauxcelles cuando hablo de unos cubos en una exposición en noviembre de 1908, en una exposición de Braque. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 29 Francis Bacon por Lucian Freud Este retrato del pintor Francis Bacon fue realizado en 1952 por Lucian Freud. Esta obra, enmarcada dentro de la tradición figurativa, se caracteriza por los colores pálidos, un enfoque muy directo del tema y una gran intensidad emocional. Willem de Kooning Esta pintura titulada Marilyn Monroe (1954), de Willem de Kooning, es una muestra del expresionismo abstracto. Este artista holandés nacionalizado estadounidense fue el único miembro del grupo que incluyó en sus obras la figura humana.
  30. 30. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Pero los máximos exponentes son evidentemente George Braque y Pablo Ruiz Picasso. Cabe señalar que el Cubismo ha pasado por dos etapas El Cubismo Analítico Y el Sintético. Las señoritas de Avignon Este cuadro es una de las obras claves de Pablo Ruiz Picasso. Pertenece al periodo conocido como protocubismo porque anticipa este importante movimiento pictórico, fundamental en la historia del arte del siglo XX. Ambroise Vollard (Picasso) 1910 Autorretrato (Pierre Mondrian) 1911 17. RETRATO SURREALISTA. L actitud irracionalista del movimiento Dadá derivo hacia un intento de mayor envergadura. André Bretón aseguraba que la situación histórica de la Post guerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo mas profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Sigmund Freud, fundador del Psicoanálisis, y extendió que la palabra escrita discurre tan a prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueño y de los fenómenos subconscientes. Se puede encontrar precedentes para el Surrealismo en: El Bosco, Jerónimo Bosch y Brueghel. Entre los representantes máximos del Surrealismo tenemos a los siguientes: 30
  31. 31. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Salvador Dalí. Joan Miró, y tal vez sea mas extensa Duchamp, Max Ernst, Marc Chagall, Giorgio Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux, entre otros también a Frida Khalo. Pintado por Dalí Pintado por Dalí 18. RET R AT O POP ART. Uso de temas, imágenes y técnicas "producción en serie" de la cultura de masas. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 31 Autorretrato con mono La pintora mexicana Frida Kahlo es célebre por sus autorretratos en los que suele representarse mirando impávida al espectador y rodeada de alusiones a las dolorosas circunstancias de su vida. Kahlo rindió homenaje a su identidad mexicana a través de su obra, utilizando un estilo inspirado en el arte popular indígena e incorporando elementos de las civilizaciones Écuyère aux Colombes Aquí aparecen algunas imágenes y símbolos recurrentes en la obra de Chagall tomados del folclore judío-ruso: el jinete de circo, el violinista y las palomas. En su personal estilo se pueden percibir influencias del
  32. 32. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Según Rosenberg (crítico de arte) el pop art es un arte publicitario que se publicita como arte que odia la publicidad. Hoy, las fronteras del retrato con los métodos y técnicas aplicados no pueden ser definidas como en épocas anteriores. La historia del retratismo está dominada por la pintura al óleo, pero esto no descarta el uso de otros materiales más directos. El avance más significativo en los últimos tiempos en técnicas pictóricas ha sido la invención de las pinturas acrílicas que secan rápidamente y permiten más libertad a la hora de hacer las modificaciones que se deseen. Pintado por Andy Warhol (Serie Marilyn Monroe). 19. RETRATO HIPERREALISTA. Esta tendencia también es denominada Realismo Fotográfico, que nace como reacción contra el Movimiento Abstracto del arte de acción y del arte conceptual, y en conexión con la representación afirmativa de las cosas en el pop Art. y el tratamiento critico dado al material de consumo por el Neodadismo, se origino un retorno hacia la pintura realista impulsado especialmente desde Documenta V, en 1972. Este laboratioso realismo, con sus lentes fotográficos y sus versátiles perspectivas de objetivos angulares, enlaza en su figuración supernitida con el hard-edge-pop-art de los artistas norteamericanos de la costa oeste, tales como Wayne Thiebaud y Mel Ramos. El lema que lleva es “Mas verdadero que lo real”, incluso jugando con elementos de ilusión Howard Kanovitz, uno de los primeros artistas del nuevo realismos norteamericano. Entre otros representantes Jhon de Andrea, Richard Artschwager, Robert Bechtle, Claudio Bravo, Chuck Close, Alex Colville, Robert Cottinghan y entre otros muchos más. 32
  33. 33. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Charles Sheeler 20. RETRATO CONCEPTUALISTA. Aunque hubo artistas como Picasso, Tatlin, … que iniciaron este paso a lo objetual, fue M. Duchamp quien dio el paso decisivo hacia el arte tanto objetual como conceptual. Su envío de la obra “Fuente” (bajo el pseudónimo de R. Mutt) y declarándola obra propia por el mero hecho de haberla elegido y haberla predispuesto para ser un pensamiento nuevo, según sus propias palabras. Esta acción supone en primer lugar la aproximación del arte a la realidad, es decir formula la fusión arte = vida. Y en segundo lugar Duchamp libera a los objetos de sus fines de utilidad y consumo recuperando su apariencia formal proclamando el principio de cualquier cosa puede ser motivo de una articulación artística. El arte conceptual es aquel donde el “concepto” prima sobre el objeto. Sus tendencias son tantas como las hay en el objetual: desde aquellas que eliminan totalmente el objeto haciendo del arte pura teoría, como el “conceptual” lingüístico y tautológico “el arte como idea como idea”, a aquel que sólo pretende desplazar la atención sobre el objeto hacia el concepto, el proyecto donde el receptor no sea tan pasivo y participe más activamente en la obra de arte. Se trata de procesos de autorreflexión, una autorreflexión crítica, constructiva frente a los sistemas sociales instaurados. Hacer despertar al receptor de su letargo, de su pasividad frente a la vida y se involucre en los procesos de cambio. CARACTERÍSTICAS: o Ausencia de un discurso artístico predominante. o Ausencia de una personalidad artística dominante, comparable con un Picasso, un Pollock o un Warhol. o Pérdida de la homogeneidad. o Intento de conectar con el público a toda costa. o Preocupación por lo real (el arte intenta implicarse en el mundo, olvidando su ensimismamiento). o Apertura a asuntos de la vida (sexo, muerte, agresividad). o Frecuentemente temática de denuncia (opresión de la mujer o de las minorías, problemas raciales, lucha contra el sida...). o Especial atención hacia el cuerpo humano y la sexualidad. o Gran diversidad estilística, desde el realismo a la abstracción serial, del surrealismo a la pintura pura elemental. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 33
