Barragán legorreta

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Barragán legorreta

  1. 1. Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III –C Alvarez – Meretta - Masini RICARDO LEGORRETA Nace en México, DF., el 7 de mayo de 1931. Realiza sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM. Se recibe de arquitecto el 10 de diciembre de 1953. Jefe del grupo de arquitectura experimental, de 1960 a 1964, en la ENA, UNAM. Dibujante, de 1948 a 1952, y jefe de taller, de 1953 a 1955, en el taller de José Villagrán García, de 1955 a 1960; práctica privada en Legorreta Arquitectos, desde 1960, en sociedad con Noé Castro y Carlos Vargas, desde 1963; y diseños de muebles yaccesorios desde 1977. Miembro del Consejo Internacional del Museo de ArteModerno de Nueva York, en 1970; miembro del CAM-SAM, en 1955; emérito, en1978; y socio honorario del American Institute of Architects, en 1979. Primerpremio Banco de México, en 1981; medalla de oro Tau Sigma Delta, en EUA,en 1983; Premio Escuela de Arquitectura de Oaxaca, en 1983; y miembro deljurado del premio Pritsker, en 1984. Conferencias en universidades nacionales einternacionales. 1
  2. 2. Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III –C Alvarez – Meretta - Masini CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Plan Maestro Legorreta Arquitectos La intención de crear el Centro Nacional de las Artes, es la de reunir en un solo espacio las diferentes escuelas de arte y contribuir al enriquecimiento por medio de la interacción entre cada una de ellas. Antes, todas las escuelas de arte se encontraban en diferentes lugares alrededor de la ciudad de México y estaban en malas condiciones. Alconstruir este Centro, todas las escuelas se benefician de las instalacionescomunes como teatros, centros de investigación, centro multimedia ybiblioteca. Otro de los objetivos es que el público en general tenga contactocon las diferentes escuelas y con otras actividades esculturales que se leven acabo en el Centro.El Centro Nacional de las Artes incluye las escuelas de Danza, Teatro, ArtesPlásticas, Música, Cinematografía, además de un teatro para 500 personas,una torre administrativa con oficinas para los profesores investigadores, unabiblioteca, un centro multimedia, un complejo de doce sales de cine y un áreacomercial para tiendas relacionadas con las artes.Después de analizar varias opciones, se decidió construir el Centro en unpredio localizado al sur de la Ciudad de México, el cual era parte de losEstudios Churubusco.Se levó a cabo un concurso y Legorreta Arquitectos ganó el Plan Maestro. Sedecidió que cada uno de los arquitectos participantes en el concurso,diseñara uno de los edificios para mostrar la diversidad y riqueza de lasdiferentes tendencias arquitectónicas de México en la actualidad.El terreno era complicado debido a que tenía una forma alargada y por queel diseño debía integrarse a algunos edificios existentes como los EstudiosChurubusco y la Escuela de Cinematografía.El concepto básico del Plan Maestro fue crear una espina a través de la cualuno se pudiera comunicar con todas las escuelas y elementos del Centro. Enun extremo se ubicó el complejo de Cines y después de caminar por un 2
  3. 3. Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III –C Alvarez – Meretta - Masiniparque, se descubren el conservatorio nacional de Música, diseñado por elarquitecto Teodoro González de León, el teatro de las Artes, de López Baz yCalleja Arquitectos, y la Escuela de Artes Plásticas, de Legorreta Arquitectos.Además del Plan Maestro, Legorreta Arquitectos diseñó los espacios exteriores.Se asignó un terreno a cada uno de los arquitectos, con algunas restriccionesde densidad, límites de altura y remetimientos.El Centro se desarrolló con un programa de trabajo corto (dos años paradiseño y construcción) y fue inaugurado en noviembre de 1994. Actualmentetodas las escuelas se han mudado al Centro, se llevan a cabo actividadesculturales en todos los edificios. ESCUELA DE ARTES PLÁSTICASLegorreta Arquitectos La Escuela de Artes Plásticas es tuvo inspirada, en gran medida, en las ruinas de los conventos mexicanos del