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3 autoras muy importante para el s. XIX y XXhttp://www.youtube.com/watch?v=bRsrSA_420oMaruja Mallo:Información:http://es.w...
Aquesta serà la unica etapa en que aparegi tant de color, ja que en les proximes prefereix apostarmes per el blanc i negre...
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Aquesta obra realitzada per ella, es una de les grans obres del surrealisme,que va ser compradaper Breton.En 1934 va estud...
En la seguent serie ella explora les arquitectures geométriques de les formes naturals amb moltaforça, vitalitat, on ens m...
María Guitiérrez Blanchard,és una pintora española nascuda a Santander (Cantabria) el 6 de marçde 1881 i va morir a Paris ...
En aquesta obra sapropara a lestética impresionista per lús que farà del color.En el seu últim viatge a París, després de ...
intens treball, fruit del seu talent i incansable esforç, la van afeblir definitivament. Maria va pintarfins lúltim moment...
porque el caballo se había dormido y le daba lástima el despertarlo.Organizaba grandes cacerías sin escopetas y se le borr...
jorobada constantemente y no he dicho nada de tus hermosos ojos, que se llenaban de lágrimas, con el mismoritmo que sube e...
orfebre i reflecteixen la unitat còsmica i les interconnexions entre diferents plànols de la realitat: lamatèria i lesperi...
Una altre de les seves obres:“Naturaleza muerta” (1963)Alguns dels comentaris de la obra ens diuen:Va morir unes semanes d...
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  1. 1. 3 autoras muy importante para el s. XIX y XXhttp://www.youtube.com/watch?v=bRsrSA_420oMaruja Mallo:Información:http://es.wikipedia.org/wiki/Maruja_Mallohttp://www.vallecastodocultura.org/cabecera/HISTORIA/Escuela/M_Mallo/ascension.htmfile:///G:/maruja-mallo-y-rafael-alberti-un-amor.htmlhttp://www.elisabetmartinez.com/literatura/maruja-mallo-y-rafael-alberti/http://estaspreciosa.blogspot.com.es/2010/05/la-venus-mecanica.htmlVa neixer a Lugo el 5 de Gener de 1902 i va morir el 6 de Febrer, el seu nom real va ser Ana MaríaGómez González, va ser pintora surrealista, coneguda internacionalment, que va estar a la alturade grans artistes. Va ser coneguda com una dona moderna que va intentar trencar les barreresdiscriminatóries de la época.Gracies a la seva inteligencia va poder conquistar al grup de artistes del moment i va ser inclosa algrup de les avanguadries intelectuals i artístiques, i llavors va poder trancar amb la donaconsiderada en aquell moement un objecte decoratiu i angelical que la seva funció era decorar idistreure al home.Primer va realitzar una serie de obres sobre el realistme magic, en la serie vervenas, on vaplasmar tipisme més exacerbat de la societat de lèpoca, ressaltant la manera en què el poble escarcajea i menysprea un sistema de jerarquies.Algunes de les obres són:
  2. 2. Aquesta serà la unica etapa en que aparegi tant de color, ja que en les proximes prefereix apostarmes per el blanc i negre referin-se a la negació, peró encanvi ella es afirmació ja que sempre aniràmolt maquillada, i mostrarà molt de color al seu rostre ja que ella deia:"Un rostro desmaquillado es un rostro desteñido"Molts dels artistes de la epoca van escriure sobre ella en els seus poemes, obres, pero va haveriun de destacat: Rafael Alberti va se més que una simple amistat, ja que el seu amor per lart elsunia. Ell va escriure Sobre los ángeles, que esta inspirat en algunes de les seves obres que ellapintava en la serie de “Cloacas y Campanarios”Rafael Alberti despres va eliminar aquest poema que li va dedicar a Maruja Mallo, o almenysSobre los ángles, on només va deixar un poema dedicat a ella que el va titular: -¡ay, ay, ay!