Arquitectura totalitaria

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Arquitectura totalitaria

  1. 1. ARQUITECTURA TOTALITARIA Se produce en aquellos países donde los regímenes autoritarios imponen su estilo arquitectónico. Estos regímenes, tanto de derecha como de izquierda, prestaron mucha atención a la forma arquitectónica y los planes urbanísticos, pues podían respaldar o legitimar su posición tanto dentro como fuera del país y para imponer sus ideas a través del simbolismo que éstas llevaban. El monumentalismo utilizaba la carga simbólica de la fuerza del poder como propaganda. Un aspecto común de los fascismos (Alemania, Italia y España) es el sentimiento nacional, tradicional, por lo que se aprecia una vuelta a los estilos nacionales, con lo que se llegó a una confrontación y rechazo del estilo internacional. Esto ocurrió en las demás artes (pintura y escultura). Se dio de forma brutal y exagerada en Alemania. La arquitectura moderna se consideró una amenaza para la constitución de los nuevos regímenes, por lo que debía desaparecer. En Alemania se llegó a decir que era una arquitectura oriental, conspiración de los judíos y bolcheviques. En Rusia, el régimen stalinista opinó que era occidental, burguesa y decadente. ITALIA En Italia se aceptó en un principio por el gusto anterior por el futurismo. Junto a esta hay una arquitectura neoclásica, tradicional. Por esto hay una confrontación entre la vanguardia y lo clásico. Hubo un período en el que existieron ambos, pero al final solo se aceptó el tradicional. Un ejemplo de esta arquitectura es de G. Muzio, la Ca’ Brutta, que intentó unir los dos estilos mediante técnicas modernas, aunque con una apariencia exterior clásica. Sin embargo, el grupo predominante se decidió por una arquitectura clásica, dejándose influenciar por los ideales del régimen de Mussolini. Este grupo estaba liderado por Piacentini. En las obras se daba toda la parafernalia y elementos clásicos mezclados. Se les encargaba todos los edificios públicos, como Oficinas de Correos. La última obra es la Cuidad Universitaria de Roma. Los pocos ejemplos de arquitectura moderna, vanguardista, que se dieron son los siguientes: Otro arquitecto, A. Libera, pensaba que la arquitectura racionalista debía ser la oficial del régimen, por lo que luchó creando por ejemplo el Edificio residencial de Ostia, el Palacio de Congresos de la Exposición del 42 (proyecto anterior) o la Casa en la costa de Capri. El representante de la arquitectura italiana es Guiseppe Terragni que trabajó principalmente en Como. Algunas de sus obras son el Novocomum del año 27 (ganó el concurso haciendo trampa, pues lo presentó con una falsa fachada clásica) o la Casa del Fascio, obra casi cúbica con un patio central que iluminaba el interior, rompía con los edificios contiguos, pues hasta sus fachadas tenían una composición diferente unas de otras. Otro edificio interesante es el Edifico Rustici (1933) en Milán. Su fachada es falsa, pues se abre por huecos a un patio interior, rompiendo con las ordenanzas urbanísticas de la ciudad.
  2. 2. Otra obra suya es el Orfelinato Sant’Elia, que se caracterizaba por el lenguaje internacional, la luminosidad y la facilidad de entrada y salida. Es un bloque roto que se abre por muchos lugares, permitiendo la entrada y salida de los niños con facilidad. Una de sus obras más importantes es el Danteum, un edificio en honor de Dante. Es un proyecto del 38 para realizar en la zona arqueológica más importante de Roma. Articula un paseo arquitectónico que recorre verticalmente a través de volúmenes cúbicos los pasajes de La Divina Comedia. ALEMANIA En Alemania, por ejemplo, se organizó una exposición sobre el arte moderno, expresionista, organizado por las autoridades, llamada Arte degenerado. El régimen nazi duró 12 años, período en el que el arte se estableció como la herramienta para la creación de la nueva sociedad. Ellos impusieron por el arte la ideología nazi de la vida. Usaron el arte como transmisor de ideas y mensajes políticos, la cultura o la palabra cultura era la contraseña del nazismo. Otra palabra importante es volk, referida al pueblo, la nación, todo mezclado con los problemas de raza. La ideología nazi fue brutal, pues en esos 12 años la doctrina nazi impregnó cuadros, carteles, películas, edificios públicos y casas particulares. Hitler era considerado como el artista de la nación, muy inclinado hacia lo monumental. Hubo un enfrentamiento con lo vanguardista, lo moderno, por ejemplo, se cerró la Bauhaus en el 33 y se impopularizaron los arquitectos modernos. Troost se nombró arquitecto del régimen, influenciado por el historicismo de Schinkel. Creó edificios como la Casa del Fürer, simplificada pero monumental. Muere y se nombra a Speer nuevo arquitecto, más monumental aún, con obras de fuerte componente sicológicos sobre el tamaño para hacer sentirse a las personas pequeñas. En ese edificio por ejemplo la escala de tamaños, monumentalidad, grandes espacios y riqueza de materiales hacía que las personas que llegase a su despacho lo hiciese humillado. Otras obras importantes son el Estadio Olímpico. Se dan también los grandes bulevares y las perspectivas, al estilo francés pero monumentalizado. Una de ellas estaba presidida por un edificio con una cúpula capaz para 180.000 personas. Arquitectura totalitaria del III Reich Sueños imperiales… y la agonía del gusto Los gobiernos fascistas y comunistas en la primera mitad del siglo XXI, crearon arquitectura monumental, en gran parte para intimidar a su gente y para mostrar la fuerza del régimen.
