Teoria lengua castellana verdadera

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Teoria lengua castellana verdadera

  1. 1. LA LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVIIINos encontramos ante un período un tanto estéril de nuestra literatura. En estesiglo se produce una lucha contra los ideales del barroco y el pre-romanticismo(que promulgaban la excesiva ornamentación y existía demasiada ficciónliteraria); en frente se sitúa el S.XVIII como contrapunto, poniendo de relieve laliteratura de ideas realistas, basada en los elementos de la razón y sinornamentos. Le concedían a la literatura el valor formativo que se le concede alos libros de texto, debido a que existía una gran producción de ensayos.RASGOS MÁS SOBRESALIENTES1.- DIDACTISMO Y PROSAÍSMO. Las obras literarias deben tener una finalidad educativa, sirven para que ellector aprenda, a la vez que se le entretiene; se presta mucha atención a laenseñanza lúdica puesto que eran conscientes del analfabetismo general de lasociedad coetánea.2.- ACTITUD CRÍTICA. Los autores ilustrados tenían bajo su lupa a la nobleza y a la Iglesia debido aque las consideraban clases parasitarias; por otro lado la Iglesia portaba idealesdesprovistos de razón y se centraba en el valor de la fe, concepto que no casabacon los valores de la ilustración (cultura académica y racionalidad).3.- LAS REGLAS. Se siguieron las normas difundidas por Horacio (historiador y poeta de laantigua Roma), y Aristóteles, las cuales consistían básicamente en fundir lo útilcon lo deleitable, el contenido debía responder a la verosimilitud y el respetoabsoluto por la regla de las tres unidades: debía existir un único lugarrepresentado en escena, la acción dura veinticuatro horas a lo sumo y comomínimo el tiempo representado y todos los sucesos están interconectados con latrama central.LA POESÍA DEL SIGLO XVIIIExistían dos tipos: La poesía posbarroca que imitaba a Quevedo y a Góngora usando los mismosmetros (sonetos, romances y quintillas sobre todo) y abordando temas amorososy satíricos. Entre los autores de la poesía posbarroca destacan Gabriel Álvarezde Toledo (miembro fundador de la RAE; autor de la Burromaquia) y GerardoLobo ( Selva de las Musas).La poesía neoclásica que acabó imponiéndose a la anterior; mucho menosornamentada pero más ordenada y de gran calidad a pesar de su sencillez. Enella coexistían varios subgéneros que son cultivados a veces por el mismo poeta.
  2. 2. Entre ellos sobresalen la poesía filosófica, instigada por Jovellanos, usa elendecasílabo suelto acorde con la narración, la poesía didáctica que se centra enlas fábulas moralizantes de Iriarte y Samaniego y la poesía sentimental queaborda los desengaños amorosos con unas notas de pesimismo y desesperación,destaca Nicasio Álvarez.EL TEATRO DEL SIGLO XVIIIEn la primera mitad de siglo continuaron representándose obras de carácterbarroco que se centraban en las comedias de enredo, de santos, de bandoleros,heróicas y mitológicas. A mediados de centuria se desarrolla el teatrocostumbrista cuya expresión más destacada fueron los sainetes (piezas brevesque en tono humorístico representaban escenas cotidianas de la vida española;el gran dramaturgo de este subgénero fue Ramón de la Cruz (El Petimetre).Paralelamente aparece el núcleo de este teatro llamado el teatro neoclásico cuyoéxito estriba en la claridad expositiva y la naturalidad; de hecho, la regla de lastres unidades (un tiempo, un espacio y una acción), se respetaescrupulosamente para que la obra resulte cercana a la realidad. LA PROSA EN EL SIGLO XVIIILa narrativa es casi inexistente en España durante este período. Otramodalidad de gran influencia en esta época fue el periódico, el Diario de losLiteratos de España, El Censor o El Correo de Madrid contribuyeron a difundiren España las teorías y las ideas del momento, Esta prosa educativa y doctrinalmuestra un deseo de acercarse a los problemas del momento, tiende a lareforma de costumbres y suele hacer uso de la forma epistolar. Con todo elgénero más utilizado era el ensayo.Fray Benito Jerónimo FeijooEl fraile benedictino fray Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro(Orense, 1676- Oviedo, 1764. Su saber se manifestó en multitud de ensayos queagrupó en los ocho tomos del Teatro crítico universal (1726-1739) y en los cincode Cartas eruditas y curiosas (1742-1760). Feijoo veía necesario escribir parasacar a España de su atraso; con este propósito, dio a su obra un carácterdidáctico, marcadamente católico, pero con la intención de que las nuevascorrientes empíricas y racionales se arraigasen, al menos en las clases cultas.Fue muy crítico con las supersticiones y los falsos milagros. Feijoo contribuyó enla consolidación del castellano como lengua culta al defender su uso frenteallatín, que aún se empleaba en las universidades. También aceptó laintroducción de nuevas voces, siempre que fuesen necesarias, sin importar dedonde procedan. Su producción abarca campos muy diversos, como la economía,la política, la astronomía, las matemáticas, la física, la historia, o la religión. Suestilo se caracterizó por su sencillez, naturalidad y claridad. Para muchoscríticos, la prosa española se hace moderna con Feijoo.
  3. 3. Gaspar Melchor de JovellanosJovellanos (Gijón, 1744 - Puerto de Vega, Asturias, 1811)Es probablemente el ensayista español más importante del siglo XVIII.Jovellanos comenzó escribiendo poesía lírica, con el pastoril nombre (muycomún en su época) de Jovino, y con ideales ilustrados. Al igual que Cadalso,satiriza a la aristocracia inculta en su sátira A Arnesto. Pero pronto se cansó dela poesía, que consideró un juego de adolescente al que no se aplicaba la razón,y que era impropio de un hombre respetable. Curiosamente años más tardeinvita en verso a la insurrección de 1808 en el Canto para los astures contra losfranceses. También compuso El delincuente honrado, un drama reformistaneoclásico. Se había promulgado una ley que condenaba a muerte alsuperviviente de los duelos, considerando igualmente culpables al ofensor y alofendido; en esto se basa Jovellanos en su drama, pues para él, sólo el ofensor esel culpable. Uno de sus escritos más difundidos, incluso internacionalmente, fueel Informe en el expediente de la Ley Agraria (1795), que redactó en nombre dela Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País, desde laperspectiva del liberalismo económico, en la línea de Adam Smith (que habíapublicado La riqueza de las naciones en 1776).La claridad, concisión y sobriedadson los rasgos característicos de la obra didáctica de Jovellanos.José de Cadalso y Vázquez de Andrade (1741 - 1782)Es otro de los grandes prosistas del siglo XVIII. Escribió importantes obrasliterarias, siendo su creación más importante Cartas marruecas. En Nocheslúgubres narra en forma dialogada su frustrado anhelo de rescatar de la tumbael cuerpo de la actriz de la que estaba enamorado, María Ignacia. Enteramentedieciochesco es el libro Los eruditos a la violeta, en el cual arremete contra losfalsos intelectuales; siete lecciones que satirizan a aquellos que pretenden sabermucho estudiando poco. Sin embargo, las Cartas marruecas (1789), publicadaspóstumamente, son las que procuran más importancia a la producción literariade Cadalso, el autor compone un libro con noventa cartas que se cruzan Gazel,moro que visita España, su preceptor y amigo marroquí Ben-Beley, y NuñoNúñez, amigo cristiano de Gazel. Entre ellos comentan el pasado histórico deEspaña y su vivir actual y juzgan la labor de los gobernantes y las costumbresdel país.............................................................................................................. Siglo XIX: Realismo y NaturalismoEl Realismo es una corriente estética de las artes que se da en toda Europa enla 2ª mitad del siglo XIX y que tiende a la representación de lo real y loconcreto, evitando cualquier tratamiento idealizador o subjetivo. Si elRomanticismo buscaba la fuente de inspiración en el mundo interior
  4. 4. (intimismo, subjetividad, sentimentalismo, evasión...), el Realismo intentareflejarla realidad externa de forma objetiva y despersonalizada por medio de laobservación y la documentación.Para el triunfo del Realismo tienen importancia fundamental lastransformaciones social es que se van produciendo a lo largo del siglo XIX y quetraen como consecuencia el ascenso de la burguesía, que se confirma como clasedominante. La novela realista está vinculada a un públicoBurgués, cansado del sentimentalismo y del idealismo romántico, demandatemas más cercanos a su entorno inmediato y personajes con los que puedaidentificarse. Los héroes apasionados e idealistas de la literatura romántica sonsustituidos por personajes comunes, de clase media que viven conflictos propiosde su época y con los que el lector se identifica.El proletariado, clase social que surge con las revoluciones industriales, apareceesporádicamente; será la novela naturalista la que dé protagonismo apersonajes de la clase obrera y refleje las situaciones de injusticia en las quevive.Contexto histórico, social y cultural:La época realista en Europa se inicia con la revolución obrera de 1848. A partirde ese momento, los movimientos revolucionarios van adquiriendo cada vez másimportancia. Por otra parte la burguesía consolida su poder y derivahacia posturas cada vez más conservadoras, lo cual provoca la apariciónde gobiernos de este mismo signo.Durante esta época se producen también transformaciones sociales relevantesque cambian la vida de las personas, pero que crean nuevos problemas:crecimiento de la población, concentración en núcleos urbanos, desarrollo de laindustria, el comercio, progreso técnico (nuevosinventos: telégrafo, teléfono...)Desde el punto de vista ideológico, frente al idealismo de la 1ª mitad del siglo, sedesarrolla la filosofía positivista, que defiende que el saber debe basarse en laexperiencia y en los hechos comprobables; con ello se produce un auge de lasciencias: el método experimental de Claude Bernard aplicado a la medicina, elevolucionismo de las especies de Darwin y las leyes de la herencia de Mendel.La literatura realista y naturalista se hace eco de todas estas transformaciones.El movimiento realista se extiende rápidamente por toda Europa. En Francia:Stendhal, Balzac y Flaubert. En Rusia: Dostoievski y Tolstoi. En Inglaterra:Dickens. Máximo representante del Naturalismo: Zola.Características del RealismoEl escritor realista vive en una sociedad en que los valores burgueses seencuentran cada vez más consolidados; esa sociedad será su punto de partida:es decir, ya no huye de la realidad sino que sepropone retratarla,frecuentemente con intención crítica.