-”Elángel malo”.El mes de juliol de 1929, apareix publicat a la revista La Gaceta Literaria un poema inspirat idedicat a Maruja Mallo per Rafael Alberti amb el titol La primera escensión de Maruja Mallo alsubsuelo, acompanyat de les obres que pertanyen a la serie Cloacas y campanarios, que posa enmanifest la vinvulació artística i sentimental entre pintora i poeta.El poema es aquest:LA PRIMERA ASCENSION DE MARUJA MALLO AL SUBSUELOTú,tú que bajas a las cloacas donde las flores más flores son ya unos tristes salivazos sin sueñosy mueres por las alcantarillas que desembocan a las verbenas desiertaspara resucitar al filo de una piedra mordida por un hongo estancado,dime por qué las lluvias pudren las horas y las maderas.Aclárame esta duda que tengo sobre los paisajes.Despiértame.Hace ya 100.000 siglos que pienso en que tú eres más tú cuando te acuerdas del barroy una teja aturdida se deshace contra tus pies para predecir otra muerte.El espanto que suben esos ojos deformados por las aguas que envenenan al ciervo fugitivoes la única razón que expone mi esqueleto para pulverizarse junto al tuyo.Una luz corrompida te ayudará a sentir los más bellos excrementos del mundo.Periódicos estampados de manos que perdieron su nitidez en el aceite desgarran hoy el vientoy los charcos de grasa solicitan tus ojos desde los asfaltos reblandecidos.
  3. 3. Aceras espolvoreadas de azufre aclaman por el alivio de una huellapara que se agiten de envidia esos vidrios helados que se abandonan a los terrenos intransitables.Emplearé todo el resto de mi vida en contemplar el suelo seriamenteahora que ya nos importan cada vez menos las hadas,ahora que ya las luces más complacientes estrangulan de un golpe las primeras sonrisas de losniñosy exaltan a puntapiés el arrullo de las palomasy abofetean el árbol que se cree imprescindible para elembellecimiento de un idilio o de una finca.Mira siempre hacia abajo.Nada se te ha perdido en el cielo.El último ruiseñor es el muelle mohoso de un sofá muerto.Desde los pantanos, ¿quién no te ve ascender sobre un fijo oleaje de escorias,contra un viso de tablones pelados y boñigas de toros,hacia un sueño fecal de golondrina?Una de les obres de Maruja Mallo amb els que se va inspirar va ser Tierra i excrementos(1932)En aquesta serie recrea una serie de obres fosques i tenebroses, on va començar la seva etapasurrealista on la seva pintura va canviar radicalment, on sendinsa a un món organic de deixalles,naturalesa morta i animals en descomposició, per tal de mostrar una obssesió per la desgradacio ilespant, on ens mostrarà la seva etapa mes amarga, per el fracàs de utopia i lascens del nazismea Europa.Unes altres de les obres de aquesta serie:Aquesta sanomena Antro fosilesAquesta altre sanomena Espantapajaros
  4. 4. Aquesta obra realitzada per ella, es una de les grans obres del surrealisme,que va ser compradaper Breton.En 1934 va estudiar matemàtiques i geometria que va aprlicar a les seves obres, principalment ala ceràmica.Durant 1936 va seguir exposant les seves obres surrealistes per Londres i Barcelona, però pocsmesos després va produir-se la Guerra Civil, on va tenir que fugir a Portugal. Tota la ceràmica deaquella època va ser destruïda durant la guerra. Poc temps despres es va traslladar a BuenosAires on va seguir pintant i fent amistats com Pablo Neruda.A Argentina va rebre un gran reconeixement. En aquesta epoca es va dedicar a viatjar, disenyar,pintar i crear.Durant lexili va començar la seva etapa còsmica on es dedicava a recrear la naturalesa sud-americana, on va dedicar-se a investigar sobre les arquitectures (humana, mineral i vegetal) fins alfinal dels seus dies.A la seva estancia a América va realitzar una altra serie anomenada las razas on deixa de bandatota expressió emocional, tot rastre de món interior, per centrar-se només a larquitectura cárnicatan diversa i rica.Algunes de les obres són:
  5. 5. En la seguent serie ella explora les arquitectures geométriques de les formes naturals amb moltaforça, vitalitat, on ens mostra el equilibri perqueta que existeix en la naturalesa amb camposicionsque ens recorden avegades a la fecunditat femenina, una fecunditat enfocada a la capacitat decrear peró també de transformar.Com a conclusió Maruja Mallo va ser una gran artista, una figura molt important a la história delavangardia.Videos:http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-maruja-mallo/966721/María Blanchard:Información:http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Blanchardhttp://www.elmundo.es/elmundo/2012/11/07/ocio/1352311642.htmlhttp://hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/en-cartel/12133-maria-blanchard-la-gran-desconocida.htmlhttp://matildesegundo.blogspot.com.es/2013/03/maria-blanchard.htmlhttp://es.globedia.com/belleza-deseada-maria-blanchard-1881-1932
  6. 6. María Guitiérrez Blanchard,és una pintora española nascuda a Santander (Cantabria) el 6 de marçde 1881 i va morir a Paris el 5 dabril de 1932.María ve al món marcada fisicament ja que la seva mara sufreix una caiguda cuan estavaembarasada al baixar de un cotxe de caballs. Aquesta deformitat resultant duna cifosocoliosisamb doble desviació de columna, condicionará desde els seu neixemen el seu destí i la devociópel seu treball.La seva deformitat, fa que defugís obsessivament, per lo que casi no existeixen fotografís delartista. Ramòn Gómez de la Serna ens deixa una descrició della: “Menudita, con su pelo castañodespeinado en flotantes Abuelos, con su mirada de niña, mirasa susurrante de pájaro con trustealegría”. Algunes de les paraules que deia María eren: “no tengo talento, lo que hago lo hago sólocon mucho trabajo” o “cambiaría toda mi obra... por un poco de belleza”, en reflexen la seva opiniósobre el seu físic i obra.Tenia una personalitat molt forta, ja que va sofrir moltes burles sobre el seu aspecte físic, encaraque un grup de artistes importants en aquella epoca la van acollir molt bé, parlavan bé della, apartde el seu art la seva bondat, generositat, fins i tot de la seva bellesa. Ells la consideraven tambéuna artista igual que ells, una creadora, fins i tot shan trovat castes on demanaven la seva opiniósobre la seva obra.El seu pare va ser qui la va introduïr en el món de lart, ja que desde petita li va mostrar el seuconeixement sobre lart. A partir de aquí va començar a estudiar en algunes universitats i anava alsestudis de alguns pintors com: Emilio Sala.En lany 1909 anirà cap a italia (París), on podrà desenvolupar amb total llibertat el seu art.A 1910 coneixerà el cubisme, gacies a María Vassilief (pintora rusa).Blanchard aconseguiria unperfecte domini de lexpressió cubista sintètica, unida a un ordre cromàtic sentimental ple deplasticitat poètica.Aquest any és presentarà a la exposició nacional de Belles Arts, on les seves obres tindràn unapersonalitat propia i definida. Una de les obres es Ninfas encadenando a Sileno, on obtindrà lasegona medalla, quer per ella significà reconeixement del seu talent.