  3. 3. En un sistema totalitario tal como el que existió en la Alemania Nazi a partir de 1933 a 1945, el gobierno intentó controlar cada aspecto de la vida cotidiana. Utilizó arquitectura a un cierto grado para poder alcanzar esto y para establecer firmemente su autoridad la cual no dejaba ninguna duda sobre quien estaba a cargo. Uno de los principales objetivos de la arquitectura Nazi era también reflejar la creencia del socialismo nacional, celebrar la identidad nacional alemana y glorificar la idea de la dominante raza Aria, tal como era percibido por Hitler y sus asociados. Roma Imperial de nuevo
  4. 4. No había estilo arquitectónico Nazi oficial, aunque la mayor parte de las estructuras y los monumentos diseñados por Albert Speer y otros, imitaron la Roma Imperial. Hitler era un admirador del Imperio Romano y se imaginaba a si mismo creando un reino que estuviese a la par y después sobrepasar el del César. Los Nazis, que despidieron mucha de la decoración acostumbrada y utilizaron solamente los elementos crudos, musculares, exageraron el estilo romano clásico, que retrató su imagen ideal de un estado fuerte, guerrero. Esto era conocida como "Clasicismo Desnudo" y no sólo utilizada en Alemania, era relativamente popular en otros países también en el período de la guerra.
  5. 5. Capital Mundial Germania Hitler tenía a Speer, su arquitecto favorito, diseñando planes para la reconstrucción de Berlín. Esto era una tarea monumental en sí, crear Welthauptstadt -"Capital mundial"- Germania, la nueva ciudad, que sería la capital de la Europa dominada por alemanes. Las fotografías de los planes para la ciudad de Hitler sobreviven hasta el día de hoy en los archivos federales alemanes.
  6. 6. Un bulevar magnífico, tres millas en longitud (4.83 kms), a ser conocido como Prachtstrasse (“Calle de la magnificencia”), funcionaría del norte al sur. Un arco enorme sería situado en el extremo meridional, que tendría casi 122 metros de alto y con capacidad para que entre completo el "Arc de Triomphe" de París. En el extremo norteño sería el Volkshalle (“Salón de la gente”), un edificio enorme abovedado diseñado para ser la pieza central de la nueva Berlín.
  7. 7. Basado en el Panteón de Roma, el Volkshalle todavía sería el espacio cerrado más grande en el planeta si hubiera sido construida. Habría estado sobre 213 metros de alto y 244 de diámetro, dieciséis veces más grande que la bóveda de San Pedro en el Vaticano. Adentro, hubiese habido espacio para 180.000 personas y hay especulación que una capacidad tan
  8. 8. enorme habría podido hacer que el edificio tuviese su propio sistema del tiempo. En temperaturas más frías, la transpiración y la respiración de tanta gente podría haberse precipitado y caer de nuevo al suelo, casi como lluvia interior.
  9. 9. El gran objeto bobo [Big Dumb Object/BDO] (de concreto) Berlín está situada en tierra pantanosa y había algunas preocupaciones si la tierra podría realmente sostener tales estructuras masivas. Por lo tanto alguna prueba fue emprendida. El Schwerbelastungskörper (“cuerpo portador pesado”) fue construido en 1941 para probar la tierra fangosa.
  10. 10. El cilindro con forma de hongo esta hecho de 12.650 toneladas de concreto y tiene sesenta pies de alto (18.3 mts). Los instrumentos midieron que el bloque enorme se hundió siete pulgadas (17.8 cm) en tres años, más de las 2.5 pulgadas (6.35 cm) que eran aceptables, haciéndolo inverosímil, el suelo habría podido sostener la nueva capital de Hitler sin mucho trabajo substancial de preparación. El Schwerbelastungskörper no se pudo demoler al final de la guerra debido a la proximidad de apartamentos y desde 1995 se ha considerado un monumento histórico. Estadio olímpico para el triunfo de la raza superior en deportes La mayor parte de los enormes proyectos fueron parados con el brote de la guerra en 1939 o mientras esta progresaba, la atención del país dio vuelta a materias mas importantes. Sin embargo, algunas estructuras fueron terminadas, incluyendo el estadio olímpico. El Comité Olímpico Internacional le concedió a Alemania en 1931, los Juegos Olímpicos de Verano de 1936, y una vez que Hitler llegó al poder, estuvo determinado a utilizar el evento con fines propagandísticos. Empezaron a construir el estadio en 1934 y cuando estuvo terminado tenía una capacidad para 110.000 personas.
  11. 11. Un estadio incluso más grande, el Deutsches Stadion, diseñado para unas 400.000 personas, fue planeado para Nuremberg, pero el proyecto fue abandonado poco después de que las fundaciones fueron terminadas. Si el estadio hubiera sido construido, todavía sería la arena más grande de su clase en el mundo. El estadio olímpico de Berlín sobrevivió a la guerra relativamente indemne y el área fue utilizada como las jefaturas por las fuerzas de ocupación británicas en la ciudad hasta 1994. Se considero demoler el estadio, pero fue eventualmente renovado y fue el anfitrión de la Copa Mundial de la FIFA en el 2006.