  5. 5. Se suele presentar al Realismo como antítesis del Romanticismo. Ello es inexacto; más bien el Realismo surge por evolución a partir del Romanticismo, aunque con el tiempo se oponga a él. El Realismo desarrolla ciertos elementos románticos: el interés por la naturaleza, o por lo regional, lo local, lo costumbrista; y elimina o depura otros elementos: se frena la imaginación, se rechaza la fantasía, las explosiones del sentimiento... Rasgos esenciales del Realismo: Se intenta reflejar la realidad con exactitud y objetividad imitando el método científico. Para ello se fundamenta en la observación de la realidad. Los novelistas se documentan sobre el terreno, tomando minuciosos apuntes sobre el ambiente, las gentes, la indumentaria... La novela debe ser verosímil, debe tener apariencia de verdadera para el lector por medio de la técnica descriptiva. La fidelidad descriptiva se ejerce en dos direcciones: los ambientes y la psicología de los caracteres. Se descubren lacras de la sociedad con una actitud crítica, que responderá en cada caso a la orientación ideológica del autor. Renace la idea de un “arte útil”: la novela debe contribuir a la reforma o al cambio de la sociedad, en un sentido o en otro. El novelista adopta un punto de vista omnisciente; es decir, realiza comentarios o modifica situaciones, influyendo en la opinión del lector. Tiene conocimiento de las actuaciones de sus personajes: pensamientos, sentimientos,... en ocasiones el autor adopta una actitud de “cronista” y tiende a desaparecer .Predominan los personajes que pertenecen a la burguesía. Se emplea un estilo natural, fruto de una técnica muy depurada y se incorpora a la novela el lenguaje coloquial. Se elimina la retórica grandilocuente de los románticos. Se pone empeño en adaptar el lenguaje a la índole de los personajes. El Realismo en España El desarrollo del Realismo español corre paralelo a la evolución de la sociedad durante este periodo: época con graves problemas sociales y fuertes tensiones políticas: · Hasta 1868 la política responde a un signo liberal moderado o conservador. · La revolución del 68 (“la Gloriosa”) destrona a Isabel II y supone la victoria de una burguesía progresista. La constitución de 1869 proclama amplias libertades (de expresión, de enseñanza, de asociación...). provocó fuertes reacciones de los sectores tradicionalistas (nueva guerra carlista). · La Restauración (restauración de la monarquía en 1875 en la persona de Alfonso XII): se instaura un sistema político bipartidista. Basado en la alternancia pacífica del partido conservador y liberal. Consecuencias en el terreno ideológico: división en dos bandos: tradicionalistas (contrarios a la ideología democrática y a las innovaciones científicas y filosóficas) y krausistas (de ideología progresista, defiende una moral basada en la idea de humanidad y tolerancia. Aplicaron sus ideas a la
  6. 6. pedagogía: Institución Libre de Enseñanza, pedagogía moderna basada en la enseñanza laica y moderna). Estas tendencias opuestas se reflejarán en la literatura. La fecha de 1868, en que se consolida el predominio de la burguesía en España, puede servir (como en Francia 1848) de punto de referencia. La consolidación del Realismo español se produce a partir de esta fecha. En 1870 se publica la primera novela de Galdós ( La Fontana de Oro), desde entonces, el desarrollo de las nuevas corrientes narrativas será ininterrumpido y alcanzará sus máximos frutos en los años 80 y 90. Los factores que influyen en tal desarrollo son los siguientes. - En la base está la citada evolución interna de la sociedad. - La tradición costumbrista y su desarrollo en los autores “prerrealistas”:Fernán Caballero (La Gaviota en 1849 recoge un ambiente popular andaluz, notablemente idealizado con una sensibilidad romántica de base tradicionalista, con una leve trama argumental) y de Pedro Antonio de Alarcón. - Tradición realista de la novela española del Siglo de Oro (Cervantes, la picaresca...) donde encuentran ejemplos eminentes para enfrentarse con la realidad. - Influencia de los grandes representantes del Realismo europeo, que sirvieron como modelos de nuevos temas y nuevas técnicas de observación de la realidad contemporánea: Balzac, Stendhal, Flaubert, Dickens, Dostoievski, Tolstoi... A pesar de la influencia de los escritores realistas europeos, los autores españoles rara vez se ajustarán totalmente a los cánones del Realismo francés o de otros países. La aplicación de esas técnicas y la selección de los temas dependerá de la orientación ideológica del novelista: los escritores de línea progresista llevarán más lejos el enfoque realista; mientras que los de mentalidad tradicionalista o conservadora impondrán claros límites al realismo, rechazando ciertos temas y ambientes que eran usuales en los novelistas extranjeros y someterán la realidad a una mayor o menor idealización. Línea tradicionalista e idealizante : José María Pereda(enfrentamiento entre la vida rural, idealizada, compendio de virtudes, y la vida moderna, caracterizada por la corrupción y la impiedad) y Armando Palacio Valdés (La Aldea Perdida: estragos que causa el progreso, añoranza por la vida campesina de antaño) Línea progresista, Realismo más puro : Galdós ( Primeras novelas (hasta 1880): novelas históricas: La Fontana de Oro, El Audaz, las dos primeras series de los Episodios Nacionales. Novelas de tesis en las que ataca la intransigencia y el fanatismo; se enfrentan los protagonistas, de espíritu abierto y moderno, a personajes de estrecha mentalidad tradicionalista: Doña Perfecta, Gloria, La familia de León Roch. “Novelas españolas contemporáneas” (publicadas a partir de 1881): las tesis ceden el puesto a un análisis más objetivo y exacto. Presenta más margen para que el lector haga sus propios juicios: La desheredada, Tormento, La de Bringas, Fortunata y Jacinta, Miau... Novelas posteriores a 1890 : se percibe
  7. 7. una inclinación hacia los problemas espirituales: Ángel Guerra, Nazarín, Misericordia). Leopoldo Alas “Clarín” (La Regenta) Juan Valera ocupa una posición muy particular, liberal en sus ideas, pero idealizante y esteticista en sus novelas. Rechazó tajantemente los presupuestos del Realismo puro y eliminó los aspectos más míseros y tristes de la vida: Pepita Jiménez, Juanita la larga. El Realismo de la narrativa española tiene un marcado carácter regionalista. Así , Pereda sitúa sus obras en los ambientes y paisajes de Cantabria; Valera, en Andalucía; Galdós, en Madrid; Clarín, en Asturias; Emilia Pardo Bazán, en Galicia. Características del Naturalismo Corriente iniciada en Francia por el novelista Émile Zola, que pretende ser una concepción del hombre y un método para estudiar y transcribir su comportamiento. El Naturalismo es la culminación del Realismo y se basa principalmente en los métodos de las ciencias experimentales y en el determinismo. Zola defiende que el novelista debe experimentar sobre los caracteres, las pasiones o los hechos humanos y sociales como un científico, y que el comportamiento de los personajes está condicionado por problemas físicos y psíquicos hereditarios y sociales. La novela naturalista tiene las siguientes características: El materialismo: el hombre es, ante todo, un organismo, todos sus comportamientos se explican por su fisiología. Las leyes que rigen su organismo deben explicar las reacciones anímicas. El determinismo: el hombre no es libre porque actúa impulsado por las presiones del medio ambiente en que vive y por el peso de la herencia. La herencia biológica le marca al individuo su destino, determina la línea de su comportamiento. Las circunstancias sociales restringen las opciones del hombre para orientar su vida, añadiéndose a sus condicionamientos biológicos. El novelista debe experimentar con los personajes, situándolos en determinadas situaciones y comprobando cómo sus actos se explican por la influencia de la herencia y de las circunstancias. Influencia de la ciencia experimental de Claude Bernard : el novelista debe actuar como un médico con sus pacientes o un biólogo con sus cobayas. Reproduce los ambientes más sórdidos o desagradables de la sociedad. Abundan los personajes tarados, alcohólicos, psicópatas, seres que obedecen, sin saberlo, a sus impulsos hereditarios.