  7. 7. En aquesta obra sapropara a lestética impresionista per lús que farà del color.En el seu últim viatge a París, després de la tragédia de la primera guerra mundial, va realitzar, aligual que altres pintors cubistes, exposa en el Saló de els Independents de París tres obres:Nature morte, Nature morte i LEnfant au berceau.En el 1919 deixarà el cubisme i comensarà en la figuració, anomenat retorn al ordre, marcada perles seves dolències físiques i bolcada en una pintura que és expressió de les seves pròpiesvivències.En 1921 tornarà a exposar al mateix saló tres pintures i dos dibuixos un dells és La Comulgante,que obtindrà una bona crítica, on un dells va dir:"La exposición de La Comuniante, constituye un suceso casi escandaloso, según frase de MauriceRaynal. No hay crítico de arte que no celebre en términos entusiastas esta revelación..."Durant els seguents anys seguira exposant en aquest saló sempre obtenint una bona crítica, comara aquesta obra:A ella li costava molt vendre els seus cuadres ademés era moltlenta cuan els pintava. Una de les seves maneres que utilitzavaper no tenir que despendres de elles era pintar rèpliques, comes aquesta.En aquest cuadre es pot observar una mare aliena, pensativa,on un nen descansa tranquilament als seus brasos. No hi hacomunicació entre ells dos. Es creu que podria ser per el rebuigque sentia per la seva mare, ja que en moltes de les cartes queescrivia ella parlava sobre les dones embarasades que no tenencura dels seus fills. Per aixo putser a lhora de representar lesmaternitats ho fà amb aquesta distancia entre mare i fill.“Maternidad oval”(19921-1922)La vida de Maria Blanchard es va apagar amb tan sols 51 anys. La seva condició física i el seu
  8. 8. intens treball, fruit del seu talent i incansable esforç, la van afeblir definitivament. Maria va pintarfins lúltim moment. El 5 abril 1932 moria malalta de tuberculosi.Ella va ser tractada de la mateixa manera que els artistes de aquella época pero la seva obra vaquedar a la ombra, amés molts dels seus cuadres es van treure del mercat.Elegía a María Blanchard de Federico García Lorca:Yo no vengo aquí, ni como crítico ni como conocedor de la obra de María Blanchard, sino como amigo de unasombra. Amigo de una dulce sombra que no he visto nunca pero que me ha hablado a través de unas bocas yde unos paisajes por donde nunca fue nube, paso furtivo o animalito asustado en un rincón. Nadie de los queme conocen pueden sospechar esta amistad mía con María Gutiérrez Cueto, porque jamás hablé de ella, yaunque iba conociendo su vida a través de relatos originales, siempre volvía los ojos al otro lado, comodistraído, y cantaba un poco porque no está bien que la gente sepa que un poeta es un hombre que estásiempre ¡por todas las cosas! a punto de llorar.¿Usted conocía a María Blanchard? Cuénteme...Uno de los primeros cuadros que yo vi en la puerta de mi adolescencia, cuando sostenía ese dramático diálogodel bozo naciente con el espejo familiar, fue un cuadro de María. Cuatro bañistas y un fauno. La energía delcolor puesto con la espátula, la trabazón de las materias y el desenfado de la composición me hicieron pensaren una María alta, vestida de rojo, opulenta y tiernamente cursi como una amazona.Los muchachos llevan un carnet blanco, que no abren más que a la luz de la luna, donde apuntan los nombresde las mujeres que no conocen para llevarlas a una alcoba de musgos y caracoles iluminados, siempre en loalto de las torres. Esto lo cuenta Wedekind muy bien y toda la gran poesía lunar de Juan Ramón está llena deestas mujeres que se asoman como locas a los balcones y dan a los muchachos que se acercan a ellas unabebida amarguísima de tuétano de cicuta.Cuando yo saqué mi cuartilla para apuntar el nombre de María y el nombre de su caballo me dijeron: Esjorobada.Quien ha vivido como yo y en aquella época en una ciudad tan bárbara bajo el punto de vista social comoGranada, cree que las mujeres o son imposibles o son tontas. Un miedo frenético a lo sexual y un terror al "quedirán" convertían a las muchachas en autómatas paseantes, bajo las miradas de esas mamás fondonas quellevaban zapatos de hombre y unos pelitos en el lado de la barba.Yo había pensado con la tierna imaginación adolescente que quizá María, como era artista, no se reiría de mípor tocar al piano latazos clásicos, o por intentar poemas, no se reiría, nada más, con esa risa repugnante quemuchachas y muchachos y mamás y papás sucios tenían para la pureza y el asombro poético, hasta haceunos años, en la triste España del 98.Pero María se cayó por la escalera y quedó con la espalda combada expuesta al chiste, expuesta al muñecode papel colgado de un hilo, expuesta a los billetes de lotería.¿Quién la empujó? Desde luego la empujaron; alguien, Dios, el demonio, alguien ansioso de contemplar através de pobres vidrios de carne la perfección de un alma hermosa.María Blanchard viene de una familia fantástica. El padre, un caballero montañés, la madre una señorarefinada; de tanta fantasía que casi era prestidigitadora. Cuando anciana iban unos niños amigos míos ahacerle compañía y ella, tendida en su lecho, sacaba uvas, peras y gorriones de debajo de la almohada. Noencontraba nunca las llaves y todos los días tenía que buscarlas y las hallaba en los sitos más raros, pordebajo de las camas o dentro de la boca del perro. El padre montaba a caballo y casi siempre volvía sin él,
  9. 9. porque el caballo se había dormido y le daba lástima el despertarlo.Organizaba grandes cacerías sin escopetas y se le borraba con frecuencia el nombre de su mujer. En estadistracción y este dejar correr el agua, María Gutiérrez se iba volviendo cada vez más pequeña, una mano letiraba de los pies y le iba hundiendo la cabeza en su cuerpo como un tubo de Don Nicanor que toca el tambor.En este tiempo que corresponde a la apoteosis final de Rubén, vi yo el único retrato de María que he visto, yera una criatura triste, no sé de quién, en la que está al lado de Diego Rivera el pintor mexicano, verdaderaantítesis de María, artista sensual que ahora, mientras que ella sube al cielo, él pinta de oro y besa el ombligoterrible de Plutarco Elías Calles.En la época en que María vive en Madrid y cobija en su casa a todo el mundo, a un ruso, y a un chino, a quienllame a la puerta, presa ya de este delicado delirio místico que ha coronado con camelias frías de Zurbarán sutránsito en París.La lucha de María Blanchard fue dura, áspera, pinchosa, como rama de encina, y sin embargo no fue nuncauna resentida, sino todo lo contrario, dulce, piadosa, y virgen.Aguantaba la lluvia de risa que causaba, sin querer, su cuerpo de bufón de ópera, y la risa que causaban susprimeras exposiciones, con la misma serenidad que aquel otro gran pintor, Barradas, muerto y ángel, a quien lagente rompía sus cuadros y él contestaba con un silencio recóndito de trébol o de criatura perseguida.Aguantaba a sus amigos con capacidad de enfermera, al ruso que hablaba de coches de oro, o contabaesmeraldas sobre la nieve, o al gigantón Diego Rivera que creía que las personas y las cosas eran arañas quevenían a comerlo, y arrojaba sus botas contra las bombillas y quebraba todos los días el espejo del lavabo.Aguantaba a los demás y permanecía sola, sin comunicación humana, tan sola, que tuvo que buscar su patriainvisible, donde corrieran sus heridas mezcladas con todo el mundo estilizado del dolor.Y a medida que avanzaba el tiempo, su alma se iba purificando y sus actos adquiriendo mayor trascendencia yresponsabilidad. Su pintura llevaba el mismo camino magistral, desde el cuadro famoso de La primeracomunión hasta sus últimos niños y maternidades, pero atormentada por una moral superior daba sus cuadrospor la mitad del precio que le ofrecían, y luego ella misma componía sus zapatos con una bella humildad.La vida y pasión de Cristo fue tomando luz en su vida y, como el gran Falla, buscó en ella norma, dogma yconsuelo. No con beatería, sino con obras, con grave dolor, con claridad, con inteligencia. Lo más español deMaría Blanchard es