  12. 12. La cancillería del Reich, construida para intimidar Otro edificio que se pudo terminar, fue la "nueva cancillería del Reich", que fue construida en solo nueve meses después que Hitler le pidiera a Speer que lo diseñara a principios de 1938. Solo la galería de mármol de la estructura, duplica el Pasillo de los espejos en Versalles y media 480 pies (146 mts) en longitud. La colección completa de cuartos que se aproximaba a la recepción de Hitler tenía 725 pies (221 mts) de largo, mientras que la oficina privada de él era de 400 metros cuadrados.
  13. 13. El pasillo increíblemente largo, lujosamente adornado fue diseñado para intimidar dignatarios y a políticos extranjeros que iban a ver a Hitler. A Speer le dijeron que no se preocupara por el presupuesto y 4000 hombres trabajaron por turnos de 24 horas, con el coste final del edificio estimado en noventa millones de reichsmarks, el equivalente a un mil millones de dólares en moneda moderna.
  14. 14. Debajo de la nueva cancillería del Reich estaba el búnker donde Hitler pasó las últimas semanas de la guerra y donde aparentemente cometió suicidio en abril de 1945. La cancillería fue dañada seriamente en la batalla de Berlín en 1945 y después demolida por las fuerzas de ocupación soviéticas, que utilizaron algo del mármol rojo del palacio de Hitler para terminar el monumento de guerra del Ejercito Rojo en el parque Treptower de Berlín:
  15. 15. El edificio de oficinas más grande del mundo (1936) También en Berlín, el ministerio del aire del Reich de Herman Goring, era el edificio de oficinas más grande del mundo cuando fue terminado en agosto de 1936. Se ha descrito como si se estuviese “en el típico estilo de la arquitectura nacional socialista de la intimidación”, con una superficie cubierta de 112.000 metros cuadrados, de 2.800 cuartos, 7 kilómetros de pasillos, sobre 4.000 ventanas y 17 escaleras. El gran complejo era la jefatura de la Luftwaffe y de la aviación civil burocrática de Alemania. Cincuenta minas de la piedra fueron utilizadas en la construcción del edificio, que tardó solamente 18 meses, el ejército extenso de trabajadores empleados en turnos múltiples, 7 días a la semana.
  16. 16. El ministerio de aire era uno de los pocos edificios principales en Berlín que sobrevivió al bombardeo ofensivo de los Aliados y al asalto soviético al final de la guerra. Durante la guerra fría, el edificio fue utilizado por el gobierno germano-oriental y que hoy adentra al ministerio de finanzas alemán. Vean cómo la ornamentación nazi coexiste de lado a lado con los murales socialistas dentro de este edificio cavernoso:
  17. 17. La arena de Zeppelinfield - bastante grande para lanzar una flota de dirigibles El bombardeo aliado tomó un peaje enorme en las ciudades y Berlín sufrió bastante en el asalto soviético de 1945. Algunos edificios sin embargo sobrevivieron intacto o son todavía visibles como ruinas. Algunas de las estructuras más conocidas están en Nuremberg, sitio de las reuniones enormes Nazi a través de los años 30. La arena de Zeppelinfield era uno de los primeros proyectos de Speer para el partido en 1934 y fue basada en el altar de Pergamon, una estructura griega clásica, que ha aparecido en la lista de maravillas del mundo. Utilizado para las reuniones Nazi y las grandes ceremonias del partido, la arena fue hecha a escala enorme, capaz de tener a 240.000 personas.
  18. 18. Speer también creó el famoso balcón de la arena en el cual Hitler pronunó muchos de sus discursos al fiel partido. A pesar de su influencia del griego clásico, la estructura es esencialmente "Clasicismo desnudo", sin la decoración y solamente los elementos monumentales básicos. Y conjuntamente con la arena, Speer también ayudó a organizar las reuniones y tuvo la idea de apuntar directamente al cielo 1000 reflectores, creando lo que era conocido como la Catedral de la Luz, las vigas verticales casi iguales a las columnas tan frecuentes en la arquitectura
  19. 19. Nazi.
  20. 20. En Nuremberg también estaba a casa el Salón del Congreso o Kongresshalle, que aunque nunca fue terminado, es el edificio monumental preservado más grande a partir del período Nazi. Fue diseñado por Ludwig y Franz Ruff, e iba a ser un centro del congreso con 50.000 asientos. Comenzado en 1935, el exterior se asemeja al Coliseo Romano.
  21. 21. Paraíso del trabajador nazi: Balneario y Spa Una de las estructuras nazis más grandes que todavía sobrevive es el centro turístico y el balneario de Prora en la isla báltica de Rugen, construida entre 1936 y 1939 (trabajo que cesó durante la guerra). Una serie de cinco balnearios fue planeada, para proporcionar vacaciones al trabajador alemán medio, la que se localizaba en Rugen fue la única comenzada:
  22. 22. Como la mayor parte de los otros proyectos de la era Nazi, la escala era masiva, implicando unos 9000 trabajadores y a cada empresa importante en el área de la construcción en Alemania. El plan era construir dos complejos con cuatro bloques de diez unidades de alojamiento en cada uno. Habrían cuartos para 20.000 personas, cada sitio con su propia vista al mar y el centro turístico se habría extendido más de cinco kilómetros a lo largo de la playa.
  23. 23. También habrían edificios para la administración, comodidad de los trabajadores, grandes sitios para festivales, piscinas enormes, restaurantes, teatros, arenas deportivas, un muelle grande para los barcos cruceros de la amarradura, así como una estación de tren y toda la infraestructura y utilidades necesarias para una "empresa" tan masiva. Nunca satisfizo su propósito y contuvo entonces a refugiados de Hamburgo y de otras ciudades al final de la guerra, utilizado también para los militares y como hospital.
