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Teoria

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Teoria

  1. 1. Liceo de músicaCopiapóCanto y movimiento, formas básicas deencuentro con la música Trabajo De Teoría Integrantes:
  2. 2. ÍndiceÍndice……………………………pag 2Introducción…………………….pag 3Tema A…………………………pag 4- 8Tema B………………………….pag 9- 12Tema C………………………….pag 13-16Tema D………………………….pag 17-19Análisis de la obra musical…….pag 20-21Anexos fotográficos…………..pag 22-25Conclusión……………………pag 26Bibliografía …………………...pag 27 2
  3. 3. INTRODUCCIÓN:En el presente trabajo desarrollaremos el temaelegido: “Estructura de la canción y modalidadesde acompañamiento instrumental” donde seanalizarán los elementos constructivos yexpresivos de la música, acompañamientosinstrumentales en distintos ámbitos, desarrollo delconcepto de tonalidad dentro de sus funcionesprincipales y del texto de la canción y su forma decomposición. Lo que nos dará a comprender demanera más didáctica las distintas estructuras quetiene la canción, complementado a través deanexos fotográficos y de información adicional endiversas páginas web. 3
  4. 4. a) Elementos constructivos y expresivos de lamúsica:Existen diversos elementos presentes en unaobra musical, siendo estos:-Silencio:El silencio o pausa “es un signo que representagráficamente la duración de una determinadapausa en una pieza musical”. Toda obramusical posee un silencio al menos.-Pulsación (Tiempo): También conocido comopulso, tiene una definición técnicacomo “cualquiera de lasseñales transitorias musicales periódicas quemarcan el ritmo” es decir, es el latido de lamúsica, utilizado para comparar la duración delas figuras rítmicas, sean estas notas osilencios, en materia de métrica. El pulso es la 4
  5. 5. unidad temporal básica (que aun así puedesubdividirse para facilitar la ejecución de lapieza) de una obra musical. Toda obra musicaltiene un pulso, independiente del ritmo.-Ritmo: El ritmo corresponde a “laorganización en el tiempo de pulsos y acentosque perciben los oyentes en una estructura”.Esta sucesión temporal es ordenada en nuestramente, percibiendo de este modo una forma.No es raro que la percepción del ritmo varíede una persona a otra. Se percibe en cualquierobra musical por igual. (Escuchar “el relojsincopado” de Leroy Anderson).-Melodía: Se le conoce como“una sucesión de sonidos que es percibidacomo una sola entidad”. La melodía por logeneral la lleva la parte aguda en algún temaestándar, sin embargo, se da con muchanormalidad que la melodía sea llevada por la 5
  6. 6. parte grave. Ejemplo de melodía(pop goes the weasel).-Armonía: La definición de armoníacorresponde a “la disciplina que estudia lapercepción del sonido en forma «vertical» o«simultánea» en forma de acordes y larelación que se establece con los de suentorno próximo”. Dependiendo del estilomusical, el uso de la armonía variará,introduciendo sonidos considerados“estridentes” en ciertos estilos con aceptación.Un tema puede prescindir de armonía en casode ser un instrumento no armónico solo.(Escuchar “badinerie” en flauta) 6
  7. 7. -Timbre: Corresponde al sonido característicocorrespondiente a cada instrumento, el que enciertos estilos es manipulado para obtenerotros sonidos derivados.-Escala: Se conoce como escala a una sucesiónde notas dispuestas consecutivamente con unaestructura definida por el modo en que esté.Ejemplo: escala de Do mayor (escala modeloen modo jónico).-Dinámica: Corresponde a un parámetro quemide la intensidad del sonido. Va escrito comouna indicación bajo el pentagrama (F porforte, P por piano, etc.), puede apreciarse enobras como “1812 overture” que empieza pianocrescendo y termina fortissimo. 7
  8. 8. -Frase: Corresponde a una breve sección unidapor lo general con ligaduras (de arco) queseparan una frase de otra. Todas las obrasllevan frases ya sea para instrumentos o paravoces humanas.-Textura: Es la forma en que losmateriales melódicos, rítmicos y armónicos secombinan en un solo ente. La textura esdefinida por cómo las distintas vocesinteractúan entre sí en la obra (escuchar “elexplicado”) -Forma: La forma corresponde al tipo decomposición, siendo una forma de ubicar lapieza en alguna obra más grande (como lospreludios, aperturas, etc.).-Nomenclatura de expresión musical: es comose le denomina al nombre que recibe latécnica utilizada para transmitir la sensacióndeseada por el compositor. 8
  9. 9. b) Acompañamientos instrumentales:rítmicos, armónicos y melódicos.Instrumentos en la Educación Musical:Todas las metodologías musicales activas, enlas que el alumno construye su aprendizajecon la práctica, incluyen instrumentos, desdela voz a los naturales y los de percusión de laNaturaleza (huesos, cocos, piedras, etc...).Otra faceta desde el punto de vista del sonidoes el canto de los pájaros, ya que es una formade imitar a la Naturaleza (flautistas).En la educación musical repetimos ese mismoproceso histórico como parte fundamental delproceso educativo. Se ha de estar siempre entorno al canto, que es la principal fuente deinterés. 9