esta busca y captura de Cristo, Dios y varón realísimo; no al modo de la fantástica Catalinade Siena que se llega a casar con el niño Jesús y en vez de anillos se cambian corazones, sino de un modoseco, tierra pura y cal viva, sin el menor asomo de ángeles o milagro.Su cintura monstruosa no ha recibido más caricia que la de ese brazo muerto y chorreando sangre fresca,recién desclavado de la cruz.Ese mismo brazo fue el que, lleno de amor, la empujó por la escalera para tenerla de novia y deleite suyo, yesa misma mano la ha socorrido en el terrible parto, en que la gran paloma de su alma apenas si podía salirpor su boca sumida. No cuento esto para que meditéis su verdad o su mentira, pero los mitos crean al mundo,y el mar estaría sordo sin Neptuno y las olas deben la mitad de su gracia a la invención humana de la Venus.Querida María Blanchard: dos puntos... dos puntos, un mundo, la almohada oscurísima donde descansa tucabeza...La lucha del ángel y el demonio estaba expresada de manera matemática en tu cuerpo.Si los niños te vieran de espaldas exclamarían: "¡La bruja, ahí va la bruja!". Si un muchacho ve tu cabezaasomada sola en una de esas diminutas ventanas de Castilla exclamaría: "¡El hada, mirad el hada!". Bruja yhada, fuiste ejemplo respetable del llanto y claridad espiritual. Todos te elogian ahora, elogian tu obra loscríticos y tu vida tus amigos. Yo quiero ser galante contigo en el doble sentido de hombre y de poeta, y quisieradecir en esta pequeña elegía, algo muy antiguo, algo, como la palabra serenata, aunque naturalmente sinironía, ni esa frase que usan los falsos nuevos de estar de vuelta. No. Con toda sinceridad. Te he llamado
  10. 10. jorobada constantemente y no he dicho nada de tus hermosos ojos, que se llenaban de lágrimas, con el mismoritmo que sube el mercurio por el termómetro, ni he hablado de tus manos magistrales.Pero hablo de tu cabellera y la elogio, y digo aquí que tenías una mata de pelo tan generosa y tan bella quequería cubrir tu cuerpo, como la palmera cubrió al niño que tú amabas en la huida a Egipto. Porque erasjorobada, ¿y qué? Los hombres entienden poco las cosas y yo te digo, María Blanchard, como amigo de tusombra, que tú tenías la mata de pelo más hermosa que ha habido en España.Videos:http://www.youtube.com/watch?v=x2KzuXL6qiMRemedios Varó:Información:http://es.wikipedia.org/wiki/Remedios_Varohttp://elpais.com/diario/2008/12/06/catalunya/1228529241_850215.htmlhttp://www.buenastareas.com/ensayos/Mujer-Saliendo-Del-Psicoanalista-Remedios-Varo/1246659.htmlhttp://www.mujerhoy.com/trabajo/lideres/Remedios,Varo,43378,10,2007.htmlhttp://clio.rediris.es/exilio/remediosvaro/ObrascomentadasRVaro.htmMaría dels Remedios Alícia Rodriga Varo i Uranga (n. 16 desembre 1908 a Anglès (Girona),Espanya - 8 octubre de 1963 a Ciutat de Mèxic) més coneguda com Remedios Varo, va ser unapintora surrealista hispanomexicana.Desde petita ja mostrava un interes per la pintura, ja que ja omplia les parets amb dibuixos depersonatjes de contes de fades, així que amb 15 anys va ingresar en la Academia San Fernando aMadrid.En 1935 coneix al pintor Esteban francés que va ser qui la va introduir al món surrealista, quesallunyava de la realiat i entrava en els somnis, dins de aquest va decantar-se cap al grupLogicofobista, en que es pretenia representar els estats mentals interns de lalma, utilitzant formessugerents.En 1955 exposarà la seva primera exposició col·lectiva a la galería Diana (Ciutat de Méxic), unany després la realitzarà individualment.Varo, una pionera de lamor lliure i una de les primeres dones estudiants de lAcadèmia de SanFernando. Remedios Varo serà recordada pels seus quadres més personals, imatges dun universple déssers fantasmals amb el seu propi rostre, els símbols poden ser llegits en clau mística osurrealista, però sempre propera als somnis. A Mèxic, on va viure la major part de la seva vida, éstan cèlebre com Frida Kahlo: les seves obres són als grans museus i és possible trobarreproduccions i pòsters a totes les llibreries. Personatges com Madonna presumeixen de col ·leccionar les seves obres, però a Espanya, el seu país dorigen, és gairebé una desconeguda.Lobra de Varo és molt personal i evoca un món sorgit de la seva imaginació on es barreja elcientífic, el místic, lesotèric i el màgic. Els seus llenços estan realitzats amb la minuciositat dun