  24. 24. Prora fue utilizado brevemente por el ejército soviético después de la guerra, entonces por los militares germano-orientales hasta temprano de los años noventa. Los restos del complejo de Prora siguen siendo el edificio más grande de la era del Tercer Reich y la discusión de si el sitio debe ser preservado continúa. Exportación de arquitectura totalitaria al resto del mundo Y finalmente, la exhibición de arquitectura Nazi no se limito solo a Alemania. Cuando la exposición internacional dedicada al arte y a la tecnología de la vida moderna fue celebrada en 1937 en París, los dos pabellones más prominentes eran los que pertenecían a Alemania y a la Unión Soviética, que fueron colocados justamente uno cerca del otro. Con una altura de 500 pies (152 mts), el pabellón Nazi diseñado por Albert Speer, fue rematado con una torre que exhibía una cruz gamada (Swastika/Esvástica) y un águila gigantescas, símbolos del nacional socialismo.
  25. 25. Como en el Zeppelinfield en Nuremberg, en la noche, Speer utilizó los reflectores para iluminar la estructura. El propósito del pabellón era mostrar el orgullo alemán y la fuerza de la Alemania Nazi como baluarte contra el comunismo, simbolizado por el pabellón soviético que se encontraba justamente en frente. El monumentalismo arquitectónico totalitario Mussolini, ¿quien te diría no? Las tiranías políticas, los gobiernos totalitarios de derecha e izquierda siempre se han sentido atraídos por la espectacularidad que proyectan las obras colosales en la cual se ensalzan virtudes y en donde se promueve un tormentoso e indigerible culto a la personalidad.
  26. 26. Se trata de impresionar, de dar un aire de grandiosidad a una realidad cruel, disfrazan su despotismo con fuegos de artificio creando un gran set por el cual el ciudadano discurre, atónito y temeroso, con el falso sentimiento de estar formando parte de algo "grande", mesiánico, irrepetible... La arquitectura totalitaria ahoga las formas e imprime un carácter despersonalizado a sus obras, se caracteriza por moles inmensas, intimidantes, en donde no hay sitio para la originalidad y en donde todo está al fiel servicio de una idea y un proyecto de sociedad y país. A continuación se estudia este tipo de arquitectura en varios gobiernos despóticos del siglo XX. Arquitectura Totalitaria Se produce en aquellos países donde los regímenes autoritarios imponen su estilo arquitectónico. Estos regímenes, tanto de derecha como de izquierda, prestaron mucha atención a la forma arquitectónica y los planes urbanísticos, pues podían respaldar o legitimar su posición tanto dentro como fuera del país y para imponer sus ideas a través del simbolismo que éstas llevaban. El monumentalismo utilizaba la carga simbólica de la fuerza del poder como propaganda. Un aspecto común de los fascismos (Alemania, Italia y España) es el sentimiento nacional, tradicional, por lo que se aprecia una vuelta a los estilos nacionales, con lo que se llegó a una confrontación y rechazo del estilo internacional. Esto ocurrió en las demás artes (pintura y escultura). Se dio de forma brutal y exagerada en Alemania. La arquitectura moderna se consideró una amenaza para la constitución de los nuevos regímenes, por lo que debía desaparecer. En Alemania se llegó a decir que era una arquitectura oriental, conspiración de los judíos y bolcheviques. En Rusia, el régimen stalinista opinó que era occidental, burguesa y decadente.
  27. 27. Ciudad Universitaria (1932-35) de Marcello Piacentini Italia En Italia se aceptó en un principio por el gusto anterior por el futurismo. Junto a esta hay una arquitectura neoclásica, tradicional. Por esto hay una confrontación entre la vanguardia y lo clásico. Hubo un período en el que existieron ambos, pero al final solo se aceptó el tradicional. Un ejemplo de esta arquitectura es de G. Muzio, la Ca' Brutta, que intentó unir los dos estilos mediante técnicas modernas, aunque con una apariencia exterior clásica. Sin embargo, el grupo predominante se decidió por una arquitectura clásica, dejándose influenciar por los ideales del régimen de Mussolini. Este grupo estaba liderado por Piacentini. En las obras se daba toda la parafernalia y elementos clásicos mezclados. Se les encargaba todos los edificios públicos, como Oficinas de Correos. La última obra es la Cuidad Universitaria de Roma. Otro arquitecto, A. Libera, pensaba que la arquitectura racionalista debía ser la oficial del régimen, por lo que luchó creando por ejemplo el Edificio residencial de Ostia, el Palacio de Congresos de la Exposición del 42 (proyecto anterior) o la Casa en la costa de Capri. El representante de la arquitectura italiana es Guiseppe Terragni que trabajó principalmente en Como. Algunas de sus obras son el Novocomum del año 27 (ganó el concurso haciendo trampa, pues lo presentó con una falsa fachada clásica) o la Casa del Fascio, obra casi cúbica con un patio central que iluminaba el interior, rompía con los edificios contiguos, pues hasta sus fachadas tenían una composición diferente unas de otras. Otro edificio interesante es el Edifico Rustici (1933) en Milán. Su fachada es