  8. 8. Técnica y estilo: llevan a las máximas consecuencias los postulados de la novelarealista: dan el máximo rigor a los métodos de la observación y ladocumentación. Se hace más precisa la reproducción del lenguaje hablado.El Naturalismo en EspañaVino acompañado de una fuerte polémica que inició Emilia Pardo Bazán en suensayo La cuestión palpitante en el que, por un lado, alaba la fuerza creadora deZola y lo defiende contra quienes lo acusan de “inmoral”. Pero, por otro lado,rechaza enérgicamente el determinismo y las demás bases ideológicas de laescuela, en nombre de una concepción cristiana. Se declara ferviente partidariade un realismo “nuestro”, como fórmula “más ancha y larga” que la de Zola.Si el Naturalismo es un sistema al que son consustanciales el materialismo y eldeterminismo, apenas puede certificarse su presencia en España. De hecho,enla narrativa española resulta difícil distinguir entre Realismo yNaturalismo, ya que de este último sólo se encontrarán ejemplosocasionalesen alguna novela de Galdós (La desheredada) y en algunaspáginas de Clarín. Caso aparte es el de Blasco Ibáñez, que comparte conZola una ideología revolucionaria, muestra cierta preocupación por las tarashereditarias y una predilección por losambientes sórdidos y la crudeza de ciertos temas.El Naturalismo francés apenas influyó más que en las técnicas narrativas ydescriptivas, así como en la presencia de ciertas realidades en la novela. Elreflejo de la miseria material y moral, la conciencia de ciertoscondicionamientos sociales, la pintura de ambientes turbios y de situacionesescabrosas entrarán en la obra de algunos realistas españoles. Así es, ante todo,en las novelas de Emilia Pardo Bazán: La tribuna (refleja la vida dura de unafábrica); Los pazos de Ulloa y La madre Naturaleza (recogen gentes y paisajesgallegos, traspasados por pasiones violentas. Presentala decadencia de la aristocracia gallega). ..............................................................................................................EL MODERNISMO Y EL GRUPO DEL 98MODERNISMOEn esta época se vive un clima de desmoralización y descontento por la pérdidade Cuba, Filipinas y Puerto Rico en 1898. En el ámbito político se produce una “crisis de conciencia burguesa”,pretende ser una rebeldía política pero en la mayoría de los casos se queda enmera protesta.Por lo que respecta a su Origen se designa a un grupo caracterizado por elinconformismo y por sus ansias de renovación. Originalmente este término fue
  9. 9. utilizado de forma peyorativa, pero con el tiempo perdió ese valor y se haconvertido en un movimiento esencial de nuestra literatura. Podemos decir quese inicia en 1880 y se extiende hasta la Primera Guerra Mundial. Su figura másdestacada es Rubén Darío, caracterizado por su tendencia esteticista y escapistade la realidad.En lo tocante a las influencias esta literatura combina dos de ellas:A) Francesa: Parnasianismo: se cuida la perfección formal, la frase representativa es “el arte por el arte”. Simbolismo: es una corriente de idealismo poético que arranca de Beaudelaire y se desarrolla con Verlain, Rimbaud y Mallarmé. No se contentan con la perfección formal sino que pretenden ir más allá de la realidad con la utilización de símbolos. Los poetas intentan captar las correspondencias entre el alma y el paisaje.B) Española: Suelen despreciar la tradición pero se produce una excepción con Bécquer y Rosalía de Castro. De los románticos cogen el rechazo de la realidad y el deseo de evasión. En los Temas los autores sienten una profunda sensación de desarraigo ymuestran rechazo hacia la sociedad vulgar, de ahí que pretendan escapar de larealidad por la vía del ensueño, se produce una evasión en el espacio y en eltiempo, en el primer caso hacia países exóticos, en el segundo hacia la EdadMedia. Al mismo tiempo son cosmopolitas, destacando su gran devoción porParís, aunque los autores hispanoamericanos cultivaron también temasindígenas para buscar sus raíces frente a la pujanza de E.E.U.U.En su Estética: Hay un gran deseo de armonía y perfección, de ahí que enEuropa prime el Parnasianismo por su idea del “arte por el arte”; tienen unmaravilloso dominio del lenguaje ornamental (cultismos, voces exóticas, figurasretóricas).En su métrica: Predominan los versos alejandrinos combinados conversos trimembres, aunque la influencia francesa también se deja notar por elempleo de dodecasílabos.En España: En este caso destaca la influencia del Simbolismo, por lo que sindescuidar la forma, se dará más importancia a la expresión de sentimientos.EL GRUPO DEL 98El concepto de “Generación del 98”. Hacia 1913 Azorín divulga este nombrepara referirse a un grupo de escritores que en su juventud señalan la necesidadde cambios sociales, culturales y estéticos.Parece más lógico hablar de grupo generacional ya que comparten algunosrasgos al menos durante su juventud. Desde esta perspectiva podemos incluira Azorín, Maeztu y Baroja (El grupo de los tres) y a Unamuno; más difícil es lainclusión de Antonio Machado y Valle-Inclán por la exclusividad de sus estilos.Características del grupo.Trayectoria: Hacia 1900 este grupo nace a la cultura a través del periodismo yde la literatura denunciando la descomposición social, la incultura y el
  10. 10. conservadurismo de las clases dirigentes y de la iglesia. Uno de los rasgos delgrupo es la evolución desde posturas juveniles radicales hacia posturasconservadoras en su madurez.Actitud ética: La denuncia social es algo característico del grupo quelosdiferencia de los modernistas. Esta preocupación por los problemas sociales yculturales les lleva a una reflexión sobre la sociedad española, un tanto almargen de la política.El tema de España:Unamuno plantea el tema en términos idealistas, habla del alma de España eintenta buscarla en Castilla a través de su paisaje y sus orígenes históricos yliterarios. Une el idealismo de Don Quijote a la llaneza de Sancho como símbolode lo español.Actitudes: Hacia 1910 los autores han abandonado como hemos señalado elradicalismo juvenil y se forma la “mentalidad del 98” marcada especialmentepor las preocupaciones existenciales acerca de la fugacidad del paso del tiempo oqué significa España.El estilo: Los noventayochistas contribuyen a la renovación literaria; retrocedenen el tiempo y colocan a Larra como un paradigma de la escritura ejemplar.Anteriormente hemos señalado su tendencia a la descripción de pueblos ycostumbres, de ahí que compartan también el gusto por las palabrasterruñeras(regionales) y amplíen el léxico bebiendo del habla de los pueblos o delos clásicos.El género más empleado por este grupo es el ensayo sobre temas muy variadosdesde un registro elevado aunque no excesivamente académico debido a quegustaban de ser comprendidos por la sociedad. .............................................................................................................. LA POESÍA DE ANTONIO MACHADO Y JUÁN RAMÓN JIMÉNEZAntonio Machado (1875-1939)Nació en Sevilla, aunque en 1883 toda su familia se trasladó a Madrid. A finalesdel siglo XIX estuvo en París, ciudad en la que conoció de primera mano lasnuevas corrientes literarias del momento: Simbolismo y Modernismo. Desde1907 ejerció como profesor de francés en Soria, donde se casó con LeonorIzquierdo, una muchacha de dieciséis años que murió cinco años después de laboda. Antonio Machado, desesperado, se traslada a Baeza (1912-1919), Segoviay Madrid. Al ser republicano, tuvo que mudarse a Valencia, Barcelona yCollioure ( Francia), donde murióEn su poesía observamos una doble influencia: Romanticismo (Bécquer,Rosalía) y Simbolismo, así, Machado encaja dentro del Modernismo, perotambién en la Generación del 98, sobre todo a partir de 1912 con la publicaciónde Campos de Castilla.