siglo XVI. Se usaron muchas paredes hechas de piedra volcánica negra, típica del sur de la Ciudad de México. Estas paredes combinadas con paredes de color, crean una serie de patios y "espacios" más que salones tradicionales de clases.El uso de la Escuela se vuelve muy flexible e informal con la opción de tenerclases tanto dentro del edificio como en lospatios, terrazas o incluso en los techos.En el interior se vuelve un espacio con unaserie de arcos, bóvedas y domos que dividennaturalmente cada una de las diferentesfunciones.Los domos fueron hechos a mano con ladrillosin cimbra, en la forma tradicional, y en elexterior se cubrieron con azulejo.También fue muy importante tomar en cuenta que las diferentes áreas-Escultura, Pintura, Textiles, Grabado y Fotografía- pudieran interactuar entreellas. Es relevante el hecho de que el público puede ir y visitar el trabajo de losestudiantes, existiendo una zona de galería además de que toda la escuela seconvierte en museo. 3
  4. 4. Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III –C Alvarez – Meretta - MasiniSolana ComplexAño: 1988Ciudad: Solana (Texas)País: EEUU, AméricaArquitecto: Ricardo LegorretaVisual Arts CenterAño: 1998Ciudad: Santa Fé (Nuevo México)País: EEUU, AméricaArquitecto: Ricardo Legorreta 4
  5. 5. Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III –C Alvarez – Meretta - MasiniChiron Life Science LaboratoriesAño: 1999Ciudad: Emeryville (California)País: EEUU, AméricaArquitecto: Ricardo LegorretaMain Library of San AntonioAño: 1999Ciudad: San Antonio (Texas)País: EEUU, AméricaArquitecto: Ricardo LegorretaPlaza ReformaAño: 2000 5
  6. 6. Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III –C Alvarez – Meretta - MasiniDirección: Corporate CenterCiudad: México (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Ricardo LegorretaHotel SheratonAño: 2005Dirección: Lehendakari Leizaola, 29Ciudad: Bilbao (Euskadi)País: España, EuropaArquitecto: Ricardo Legorreta Ricardo Legorreta Vilchis 6
  7. 7. Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III –C Alvarez – Meretta - MasiniBIOGRAFÍA / Biography1931 Nace el 7 de mayo en Ciudad de México, México.1948-1952 Estudia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).1948-1952 Dibujante en el taller de José Villagrán García.1953 Título de arquitecto.1953-1955 Jefe de taller, en el taller de José Villagrán García.1955 Miembro del CAM-SAM.1960 Crea la propia compañía Legorreta Arquitectos.1960-1964 Jefe del grupo de arquitectura experimental, en la ENA, UNAM.1963 Se asocia con los arquitectos Noé Castro y Carlos Vargas.1970 Miembro Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno de NuevaYork.1977 Diseño de muebles y accesorios.1978 Emérito del CAM-SAM.1979 Socio honorario del American Institute of Architects.2003 Asesor del presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes yasesor-jefe del plan de desarrollo urbano de la Ciudad de México.PROYECTOS / Projects1963-1964 Automex Chrysler, Toluca, México.1965-1966 Estudio Legorreta, Ciudad de México, México.1968 Hotel Camino Real, Ciudad de México, México.1971-1972 Remodelación del Palacio Iturbide, Ciudad de México, México.1971-1972 Hacienda en el Cabo de San Lucas, San Lucas, México.1975 Hotel Camino Real, Cancún, México.1975 Hotel Camino Real, Ixtapa, México.1978-1980 Club Deportivo Lomas, Ciudad de México, México.1982-1984 Torre de Administración en Ciudad de las Artes, Ciudad de México,México.1984 Sede Bancaria, Monterrey, México.1984-1985 Casa Montalbán, Los Ángeles, EE UU.1984-1985 Fabrica Renault, Gómez Palacio, México.1987 Club Mediterranée Huatulco, Huatulco, México.1989-1990 Hotel Solana Marriott, Fort Worth, EE UU.1989-1990 Museo de los Niños, San José, México.1991-1994 Catedral de Managua, Managua, Nicaragua.1992-1993 Museo de Arte Mexicano, Ciudad de México, México.1992-1993 Museo de los Niños, Ciudad de México, México.1992-1994 Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México.1992-1994 Biblioteca Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, México.1994-1996 Vivienda unifamiliar, Sonoma, EE UU.1995 Proyecto Museo de Arte Moderno, Fort Worth, EE UU.1996-2000 Centro Visual del Arte, Santa Fe, EE UU.1998-1999 Pabellón de México en la Expo 2000, Hannover, Alemania.PREMIOS / Awards1981 Primer premio Banco de México. 7