  28. 28. falsa, pues se abre por huecos a un patio interior, rompiendo con las ordenanzas urbanísticas de la ciudad. Otra obra suya es el Orfelinato Sant'Elia, que se caracterizaba por el lenguaje internacional, la luminosidad y la facilidad de entrada y salida. Es un bloque roto que se abre por muchos lugares, permitiendo la entrada y salida de los niños con facilidad. Una de sus obras más importantes es el Danteum, un edificio en honor de Dante. Es un proyecto del 38 para realizar en la zona arqueológica más importante de Roma. Articula un paseo arquitectónico que recorre verticalmente a través de volúmenes cúbicos los pasajes de La Divina Comedia. Basado en el Panteón de Roma, el Volkshalle todavía sería el espacio cerrado más grande en el planeta si hubiera sido construida. Habría estado sobre 213 metros de alto y 244 de diámetro, dieciséis veces más grande que la bóveda de San Pedro en el Vaticano. Adentro, hubiese habido espacio para 180.000 personas y hay especulación que una capacidad tan enorme habría podido hacer que el edificio tuviese su propio sistema del tiempo. En temperaturas más frías, la transpiración y la respiración de tanta gente podría haberse precipitado y caer de nuevo al suelo, casi como lluvia interior. Alemania En Alemania, por ejemplo, se organizó una exposición sobre el arte moderno, expresionista, organizado por las autoridades, llamada Arte degenerado. El régimen nazi duró 12 años, período en el que el arte se estableció como la herramienta para la creación de la nueva sociedad. Ellos impusieron por el arte la ideología nazi de la vida. Usaron el arte como transmisor de ideas y mensajes políticos, la cultura o la palabra cultura era la contraseña del nazismo. Otra palabra importante es volk, referida al pueblo, la nación, todo mezclado con los problemas de raza. La ideología nazi fue brutal, pues en esos 12 años impregnó cuadros, carteles,
  29. 29. películas, edificios públicos y casas particulares. Hitler era considerado como el artista de la nación, muy inclinado hacia lo monumental. Hubo un enfrentamiento con lo vanguardista, lo moderno, por ejemplo, se cerró la Bauhaus en el 33 y se impopularizaron los arquitectos modernos. Troost se nombró arquitecto del régimen, influenciado por el historicismo de Schinkel. Creó edificios como la Casa del Fürer, simplificada pero monumental. Muere y se nombra a Speer nuevo arquitecto, más monumental aún, con obras de fuerte componente sicológicos sobre el tamaño para hacer sentirse a las personas pequeñas. En ese edificio por ejemplo la escala de tamaños, monumentalidad, grandes espacios y riqueza de materiales hacía que las personas que llegasen a su despacho lo hiciesen humillados. Otras obras importantes son el Estadio Olímpico. Se dan también los grandes bulevares y las perspectivas, al estilo francés pero monumentalizado. Una de ellas estaba presidida por un edificio con una cúpula capaz para 180.000 personas. Y finalmente, la exhibición de arquitectura Nazi no se limito solo a Alemania. Cuando la exposición internacional dedicada al arte y a la tecnología de la vida moderna fue celebrada en 1937 en París, los dos pabellones más prominentes eran los que pertenecían a Alemania y a la Unión Soviética, que fueron colocados justamente uno cerca del otro. Con una altura de 500 pies (152 mts), el pabellón Nazi diseñado por Albert Speer, fue rematado con una torre que exhibía una cruz gamada (Swastika/Esvástica) y un águila gigantescas, símbolos del nacional socialismo.
  30. 30. La Arquitectura que no fue: Moscú 1930 -1940 La arquitectura de los años 30 y 40 en la Unión Soviética, estuvo marcada inicialmente por el movimiento Constructivista, el que crea un estilo de diseño que fue característico de la arquitectura soviética de la era. En la medida que este movimiento cede paso a otras influencias culturales, la arquitectura oficial buscó nuevas formas de expresión plasmando un estilo monumental con ribetes ornamentalistas y figurativo. Durante este período en Moscú, antes de la segunda guerra mundial e inmediatamente de terminada ésta, se llamó a los arquitectos soviéticos a participar en una serie de grandes concursos para edificios públicos de tipo monumental. Participaron los principales exponentes de la arquitectura oficial y de los movimientos modernos. A pesar que estos proyectos nunca se construyeron dejaron ejemplos del mayor interés para quien esté interesado en la historia de la arquitectura y es por eso que los hemos traído a la memoria en este post. Estos son los proyectos que nunca fueron: En 1934 se llamó en Moscú a un concurso para el diseño de un gran edificio para el Comisariado de la Industria Pesada ubicado en la Plaza Roja. Se trataba de un proyecto de mas de cien mil M2 ubicado en 4 hectáreas de terreno en plena Plaza Roja frente al Kremlin, lo que representaba una total
  31. 31. remodelación de la misma. Se presentaron doce proyectos a la primera etapa del concurso. De entre ellos, destacaba el realizado por los hermanos Vesnin, líderes del movimiento constructivista soviético. Este proyecto fue abandonado y nunca se construyó. Fomin fue un representante de la escuela neoclásica de arquitectura de San Petersburgo, obteniendo bastante prestigio antes de la revolución de 1917. En los años 20, dominados por el Constructivismo, Fomin se mantuvo fiel a su escuela inicial, adaptando la terminología neoclásica al nuevo orden proletario. Este edificio muestra un extraordinario ejemplo de estas ideas llevadas al diseño de un conjunto monumental para el Comisariado de la Industria Pesada. El concurso para el palacio de los Soviets de Moscú, fue uno de los mas importantes del siglo XX en Rusia. Se pedía diseñar un edificio que simbolizara el triunfo del comunismo soviético en la capital del país de los trabajadores y campesinos. Se presentaron 160 proyectos a la primera etapa del concurso, entre los que se incluían 24 de arquitectos extranjeros, tales como Le Corbusier, W.Gropius and E.Mendelssohn. Sin embargo, la arquitectura rusa ya había dado un vuelco en esa época, intentando recuperar las raíces de su cultura en sus diseños, lo