  11. 11. Los temas principales de su poesía son los recuerdos y evocaciones de su propiavida, la preocupación por España (Castilla y el paisaje de Soria como símbolosde la decadencia), el paso del tiempo, la muerte y la búsqueda de Dios.En 1903 publica Soledades, ampliada posteriormente en 1907 con el títuloSoledades, Galerías y otros poemas. Esta obra es fundamentalmentemodernista y, dentro de los temas de este movimiento, intimista yneorromántica. El Simbolismo está omnipresente para representar los estadosde ánimo y las obsesiones del autor. La fugacidad del tiempo se simboliza en elagua en movimiento, la monotoníua en la figura de la noria, el agua estancadaes símbolo de muerte, el camino cumple la función del paso por la vida y loselementos fríos como el mármol representan la presencia de la muerte.Su gran obra, Campos de Castilla, llegó en 1912, ampliada posteriormente en1917. Además de los temas comentados, aparece el tema de Castilla, elsentimiento del poeta asociado al paisaje, la crítica a la “España de charanga ypandereta”, la esperanza en la juventud como elemento impulsor frente alatraso y la pobreza. Además de lo citado, el libro incluye unos cuantos poemasdedicados al recuerdo de Leonor, los “Proverbios y cantares” (composicionesbreves de tema popular y seudofilosófico) y el largo romance “La tierra deAlvargonzález”.Nuevas canciones (1924) recoge poemas escritos en Baeza y Segovia. En estelibro adopta los metros cortos populares, la copla tradicional y los recursosexpresivos del cante jondo, elementos que retomarán casi inmediatamenteautores como Rafael Alberti o Federico García Lorca.La primera edición de sus Poesías completas es de 1917 y fue publicada por laResidencia de Estudiantes. La segunda, de 1928, aparece en Espasa-Calpe.La poesía que Antonio Machado escribió posteriormente es escasa y de menorcalidad que la anterior. Destacamos “Canciones a Guiomar” (publicadas por laRevista de Occidente en el número de septiembre de 1929) y algunas Poesías deguerra.Juan Ramón Jiménez (1881-1958)Nacido en Moguer (Huelva), se autocalificó como Andaluz Universal, título conel que firmó algunas de sus obras. En 1900 fue a Madrid a luchar por elModernismo. De aquí que sea considerado uno de los iniciadores delModernismo en España. Poco a poco se convierte en un maestro para los demáspoetas, que lo admiran y lo siguen.Al comenzar la Guerra Civil, se exilia adiversos países hispanoamericanos y Juan Ramón Jiménez impartió clases endiversas universidades. Se establecen en Puerto Rico en 1951. Allí, recibió elpremio Nobel de literatura en 1956, pero ese mismo año murió su esposa, locual sumió al poeta en una profunda depresión. Murió en 1958.Es difícil clasificar a este autor dentro de un movimiento literario determinadoaunque es de sobra conocido su elitismo dado que decía que escribía para unaminoría.Por edad, pertenece a la Generación del 14 o Novecentismo, pero susprimeras obras beben de la fuente de Bécquer (Ninfeas y Almas de violeta,ambas de 1900) y del Modernismo: Rimas (1902), Arias tristes (1903), Jardines
  12. 12. lejanos (1904) y Pastorales (1905). Se trata de una poesía adolescente, cargadade recuerdos, evocaciones, paisajes, jardines y atardeceres.Evoluciona hacia unapoesía más barroca, más modernista por la adjetivación y el uso del alejandrinoen Elejías (1907-8) y Poemas májicos y dolientes (1909). Es un modernismointimista, interior. Esta primera etapa termina con Sonetos espirituales(1914-1915).El 2 de marzo de 1916, Juan Ramón Jiménez se casó con Zenobia. Los reciéncasados estuvieron tres meses por EE.UU. y durante este tiempo el poetaescribió Diario de un poeta recién casado, publicado en 1917. Esta obra abre unsegundo periodo en la poesía de Juan Ramón. La poesía se va desnudando, espoesía pura, más intelectual y difícil, en la que el autor elimina los adornosinnecesarios, el argumento o el sentimiento. Son poemas cortos y densos,dirigidos a una minoría. En esta etapa incluimos obras como Eternidades(1916) y Piedra y cielo (1917).La tercera y última etapa sería la poesía que escribió en el destierro desde 1936.Es cada vez más profunda y metafísica, hermética, donde aparece un dios (conminúscula) que representa la conciencia mía de lo hermoso. En esta etapadestaca Dios deseado y deseante (1948-1949).Juan Ramón Jiménez representa la cima de la poesía española en el siglo XX,así como el poeta más influyente sobre la conocida como Generación del 27............................................................................................... EL GRUPO POÉTICO DEL 27 INTRODUCCIÓN (SÍ, ES MUY IMPORTANTE, PONEDLA) Los poetas "del 27" no son una generación sino un grupo dentro de una"generación" histórica, a la que por edad pertenecen otros poetas, dramaturgosy novelistas. No tienen la misma técnica ni inspiración, aunque les une el ansiade renovar el lenguaje poético, cada uno destaca por su voz personal. Eran sobretodo un grupo de amigos, lo que les unía era la Residencia de estudiantes deMadrid que fue su el lugar de encuentro; entre los muchos actos que organizandestaca el centenario de Góngora en 1927 y colaboran en las mismas revistas,especialmente en "La Revista de Occidente" y en "La Gaceta Literaria".Características.Intentan frenar las emociones por medio del intelecto aunque no se desprendende ellas del todo, simplemente no caen en el sentimentalismo emocional.Formalistas en sus composiciones pero reflejan sentimientos muy humanos, noexiste esa frialdad propia de la elaboración exhaustiva.Aunque tienen deseos de selección nunca llegarán al extremo de Juan RamónJiménez ("a la minoría siempre").Se mezcla en su obra el hermetismo y latradición, lo culto y lo popular y en casi todos puede hablarse de una aperturadel "yo" al "nosotros" porque les gustaba hacer partícipes a los lectores.