  8. 8. Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III –C Alvarez – Meretta - Masini1983 Medalla de oro Tau Sigma Delta.1983 Premio Escuela de Arquitectura de Oaxaca.1999 Medalla de Oro de la UIA.2000 Medalla de Oro del American Institute of Architects.2002 Imposición de la Encomienda de Isabel la Católica en la Embajada deEspaña en México. 8
  9. 9. Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III –C Alvarez – Meretta - MasiniPabellón de México en HannoverDATOSArquitecto:Legorreta + LegorretaRicardo Legorreta VilchisVíctor Legorreta HernándezNoé Castro CastroColaboradores:Miguel Almaraz y Adriana Ciklik ,TDM Arquitectos, Cristina Téllez yMarcela ValeroConsultores:Diseño Estructural: Eilers & VogelGMBH; Instalaciones: SchmidtReuter & Partners; Iluminación:Arquitectura Automática;Contratista: ARGE; Bahio Koehnke &PartnersFotógrafo:Gabriel FigueroaCliente:Fideicomiso Expo Hannover 2000FICHALocalización:Hannover, AlemaniaFecha realización:2000 - 2000Metros cuadrados del terreno2,500 m2Metros cuadrados del proyecto:2,714 m2 9
  10. 10. INFORMACION GRAFICA Planta de Planta baja Planta alta Vista aérea Exterior conjunto Exterior Exterior Exterior Exterior Exterior Interior Interior Exterior Interior ExteriorDescripción del proyectoEl pabellón de México esta situado en la sección oeste del recinto de la FeriaInternacional, en un terreno de topografía plana y rodeado por los edificios deColombia, Uruguay y de la Plaza Latinoamericana.El proyecto se trabajó en equipo con Enrique Krauze y el Museo del Niño ElPapalote, dando como resultado un guión y una museografía que se divide encinco temas y espacios, cinco volúmenes arquitectónicos separados, unidospor circulaciones que al pasar de un volumen a otro provocan ambientesinteresantes y divertidos.Los volúmenes están agrupados de tal forma que se crean distintos patiosinteriores, que presentan los diferentes ecosistemas de México: el mar, eldesierto y la selva. La representación de estos ambientes es en una formaabstracta, en donde se utilizan elementos característicos de cada área peroacomodados con una intención plástica y artística; una representación decada sistema a través de una abstracción de la realidad.El pabellón esta formado por grandes cajas de traslúcidos, que por medio desombras, crean un juego de imágenes; luz y color, con el movimiento depaneles en la fachada, permitiendo inter actuar a la museografía; el interiorcon el exterior, en un juego de sombras, luz y color.La rampa de acceso, y el rodapié de planta baja, están diseñados en piedra, 10
  11. 11. para dar escala al pabellón. El resto del proyecto esta pensado en materialesligeros ya que una de las condiciones era que fuera una exposición temporal.Por lo tanto se usó cristal y aluminio que son materiales fáciles para montar ydesmontar y a la vez gozan de gran presencia. Pero el resultado fue tanexitoso que una escuela ha comprado el proyecto, y con unos pequeñoscambios lo convertirá en una biblioteca.Las formas puras, la distribución en unión con los materiales, la riqueza delcolor, la textura y la luz, dan como resultado un proyecto arquitectónico enespíritu Mexicano, al mismo tiempo con un sentido contemporáneo y unaimagen moderna.El uso de la luz, color y materiales convierte al pabellón en un edificio alegre yemocionante, que deja al visitante un recuerdo del carácter y cultura deMéxico.Cristina Téllez. Legorreta + Legorreta. 11