que permeó el espíritu del concurso en la elección de los ganadores. El primer premio fue para los arquitectos B. Iofan, O. Gelfreikh y V. Schuko los que posteriormente tuvieron que realizar algunas modificaciones hasta llegar al diseño aprobado en 1936. Como se indica mas adelante, este proyecto es el único de los reseñados en este artículo que estuvo a punto de ser concretado. En 1932 el gobierno de la ciudad de Moscú (el Mossovet) llamó a un concurso cerrado para el diseño de un gran hotel de 1000 habitaciones, de acuerdo con los criterios que regían a estos edificios en las grandes ciudades del mundo. De los 6 planos presentados, se premió a los jóvenes arquitectos L.Savelyev y 0.Stapran. Desde el punto de vista urbanístico, este edificio se constituiría en el punto focal de una nueva avenida que uniría la principal de la ciudad, Gorki Prospekt, con el palacio de los Soviets. Una anécdota dice que la razón por la cual las dos alas del edificio son asimétricas, es porque al serle presentadas dos alternativas de fachadas a Stalin, este firmó las dos. Ni el hotel se construyó, ni tampoco se abrió la nueva avenida de enlace con el Palacio de los Soviets.
  32. 32. Palacio de los Soviets. Versión del proyecto aprobado en 1934 En 1933 se llamó a concurso para el edificio del Palacio de las Tecnologías, el que albergaría a las instituciones científicas y tecnológicas soviéticas y ensalzaría la creciente industrialización del país. El lugar escogido fue un sitio en las riberas del río Moskva. El proyecto elegido fue el de los arquitectos A. Samoylov y B. Yefimovich, quienes marcan el despegue de las ideas constructivistas hacia el diseño tecnocrático. El edificio nunca se construyó. El arquitecto L.Rudnev diseñó varios de los edificios más relevantes de la época en Moscú. Entre ellos se encuentran la Universidad Estatal de Moscú, la academia militar Frunze, los edificios de la defensa popular de Shaposhnikova, etc. Para este tipo de edificios Rudnev desarrolla una estética impenetrable y severa, acorde con la imagen oficial del ejército rojo. Sin embargo en este proyecto – que tampoco se realiza – el arquitecto entra en el juego de una brillante pomposidad que se transforma en el canon oficial de la arquitectura oficial soviética hasta los años 50.En 1934 se pidió al arquitecto D. Chechulin un edificio que conmemorará las hazañas de la aviación soviética, en especial el rescate en el polo norte de la tripulación del rompehielos “Chelyuskin”, el que naufragó en el hielo polar ese año. El edificio tiene 7 columnas con las estatuas de los 7 tripulantes del avión de rescate. El diseño general buscaba representar la sensación aerodinámica de un avión en vuelo. El edificio nunca se construyó. La Casa del Libro: este edificio, típico de la concepción soviética del edificio público como monumento, hace honor a la misma mediante un diseño trapezoidal, con volúmenes simples y ornamentación estatuaria. Golosov, uno de los pilares del Constructivismo soviético de los años 20, plasma en este edificio los principios de diseño que el denominó “Romanticismo Simbólico”, y que luego reseñó en su libro “Nuevas Sendas en Arquitectura”. El edificio nunca fué construido.
  33. 33. Otra versión del Palacio de los Soviets.Versión del proyecto aprobado en 1934 En 1942, en los momentos más duros de la guerra, se llamó a un concurso para diseñar el monumento a los caídos en la defensa de Moscú ante el ataque alemán. Se consideró importante generar un símbolo de la tenacidad y patriotismo soviético en los momentos en los que la guerra parecía no tener una solución fácil para el ejército rojo. Se presentaron más de 140 proyectos, los que fueron presentados al público de Moscú en tres grandes exposiciones en 1942 y 1943. El proyecto ganador fue el del arquitecto L.Pavlov quien propuso erigirlo en la Plaza Roja. Sin embargo el arco no fué construido. Los arquitectos V.Oltarzhevsky y A.Mordvinov trabajaron juntos en el proyecto del famoso hotel Ukraina en Moscú. A partir de ese edificio, V. Oltarzhevsky en particular dedicó especial atención a la problemática de la construcción de edificios de gran altura, dentro de la dinámica urbana de Nueva York y la manera mediante la cual esta aproximación tecnológica podía incorporarse a la arquitectura tradicional rusa y en especial al nuevo diseño socialista. Como primer resultado de su trabajo, en 1947 presentó un proyecto para un gran edificio de vivienda popular estatal, en la plaza Vosstaniya de Moscú. Este edificio no fue construido pero sentó las bases para una serie de edificaciones en altura desarrolladas posteriormente en la ciudad, especialmente en la década de los 50. En 1947 el gobierno Soviético implementó una política de construcción de edificios en altura en la ciudad de Moscú. Al inicio de la década de los años 50, ya existían en Moscú una serie de edificios monumentales de gran altitud, tales como los de la Universidad estatal de Moscú, el centro administrativo de Lermontovskaya, el hotel Ukraina, etc. El último de los edificios concebidos bajo esta política urbana fué el Centro Administrativo de Zaryadye, diseñado por el arquitecto D.Chechulin en 1948 y comenzado a construir en 1954. En el año 1955 el Comité Central del Partido Comunista Soviético dictaminó que la “sobre ornamentación y otros excesos de diseño” comunes en la arquitectura de la época, atentaban contra el espíritu del proletariado. Esto representó un giro en la arquitectura soviética y su primera víctima fue este edificio, del cual ya se habían construido los cimientos. El trabajo se detuvo y sobre ellos se construyó un hotel en 1967.