  13. 13. Influencias. Por una parte sabemos que están a tono con los movimientos deVanguardia, pero también ponen freno a las innovaciones excesivas. De lageneración anterior destaca la influencia que reciben de Juan Ramón y deRamón Gómez de la Serna. Del XIX les llega la influencia de Bécquer, sobretodo al comienzo de todos ellos. Sienten gran admiración por los clásicos, sobretodo por Góngora. Junto a toda esta estética culta hay una gran veneración porlas formas populares: el Romancero, el Cancionero tradicional.POETAS DEL 27PEDRO SALINAS Nació en Madrid en 1891. Murió en Boston (EE.UU.) en 1951. Su lengua poética sea en apariencia sencilla aunque en el fondo esté muytrabajada. Sus dos obras maestras La voz a ti debida (1933) y Razón deamor(1936), destacan a Salinas como el gran poeta del amor dentro del grupo,para él el amor es una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida.JORGE GUILLÉN Nació en Valladolid en 1893, su vida transcurre paralela a la de su amigoSalinas. Muere en 1984. Guillén pasó a ser el máximo representante de lapoesía pura, pero como poesía compleja que incluyera otras cosas humanas. Suestilo es sumamente elaborado, renuncia a la musicalidad fácil. Concibe su obracomo un conjunto al que le dio el título de Aire nuestro, que abarca cinco obrasen diferentes tomos.GERARDO DIEGO Nació en Santander en 1896. Cultivó paralelamente la poesía de vanguardiay la poesía clásica o tradicional. Su primer libro El romancero de la novia (1918)todavía tiene un gran tono becqueriano, pero pronto comienza sus experienciasvanguardistas. Por los mismos años prosigue su obra de corte tradicional Versoshumanos(1918-1924)Es el mejor representante del grupo de la unión entre tradición y renovación.DÁMASO ALONSO Nació en Madrid en 1898. Enseñó lengua y literatura españolas endiferentes universidades europeas y americanas. También fue miembro de laReal Academia y durante algunos años fue su director. Murió en 1990. Su obramás destacada es Hijos de la ira ( fundamental) (1944). Por un lado es un gritode protesta contra la crueldad que le rodea y por otro lado son una serie deangustiadas preguntas a Dios sobre el sentido de la vida.VICENTE ALEIXANDRE
  14. 14. Nació en Sevilla en 1898. Se dedicó por completo a la poesía, fue uno de lospocos miembros del grupo que permaneció en España tras la guerra. En 1949fue elegido miembro de la Real Academia y se le concede el Nobel en 1977.Muere a finales de 1984.Atendiendo a su visión del mundo su obra puede dividirse en tres etapas :Primera: su visión inicial del hombre es totalmente pesimista. La principal obrade este momento es Sombra en el paraíso(1939-1943).Segunda: entre 1945-1953 escribe Historia del corazón, ahora el hombre esmirado positivamente.Tercera: Poemas de la consumación, ve la juventud como la única vida,utiliza un estilo más denso con elementos surrealistas.FEDERICO GARCÍA LORCA Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. Su personalidad y su obra lositúan pronto a la cabeza del grupo.Entre 1921 y 1924 compone paralelamentetres libros: Poema del Cante Jondo, Canciones y Suites de tono colectivo y conpersonajes múltiples.Entre 1924 y 1927 escribe El romancero gitano que le proporcionará al poeta unéxito abrumador. El propio Lorca se confesaba inclinado a la comprensión de losperseguidos: del gitano, del negro, del judío... y conseguirá elevar la figura delgitano a la de mito moderno.Poeta en Nueva York: Su estancia en los Estados Unidos entre 1929-1930 esun momento importante en su vida; el poder del dinero , la injusticia social, ladeshumanización... son los temas de su libro. El poeta se convierte en eltransmisor de la frustración y la angustia de la sociedad. En 1935 escribe otra de sus piezas maestras Llanto por Ignacio SánchezMejías, es una gran elegía por la muerte de este torero, gran amigo de lospoetas del grupo del 27.RAFAEL ALBERTI Nace en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1902 .Su poesía asombra por lagran variedad de tonos, temas y estilos; alterna la poesía pura, la tradicional olo vanguardista; el humor, la angustia y los fines revolucionarios.Sus tres primeros libros tienen un aire de lírica tradicional y de viejascancioncillas tradicionales: Marinero en tierra (1924) se inspira en la nostalgiade su tierra gaditana y de los mares recordados desde Madrid.LUIS CERNUDA Nació en Sevilla en 1902. Su centro temático es la separación entre el deseo yla realidad, algo que se manifestaba en su vida.. Sus principales temas serán lasoledad, el ansia de belleza perfecta y sobre todo el amor. Su estilo personal es lo más destacable : desecha los ritmos marcados,rechaza la rima y huye del lenguaje brillante y rico en imágenes. Esto puedehacernos pensar en un tono coloquial pero bajo él se esconde una tremendaelaboración.Desde 1936 Cernuda reunió sus libros bajo el título de La realidad y el deseo.
  15. 15. .............................................................................................. POESÍA POSTERIOR AL 36Acabada la guerra civil española, no sólo el país está en ruinas y dividido en dosbandos; también su literatura. Los grandes poetas anteriores al 1936 hanperdido su unión de grupo e incluso con su país. Es decir, que aquellos que nohan muerto (Unamuno, Antonio Machado, García Lorca), han huído al exilio(Juan Ramón Jiménez, Alberti, León Felipe). Muy pocos permanecen en España(Dámaso Alonso) aunque su permanencia impulsará la literatura en España,como ahora se verá.Distinguiremos tres grandes grupos, no por estilos o generaciones, sino por suvisión de la España de posguerra. Por un lado tenemos al "bando vencedor", porasí decirlo. Cultivan una poesía esteticista y clásica, en ocasiones brillantedesde el punto de vista técnico. Por otro lado están "los perdedores" que son losexiliados, generalmente poetas de éxito de antes de la guerra que, por suimplicación política, debieron huir. Entre estos es recurrente el tema de lapatria perdida y el lamento por España Un tercer grupo son los de aquellos que permanecen en España pero sin pasiónni alegría alguna por la situación. Debido a la fuerte censura, no afrontan unacrítica abierta contra el régimen, sino que cultivan una poesía existencial ovanguardista bajo el patronato de Dámaso Alonso y VicenteAleixandre.Posteriormente, entrando en la década de los 50, se cultivó una poesíaclaramente combativa en oposición a la situación política y social de laposguerra española.Los poetas del exilioLos nombres más destacables del exilio son Juan Ramón Jiménez pero sobretodo la continuada obra de Rafael Alberti Y Luis Cernuda.Los poetas "garcilasistas" o arraigadosEste grupo de poetas cercanos al recién instaurado régimen franquista sepreocupó de cultivar una poesía de calidad técnica, al margen deconsideraciones más humanas o existenciales. En ocasiones alcanzan una granbrillantez técnica. Otras veces declaran manifiestamente su afinidad a Francocon poemas triunfalistas como la "Oda al 18 de Julio" de Ridruejo.Llamada "Generación del 36" se agruparon en las denominaciones de "ElEscorial" y "Garcilaso" por su patriotismo triunfalista la primera y por suclasicismo la segunda. Poetas clasicistas (y algunos dentro de la línea más"profranquista") son Luis Rosales, Dionisio Ridruejo.Los poetas desarraigadosOtros poetas de los años cuarenta, que permanecen en España, no se siententan a gusto con la situación del país. Su poesía está fuera de los triunfalismos y