  12. 12. LUIS BARRAGANBiografía: Arquitecto mexicano nacido en Guadalajara.Estudió ingeniería civil e inició su actividadprofesional en 1927. Un viaje por España en1924-1925, en el que mostraría gran interés por laarquitectura andaluza, despertó su sensibilidadpor los espacios de tradición árabe y los jardinesmediterráneos. Su evolución arquitectónica sebasó en la búsqueda de una síntesis personal dela arquitectura mexicana con las aportaciones delas vanguardias europeas. Entre sus primeras obras destacan las viviendas unifamiliares, como las casasGonzález Lima y Enrique Aguilar (1928, ambas en Guadalajara), en las quecomienza a desarrollar un estilo propio influenciado por la culturamediterránea: patios, muros, jardines, terrazas, celosías. El final de este primerperiodo coincide con su traslado a la ciudad de México en 1936, cuando elconocimiento detallado de las vanguardias europeas —sobre todo de LeCorbusier y Mies van der Rohe— propició un nuevo dinamismo en eltratamiento de sus elementos arquitectónicos, en especial de los muros y losespacios interiores (encadenamientos ambientales, dobles alturas y manejodel vidrio en la articulación de espacios). Su arquitectura empieza aconcebirse como un juego de planos, luz y texturas. En esta etapa destacan eledificio de apartamentos en la plaza Melchor Ocampo (1936-1940), su casa-taller en Tacubaya y dos obras en el campo del paisajismo: los jardines delPedregal (1945-1950) y los del Predio del Cabrío (1944), ambos en la ciudad deMéxico, donde se percibe la huella profunda de los jardines islámicos —insistente presencia del sonido del agua—. Su última etapa, iniciada en 1950bajo la influencia del pintor Jesús Reyes Ferreira y el escultor Mathias Goeritz, secaracteriza por su evolución hacia una arquitectura de espacios interiores,valoración del color, tratamiento de texturas y luz natural. Las obras másrepresentativas de este tercer periodo son la capilla de las CapuchinasSacramentarias (1952-1955 en Tlalpan), las torres de la Ciudad Satélite (1957),proyectadas junto con Mathias Goeritz, el barrio de las Arboledas (1955-1961) ola Casa Gilardi (1972-1980). 12
  13. 13. Desde sus proyectos iniciales, la arquitectura de Barragán se caracteriza por elempleo de algunos elementos como las fuentes, vidrios y superficies decolores, con azulejos y enrejados de madera de colores brillantes, y estableceuna precisa organización espacial mediante el emplazamiento de patios,terrazas y galerías.En 1931 residió en Nueva York, donde se relacionó con el muralista mexicanoJosé Clemente Orozco y con el prestigioso arquitecto Frederick Kiesler. Conocasión de un viaje a Europa, realizado en ese mismo año, conociópersonalmente a Ferdinand Bac y Le Corbusier.A su regreso a México se produjo un cambio en sus intereses expresivos yacentuó la simplificación de un lenguaje personal que extrae las claves de lamodernidad de una síntesis extrema de los elementos tradicionales propios dela arquitectura popular. Cambio que se aprecia en el Parque de la Revolución,proyecto que realizó en 1934 en colaboración con su hermano Juan José. Esteproyecto iba acompañado de un breve manifiesto sobre la necesidad delestilo moderno, en el que declaraba: “Se eligió el estilo moderno para eldiseño del parque en cuestión, de acuerdo con el derecho que tiene todoarquitecto de interpretar y desarrollar la arquitectura del tiempo en el quevive”. Después de mudarse a la ciudad de México en 1935, Barragán orientaríasu interés profesional hacia la construcción de casas de apartamentos yoficinas –en colaboración con José Creixell- en los que experimentó con elestilo internacional y la estética purista de Le Corbusier.Sus edificios y proyectos de paisaje, aunque no muy numerosos yconcentrados en México, dan muestra de su enorme talento que supoconjugar el método de construcción tradicional de su país con el lenguaje dela modernidad, obteniendo resultados al mismo tiempo mexicanos eintrínsecamente universales.La luz y el color, la búsqueda de una domesticidad a la vez moderna ytradicional, la relación entre arquitectura y paisaje y entre arquitectura yciudad, fueron los principales temas en que se basó la obra de este arquitecto.Su confianza en la fuerza de la simplicidad, su búsqueda infatigable tanto en lacalidad del material como en la estética, su sutil sensibilidad a los colores y porúltimo, su particular forma de “ver”, marcan toda su obra y hacen imposiblecualquier intento de imitación.Entre sus construcciones más significativas destacan la Casa Barragán enChapala, Jalisco (1931); los edificios de apartamentos en la calle Elba. CasaVillaseñor (1939), edificios de apartamentos en el Parque Melchor Ocampo encolaboración con Max Cetto (1940); la Casa Prieto López , la Capilla deTlalpan (1953); el Parque Azteca (1954); la Casa Gálvez, los Jardines del HotelPierre Márquez, La Urbanización Costa del Pacífico, la Urbanización Jardinesdel Bosque e Iglesia del Calvario (1955); las Torres Satélite en colaboración conMathias Goeritz (1957); la Urbanización Las Arboledas (1958); la CasaMeyer/Garate, el diseño de la Torre de Fuego en Monterrey, realizada mástarde con el nombre Faro del Comercio (1978). 13