  34. 34. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 o En general, eclepticismo en estilo y técnica, nomadismo y fragmentación. 21. RETRATO CONTEMPORÁNEO. El arte actual, desde las últimas décadas del siglo pasado, está en una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. Como otros aspectos de la sociedad, los criterios por los que se regía hasta ahora han cambiado radicalmente. Entre los factores que han propiciado este cambio podemos citar: el impacto de las nuevas tecnologías; la aparición de nuevos medios electrónicos de expresión; la incorporación masiva de la mujer al ámbito creativo; las nuevas formas de relación personal; la aceptación de la diversidad socio-cultural; y el reconocimiento de la homosexualidad. Todo esto se refleja en los temas que tratan los artistas y en los medios que utilizan. Todo vale con tal de impactar o conectar con el público. Frecuentemente el artista abandona toda reflexión intelectual en favor de la originalidad y la creatividad. Como dice Karl Ruhrberg, "a veces, la distancia entre la ambición filosófica y teórica de una obra de arte y la banalidad de su plasmación llega a ser tan grande que llega al absurdo". La pintura actual no escapa a esta situación. La distinción entre abstracción y objetividad es ya algo anacrónico. Todo vale, desde la pintura estrictamente conceptual y radical, hasta la "pintura por la pintura" más elemental y las configuraciones eclépticas. No ha cristalizado ninguna tentativa innovadora y de momento este tradicional medio artístico parece que está agotado. En la actualidad el retrato ya se a divulgado por distintos lugares a nivel mundial por e mismo sentido de la Globalización, tomando el retrato desde el dibujo hasta el tratamiento del color desde puntos de vista de distintas técnicas dentro de la pintura y la Escultura. Además de ser un tratamiento dentro de la Plástica Mundial. Se ha adelantado dentro de la tecnología a la que se ha llegado a utilizar hasta el aerógrafo para el restregado haciendo del retrato un tema de negocio a nivel de Recuerdo o de representación. No se debe de perder el elemento de la sensibilidad para el término de la culminación de una obra que es la sensación más importante de la materia del retrato en la actualidad. Hay muchos representantes que ya no se ha podido enumerar. CAPITULO II 34
  35. 35. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 22. EL RETRATO EN EL PERÚ. 22.1. ARTE RUPESTRE. Para el hombre primitivo, la piedra fue un ente vivo y divino. Y esta creencia lo inclinó a enaltecerla con su arte, a darle más animación y vida con escenas de sus cacerías, con su propia imagen antropomorfa, con los símbolos de sus ritos mágicos y de su insondable mundo interior. Según los mitos, de la piedra salió el hombre y éste, después, en piedra fue convertido. El cronista Molina dice que en Cacha- Pukara: Bajo fuego del cielo, quemó algunas gentes, y los que huyeron fueron convertidos en piedras; viajó visitando por el camino de las sierras, viendo todas las naciones como habían comenzado a multiplicar y cumplir lo que se les había mandado, y que algunas naciones que halló revueltas, y que no habían cumplido sus mandatos, los convirtió en piedras, en figuras de hombres y mujeres con el mismo traje que traían. Así sucedió en Tiawanako, Pukara y Jauja en donde convirtió a la Wari-Wilka en piedra; en Pacha Kámac y en Cajamarca donde hoy existen algunos bultos de piedras grandes. (En Wira-Kocha, por Julio C. Tello) El hombre, al tallar la dura roca, creó escenas de la vida y él mismo se consideró un creador. Piedra y petroglifo formaron una sola entidad que alcanzaría un carácter doblemente sacro. El Tigre, la llama, la serpiente, el Sol, la Luna, y el águila trazados por el hombre en la piedra, eran arte y, al mismo tiempo, magia, rito, poder e historia. De ahí que el culto a la piedra fuese universal para los pueblos. Para el hombre primitivo, la piedra fue un ente vivo y divino. Y esta creencia lo inclinó a enaltecerla con su arte, a darle más animación y vida con escenas de sus cacerías, con su propia imagen antropomorfa, con los símbolos de sus ritos mágicos y de su insondable mundo interior. 22.2. ARTE PRECOLOMBINO EN EL PERÚ. El arte de las sociedades andinas prehispánicas, de las cuales lo que hoy conocemos como el Perú es el principal heredero, es de un carácter evidentemente distinto al que muestra el mundo occidental. Ambos siguieron derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron. El arte andino no se expresó en las formas en que lo hizo el arte europeo. Sería un error verlo a partir de los principios Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 35
  36. 36. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 occidentales y tratar de buscar en él, las muestras que son recurrentes en occidente. Así, el arte andino más que expresarse en la Pintura y la Escultura, tuvo sus canales de creación en la Cerámica, la Litoescultura, la Metalurgia y la Textilería. La razón de ello se debe a que el arte en las sociedades andinas prehispánicas no tuvo como origen el simple placer estético, o como se diría el "arte por el arte", sino respondió a estrictas razones políticas y religiosas. Así, sus muestras son invaluables fuentes sobre la estructura social, política, económica y sobre todo, ideológica de las sociedades que lo crearon. Lo más sobresaliente en la cultura precolombina encontramos los huaco retratos de la cultura mochica. 22.3. ARTE VIRREINAL DEL RETRATO. La responsabilidad de España como abanderada de la Reforma Católica, explica por qué sus manifestaciones plásticas son de marcado carácter religioso, más aun en tierras vírgenes donde el reto evangelizador impuso un criterio didáctico de formación cristiana a través de la imagen, que permitiera superar problemas de idioma y del entendimiento de su ortodoxia. Es pues comprensible que a través de los siglos en que fuimos virreinato español los artistas plásticos se dedicaron a esta temática iconográfica, con aspectos formales que si bien en un comienzo reflejan el gusto europeo, adquirirán mas adelante caracteres originales que expresan nociones estéticas propias y exclusivas, como en la afamada Escuela Cusqueña. La pintura virreinal peruana a diferencia de la producida en otros lugares de América surgió como fruto de influencias no exclusivamente españolas, ya sea a través de grabados o de la 36
  37. 37. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 presencia misma de artistas extranjeros que concurren a nuestras tierras por misión evangelizadora o por inquietudes aventureras en pos de riquezas. La influencia italiana se hace presente desde el siglo XVI, no sólo con la importación de obras de buena mano romana como aluden documentos de la época, sino con la presencia misma de pintores procedentes de la cuna del arte occidental. Es pues de obligada mención la obra pictórica dejada en el virreinato peruano, entre fines del siglo XVI y comienzos del siglo XVII, por los tres pintores italianos que pasamos a glosar. El hermano jesuita Bernardo Bitti durante más de treinta años, desarrolló una intensa misión evangelizadora, entre Lima y el Alto Perú, a través de imágenes y composiciones cuyos caracteres formales calaron muy hondo en la concepción estética de indios y mestizos, como lo demuestran las obras de muchos de sus seguidores. El Cristo Redentor, presenta técnicas muy cercanas a su círculo. Mateo Pérez de Alesio, autor importantes pinturas en Roma, Malta y Sevilla, nos ha dejado una plancha de cobre con el tema de la Virgen de la Leche. Angelino Medoro es el último de dicha trilogía en llegar a América. Es autor del óleo sobre lámina de cobre, firmado y fechado en 1601, que por primera vez se expone al público. Se trata de una alegoría del Triunfo del Amor Divino que traduce el estilo italiano de esa época. Existe