  16. 16. también de la técnica clasicista. Son poetas "al margen", unos cultivan lasvanguardias, otros una poesía teñida por el dramatismo existencial. Éstosúltimos se vieron patrocinados por dos poetas del 27 que permanecieron enEspaña: Alonso y Aleixandre. Fue clave la publicación de Hijos de la Ira delprimero y Sombra del paraíso del segundo.Hay dos poetas "desarraigados" de difícil clasificación debido, sobre todo, a sucalidad literaria. Se trata de José María Valverde y el genial José Hierro, queanticipa en gran medida los presupuestos poéticos de la generación del 50.Entre sus poemarios de esta época sobresale Alegría y Con las piedras, con elviento.La poesía socialCercana ya la década de los cincuenta y en sintonía con el realismo de la novela,en la poesía se hace ya manifiesta la actitud crítica . Son dos los poetas quesobresalen en este modo de escribir poesía. Son Blas de Otero, autor de Pido lapaz y la palabra y Gabriel Celaya, con su poemario Cantos íberos. La poesíasocial tiene sus cumbres pero también sus peores grutas. En ocasiones estacorriente cayó en el prosaísmo y, en parte, en estereotipos. La llamada"Generación del 50" que llegará a continuación cuidará de nuevo la expresiónlírica sin abandonar una línea reivindicativa.La generación del 50La "generación del 50" o "promoción del 55" son los llamados "niños de laguerra". Su poesía mantiene una línea, pero no la única, reivindicativaheredada de la poesía social, pero sin caer en los coloquialismos y prosaísmo deéstos. Los nuevos poetas se preocupan por el lenguaje lírico, lo cuidan ymeditan, pero al margen también de una visión clasicista o academicista deésta. Recuperan nuevos temas para la poesía temas filosóficos y sobretodo, talvez la característica más destacada del grupo, un lenguaje intimista. Lo excepcional de éste grupo es que recuperan la calidad literaria perdida trasla guerra siendo una nueva generación, nuevas voces. Otro aspecto a destacares que no son los poetas "de la posguerra", sino "de la dictadura" (no porafinidad, sino por crecer y madurar en este periodo histórico).El intimismo del grupo es heredero de poetas como Gustavo Adolfo Bécquer,gran parte los poetas de la generación del 27 como Cernuda y sobre todode Antonio Machado. Son muchas las conexiones entre ambas poesías. Unprecedente del grupo es José Hierro, iniciador de una poesía que aúna críticasocio-política con una línea de intimismo y metafisicismo de gran caladoliterario.Además de recuperar un valioso legado poético anterior, las nuevas voces sonuna plantilla extensa de poetas de gran calidad. Son los mejores poetas de lasegunda mitad del siglo XX.Podemos comenzar con el asturiano Ángel González. Una excelente voz líricacon poemarios tan memorables como "Palabras sobre palabra" o "Poemas o
  17. 17. menos". Tal vez el mejor y más característico del grupo, aúna la línea social, decrítica irónica y algo escéptica sobre la sociedad franquista pero también actualy, a un mismo tiempo, una poesía de preocupaciones existenciales y metafísicasdesde el lirismo de una visión personal e íntima.El poeta zamorano Claudio Rodríguez, con el mismo intimismo, es el poeta de latierra, del agro. No es el típico "beatus ille" pastoril, sino un agro palpitante, acampo abierto. El poeta tiene la responsabilidad de desentrañar, arar y cultivaresta tierra en carne viva.La nómina de poetas es muy extensa. José Agustín Goytisolo, autor de "Añosdecisivos" es la voz más humana e íntima en poemas como "Palabras paraJulia". Jaime Gil de Biedma, de quien citaremos "Poemas póstumos", cultiva elgermen de la llamada poesía de la experiencia, de la vivencia personal del poetacomo fuente de lirismo y humanidad. Además es tal vez el más ácido en la líneacrítica y escéptica frente a la sociedad. Francisco Brines es autor de "Palabras ala oscuridad" mientras que En la actualidad la senda del intimismo escontinuada por poetas más jóvenes como Luis García Montero o AndrésTrapiello, además de los propios poetas, pues algunos continúan publicando.La poesía desde los años 70El único modo de englobar autores de muy distintas tendencias y procedenciasliterarias, es agruparlos según dos grupos entre los que poder dividirlos: los másesteticistas y formales, y aquellos que cuidan más el contenido. Podemosestablecer puntos comunes a todos ellos:En la sociedad consumista que llegó en el tardofranquismo y sobretodo en latransición, se produjo una democratización de la cultura. Tras caer el régimen,no sólo había desaparecido la censura, sino también las barreras sociales quealejaban a gran parte de la población de la cultura. La poesía, por tanto, pierdesu misión de protesta y lamento. Por otro lado, la línea reivindicativa secontinúa con una lírica irónica y crítica ante la nueva España (continuando lopropuesto por poetas de los 50).Otro rasgo común, tanto entre esteticistas como entre poetas menos barrocos, esla desaparición por completo de las reglas métricas básicas, de la rima y enocasiones del ritmo. En los últimos años del siglo XX predomina la temáticaexistencial afrontada desde una poesía muy contenida en cuanto a retórica, conun lenguaje casi coloquial, descargando el valor literario del poema en lasimágenes descritas con un lenguaje parco en florituras, sirvan de ejemploCarlosMarzal o lo último de Luis García Montero.Los novísimos y el esteticismoTras los poetas del 50, llega un grupo de poetas muy concreto, agrupados enantologías conjuntas, y con unos rasgos comunes bien definidos. Son los"novísimos", también llamados "venecianos". Es el germen del esteticismo,cultivado con brotes de ironía e impregnados, sobre todo entre suscontinuadores, de referencias eruditas que en ocasiones preconizan una poesíaelitista.
  18. 18. Pero hablamos primero de los "novísimos". El grupo toma nombre de laantología en que el crítico José María Castellet reunió a la mayor parte de lospoetas más renovadores de la década de los setenta: Nueve novísimos poetasespañoles, Barcelona, 1970. Los poetas en cuestión son Manuel VázquezMontalbán, Antonio Martínez Sarrión, José María Álvarez, Félix de Azúa, PereGimferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix yLeopoldo María Panero. El grupo se caracteriza por una absoluta libertadformal, escritura automática y una clara influencia de los medios decomunicación de masas y del cineSe suelen distinguir los poetas más puramenteculturalistas de aquellos que practicaban una poesía más crítica, llena deescepticismo (Vázquez Montalbán y Panero).A este primer grupo de poetas se van añadiendo otros que merecen seragrupados entre estos últimos. Representan la continuación de esta líneaculturalista, con distintos matices personales. Dos son los poetas másrepresentativos de esta poesía erudita: Luis Alberto de Cuenca y Luis Antoniode Villena .Frente a esta poesía culta, erudita, en numerosas ocasiones elitista y hermética,se cultiva una poesía más sincera. Se trata del intimismo en el que el poetatrata de sí mismo, del yo poético desde un leguaje mucho más cercano ycoloquial. Es la llamada "Poesía de la experiencia", donde la propia vivencia delautor, que describe lo que justamente siente él, como un modo de contar lo quecualquier hombre siente alguna vez. El gran referente es Antonio Machado, sinolvidar precedentes como los poetas del 50, especialmente Ángel González.A medio camino entre los novísimos y el intimismo, predominando éste último,destacan Miguel D´Ors y Blanca Andreu.No cabe duda, que entre todos losautores que agrupamos como "intimistas" existen numerosas escuelas y notodos cultivan la poesía de la experiencia. Sin embargo, predomina la tendenciageneral de centrar los poemas en el sentir íntimo y personal del poeta.Otros poetas que perfilan el intimismo e interés por lo metafísico y metapoéticoson Ana Rossetti y Olvido García.Este primer intimismo será el germen para una poesía posterior, especialmentedesarrollada en la década de los noventa y el cambio de milenio. Se podríahablar, paradójicamente, de un "subjetivismo realista".El mejor poeta de la línea intimista, el mejor representante de la "otrasentimentalidad",es el granadino Luis García Montero (La Intimidad de laserpiente; premio de la crítica en 2004). Cultiva con maestría una poesía muycercana al lector y al sincero sentir del poeta............................................................................................... LA NOVELA ANTERIOR AL 36Existen cuatro novelas importantísimas anteriores al 36 que marcaron laspautas de esta etapa literaria:La Voluntad : Azorín ; Camino de Perfección: Pío Baroja;Amor y Pedagogía: Unamuno ; Sonata de Otoño: Valle-Inclán.