  14. 14. A lo largo de su carrera Luís Barragán recibió importantes galardones yhomenajes, entre los que destacan su nombramiento como miembro delAmerican Institute of Architects, en Washington en 1974, la exposición defotografías de sus trabajos que organizó el Museum of Modern Art de NuevaYork en 1976, a la que acompañaba una monografía de Emilio Ambas. Esemismo año recibió el Premio Nacional de las Artes en la ciudad de México y en1980 se le otorgó el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura. En 1985 elMuseo Rufino Tamayo de la ciudad de México organizó una exposiciónretrospectiva de su obra y se le concedió el premio de arquitectura del estadode Jalisco. En 1987 se le otorgó el American Prize for Architecture y fuenombrado miembro honorario de la American Academy and Institute of Artsand Letters. Se le concede el doctorado honoris causa de UniversidadAutónoma de Guadalajara.Luís Barragán: la poética de la esencialidadPara Le Corbusier, nos dice Fernando Prieto, “la arquitectura es el juego sabio,correcto y magnífico de los volúmenes agrupados bajo la luz”.Luís Barragán, nuestro miglior fabbro, entendió esa definición y entregó a supaís y al mundo una visión poética de la arquitectura que abarcaba loslaberintos de Knossos, la sabia sombra del ardiente Marruecos, la graciaescenográfica de los ballets rusos, los colores del México indígena, barroco ymoderno, y la mirada personalísima del artista defensor de la sustantividadintransferible de su creación. Sirva este homenaje de Prieto a Barragán paraacercarnos al análisis que deberá hacerse el año próximo, en el cualcelebraremos el centenario de nuestro arquitecto mayor.Invencible en su manifestación de lo sustancial, la obra arquitectónica de LuísBarragán prosigue su travesía, plena de color, refulgente, por los océanosventurosos de la atemporalidad.La importancia histórica y la relevancia mundial de su labor se encuentran ya,para fortuna del arte universal, absolutamente reconocidas y a salvo de loslímites de las visiones posibles desde una óptica exclusivamente localista, quemuchas veces sólo ha acompañado al malentendido, al abuso, al plagio o ala ignorancia.Demostrador práctico de la viabilidad de las tesis que vislumbran la absorciónde la pintura y la escultura por una arquitectura trascendente, que las incluiríaimplícitamente en sus funciones esenciales sin utilizarlas como elementosdecorativos adjuntos o superficiales, Barragán posee un trabajo en el que pormedio del ejercicio magistral de la abstracción y con una resolución dada através de la concretización total, capta la sustancia del espacio y supera loque tiene una simple condición de accidente. Inspirado por fuerzas presentesen la serenidad y la audacia de ciertas formas tradicionales, las resume y lassupera, al amparo de una lucidez sensible y crítica permanente.Sus edificaciones poseen toda la energía que les resulta posible tener en basea su lenguaje, misma que se manifiesta en la presencia de aquellos muros, 14
  15. 15. aliados suyos, que como guardianes conforman sus espacios, captando en supoética modernidad los acertados usos del más atrevido manejo cromático;nunca la incapacidad mediocre y débil de la resolución tenue con la que sonadornadas edificaciones intrascendentes. Color plásticamente integral,constructivo, no color irrelevante ni gratuito; elemento activo en una obraplena de interrelaciones plásticas poseedoras de vínculos con paralelismos yprefiguraciones que, observados meditadamente, permiten obtener de dichaobra lecturas cada vez más profundas e impresionantes.Varios son los precedentes con los que Luís Barragán tuvo interacciónconceptual en la etapa de