  11. 11. orfebre i reflecteixen la unitat còsmica i les interconnexions entre diferents plànols de la realitat: lamatèria i lesperit, el món animal, lhumà i el vegetal. Un altre dels seus grans temes, que vafascinar als surrealistes, és el de la dona maga, més lligada a linconscient que els homes i dotadade poders superiors. Les seves obres ens faràn pensar sobre ella, pensar i imaginar sobre lahistória i els personatges. No ens dirán un significat concret sinó que ni auran més dun, una obraoberta.Unes de les obres que va realitzar van ser aquestes:“Ruptura” (1955)És una obra molt estranya i valent. Representa el moment en què ellatrenca amb la seva família i es va amb Lizárraga, amb seu primermarit, per viure la seva història damor i ser pintora. És un quadremolt elaborat des del punt de vista de la psicoanàlisi. La mirada deRemedios es dirigeix cap als papers que escapen per la portaentreoberta. Ningú més saventura a sortir, només Remeis els seusobservadors lacomiaden amb la mirada, potser satisfets per la sevaelecció, potser gelosos per la seva iniciativa, però covards perromandre al seu lloc. La fugida té lloc al capvespre, lambient és duncolor vermellós-daurat que expressa la màgia de moment. Daquestamanera sens presenta al final del dia, però també sens indica que elsegüent serà completament nou. El cos de Remedios el rebem fràgil ieteri en presentar embolicat en una capa, ens recorda un ocell quenomés ha dobrir les seves ales per emprendre el vol. És la seva disfressa de fugida amb el qualaconseguirà escapar a lexterior, cap als arbres situats a laltre costat del mur, on començarà elseu viatge i senriquirà amb noves experiències. Mèxic actuarà com a terra dadopció, tant per aella com per les seves idees.“ Mujer saliendo del psicoanalista” (1961)Varios dels anàlisis que han fet sobre aquest cuadre diuen:Una de les primeres coses que diuen és que es un autoretrat en el qualtira al pou els seus problemes psicològics del temps davans, deixantenrere el seu passat sarcàsticament. La cistella es diu que porta els seusresidus problemàtics: els fils tallats, símbol de lligams ja inexistents. Elrellotge simbolitzarà el trancurs del temps. El cap que està subjectantsibolitzarà també el pas del temps, es possible que fos el seu pare ja mort. Benjamin Péret, el seu gran amor (mort també). Les dos portes que liqueden darrera, la oberta és la psicoanalista i laltre tancada, sense nom,probablement es refereix a un futur etern.Dr.Alberca diu que aquest cuadre planteja diferents aspectes de la seva vida com la fustració, laextremasensivilitat, timidesa, sentit de culpabilitat, somnis i terrors.
  12. 12. Una altre de les seves obres:“Naturaleza muerta” (1963)Alguns dels comentaris de la obra ens diuen:Va morir unes semanes despres de realitzar-lo. En aquest cuadre ellaes la flama i al voltant de la llum hi ha una mena de cosmos poèticlevitant. Fins llavors shavia representat a si mateixa amb la sevacara. Aquesta llum Remedios convertida en lànima de la composiciópictòrica, sens presenta transformada en energia i propietària de laseva llibertat. Subliminalment ens comunica larribada de la seva mortdes de la seva obra. Convertida en flama ens observa i ens anunciaque ha arribat a lestat de puresa total.La taula ens remet a la seva infància al seu entorn familiar al qual vahaver de renunciar al fugir dEspanya. Moltes eren les celebracionsque tenien lloc al voltant duna taula: menjars, converses, jocs,dibuixos ... Remeis el recorda i el recupera en aquesta composició.Videos:http://www.rtve.es/alacarta/videos/mujeres-para-un-siglo/mujeres-para-siglo-remedios-varo-pintura/713446/

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