  19. 19. Los principales autores que innovaron fueron UNAMUNO, VALLE-INCLÁN YAZORÍN debido a que daban más importancia al discurso ( la manipulación dela historia por parte de los autores), que a la historia ( el hecho qué se cuentaaunque sea ficticio).Correspondería al cómo se cuenta y al qué se cuentarespectivamente.Los novelistas de esta etapa se centran en el mundo interior del personaje, ensus pensamientos; por ello es muy frecuente que se produzcan elipsistemporales (el pensamiento del ser humano rara vez es lineal, no tiene un ordenexacto en el tiempo, más bien recordamos ciertos aspectos sueltos ynormalmente desordenados de nuestra vida), analepsis y prolepsis.La novela de esta época es muy fácil de leer puesto que es dialogada, de estamanera conocemos a los personajes de manera directa (por lo que dicen), no porlo que nos cuentan de ellos. Tienden al párrafo corto, la frase breve, laconcisión,las descripciones parcas pero muy precisas, todo ello para amenizar lalectura e intrigar a los receptores con una velocidad narrativa vívida y ágil.PÍO BAROJA (muuuuuuuuuuy buen prosista)Fue un autor revolucionario. Proclamo la libertad de estilo en la novela ypropone una temática muy variada, en contra de lo monotemático de la etapaanterior; en sus novelas cabe desde la reflexión filosófica hasta el humor crítico.Baroja suele usar la frase corta y el párrafo breve lo cual contribuye a que lalectura sea muy veloz y amena. Los personajes se expresan a través de diálogosmuy realistas. Habla de personajes abúlicos, (sin interés por la vida activa y sinfuerza mental para reponerse de la cruda realidad del momento),y depersonajes de acción ( los que sí actúan frente a la sociedad del momento ytratan de cambiar el estado de cosas basándose en la acción dentro de su propiocírculo por pequeño que sea).OBRAS DE BAROJACamino de Perfección, (1902); su personaje central es Fernando Osorio el cualtras permanecer abúlico y depresivo viendo que España se queda sin recursos ysin ideología, decide pasar a la acción realizando un viaje a Levante donde seinspira para intentar rehacer su mente pesimista.El Árbol de la Ciencia (1911).Su personaje central es Andrés Hurtado,es una obra de carácter filosóficoinspirada por el filósofo Schopenhauer en la que un estudiante de medicinapesimista describe al lector cómo es la sociedad universitaria de esta época (grisy sin recursos económicos) y la sociedad española carente de valores éticos.Sucontrapunto es su tío Iturrioz que es un personaje de acción. La muerte de suhermano pequeño Luisito, hace que pierda la confianza en la medicina. Conocea su mujer Lulú con la que tiene un hijo nacido muerto; a consecuencia delparto, Lulú muere y Andrés no aguanta tanta miseria por lo que acabasuicidándose. MIGUEL DE UNAMUNORector de la Universidad de Salamanca. Se centra en el conflicto interior de lospersonajes.OBRAS DE UNAMUNO
  20. 20. Niebla: ( 1914). En ella se lucha contra el DETERMINISMO (filosofía que diceque nuestra vida ya está escrita por Dios en el momento en que nacemos); sepropone el combate dialéctico entre el personaje Augusto Pérez ( que simbolizaa cualquiera de nosotros), y el propio autor de la obra ( Unamuno). Augusto esabandonado el día de su boda y desea suicidarse; va a Salamanca y lo consultacon Unamuno ( sí, con el propio autor); éste le dice que es un personaje deficción y no puede suicidarse a no ser que lo desee el autor; pero Augusto lerecuerda a Unamuno que desde el primer momento en que el autor tomapartido en la obra también pasa a ser un personaje de ficción, también es unente creado por Dios y será ÉL el que decida si vive o muere. Unamuno, comoautor decide seguir la historia matando al personaje y demostrando así que es élquien decide.San Manuel Bueno Mártir ( 1930).Trata de un sacerdote (Don Manuel) que sustituye su falta de fe por las ganasde creer obligatoriamente (se engaña a sí mismo e incluso a sus feligreses)..Realmente, el secreto del párroco es que le gustaba ayudar a las personas porno enfrentarse a la soledad. Cuando muere, todo el pueblo va a su entierro y conla ayuda del Obispo se le convierte en santo aún sin poseer fe.AZORÍNEl autor narra sin enlazar ni la acción ni el tiempo. Describe acciones y tiemposindependientes que agrupa en capítulos inconexos que dispersan la atención dellector; pero esto tiene un objetivo: describir qué sucede en la mente delpersonaje en tiempo real.OBRA MÁS IMPORTANTELA VOLUNTADEs una obra IMPRESIONISTA (fragmentos de la vida de un personajeseparados entre sí).El personaje central es Antonio Azorín que es pasivo, pesimista y pusilánime(sin vitalidad).Se retira al campo para intentar llegar al estado de ATARAXIA( que es un estado mental en el cual nada nos altera ni nos hace reaccionar,propio de conformistas).VALLE-INCLÁN (muy grande)OBRAS MÁS IMPORTANTESSONATAS Son cuatro: Sonata de Otoño (1902); Sonata de Estío (1903); Sonata dePrimavera ( 1904); Sonata de Invierno ( 1905).El hilo conductor es el personaje central; el marqués de Bradomín; es un donJuan al estilo de este autor (feo, sentimental y católico; algo impensable en lafigura ideada por Tirso de Molina cuyo Don Juan era hereje y carente desensibilidad), El tema el sexo y sus variantes, incluso habla de temasciertamente molestos para la época como el incesto y la homosexualidad. Lafigura de la mujer presenta dos tipos: la mujer fatal (atractiva pero pocorecomendable por su malicia) y la mujer frágil.LA GUERRA CARLISTA
  21. 21. Una trilogía compuesta por ( Los cruzados de la causa; El Resplandor de laHoguera y Gerifaltes de Antaño).Las tres critican al liberalismo que invadía elpaís y proponen el Carlismo ( un modelo de sociedad patriarcal y bastantearcaico).TIRANO BANDERASNarra la caída del dictador mejicano Santos Banderas (de ahí el título). Mezclalo mágico y lo racional y lo mítico con lo histórico con lo que se convierte en elautor más avanzado de su tiempo.EL RUEDO IBÉRICOFormada por dos obras: La Corte de los Milagros; y Viva mi dueño.El personaje central es colectivo porque es el pueblo español que no tieneperspectiva de futuro. España se presenta como un ruedo en el cual solamentese suceden espectáculos violentos y con la continua presencia de muerte.PÉREZ DE AYALAEste autor describe como ningún otro la conciencia del ser humano.OBRASTETRALOGÍACritica al clero y la enseñanza tan férrea de los jesuitas que no enseñan apensar sino a memorizar.BELARMINO Y APOLONIOAmbos personajes son los padres de una prostituta y un sacerdote cuyo amor esimposible. Habla sobre la necesidad de comunicación de las personas; el primeroes meditabundo y reservado y el segundo exterioriza todo lo que siente; ambosacaban comunicándose integrando ambas formas de ser; con ello quedademostrado que los seres humanos necesitan intercambiar información yopinión, conocerse a través de las palabras aunque sean muy diferentes en supersonalidad.GABRIEL MIRÓAutor que narra las emociones íntimas de las personas; la narración es muyintrospectiva.OBRALAS CEREZAS DEL CEMENTERIOCuenta la historia de Félix (un Don Quijote de principios de siglo, muy vitalista,romántico y seductor sin quererlo). Es un mucacho hipersensible enamorado deBeatriz que está casada con un marnero inglés y es infeliz, todo ello bajo elmarco de una casa familiar de verano. Toda la obra es muy simbolista dado queel autor expresa sus emociones a través del paisaje.GÓMEZ DE LA SERNAOBRALA VIUDA BLANCA Y NEGRACon La viuda blanca y negra (1921) encontramos una novela estructurada: enun funeral Rodrigo conoce a la viuda Cristina. Ella sospecha que su maridovive y teme que esté cometiendo una infidelidad por lo que lo rechaza. Lanovela presenta la viuda, figura obsesiva para Ramón, y une temas recurrentes:el erotismo y la muerte.