su desarrollo artístico, antes del arribo al lenguajede su madurez. De manera compuesta, su relación con la obra de paisaje deFerdinand Bac, y con las morfologías y la idea del uso del color de LeCorbusier, va aunada al acontecer de sucesos tales como el desarrollo de losplanteamientos conjuntos de Van Doesburg y Van Eesteren, los cualesconstituyen el otro caso de mayor manifestación de valor realizado en unaintegración de color en la arquitectura del siglo xx, que aunque aplicadosprácticamente en contadas situaciones, conforman, así como parte de laobra de Rietveld, una enseñanza y una consecución de un máximo nivel encuanto a la naturaleza de su propia expresión. Un gran número de casos dearquitectura cromática, a la vez relacionada con planteamientos pictóricosacaecidos durante esos años del primer periodo heroico del movimientomoderno en sitios tan diversos como Francia, Holanda, Alemania o Rusia,siempre relacionados con las directrices de vanguardia correspondientes, soncontemporáneos de estos logros. En la obra de Luís Barragán las influencias pictóricas derivan de autores como Jesús "Chucho" Reyes Ferreira, de quien comentaba había sido "un gran amigo que con su infalible buen gusto estético fue maestro en ese difícil arte de ver con inocencia" y "un gran maestro que humilde y cariñosamente nos enseñó a ver"; y de otros grandes pintores como De Chirico –de quien tanto se ha mencionado el paralelismo existente entre una parte considerable de su pintura metafísica y el trabajo deBarragán–, a la vez que se pueden enunciar relaciones implícitas en su gustopor la obra de Magritte, Balthus y Delvaux; mientras que otros autores fueronvalorados de manera común por él y por otros grandes arquitectoscontemporáneos suyos o ligeramente precedentes, y que ciertamente, através de concatenaciones particulares, llegaron a influirlo directa oindirectamente. Tal es el caso de Mondrian, de quien al observar obras talescomo Composición con amarillo y azul, de 1922, se pueden reconocer muchasmayores vinculaciones que las que de antemano pudieran suponerse.El cuadro de Josef Albers de la serie Homenaje al cuadrado, que en tonoscálidos cuelga en el comedor de la casa del propio Luís Barragán, debería asu vez servir para manifestar con toda claridad la profunda relación entre la 15
  16. 16. obra de este último con la Bauhaus, realidad que muchas veces se desestimaen su verdadera magnitud.La capacidad y lucidez que siempre hicieron que Barragán se ubicase en lavanguardia de su tiempo y lo siga haciendo ahora a través de sus principios ydel legado de su obra, le llevaban a mantener afectos plásticos que incluían aautores tan cercanos a él en espiritualidad como Mark Rothko, o tanaparentemente distintos de él en las técnicas empleadas pero emparentadospor conceptualidad y cromatismo como es el caso de Christo, de quienopinaba que su trabajo era "una liberación".1Junto a estos componentes de un sector de la atmósfera que envuelve a laobra barraganiana, el aprendizaje de los colores propios avanza por caminosque lo llevan a la absorción de maestrías inconscientes en el dominio de laarquitectura popular mexicana, con "sus paredes blanqueadas con cal; latranquilidad de sus patios y huertas, el colorido de sus calles y el humildeseñorío de sus plazas rodeadas de soleados portales". A lo que añadiría acontinuación el maestro: "Y como existe un profundo vínculo entre esasenseñanzas y las de los pueblos del norte de África y de Marruecos, tambiénéstos han marcado con su sello mis trabajos."Aparece entonces el elemento de más trasfondo que Barragán reconoceríacomo en un espejo en sus primeros viajes a esas costas, componente primario,básico y esencial, que tiene el nombre de Mediterráneo.Y no sólo Andalucía o Castilla, el norte de África, o Les Colombières, obramaestra de Bac. Recorriendo y aprendiendo de todos los momentos históricoshasta llegar a ella, en la obra de Luís Barragán soplan aún vientos de Knossos,manifiestos en elementos de colores que, como en su obra, se baten en unduelo de danza con el sol y como en el rancho de su infancia en Mazamitla,Jalisco, también nos hacen pensar en tierra