en el Perú una gran cantidad de obras que se han inspirado en grabados flamencos. Amberes, desde la época de Felipe II se convirtió en un importantísimo centro productor de grabados, cuyas estampas llegaron al Nuevo Continente y fueron usados como modelos por los pintores americanos desde el primer tercio del Siglo XVII, como lo hemos demostrado en nuestro estudio sobre la pintura mural del Convento de San francisco de Lima en donde se aprecian rasgos evolutivos que van de los caracteres italianos considerados manieristas, hasta aquellos naturalistas que muestran los manieristas de Amberes. Martín de Vos fue uno de los artistas flamencos que en el siglo XVI realizo varias series de pinturas y dibujos posteriormente llevadas a la estampa. Un singular y casi exclusivo ejemplo de ello, se puede apreciar en el lienzo de Jonás devorado por la ballena inspirada en un grabado de Wierix. Semejante es el caso del cuaderno de estampas que sirvió de modelo a la serie de santos anacoretas que cumplen retiro espiritual en ambientes bucólicos y que se conservan en el Convento de la Recoleta del Cusco. Dentro de esta línea de inspiración se ubica gran parte de la producción de Diego Quispe Tito, pintor cusqueño del siglo XVII que se recrea con una naturaleza pródiga en paisajes, flores y Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 37
  38. 38. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 aves multicolores. Cercano a su pincel es el óleo de San Antonio de Abad con San Pablo Ermitaño. Cabe destacar entre los lienzos de la Colección Barbosa-Stern, dos que están estrechamente relacionados con grabados de Jerónimo Wierix. Uno en especial tiene como antecedente una estampa del famoso libro "Historia de las Imágenes Evangélicas" del padre jesuita Jerónimo Nadal, editado en Amberes en 1593. Es la Transfiguración. La otra pintura desarrolla el tema de los Siete Arcángeles de Palermo y resuelve con excelente factura esta representación tan particular, de la que existen en el Perú apenas tres versiones conocidas. En el siglo XVII a aquella inclinación naturalista del grabado flamenco se suma la corriente claroscurista del barroco español, que llega a nuestras tierras con obras de talleres sevillanos como el de Zurbarán. Es cuando las formas pictóricas adquieren caracteres realistas y dramáticos tanto en Lima como en el Cusco. En la ciudad Imperial fueron famosos maestros del claroscurismo Martín de Loayza, Juan de Calderón y Marcos Ribera, entre otros. Ejemplo de dicha técnica es el tema prefigurativo de la Pasión plasmado en el lienzo de San José con el Niño de la Espina. Igualmente lo es el tan típicamente cusqueño Ecce Homo. Esta tendencia se refleja también en el campo del retrato. En la escuela limeña Diego Vergara a mediados del siglo XVII ejecuta importantes retratos que se exhiben en el Museo de Arte y de Historia de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Otra variante del claroscuro seda en los retratos Post-Morten de personajes monásticos, como se puede apreciar en el de Sor Ana de los Angeles Monteagudo, fallecida en 1686. El éxito del claroscuro de corte zurbaranesco se prolonga en Lima hasta el siglo siguiente en pintores anacrónicos como Joaquín Urueta que deja obras en el Convento de los Descalzos. Dentro de esta línea que revela un aire académico en la escuela limeña de finales del siglo XVIII, encontramos el busto de la virgen María, pintada sobre madera en formato oval, con la leyenda que se identifica como Tola Pulchra. En la segunda mitad del Siglo XVII, después del terremoto de 1650, en Cusco hubo una gran actividad artística, auspiciada por el famoso Arzobispo Mollinedo. En esta época se van perfilando los caracteres particulares de la escuela cusqueña como apreciamos en la representación de Santa Bárbara hermanada en estilo con las vírgenes latinas que ornan la Iglesia de Santa Catalina de Cusco, donde el gusto por el detalle decorativo, con brocado de oro en el vestuario, ya se hace presente. 38
  39. 39. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Uno de los modelos de la Inmaculada Concepción fue introducido por Angelino Medoro en Lima a principios del Siglo XVII en obra realizada para los agustinos. Su discípulo Luis de Riaño fue encargado de difundirlo en el Cusco. La representación responde a la virgen de pié sobre una media luna, rodeada de los atributos de sus letanías. Más adelante fue Murillo quien la representó en lenguaje barroco y es así como pasa a los virreinatos americanos en donde el color se ilumina y los paños se agitan. La Inmaculada Concepción que se expone mediante el modelo del italiano pero con sabor barroco, donde al colorido se suma el brocado en oro. Durante el Siglo XVIII las escuelas de Lima y Cusco siguen caminos diferentes. Mientras que la primera es más académica en su respecto por las formas, la cusqueña se encamina hacia lo ornamental y planiforme. Sigue inspirándose en los antiguos grabados, pero sus pinceles destacan las flores en el paisaje o los diseños vistosos de las alfombras, sin intención de perspectiva. Así se aprecia en la Anunciación a la Virgen y a San José. El gusto de la escuela cusqueña por decorar los lienzos con orlas de flores está inspirado en grabados flamencos y se manifiesta en un lenguaje reelaborado, tanto en dimensiones como en formas. Si tratamos de rastrear antecedentes, un punto de partida podría ser la serie de lienzos sobre la vida de Santa Catalina y la serie de vírgenes latinas, ambas en el monasterio de las dominicas del Cusco donde trabajó Juan Espinoza de los Monteros y su círculo. El tema del Niño de la Espina fue abordado en España, por Zurbarán en cuatro versiones y el tema de la Virgen Hilando, por Alonso Cano y Pedro Nuñez de Villavicencio, entre otros. Los grabados del Flamenco J. Swelinck con escenas de la vida de Santa Catalina presentan flores, pero circunscritas sólo a los ángulos, mientras que en las pinturas cusqueñas por lo general la orla floral enmarca toda la escena. El niño de la Espina y La Virgen Hilandera son dos muestras de las tendencias anotadas. En la Virgen niña hilandera cusqueña, aparte de la orla de flores, la diferencia reside en los rasgos indígenas y la Lliclla abrochada con un Tupu. La Advocaciones de la Virgen se extienden enormemente en las regiones andinas y toman el nombre del lugar de su veneración. Es así como surgen de la Virgen Candelaria o de la Purificación, la Virgen de Caima, de Characato y de Cocharcas; y de la virgen del Rosario, la virgen de Pomata, y de Chiquinquirá. En las representaciones pictóricas de las vírgenes cusqueñas del Siglo XVIII veremos que se toma como modelo, una imagen escultórica en su altar, vestida con traje brocateado que adopta Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 39