  34. 34. Después del gran concurso de 1934, se decidió avanzar en base al proyecto presentado entonces por el arquitecto B.Iofan. En la versión final del diseño, se proyectó el edificio monumental mas alto del mundo con 415 metros de alto, mas que el Empire State y la torre Eiffel. El remate era una escultura de Lenin de 100 metros. Para la construcción de este enorme edificio en plena Plaza Roja fue necesario desarrollar nuevas tecnologías en el uso del concreto y el acero, así como experimentar con nuevos sistemas de aislación e iluminación. Al ser designado en 1936 como proyecto prioritario, se inició su construcción aceleradamente, pero al estallar la guerra los trabajos se suspendieron en 1941 y nunca se continuaron. Posteriormente se demolió todo lo avanzado y se mantuvo la Plaza con las características que hoy conocemos. TOTALITARISMO Y VANGUARDIA EN LA ARQUITECTURA FASCISTA ITALIANA . por: Dr. Daniel Narváez Torregrosa __________________________________________________________ Mientras que en la Alemania nacionalsocialista todo rastro de la creación artística de la vanguardia es eliminado y sustituido por la pesada carga de un realismo popular, en el caso de la Italia Fascista no ocurre lo mismo, sino que el Estado Corporativo de Mussolini se valdrá de la vanguardia y del talento de numerosos artistas que constituyeron el núcleo del Futurismo para elevar las obras que caractericen a la nueva nación. No en vano, el propio Marinetti, fundador del futurismo, acudirá a las elecciones de 1919 en las listas del Partido Fascista. En el manifiesto fundacional del futurismo se encuentran algunos rasgos que serán compartidos por la ideología fascista, a saber: "Nosotros queremos glorificar la guerra -única higiene del mundo- el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer" (1) En este momento histórico el arte y la arquitectura ofrecerán una vanguardia en la que el sentido de movilidad, el dinamismo, será el objetivo de artistas como Boccioni o Carra y de arquitectos teóricos como Chiattone o Sant'Elia y que finalmente encontrarán su realización con Sironi o Terragni inmersos ya en época fascista. La arquitectura futurista definida por Sant'Elia en el manifiesto como "l'architettura del calcolo, dell'audacia temeraria e della semplicità; l'architettura del cemento armato, del ferro, del velero, del cartone, della fibra tessile e di tutti quei surrogati al legno, alla pietra e al mattone che permettono di otenere il masimo della elasticita e della leggerezza" (2) plantea una serie de elementos
  35. 35. que serán retomados por la arquitectura del periodo fascista. El estado totalitario italiano pondrá en marcha un programa que girará e torno a la figura del Duce y en el que se creará un espacio escénico digno del líder, tarea en la que los arquitectos tendrán un papel primordial y para la que recurrirán a diferentes lenguajes. Así pues, se encuentra un doble lenguaje. Por un lado obras de carácter arqueológico, puesto en práctica por aquellos arquitectos y teóricos que buscan en la tradición histórica modelos y materiales para elevar las obras representativas del momento y dotarlas de un fuerte carácter conmemorativo. Por otro lado se asiste a una renovación arquitectónica, tarea emprendida por una serie de arquitectos que quieren romper con la tradición y buscar nuevas manifestaciones recurriendo a un lenguaje moderno, y que ven en el uso de los nuevos materiales una ocasión única para materializar las obras representativas de un estado en continua evolución. Diseño de Sant'Elia y Monumento a los Caídos de Terragni El valor que la arquitectura moderna tiene para los dirigentes del nuevo estado es de tal importancia que Mussolini no duda en colocar a la jefatura de los proyectos urbanísticos de Roma a Piacentini, defensor -en una primera instancia- de la arquitectura moderna. En cualquier caso, esta decisión abre la posibilidad de que los arquitectos puedan manifestar sus opiniones con respecto a la arquitectura moderna y tratar de hacerla coincidir con los intereses del Estado (3). Entre todos los arquitectos que adoptan las nuevas formas para servir al Estado fascista, destaca la figura de Giusepe Terragni. Formado en el Politécnico de Milán, será uno de los alumnos aventajados al dejarse seducir por las innovadoras teorías de Le Corbusier. El interés le lleva a formar parte del GRUPPO 7 y a organizar en 1928 la primera muestra de arquitectura racional. También de este momento son dos obras en las que introduce la modernidad: el Monumento a los Caídos de la Gran Guerra, inspirado en un diseño de Sant'Elia, y la Oficina del Gas ambas en la ciudad de cómo. Un proyecto espectacular y novedoso es el bloque residencial del Novocumum,