  10. 10. La misión de los instrumentos musicales no essolo la de acompañamiento musical, tambiéncontribuyen al desarrollo psicomotriz,expresión musical, comunicación ysocialización. Este proceso comienza con elcanto y continúa con los instrumentos(corporales), para progresar con el resto deinstrumentos escolares. Todo lo que el niñooye, llama su atención de forma auditiva.El uso de instrumentos en la escuela sufre unaserie de condicionamientos:ENTORNO SOCIAL: (Guitarra por ser uninstrumento cercano).CONOCIMIENTO DEL PROFESOR: No espositivo el uso del cassette, sino laintervención directa.APOYO INSTITUCIONAL Y ECONÓMICO: Esresponsabilidad del profesor que existaninstrumentos variados, ya sean fabricados porél o los alumnos, insistir en la asociación depadres. 10
  11. 11. INSTRUMENTOS NATURALES. Son aquellas partes del cuerpo que puedenproducir sonidos rítmicos o armónicosexcepto el habla. Son fundamentalmente laspalmas, palillos o pitos, rodillas y pies.PalmasPitosRodillasLos pies se representan como los palillos. Laplica hacia abajo significa pie izquierdo, yhacia arriba pie derecho.El uso de los instrumentos naturales tieneinterés por sí solo, ya que ayudan al desarrollomotriz (con juegos, refranes, adivinanzas,etc...), sirven para acompañar canciones ya seaen lo rítmico, armónico y melódico y es elprimer paso para instrumentar canciones conpercusión. Antes de pasar a un instrumento depercusión hay que vivenciarlo con el cuerpo.Características acústicas: Los instrumentos depercusión producen el sonido golpeando:Directamente (al instrumento en sí). 11
  12. 12. Uno con otro, sacudir, rascar, etc...Con la mano o el pie.Con baquetas.Según la materia que vibra en cada momentose pueden clasificar en:Varillas o láminas. (Predomina la longitud)simétricas y asimétricasMembranas y placas. (Predomina la superficie)RítmicosComo su nombre lo dicen acompañanmarcando el ritmo y el pulso. Son la mayoríade percusión, tenemos en ellosMadera percutida: Claves, caja china, tuboresonante, temple blocks, castañuelas, carracay caña. 12
  13. 13. C) Aproximación al concepto de tonalidad:reconocimiento y manejo instrumental de lasfunciones principales:La tonalidad, entendida ésta como laorganización jerárquica de un conjunto demelodías y acordes alrededor de una notaprincipal que se denomina tónica, no essimplemente el resultado de utilizar las notasde una escala, sino un proceso deestablecimiento de relaciones de estas notascon la nota que representa el centro tonal.Una triada aislada está indefinida en sufunción armónica. Por ejemplo, dentro de laescala mayor puede funcionar como tónica (I),subdominante (IV) o dominante (V). La adiciónde una o más triadas permite aclarar susignificado armónico. El encadenamiento deacordes que tiene por finalidad establecer ocontradecir una tonalidad se denominaprogresión. En contraposición está la sucesiónde acordes, la cual no tiene un propósito fijo 13
  14. 14. (3). Una vez que los acordes se encadenan enprogresiones surge el concepto de cadencia(4), entendido como las fórmulas armónicasque permiten concluir una frase o secciónmusical. Como la cadencia produce un alto enel desarrollo musical, es al mismo tiempo unevento rítmico como armónico/tonal.La explicación del mecanismo por el cual seestablece una tonalidad ha resultadoespecialmente esquiva a los que han teorizadosobre ello, aportando interpretaciones que secompletan, pero que en ningún caso sondefinitivas y universales, en el sentido quetengan validez para todo género musicalindependientemente de cuándo éste tengalugar en el tiempo. Para empezar, no existeconsenso sobre si los grados de la escaladefinirían la función tonal (Stufentheorien), osi los acordes cumplirían con ese cometido(Funktiontheorien). 14
  15. 15. En cualquier caso, el problema se acota si setoman únicamente las notas de la escalamayor, la cual se armoniza en tríadas (Fig.1).Utilizamos los números romanos para indicarsu posición dentro de la escala. Esto esfundamental para hacer un correcto análisisde una progresión de acordes.Melodía y ritmo.La expresividad de una melodía depende de laconstitución interválica de su línea de sonidoy de la configuración rítmica de ésta. Lasignificación de una línea de sonidos puedequedar profundamente alterada según se laritmifique (Zamacois).Lo que va a caracterizar a cualquier melodía ydiferenciarla de otra van a ser la entonación yla duración de los sonidos que la constituyen.De la 1ª característica resulta su línea desonidos o línea melódica, y de la 2ª su ritmo. 15
  16. 16. Es importante resaltar la observación que noshace Zamacois al respecto: "Pese a los doselementos constitutivos que acabamos dereferirnos y pese a que, de ellos, el ritmo es elúnico con existencia propia y que puedemanifestarse independientemente, cuando sehace referencia a la melodía de un fragmentomusical se identifica dicho término con el delínea de sonidos". 16