  40. 40. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 la composición triangular, adornando con las sartas de perlas entre lazos. Es el caso de la Virgen del Rosario. Los ángeles y arcángeles ricamente ataviados con encajes y mantos volantes al igual que las vírgenes, multiplicados en la infinidad de nombres apócrifos adquieren caracteres singulares en el Perú virreinal. Presentamos un Ángel Virtud y un Arcángel san Miguel éste último muy próximo al pincel del pintor cusqueño Antonio Vilca. La escuela limeña del Siglo XVIII se perfila con caracteres más académicos donde destacan pintores como Cristóbal Lozano, Cristóbal de Aguilar y el trujillano José Joaquín Bermejo. A pesar de la proliferación de la iconografía profana, la religiosa no disminuye. Queda como magnífico ejemplo la serie de la vida de San Pedro Nolasco del convento de los mercedarios donde participa Bermejo. A su círculo debe pertenecer el lienzo de la Santísima Trinidad, por la semejanza que muestra con uno similar firmado por el artista en 1792, que se encuentra en el Convento de Santa Rosa de Santa María. Cerramos esta síntesis cronológica con un lienzo de la Virgen Apocalíptica, la cual representa una versión particular de la Inmaculada en marcado "contrapposto" sobre la media luna y el mundo rodeado por la serpiente, símbolo del demonio. Encontramos su fuente de inspiración en el grabado que J. A. Salvador Carmona hiciera en el Siglo XVIII en España, sobre la base de una pintura de Mateo Cerezo y que se difundiera en Hispanoamérica muy a fines de dicho siglo. En el Perú, aparte de la versión de la Colección Barbosa-Stern, se conoce la que firma José Joaquín del Pozo, pintor español activo en Lima entre 1790 y 1822 y un grabado del limeño Marcelo Cabello cuya producción también llega a los albores de la República. 40
  41. 41. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 “La Virgen de la leche” Angelino Medoro. 22.4. EL RETRATO REPUBLICANO. El Arte Republicano esta conformado por las manifestaciones artísticas producidas entre la proclamación de la independencia del Perú (1821) hasta 1920 fecha donde se empiezan a dar los cambios sociales, políticos y económicos. Se da principio a esta etapa con la denominada INICIACION: momento en que la expresión artística peruana, rompe con los Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 41 Virgen con niño. Autor: Anónimo. Siglo XVII - Estilo Barroco
  42. 42. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 patrones que tradicional le había impuesto el arte virreinal, de características eminentemente religiosas. El advenimiento de la república significó no solo cambios en las estructuras político administrativas, sino también transformaciones culturales que afectaron la pintura. El principal exponente de esta etapa es José Gil de Castro, nacido en Lima hacia 1783. Pintor autodidacta, desarrolló su habilidad como retratista durante sus largos años de permanencia en Chile. Retorna al Perú junto con la expedición Libertadora de don José de San Martín quien posteriormente lo nombró como Primer Pintor de Cámara del Gobierno del Perú. Las circunstancias históricas permitieron a Gil de Castro conocer y retratar a los más distinguidos personajes de la época. Es por esta razón que se le conoce como el pintor de los Libertadores. 22.5. EL ACADEMICISMO. Entendido como el resultado de la influencia que tuvieron en nuestros artistas, sus años de estudio en escuelas y academias de Europa en las que primaba el trabajo perfeccionista, el manejo del claroscuro y la labor en gabinete. 42 José Gil de Castro (1783- 1841) Retrato de Lorenzo del Valle y García. 1835 Óleo. 107 x 83 cm. Colección Museo Banco Central de
  43. 43. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Muchos de los jóvenes artistas que surgieron durante las primeras décadas de nuestra vida independiente, encontraron que éste era un medio muy limitado para su desarrollo y creatividad y buscaron en maestros como Delaroche, Delacroix y Fortuny la orientación que por entonces se daba en Europa al arte. A esta corriente pertenecen artistas peruanos de la talla de Ignacio Merino y Francisco Laso. Merino nació en Piura y vivió casi toda su vida en Europa; destacan aquellas obras en las que trata con especial cuidado y detalle los rostros de sus modelos. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 43 Ignacio Merino (1817-1876) Dama dando limosna a mendigo Óleo. 107 x 83 cm. Colección Museo Banco Central de Reserva del Perú Ignacio Merino, Retrato
  44. 44. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Laso conoció algo de nuestra realidad pues realizó algunos viajes por el interior del país. Llevándose apuntes y el recuerdo de ese contacto con su patria. Elaboró cuadros como La Pascana en donde se entremezclan elementos de la realidad con la nostalgia romántica de su tierra natal. 22.6. EL COSTUMBRISMO. Estilo de singular importancia en el panorama de nuestra pintura contemporánea, el Costumbrismo se convirtió en la expresión de la realidad netamente peruana, abordando con simpleza y calidez las escenas de la vida cotidiana de la Lima del siglo XIX. El máximo exponente de esta corriente es Pancho fierro, mulato y autodidacta de quien se ha conservado una gran cantidad de sus obras pero pocos datos sobre su vida. Sabemos que nació hacia 1870 y le tocó vivir importantes momentos de nuestra historia; la lucha por la independencia, el nacimiento del nuevo estado, la organización de la sociedad y el surgimiento de nuevos patrones de vida. Reconocido como observador acucioso, Pancho fierro plasmó a través de la acuarela sobre papel, su visión del hombre, de los oficios, de los ritos y de las costumbres que crearon tradición local. Su obra se caracteriza por le sentido de movimiento que encontramos aún en el trazo de un dibujo imperfecto y por la habilidad con que captó actitudes y gestos que lo han convertido en el artista que nos ha legado el más vivo testimonio de la Lima del 800. Si bien han quedado vestigios de la venta que realizaba de sus acuarelas, debemos asumir que su movimiento principal fue el captar la realidad cotidiana de una sociedad que iba evolucionando e incorporando a su manera de ser, patrones y costumbres extranjeras que crearon ese curioso mestizaje que es nuestra realidad criolla. 44
  45. 45. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 22.7. EL NEOACADEMICISMO. Gracias a la influencia de artistas europeos renovadores como Coulbert, Miller y Daumier, surgió un nuevo movimiento encabezado por los impresionistas, que propugnan una pintura más libre, de mayor creatividad, con trabajo fuera de estudio y con el uso de los recursos de luz y color. Con la aceptación de la pintura al aire libre y la preferencia por nuevos temas se inició el Neoacademicismo como una corriente de distintas propuestas para el arte. Fueron varios los artistas peruanos que recibieron esta nueva influencia y la plasmaron en sus obras. Destacan Carlos Baca Flor que impuso en París su personalísimo estilo; Francisco Canaval; Daniel Hernandez, el gran maestro peruano forjador de generaciones de artistas y primer Director de la Escuela de Bellas Artes creada durante el gobierno de José Pardo; Enrique Barreda y Teófilo Castillo quien tuvo preferencia por los temas de reminiscencia colonial y surgió como el primer crítico de arte de nuestro medio. Otros como Effio, Francisco Masías y Alberto Lynch, mantuvieron una marcada preferencia por paisajes, temas históricos y de cálido romanticismo, tratándolos con la técnica que aportaba la nueva orientación plástica. Dentro del grupo de los neoacademicistas, encontramos ya una cierta preferencia por tratar temas locales; destacan las obras de tipo histórico como la "Capitulación de Ayacucho" de Hernandez y otras que se inspiraron en el paisaje nacional como algunas de Baca Flor y de Castillo. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 45 Pancho Fierro (1807- 1879) El Farolero Acuarela. 31 x 24 cm. Colección Museo Banco Central de Reserva del Perú.