  36. 36. edificio en el que introduce novedades sobre una estructura de fachada clásica (basamento, cuerpo elevado, ático y cubierta) tales como el empleo de concreto armado, vidrio y, sobre todo, por el innovador cilindro con el que rompe el muro en L que se suponía tradicional para la esquina, y que aumenta su dinamismo al dejar el ático en ángulo recto. En 1932 Terragni recibe el encargo de realizar la Casa del Fascio para la Federación de Como. El proyecto trata de hacer realidad unas palabras de Mussolini: "El fascismo es una casa de cristal". Para materializar esta idea parte de una idea básica: el cubo, forma estática a la que dotará de gran dinamismo en primer lugar creando cuatro fachadas distintas en las que conjuga aberturas y lienzos de manera vertical, y al tiempo que hunde la fachada dejando al descubierto los elementos estructurales (pilares y vigas). Casa del Fascio Por otro lado, el interior lo organiza en torno a un espacio central que se inicia en la planta interior como un atrio y que según se asciende va convirtiéndose en espacio de comunicación en el cual no hay distinción entre interior y exterior, como él mismo señala: "Un amplio espacio cubierto en el centro, al que dan los espacios de paso, los despachos, las salas de reunión […] es preciso anular toda solución de continuidad entre interior y exterior, haciendo posible que un jerarca hable en el interior y simultáneamente sea seguido y escuchado por la masa reunida en la plaza […] he aquí el concepto mussoliniano de que el Fascismo es una casa de cristal" (4) En el conjunto Terragni da uso a los nuevos materiales (visibles en algunos sectores de la edificación) mientras que conserva otros clásicos, como el recubrimiento de mármol en la fachada. Su intención es ofrecer un nuevo modelo arquitectónico puesto que, según manifestaba: "el tema es nuevo; absolutamente imposible, pues, cualquier referencia a edificios de carácter representativo; es necesario crear sobre bases nuevas y no olvidar que el Fascismo es un acontecimiento absolutamente original"
  37. 37. Esta originalidad constructiva la aplica en otra de sus realizaciones, en este caso respondiendo a la política estatal de construcción de viviendas. El Estado Fascista, lejos de propugnar un estilo autóctono como sucedía en Alemania, busca espacios racionales. En este sentido, Terragni junto a Lingeri edifican la Casa Rustici, de nuevo una variante sobre la forma del cubo, en la que crean dos bloques separados por un inmenso patio central de modo que consiguen crear apartamentos en los que el aceso permite un espacio de intercambio común y una estructura interna orientada hacia el exterior, en contacto con la luz. Uno de los últimos proyectos de Terragni para el sistema fascista y que no llegó a materializarse es el Danteum, edificio conmemorativo al genio creador italiano y en el que despliega un programa de arquitectura moderna para crear una sucesión de espacios inspirados en la Divina Comedia. El edificio trataba de retomar el sentido de viaje o peregrinación descrito por Dante en su poema, tal y como señala el propio arquitecto: "[…] crear una atmósfera que sugestione al visitante y parezca gravar incluso físicamente sobre su persona mortal y lo conmueva tanto como el viaje conmovió a Dante en la contemplación de desventura de las penas de los pecadores que en el triste peregrinaje iban encontrando" (6) Diseño del Danteum Terragni divide su edificio en tres plantas, retomando así la estructura del poema, y cuyos espacios rectangulares serán sometidos a un constante sistema de proporciones basados en el rectángulo áureo y los números 1, 3 y 7 que aparecen constantemente en el poema de Dante. Así, para la entrada del edificio, Terragni parte de los primeros versos del poema: A mitad del camino de la vida En una selva oscura me encontraba Porque mi ruta había extraviado (7)
  38. 38. Palabras que se iban a materializar por medio de un bosque de 100 columnas de mármol que se corresponden con el número total de los cantos que conforman la Divina Comedia. La lóbrega descripción de los tormentos infernales sería llevado a la obra por medio de una serie de salas cuadradas de tamaño decreciente según el curso ascendente al nivel superior, y sería apenas iluminado por pequeñas hendiduras en el techo. Cada una de estas salas estaría decorada conforme a las culturas de la antigüedad: Oriente, Egipto, Grecia, Roma. Para la sala del Purgatorio, Terragni, ideó una especie de conciliación de contrarios conforme a la idea de balanza o contrapeso utilizado en el Purgatorio para pesar las almas. En esencia, la sala era similar a la inferior, pero con una sucesión de salas cuadradas crecientes en proporciones. Por último, la sala del Paraíso iba a suponer el encuentro del espectador con la luz, recreando lo descrito por el poeta: ¡Oh, suma luz que tanto sobrepasas los conceptos mortales, a mi mente di otro poco, de cómo apareciste (8) La propuesta de Terragni preveía el uso de 33 columnas de vidrio que sostendrían una techumbre también de vidrio, creando así una atmósfera etérea y de marcado carácter espiritual. Esta obra, que no pasó de proyecto, habla de la importancia que la arquitectura moderna tuvo para el régimen fascista italiano. La lección de la arquitectura moderna fue ampliamente aprendida y seguida por arquitectos como Nervi, Guerini, La Padula, Roma, entre otros, que efectuaron numerosa obra en el periodo comprendido entre 1937 y 1942. Solo con la entrada de Italia en la Segunda Guerra Mundial y los reveses militares y políticos de 1943, el Estado Fascista se volvió desesperadamente hacia una arquitectura de marcado carácter clásico, tratando de buscar en estas eternas formas la estabilidad que le faltaba en el terreno del poder.

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