  17. 17. D) el texto de la canción: Contenidos y formasContenido de la canción:Una canción es una composición musical parala voz humana (comúnmente acompañada porotros instrumentos musicales) y con letra.Típicamente es para un solo vocalista, aunquepuede también ser para un dueto, trío, o paramás voces (música coral). Las palabras de lascanciones son tradicionalmente deversificación poética, aunque pueden serversos religiosos de libre prosa. Las cancionespueden ser ampliamente divididas de muchasmaneras distintas, dependiendo del criteriousado. Algunas divisiones están entre"canciones artísticas", "canciones de músicapopular", y "canto folclórico“. Otros métodoscomunes de clasificación son de propósito(sacro vs laico), por estilo (baile, balada, Lieder,etc.) o por tiempo de origen (Renacimiento,contemporáneo, etc.). 17
  18. 18. Formas de la canción:En música, forma musical en su sentidogenérico designa tanto una estructura musicalcomo una tradición de escritura que permitesituar la obra musical en la historia de laevolución de la creación musical. Añadidas aun título de una obra, las diferentes formasmusicales como sinfonía, concierto, preludio,fantasía, etc. designan entonces, tanto unaestructura que se ha construido a lo largo deltiempo, como un género musical particular,una composición musical que ha evolucionadodurante siglos: ópera, danza, etc. En amboscasos, el concepto de forma alude a lapertenencia a una categoría de obra que poseeuno o varios criterios más o menos estrictospropios de una estructura número demovimientos, arquitectura general,proporciones, etc. que a lo largo de la historiase han convertido en prototipos, lo que no haimpedido que hayan seguido evolucionando yolvidando a veces los moldes del principio, yaque los compositores trabajan, además de lostemas, el ritmo, la melodía y la armonía. 18
  19. 19. Forma musical, estructura y géneroEl concepto de forma no puede aprendersedirectamente. Solo la escucha de la obra, sudesarrollo en el tiempo, permite lapercepción. Históricamente, el compositorque titulaba una obra relacionándola con unaforma precisa, podía indistintamente hacerreferencia a sus aspectos genéricos (es decir, asu destino), o a su estructura musical (es decir,a su arquitectura), o incluso a los dos a la vez,aspectos genéricos y aspectos estructurales,ya que están a menudo imbricados. Es lo quede modo natural ha producido undeslizamiento semántico, y que numerosostérminos que designan diferentes formas―motete, fuga, aria, rondó, etc.― se hayanrevestido de sentidos distintos, unas vecescercanos al concepto de género musical, otrasveces cercanos al de estructura musical.Un ejemplo notorio es el del término «sonata»que, según el contexto, puede designar el«género sonata», o bien la «forma sonata»presente en diversos géneros, por ejemplo lasonata clásico-romántica, el cuarteto o lasinfonía, que la emplean en algunos de susmovimientos, y por lo que son conocidoscomo "géneros sonato-sinfónicos" 19
  20. 20. Análisis de la obra:“Pepper Clemens sent the messenger; neverthelessthe reverend Leith the herd (ten-step)”Tiempo y pulso: primero lento solemne, tras laparte coral, va moderato cuasi allegro. Ritmo: sincopado y a contratiempo. Melodía: En este tema, la melodía va pasando deinstrumento en instrumento, aprovechando lascualidades tímbricas de las voces, luego de loslatines (o violines de latas), seguido de lostubófonos silicónicos cromáticos (instrumentosinformales hechos de tubos de ensayo con taponesde silicona), luego de los kazoo (instrumentoinfantil en el que se canta y se obtiene comoresultado un sonido pastoso), luego del piano (aseis manos en este tema) y terminando de nuevocon las voces. 20
  21. 21. Dinámica: Los matices en las dos primeras partesson suaves y en las siguientes ya son fuertes. Armonía: En este caso, hay mucho trabajoarmónico, sobresaltando el del piano a seis manos.Textura: Heterofónica. Forma: va como una línea (sin estribillos nirepeticiones). 21
  22. 22. Anexos fotográficosTema A:Una pauta de silencios (notas musicales que notienes ruido)Escala: sucesión de notas dispuestasconsecutivamente con una estructura definida 22
  23. 23. Tema B: algunos instrumentos que acompañanla canción o la música con sus tonalidades 23
  24. 24. Tema C:En el tema C podremos ver las tonalidades(Tono)(Semitono)Etc.… 24
  25. 25. Tema D: en este tema supimos que la canciónrelativamente es una composición musicalpara la voz humana (comúnmente acompañadapor otros instrumentos musicales) y con letra. 25
  26. 26. ConclusiónEn el presente trabajo se ha hablado sobre laestructura de la canción y las modalidades deacompañamiento (vocal e instrumental) y conello, hemos definido elementos particularesde la música antigua y contemporánea. 26
  27. 27. Bibliografíahttp://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Timbre_(ac%C3%BAstica)http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_musical http://www.guitarristas.info/foros/reflexion-sobre-concepto-tonalidad/102565 27
  28. 28. Fin 28

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