  46. 46. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 22.8. E L INDIGENISMO. Hacia la segunda década del presente siglo, surgió en el ambiente artístico e intelectual, una inquietud por redescubrir, valorar y rescatar aquellos elementos que por ser propios, nos diferencian de las demás naciones. En el Campo del arte, espíritus como el de José Sabogal, nacido en Cajabamba, asumieron ese interés por la búsqueda de la propia realidad e identidad y con él se dio inicio a lo que conoceremos como el movimiento Indigenista. Sin ser un grupo de tendencias reinvindicacionista, el Indigenismo se volcó a plasmar en el arte, representaciones naturalistas y coloridas del paisaje nacional, del hombre andino. El mundo indígena aporto una fuente inagotable de inspiración y motivó el uso de una técnica diferente, primó una textura más gruesa y el uso de colores intensos que permitieran representar con gran realismo al hombre peruano y a su deslumbrante entorno. La influencia de Sabogal se deja sentir; como profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes, reúne a un grupo de jóvenes artistas que comparten con él su inquietud y preferencia por el tema indígena y autóctono. Algunos seguidores fueron Julia Codesido, Enrique Camino Brent, Teresa Carvallo, Camilo Blas, Cota Carvallo y Felipe Cossío del Pomar entre otros. 46 Daniel Hernández (1856-1932) Mujer cargando un ganso Óleo. 27 x 19 cm. Colección Museo Banco Central de Reserva del Perú. Carlos Baca Flor (1867-1941) El notario en la venta de títulos. 1889 Óleo. 124 x 98 cm. Colección Museo Banco Central de Reserva del Perú.
  47. 47. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 A la muerte del Maestro Hernández, el cargo de Director de la Escuela fue asumido por José Sabogal. A partir de entonces, el estilo y la temática indigenista se impusieron, no sin cierta resistencia sobre los rasgos Neoacademicismo. (José Sabogal obra: arquitecto quechua) Julia Codesido, “Morena Limeña” 22.9. EL RETRATO CONTEMPORÁNEO. 22.9.1. GRANDES MAESTROS. Entre los años 1890 y 1935 nace en el Perú una generación de artistas plásticos que se distingue por su gran versatilidad en el campo estético. La mayoría de ellos buscaron nuevos incentivos y experiencias, y emigraron con preferencia a Europa, atraídos por el deseo de estudiar o de perfeccionar sus conocimientos. En lo que concierne a la estética moderna o contemporánea, asumen su representación personalidades distinguidas a nivel nacional e internacional, formados en los más avanzados centros de cultura artística del mundo y en el más claro concepto del arte como realidad creadora y libre. Tenemos entre los más representativos a Francisco Gonzáles Gamarra, Macedonio de la Torre, Germán Suárez Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 47
  48. 48. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Vértiz, José Ángel Rozas, Carlos Quíspez Asín, Ricardo Grau, Juan Manuel Ugarte y Elespuru, Alberto Dávila, Sabino Springett, Carlos Aítor Castillo, Teodoro Núñez Ureta, Sérvulo Gutierrez, Fernando de Szyszlo, Amilcar Salomón Zorrilla, Milner Cajahueringa, Enrique Galdós Rivas, Venancio Shinki, Arturo Cubota, Víctor Humareda, Ángel Chávez, Oscar Corcuera, Ángel Cuadros, y muchos más que a corto plazo engrosarían la legión de honor de nuestra pintura. CAPITULO III 23. TRATADO DEL RETRATO. El Retrato en todos los tiempos ha sido y seguirá siendo una forma de expresión mientras exista el Hombre y todo lo que se refiere a su naturaleza. Además no hay nada mejor que la correcta aplicación de un retrato que se ha iniciado junto con el hombre cuando trató de representarse en las cavernas sus escenas de caza para poder verse el mismo como parte elemental de su existencia. Mas tarde para perennizarse ha realizado mascaras funerarias para poder verse con el rostro completo en su trance hacia el mas allá, en todas las culturas en todos los tiempos ha sido un tema de motivo de representación una forma de dignificar su posición económica o social. En los tiempos de reinados se ha perennizado las personalidades diversas mediante un retrato preocupándose cada día más por el mejoramiento de la técnica y la correcta distribución de los elementos del retrato para el logro del parecido. En todo se ha llegado a la correcta ubicación de los elementos de un buen retrato hasta el Hiperrealismo como también otros tipos muy significativos de retrato en todas las manifestaciones Plásticas. La Preocupación debe de ser el logro de un tipo de retrato propio de la zona es decir del Perú realizando estudios de gamas dentro del color piel en el Perú, es el deber de todos los que son parte de la propagación de la pintura su estudio y propagación para que se pueda definir un estilo propio nacido en la zona. A la vez también se puede aprovechar todos los elementos que existen dentro del mercado de la tecnología digital, como medio de apoyo no olvidando que es necesario, la parte de la sensibilidad en todo lo que se refiere arte en general. 24. GEOMETRIZACION DEL RETRATO. 48
  49. 49. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Para el inicio del tratado de un buen retrato es necesaria la parte de la ubicación de los elementos dentro del espacio, es decir, la distribución correcta de los componentes del rostro. Hay que tener presente en lo que se refiere un elemento como modulo un ojo, una nariz equivale a 2 ojos, que ya están determinados como módulo, para la ubicación correcta en el rostro. 24.1. EL ROSTRO DE FRENTE. En primer lugar es necesario determinar el centro, el eje central en el que se ha de realizar la partición del rostro, en el soporte. Luego, se distribuye los espacios tratando de que exista una dimensión de aproximadamente un ojo en cada lado de espacio tanto en la parte superior como en el lado izquierdo y derecho. Hay que tener en cuenta lo siguiente que la altura del rostro equivale a 7 ojos que empiezan del filo de la barbilla por la parte inferior hasta donde nacen los cabellos o también se puede determinar como 3 narices y medio. o En cuanto al ancho la medida correcta es de 5 ojos o también 2 narices y media. o De la barbilla (filo), hasta la base de la nariz existe 2 ojos esta dimensión dividida en tres partes, desde la parte superior el primer modulo equivale a la línea de partición de los labios a la vez, los labios nacen a la misma recta de una línea trazada desde el iris del ojo. o Para determinar la ubicación de los ojos de igual forma, se divide en tres partes desde la base de la nariz a la parte media de las cejas, de la parte superior se toma el primer modulo la cual su línea base determina la parte central de la altura de los ojos. o Los cabellos es decir la frente varia de acuerdo a la fisonomía pero queda aproximadamente a 1 ½ ojos. o En el ancho hay que tener en cuenta que la oreja tiene la altura de una nariz, la oreja esta ubicado a la recta del filo base de la nariz hasta la otra línea media de las cejas. o Del nacimiento del ojo a cualquier lado sea derecho o izquierdo hasta la oreja hay un ojo la mitad del ojo es donde nace la oreja. o Entre ojo y ojo existe un ojo de distancia. o El ancho de las fosas nasales equivale a un ojo cambiando solo en la caracterización de las fisonomías cuando se trabaja en el parecido (nariz ancha, Respingada, fina etc.). Para el mejor entendimiento aprecie adecuadamente el grafico. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 49