roja; en encalados blancos, en elcolor de las piedras y del cielo, presentes en edificios que deberían repintarse"cada dos años", en absoluto y total respeto a lo resuelto integralmente por elPoeta. No en un problema de mantenimiento, sino en un ritual derenacimiento, de retorno al principio.Principio prevaleciente, tal y como él después de años de experienciascromáticas finalmente resolvió de manera concluyente y con maestríaincuestionable, en los muros de la terraza de su propia residencia, dignamenteerguidos en su blancura absoluta, en sus superficies ocre y lila, y en susacabados de mortero aparente; en el espejo de agua del patio interior de lacasa Gálvez, totalmente circundado de rosa, donde la luz se vuelve pintoracada día al alterar los tonos cada hora; como en todos los espacios de la casaGilardi, en que el azul y el rosa más intenso se armonizan de nuevo con el lila yel blanco –por no mencionar el equilibrio impecable existente en la resoluciónde la piscina; en la celosía vibrantemente amarilla y el interior de la capilla delconvento de Las Capuchinas, en que el naranja y el rosa se aúnan al color dela madera; en la casa Prieto López, en sus intensos ocres y en sus rocas; en laPlaza y Fuente del Bebedero en Las Arboledas con su muro azul, su alargadoespejo de agua y su imponente y esbelto prisma blanco, o en el Muro Rojo; enla fuente igualmente ocre de Los Amantes en Los Clubes, circundada de 16
  17. 17. intenso rosa; en el portón morado y los muros también rosas de la casaEgerstrom, en el que la blancura se ve acompañada del naranja; o en el casode mayor dimensión y también quizá el peor cuidado de los que aún,bárbaramente, no han sido destruidos: las Torres de Satélite, caso especial, enel que, con un alto grado de prepotencia y necedad, quienes se han hechocargo de su supuesto mantenimiento no sólo han permitido que les encimenpuentes peatonales y letreros, sino que han cambiado absurda yabusivamente sus colores. No sólo una vez hace ya tiempo, sino dos ocasiones;cuando años atrás de nuevo el arquitecto, con motivo de la más notoriaexposición organizada en su honor por un museo en México,2 había vuelto aindicar la coloración correcta en una gama que en su composición involucradesde el ocre al bermellón, de la cual se tiene además registro fotográficooriginal, misma que se restauró entonces para que posteriormente se volviera adestruir la veracidad y una parte mayoritaria de la obra de arte, cambiando lagama original y su perfecta "paleta de colores limitados" por el consabidodesacierto cromático, auténtico baluarte de la más absoluta falta de respetoy ética, acerca de la cual Barragán había llegado previamente a expresar:"Actualmente han cambiado los colores y con ello ha cambiado todo."Ataque infame a una manifestación surreal y excelsa, a unos colores terrestresenaltecidos, espiritualmente poseídos, que se unían por contraste máximo conel azul del cielo, a los que además se les ha llegado a trastocar su condiciónmate por un brillo totalmente improcedente.Siendo portadora de una inocencia comparable a la de muchos trabajos deMiró, tolerar que a la obra de Barragán se le deforme sería equivalente apermitir que alguien comprara un cuadro de Van Gogh, de Matisse o deKandinsky y cambiase sus colores. Tanto como consentir que muera uno de losmás claros ecos que, en el quehacer humano, se han escuchado de la voz delos jazmines, las buganvillas, las jacarandas, las cascadas y las piedras.Herencia y patrimonio, no solamente de la tierra que lo vio nacer sino de todala humanidad, la obra de Luís Barragán, poseedora de cualidades que unenen total armonía sentimiento y pensamiento, emoción y razón, se hafundamentado, como alguna vez él lo expresó, en "las palabras belleza,poesía, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento. Las palabras serenidad,silencio, misterio, asombro, hechizo"; pero además, como se percibeclaramente al contemplarla, también en los valores de bondad, honestidad,inocencia, pureza, intuición metafísica, meditación, recogimiento, conciencia,libertad, valentía, audacia, alegría y paz.Ejemplificadota de los criterios de Le Corbusier en el sentido de que "laArquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenesagrupados bajo la luz", y de que para "destacar la alegría del blanco, eranecesario rodearlo del poderoso rumor de los colores", de la arquitectura deBarragán se puede decir lo que Picasso alguna vez expresó de la pintura aldefinirla como medio para luchar contra los enemigos de la humanidad.Hoy más que nunca se necesitan esos medios. Se debe luchar para preservarlas formas y los colores del maestro, o para recuperarlos en los casoscorrespondientes; para que ellos puedan combatir en defensa de los máselevados valores de la especie. 