  50. 50. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 25. TÉCNICAS DE GEOMETRIZACIÓN 25.1. TÉCNICA DE LUIS SERRANO: Sin duda ya sabrás bien por propia experiencia, bien porque te lo hayan contado que el abordar un retrato, sea a través del dibujo o con otros medios (óleo, pasteles, etc., es una tarea difícil que aparentemente no está al alcance de cualquiera. Como paso previo para enfrentarse a un retrato, es muy conveniente conocer unas normas básicas que deberás tener siempre en cuenta: LAS PROPORCIONES de un rostro.-Aunque simples, encierran los conocimientos que debes siempre dominar y llevar a cabo al realizar el boceto de ese futuro retrato. El retrato es una técnica de bastante complejidad, me gustaría empezar primero por dar una serie de nociones sobre las proporciones de la cabeza humana. Especialmente para evitar los clásicos errores de principiante, como son el dibujar los ojos o la nariz excesivamente grandes en comparación con la cara. Espero que esto os sirva como base para encarar con ciertas garantías la ejecución de un retrato. PROPORCIONES DE LA CABEZA: 50
  51. 51. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Evidentemente las proporciones de la cabeza de una persona varían de unos a otros, aunque hay una serie de reglas que más o menos cumplen todos. El hecho de saber estas proporciones nos permitirá dibujar con más seguridad una cara, puesto que seremos conscientes de si esa cara en concreto cumple con las proporciones establecidas o por el contrario rompe con todas ellas. Si miramos una cabeza de frente, su anchura es aproximadamente 2/3 de su altura, sin embargo si la miramos de lado su anchura es aproximadamente 7/8 de su altura. Las proporciones de la cabeza pueden ser divididas horizontalmente en cuatro rectángulos iguales. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 51
  52. 52. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 1º Rectángulo: contendría la parte superior de la cabeza hasta más o menos la línea del pelo (siempre y cuando se tenga, claro). 2º Rectángulo: Iría desde la línea del pelo hasta la parte superior de los ojos, con lo que contendría la frente y cejas. 3º Rectángulo: este es uno de los principales, puesto que en él se hallan los rasgos más significativos de la cara, los ojos, cuya parte superior, normalmente, estará alineada con la parte superior de las orejas. En la parte inferior del rectángulo se encontraría la nariz, cuya parte inferior quedaría algo por debajo de los lóbulos de las orejas. 4º Rectángulo: Empezaría desde la base de la nariz hasta la barbilla con la boca situada en la mitad superior de este rectángulo. Por supuesto estas medidas, son simplemente orientativas y sólo serían válidas para una cara vista totalmente de frente, ya que si se mira algo más arriba o algo más abajo las proporciones pueden cambiar drásticamente. Ahora vienen las proporciones más interesantes y las que realmente nos pueden ayudar a la hora de enfrentarnos a un retrato. 52
  53. 53. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Yo siempre comienzo los retratos por los ojos, puesto que en ellos reside la vida del retratado y porque me sirven de referencia para todos los demás rasgos. Hay varias cosas que hay que tener en cuenta a la hora de realizar los ojos: 1º Suelen estar situados más o menos a partir de la mitad de la cabeza. 2º La distancia entre los ojos equivale más o menos a otro ojo, es decir, entre los ojos tiene que haber una distancia aproximada de un tercer ojo. 3º La distancia entre los ojos delimita también el ancho de las aletas de la nariz. 4º La distancia de un ojo a la oreja viene siendo más o menos otro ojo. Es decir, que podríamos dividir una cara frontalmente en cinco sectores, en los cuales, el 2 y el 4 sector estarían ocupados por los ojos, mientras que la nariz estaría en el sector del medio. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 53
  54. 54. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Otra cosa curiosa es que si dibujamos un triángulo que comience en el centro de la cara y pase por los extremos de la nariz, esto delimitaría más o menos la anchura de la boca; otro detalle es que si realizamos un triángulo cuyos vértices sean los extremos de cada ojo y el punto intermedio del labio inferior, forma más o menos un triángulo equilátero. 25.2. RETRATO DE PERFIL Y DE TRES CUARTOS. Para considerar en lo que se refiere a la Geometrización del Rostro de perfil hay que tomar en cuenta lo siguiente: o Para poder componer una figura de Perfil o de tres cuartos siempre hay que tomar como base una línea imaginaria central que servirá como guía para la ubicación de los elementos (nariz, ojos, labios y oreja), esta tiene que recorrerse un espacio prudente de acuerdo a la posición. o Siempre en el caso de perfil se debe considerar un espacio mas amplio, hacia el lado donde se dirija la mirada para que el retrato tenga un espacio para la recreación, por el sentido de composición, se debe de tener presente también la misma proporcionalidad que la que se tiene en el caso del retrato de frente. o La Ubicación de la oreja, es a la misma recta que la de la distancia de la base de la nariz hasta la parte media de las cejas (2 ojos). o Para encontrar la ubicación del nacimiento del ojo es la misma recta de una de las fosas nasales cualquiera que pueda apreciarse y la altura de la ubicación del ojo siempre sigue siendo la tercera parte es decir desde arriba si es una nariz hay que dividirla en tres y tomar uno de los módulos para la recta de los ojos. o Es igual para determinar la posición del labio la tercera parte de un modulo desde la base de la barbilla a la base de la nariz, 54
  55. 55. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 se toma el primer modulo su línea de base es la división del labio o partición.. unión de los dos labios. o Para encontrar la parte saliente del retrato se de tomar en cuenta como si fuera una pelota ovoide la cual solo recorrerá su línea de división. o Una de las técnicas muy importantes para determinar la distancia donde debe de nacer la oreja, es la que se toma de la base de la barbilla a la parte media de la ceja (2 narices), es la misma distancia a la de la parte mas sobresaliente de la nariz o del mentón en caso de ¾ hasta la naciente de la oreja es decir forma un cuadrado perfecto. o En caso de las figuras del rostro en escorzo hay que tener presente las reglas de perspectiva en escorzo que quedaran determinadas en los gráficos mas adelante. 25.3. PROPORCIONAR EL ROSTRO. Cuando uno se decida a dibujar (o pintar posteriormente) el retrato de una persona, lógicamente una de las cosas fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante será el partir de una buena base en cuanto a las proporciones en el rostro que se va a dibujar. Yo voy a dar unas fórmulas para llevar a cabo en el “encaje”, que son inherentes a todas las personas (excepción hecha del rostro de un niño, como veremos), y que deberán tenerse en cuenta siempre, ya que de lo contrario ese rostro tendrá necesariamente imperfecciones en su resultado final (dibujo o pintura) puesto que el realizar esos encajes “a ojo” es sumamente difícil, salvo que se sea un artista consumado en este tipo de trabajos y salga todo a la primera. Empezaré diciendo que se puede afirmar que el rostro puede encajarse en un rectángulo que tendrá una proporción de 3,5:2,5 Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 55
  56. 56. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 partes, siendo la medida base de la que partiremos la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo en la cabeza, hasta la altura de las cejas. Nada mejor para comenzar que un dibujo hecho por mí, al que llamo “figura 1”: Donde se supone que he calculado la altura del rostro de la persona por alguno de los medios que deben conocerse (bien con una regla y midiendo si es de una fotografía, bien con la ayuda del propio lápiz extendiendo el brazo y marcando con el dedo pulgar la altura para trasladar al papel). Bien, yo en el ejemplo que os muestro, he supuesto que la altura del rostro de la persona a pintar es de 10,5 centímetros así que como ya hemos visto, en la proporción del rostro a lo alto, como son 3,5 partes, divido 10,5: 3,5 = 3 cm. (Que será la “medida base” que recordareis era la medida de la frente); así que marco a lo ancho y como habíamos visto que eran 2,5 veces la medida de la frente: 2,5 x 3 = 7,5 cm . Que me dará las referencias suficientes para dibujar el rectángulo que tendrá 10,5 cm de altura y 7,5 cm. de anchura. Ahora procedo a dividirlo tanto a lo alto como a lo ancho por la mitad, lo que me dará unas líneas que serán importantes pues la vertical me dará justo el eje de simetría del rostro, y la horizontal me marcará justamente el lugar donde acabará la altura de los ojos veis por tanto que comenzamos a tener referencias importantes. Pero hay mucho más, veréis a continuación más puntos de referencia pero lo mejor es adjuntar la “figura 2”: 56
  57. 57. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 veis que al rectángulo original le añado ahora un montón de referencias más en el momento en que procedo a dividir tanto el alto como el ancho en sus 3,5 y 2,5 partes respectivamente, por lo que salen una serie de líneas o “puntos de referencia” que explico: primero de arriba abajo la primera línea verde que encontramos nos vá a indicar EL NACIMIENTO DEL CABELLO, la segunda que encontramos será la que nos marque la PARTE SUPERIOR DE LOS OJOS, además en su prolongación nos indicará la PARTE SUPERIOR DE LAS OREJAS, y seguimos hacia abajo con la línea del eje que ya vimos por lo que pasamos a la siguiente que nos dará la situación de la BASE DE LA NARIZ. En cuanto a las verticales y de derecha a izquierda, tendremos la primera de ellas que nos va a decir donde empieza EL OJO de la derecha según lo miramos (su arranque cerca de la nariz) y asimismo nos dá la anchura por su derecha de LA NARIZ; luego viene el eje de simetría vertical que ya vimos, por lo que la siguiente vertical nos dará justamente el final del ojo de la izquierda. Como veis, esto sería suficiente ya para abordar las proporciones, pero es que aún podemos obtener más referencias, veréis: si las dos divisiones verticales más anchas las dividís ahora por la mitad según veis en la “figura 3” que adjunto: Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 57
  58. 58. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Donde apreciamos que la primera línea roja de la derecha nos vá a dar la ANCHURA DEL OJO de la derecha y la siguiente línea roja sería para el NACIMIENTO DEL OJO de la izquierda y además para referenciarnos el ANCHO DE LA NARIZ. Pues solo nos faltaría ahora dividir por la mitad (a lo ancho) la última parte inferior para que tuviésemos la BASE DEL LABIO INFERIOR. Así que como veis tenemos un encaje perfecto, con un número de referencias que parece abrumador en principio, pero que cuando os acostumbréis a efectuar encajes para dibujo del rostro, los sacáis enseguida porque la mecánica es siempre la misma. Ni que decir tiene que esto sería un encaje para “la persona ideal” pero la práctica os hará ver que es muy difícil hallar el rostro ideal, ya que alguno presentará una ligera desviación del tabique nasal, otro una diferencia en la altura de los ojos o cejas…., en fin, pero no me diréis que no es mucho más sencillo desviar a derecha o izquierda un poquito el tabique nasal pero cuando se dispone una referencia clara de donde va ese tabique ¿verdad? Bien, pues una vez visto lo anterior sería sumamente fácil dibujar esto que adjunto en la “figura 4”: 58
  59. 59. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 25.4. ESQUEMA PROPORCIÓN DEL ROSTRO DE FRENTE DE OSMAR. 25.5. ESQUEMA DE PROPORCIÓN DEL ROSTRO DE PERFIL DE OSMAR. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 59
  60. 60. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 25.6. ESQUEMA DE PROPORCIÓN DEL ROSTRO DE TRES CUARTOS DE OSMAR. 60
  61. 61. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 25.7. EL RETRATO SEGÚN PARRAMÓN. Entre las proporciones de la cabeza del niño y la del adulto hay una serie de diferencias muy notables, que todo dibujante debe conocer perfectamente. El canon más conocido de las proporciones de la cabeza del hombre es el que se representa en estos dibujos, visto de frente y de perfil. Observando la cabeza frontalmente y partiendo de un módulo A, obtenido al tomar como medida el alto de la frente, comprobaremos que esta medida se repite también en la parte que va desde la ceja al final de la nariz y desde aquí al final de la barbilla. El ancho total de la cabeza vendrá definido por dos módulos y medio. No obstante, si apreciamos la cabeza de perfil ésta queda inscrita en un cuadrado, situándose los ojos a la mitad de la altura total. En el caso del niño los ojos ya no aparecen en parte media del cuadrado y el volumen de la frente es ahora muy superior. Las cejas quedarán justo a la mitad del rostro. Así pues, apreciaremos con detalle la situación de los elementos del rostro, sabiendo en todo momento que los esquemas aquí expuestos responden a un canon ideal de proporciones, con el que será preciso buscar semejanzas y diferencias en cada caso real. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 61
  62. 62. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 25.8. LABIOS, OJOS, NARICES Y OREJAS. Para dominar el retrato no sólo es necesario conocer la forma externa de la cabeza y su canon de proporciones, sino que el artista debe representar con soltura, fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro, pues en ellas se reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos únicos e irrepetibles. El mejor camino para dibujar con perfección tales elementos es practicar estudios a partir de modelos diferentes y en distintas posiciones. La mirada y el rictus, que conforma los labios, son los dos aspectos que mejor definen el gesto global de la expresión. Los ojos constituyen el elemento más importante del rostro humano, al reflejar con gran acierto la personalidad del individuo. El lenguaje de la mirada no sólo apunta la personalidad, sino que además indica un estado de ánimo. Los labios son el otro elemento que revela de forma más intensa las emociones y los sentimientos. Se puede afirmar que a una persona la caracteriza, en gran medida, sus labios y no sólo en aquellos estados de ánimo tan notables como la risa y el llanto, sino en otras muchas situaciones. 62
  63. 63. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Uno de los problemas más frecuentes que se plantean en la ejecución del retrato es representar la cabeza en escorzo. Antes de iniciar esta práctica, es necesario un perfecto conocimiento del canon de la cabeza, con el fin de poder imaginar un modelo determinado en todas sus posiciones y desde todos los puntos de vista. Para ello se encaja en un esquema ovoidal, en el que se pueden fijar las líneas directrices de los ojos, nariz, boca, etc., así como el eje central. Sin embargo, todas estas líneas que en el dibujo frontal aparecen horizontales, al moverse la cabeza pierden esa horizontalidad y se curvan, precisamente en función del giro. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 63