17
  18. 18. El mensaje universal de Barragánposee respuestas capitales ya que,como él dijo, "el hombre ha buscadosiempre protegerse de la angustia y eltemor. Ha procurado que los espaciosque habita promuevan en su ánimo laserenidad", dado que, como tambiénllegó a explicar de manera por demásgenerosa, "hemos trabajado [...] con laesperanza de que nuestra labor [...]coopere en la gran tarea de dignificarla vida humana por los senderos de labelleza y contribuya a levantar un dique contra el oleaje de deshumanizacióny vulgaridad". "Si al lograr reunir en nuestras obras algunos de estos conceptosno logramos resolver los problemas del hombre, al menos cooperamos a hacersu vida más plena, más hermosa y más llevadera y lo ayudaremos a no caeren la desesperanza."La obra de Luís Barragán permanece no únicamente como productoresultante de la conjunción de lo mejor de las circunstancias que lo rodeaban,sino de la capacidad de ampliar éstas a través de la sensibilidad, lainteligencia y la voluntad; resumiendo el logro de la más elevada búsquedade la esencialidad y la trascendencia.No solamente como síntesis triunfante de lo que se ha sido y se es, sino comoluz indicadora de todo lo que en un futuro podría llegarse verdaderamente acomprender y a ser. 18
  19. 19. Casa LunaAño: 1928Ciudad: Guadalajara (Jalisco)País: México, AméricaArquitecto: Luís BarragánCasa BarragánAño: 1947Ciudad: Tacubaya (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Luís Barragán 19
  20. 20. Torres Satélite (escultura)Año: 1957Ciudad: Naucalpan de Juárez (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Luís BarragánLas ArboledasAño: 1961Ciudad: México (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Luís Barragán 20
  21. 21. Los ClubesAño: 1968Ciudad: México (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Luís BarragánCasa GilardiAño: 1976Ciudad: Tacubaya (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Luís Barragán 21
  22. 22. Fuente de los Amantes, Los Clubes, México City, MéxicoBarragán House, Tacubaya, México City, México 22
  23. 23. Los Clubes, México City, MéxicoGilardi House, Tacubaya, México City, México 23
  24. 24. Chapel for the Capuchinas Sacramentariasdel Purísimo Corazón de María. Tlalpan, MexicoCasa Gilardi by Luís BarragánLa escalera escultural es encendida por una claraboya arriba. 24
  25. 25. Casa Galvez by Luis BarragánEl cuarto que cena, conuna pintura 1960 de PedroCoronel. La lámpara, latabla de consola y latabla el cenar están porBarragán. Las sillas son deTaxco. La fruta se reclinasobre el papel de tejidofino mexicanotradicional.San Cristóbal by Luís BarragánEl San Cristóbal es una reinterpretación imponente de una granja tradicional.La cascada constante del agua emerge de un canal inclinado que se inclinaintercalado entre dos altos y paredes de cerca espaciadas. 25
  26. 26. Casa Luna by Luís BarragánUna visión desde el jardín en la casa Luna que demuestra un pequeño, piscinacuadrada con una fuente en el centro. El agua conecta en cascadasuavemente en otra piscina en el nivel del jardín abajo. Inspirado por losjardines de Alhambra en España, es cubierto por un pavilion arqueado. Lacasa principal se ve a través del arco. Casa Galvez by Luís Barragán Un cuarto de estar pequeño pasa por alto una piscina y una fuente exteriores. La pared coloreada que rodea la piscina se diseña para convertirse en visualmente una cuarta pared del cuarto, crear un espacio de interior y al aire libre combinado 26

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