  64. 64. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 El estudio en esquema de esas nuevas formas que surgen a medida que varía la posición de la cabeza respecto del espectador es del máximo interés para el dibujante, pues será el primer paso para representar con exactitud el tema del escorzo de la cabeza humana. Una tercera recomendación estaría relacionada con el concepto de la perspectiva. Incluso dibujando del natural, el escorzo ofrecerá grandes complicaciones si no se recurre a esquemas de perspectiva. Por otra parte, la cabeza no es una superficie plana, sino de revolución, de forma que una línea imaginaria -por ejemplo, la que dirija la situación de los ojos- vista de frente aparecerá horizontal, y al variar el eje de la cabeza se tornará en curva. En el dibujo de escorzo es aconsejable que el dibujante se sitúe frente al modelo en distintas posiciones y que al mismo tiempo varíe la propia situación del modelo, antes de decidir qué imagen imprimirá sobre su papel de trabajo. Puesto que en este tipo de dibujos se utiliza un punto de vista fuera de lo normal, será especialmente importante cuidar el ajuste de medidas, pues variarán notablemente por efecto de la perspectiva con relación a su magnitud normal. 64
  65. 65. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 CAPITULO IV 26. TÉCNICAS EN EL TRATADO DEL RETRATO. En el retrato existe un sinnúmero de técnicas artísticas, hasta las mixtas que están consideradas dentro de este rubro. La técnica en sí, en el retrato es una forma de poder expresar y encontrar no solamente el parecido, podría decir que es mucho más intensa, la soltura, la línea, la composición, el movimiento, el ritmo y otros elementos esenciales como el centro de interés, que harán de un retrato mucho más exquisito. En este sentido hay que tener en cuenta lo siguiente: un dibujo es monocromo y una pintura de dos colores a más, es decir cromático. En la historia se ha podido observar, el desarrollo de distintas expresiones y experimentaciones como las que han ido evolucionando lentamente a medida que los artistas han tenido la necesidad de querer expresar, para lo cual dentro del mercado se puede encontrar un sinnúmero de materiales adecuados para el logro de Retratos en diferentes variantes; Es claro que lo más importante para cualquier tipo de manifestación es el dibujo. 26.1. LA TÉCNICA DEL LÁPIZ GRAFITO. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 65
  66. 66. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza. El número antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza. Se puede dibujar con lápices de grafito de dos formas distintas: con la punta de la mina o con el lápiz tumbado. Con la punta de la mina se pueden trazar puntos, líneas formando rayados, tramados o cualquier otro signo gráfico. Las diferencias tonales de las luces y las sombras se obtendrán uniendo o separando las líneas de los rayados —muy juntas o entrecruzadas para las sombras y separadas para las luces— o bien engrosando los trazos en las zonas oscuras y adelgazándolos en las claras. El empleo del lápiz tumbado, por su parte, es idóneo para el dibujo de mancha. La mayor o menor presión ejercida sobre los lados de la mina proporcionará sombras de distintos valores. Los lápices de colores se utilizan exactamente igual que los de grafito y resulta muy interesante la combinación de ambos. En la Técnica del Dibujo, a lápiz grafito se puede encontrar diferentes materiales que ayudan muy bien a lo que es el desarrollo de un manejo de una buena técnica, deslindaremos tres tipos de tratado del Valorado del Volumen dentro del Retrato: A. VALORADO EN PLANOS. Es un método muy agradable, sobre todo para los bocetos de Grabado, en la que se tiene la necesidad de contar con un buen dibujo. Se debe diferenciar muy bien claro lo que se refiere a la separación de la luz y la 66
  67. 67. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 sombra bien definido como su nombre indica en planos, o sea que se note claramente la separación de los valores tonales en los planos intermedios. B. VALORADO DEGRADADO. En este método hay que tener mucho cuidado en dar el volumen desde lo más suave peso de lápiz hasta presionar poco a poco mucho más intenso, logrando un tratamiento donde se distingan el valorado con transiciones precisas y adecuadas, en la cual se puede ver claramente, que se tiene claro lo que es un tratamiento de mucha paciencia y observación, pero más que todo el logro del volumen en un sentido que son se note las líneas si no el volumen con la delicadeza del lápiz, consiguiendo un retrato excepcional. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 67
  68. 68. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 C. EL ESFUMADO. Es un método en el cual para dar el valorado se utiliza lo que es un difuminador, que puede ser un plumón en desuso para darle adecuada forma por los contornos, la dificultad es que no es muy artístico, debido a su efecticismo por el esfumado. 26.2. LA TÉCNICA DEL CARBÓN, CARBONCILLO O LÁPIZ COMPUESTO. El carboncillo es la técnica más tradicional para el dibujo de estatuas y el dibujo del natural. 1. Al aplicar el carbón al papel del dibujo se desprenden una serie de partículas que se pueden extender con los dedos o con difuminos. Las principales características del carboncillo a son su gran inestabilidad y su capacidad de producir a negros muy intensos. El lápiz compuesto tiene la mina de carbón mezclada con un aglutinante que le da mayor fijeza sobre el papel. Existen tres grados de dureza: duro, medio y blando. La combinación de las dos técnicas, carboncillo y Del lápiz compuesto, proporciona excelentes resultados y en la obra. Por otra parte, un dibujo hecho a carboncillo no puede borrar con las gomas convencionales. Para corregir los posibles errores se utilizará un trapo blanco de algodón, miga de pan o gomas 68
  69. 69. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 moldeables. Estas últimas sirven, además, para sacar toques de luz. Se debe tener cuidado más que todo en lo que se refiere a no manchar el soporte, ya que es muy manchoso, pero se puede fijar el dibujo una vez terminado con laca de cabello. Y es accesible para trabajar especialmente en el Esfumado. 26.3. LA TÉCNICA DE LOS LÁPICES DE COLOR. Siempre hay que tener presente en que sean suaves para la exigencia de mayor intensidad en el trabajo, aparte de ello que es muy necesario siempre seleccionar que sean de marcas reconocidas, en el mercado podemos encontrar: Markin, Faber Castell y otros. Autor: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA – FORMADOR – ARTISTA PROFESIONAL Página 69
  70. 70. TODO SOBRE EL RETRATO - 2008 26.4. LA TÉCNICA DEL BOLÍGRAFO. También llamada comúnmente lapicero, este material es muy accesible a cualquier persona con el cual se puede realizar un sinnúmero de trabajos siempre siguiendo el procedimiento adecuado de lo claro a lo oscuro, teniendo mucho cuidado en el valorado y también se puede lograr mediante los tres métodos dentro del valorado. 26.5. LA SANGUINA. Por sus colores rojizos y la posibilidad de mezcla con carboncillo y creta blanca, la sanguina es un medio adecuado para el dibujo de la figura humana, esencialmente para el estudio de desnudos, 70

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