  22. 22. ............................................................................................. LA NOVELA POSTERIOR A 1936 /I AÑOS 40 Y 50 La narrativa de los años 30 y la novela del exilio. La novela de los años 30, al igual que la poesía, tiende hacia larehumanización y el compromiso social de ahí que la mayoría de estos autores,al finalizar la guerra, tengan que marcharse al exilio por su apoyo a laRepública.R.J.Sender: En los años 30 muestra su compromiso social en novelas comoImán. En el exilio escribe novelas de carácter autobiográfico sobre la guerraCivil como Réquiem por un campesino español.Max Aub: Comienza haciendo teatro vanguardista antes de la guerra, pero en elexilio combina el realismo tradicional con el experimentalismo, destacando unaserie de novelas sobre la Guerra Civil, recogidas bajo el título general deLaberinto mágico.Francisco Ayala: Se inicia en la literatura vanguardista de los años 20, pero enel exilio escribe una novela relista, a veces con personajes históricos españoles;El Jardín de las Delicias.Rosa Chacel: inicia su obra en la estética vanguardista antes de la guerra. En elexilio escribe novelas centradas en la psicología de los personajes femeninos;Ida y Vuelta. LA NOVELA DE LOS PRIMEROS AÑOS DE LA POSGUERRA En la inmediata posguerra, la novela no puede enlazar con la narrativa socialde los años 30 prohibida por el franquismo, ni parece ser válida la estéticadeshumanizada de los años 20. Ante este desconcierto encontraremos obras detres tipos, todas de estilo tradicional: ideológica, realista y humorística. En los años 40 todavía no hay grandes cambios, excepto casos aislados comoel deC. J. Cela, Carmen Laforet ( Nada) y Miguel Delibes. La publicación en 1942 de La familia de Pascual Duarte de Cela y en 1944 deNada de Laforet marcan el inicio de una nueva narrativa teñida por un tonosombrío y existencial. A ellos se unen posteriormente Miguel Delibes . Todoscoinciden en reflejar el mundo desde una perspectiva pesimista y existencial, deahí que abunden los personajes desorientados y frustrados. Hay autores que escapan a todo esto, son los que podríamos llamar“triunfalistas”, es el caso de García Serrano o Ignacio Agustí; a favor delrégimen franquista ambos. El Realismo social. (1950-1962) La angustia existencial de la etapa anterior da paso a inquietudes sociales.Esta novela se desarrolla entre: 1951 La Colmena de Camilo J. Cela y 1962
  23. 23. Tiempo de silencio de Luis Martín Santos. Será en 1954 cuando se dé a conocerla novela social en el sentido más estricto con I. Aldecoa, Ana Mª Matute o JuanGoytisolo. El tema de la novela de estos años es la propia sociedad española, centrada enla dura vida del campo, las dificultades de la transformación de los campesinosen trabajadores industriales y la banalidad de la burguesía. El estilo de la novela realista es sencillo tanto en el lenguaje como en latécnica narrativa ya que pretende llegar a un amplio público. El diálogo cobraprotagonismo reflejando el habla viva de los campesinos, obreros o burgueses.Fuera de los diálogos el lenguaje es desnudo y directo. Dentro del Realismo social se han señalado dos matices: el objetivismo y elrealismo crítico. El objetivismo entiende la novela como un fiel testimonio de laépoca. En esta tendencia el autor prácticamente no aparece, los personajes sondescritos por sus rasgos externos y suele aparecer el protagonista colectivo. Enmuchos casos el realismo crítico es una evolución del objetivismo. El autorasume un compromiso con la realidad y denuncia de manera más explícita lasinjusticias sociales. Suele representar personajes-tipo, es decir, representativosde una clase social.DE LOS AÑOS 60 A LOS 90 A) LA NOVELA ESPAÑOLA DESDE 1962 HASTA 1975 A partir de 1960 empiezan a notarse signos de cansancio del realismo quedominaba la novela española. Nuestros autores tienen cada vez más en cuentalas aportaciones de los grandes novelistas extranjeros; y pronto causará granimpacto la nueva novela hispanoamericana ( 1962 La ciudad y los perrosde Mario Vargas Llosa ; 1967 Cien años de soledad de García Márquez). En 1962 surge Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos, que se puedeconsiderar como la obra que inaugura una nueva etapa de la narrativa. Entre 1962 y 1975 se produce la renovación experimental de la novela :Cincohoras con Mario, de Delibes; Últimas tardes con Teresa, de Juan Marsé .Algunos novelistas de la primera generación de la guerra contribuyen tambiéna la búsqueda de nuevas formas narrativas, como es el caso de ÁlvaroCunqueiro o Camilo José Cela, este último con su obra San Camilo 1936 (1969)-MIGUEL DELIBES mostraba su capacidad innovadora en 1966 con Cincohoras con Mario, es un largo soliloquio en que la protagonista recuerdadesordenadamente una vida y unas obsesiones.-TORRENTE BALLESTER terminada su trilogía Los gozos y las sombras, en1963 confiesa su "empacho de realismo" dando lugar a la imaginación en sunovela Don Juan. B) LA NOVELA ESPAÑOLA DESDE 1975 HASTA HOY
  24. 24. Tras la muerte de Franco en 1975 se inició el cambio político en España. Elcambio en la novela se había producido antes con la aparición de algunasnovelas significativas que ya hemos mencionado. En estos últimos veinte años conviven en España cuatro generaciones denovelistas:1- LA GENERACIÓN DEL 36, con Torrente Ballester (La Saga/Fuga de J.B.),Cela ( La Colmena) y Delibes más la incorporación tardía de otros como JoséLuis Sampedro.2- LA GENERACIÓN DEL MEDIO SIGLO representada por los hermanosGoytisolo, Juan Benet( El Aire de un Crimen), Juan Marsé (Últimas Tardes conTeresa) y Carmen Martín Gaite ( El Balneario). JUAN GOYTISOLO Señas deidentidad (1966)LUIS GOYTISOLO (1935) en 1970 aparece su tetralogía Antagonía.FRANCISCO UMBRAL(1936) Entre sus obras destacaremos : Balada degamberros, Las ninfas .3- GENERACIÓN DEL 68 con Vázquez Montalbán( Yaiza) o Eduardo Mendoza( La verdad sobre el caso Savolta) entre otros.4- PROMOCIÓN DE LOS 80 con algunos jóvenes novelistas ya muyrepresentativos como Antonio Muñoz Molina ( El Jinete Polaco) o Arturo PérezReverte ( La Piel del Tambor) Esta coexistencia de novelistas de diferentes generaciones en total libertadhan favorecido la aparición de todas las tendencias novelísticas. Fijándonos enlas dos últimas promociones, señalaremos las tendencias más representativas :1- LA METANOVELA es una muestra de modernidad novelística que cuenteuna historia y al mismo tiempo el proceso seguido en su elaboración.2- LA NOVELA LÍRICA centra todo su interés en el texto y en la calidadpoética de cada página.3- LA NOVELA HISTÓRICA quizás fue el fenómeno que más contribuyó a larecuperación de la narratividad en los 80; son tanto recreaciones verdaderascomo invenciones fantásticas, un buen ejemplo de este género es La verdadsobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza.4- LA NOVELA DE INTRIGA con esquemas policiacos está representada en laobra de Vázquez Montalbán, entre otros títulos destaca la serie de Carvalho.5- LA NOVELA POLICIACA con obras como La tabla de Flandes (1990) dePérez Reverte. .............................................................................................................. EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR AL 36INTRODUCCIÓN (ES MUY IMPORTANTE QUE LA PONGÁIS)A finales del siglo XIX y comienzos del XX existían dos tendencias en la manerade representar obras teatrales: a un lado el TEATRO COMERCIALrepresentado por Jacinto Benavente, bastante simple y que gozaba del favor delpúblico y al otro lado el TEATRO RENOVADOR, más complejo y que daba
  25. 25. mucha importancia a la iluminación y la escenografía llevado a cabo porUnamuno, Azorín o Jacinto Grau. No obstante los que más éxito tuvieronfueron Valle-Inclán y García Lorca. Primeramente, pasemos a exponer el teatro que triunfaba.Jacinto Benavente era muy minucioso debido a que fotografiaba la realidad ensus representaciones, de ahí que los decorados fueran muy realistas. Su públicoy los protagonistas de sus obras eran los burgueses. Los diálogos eran muyfluidos y naturales (otro apunte de realismo).Lo más importante era el espacio, Benavente montaba decorados de tres tipos:ESPACIO INTERIOR ( salones de casa burguesas o despachos)Obras en este espacio: El Nido Ajeno; Gente Conocida.ESPACIO COSMOPOLITA: yates y palaciosObras en este espacio: La mariposa que voló sobre el mal.ESPACIO PROVINCIANO: todos se desarrollan en Moraleda que es un puebloinventado por Benavente. Obras en este espacio: La GobernadoraNo obstante, las obras que más triunfaron de este autor fueron:Los intereses creados: Es una farsa (subgénero literario cómico y breve). Dospícaros ( Leandro y Crispín), fingen ser un noble señor y su criado; uno de ellos(Leandro), se enamora de la hija del señor más rico de la ciudad y éste, despuésde no pocos intentos y chantajes, accede a que se casen dado que ambos sabíanque el noble tuvo un pasado lleno de fechorías juveniles, llegando incluso asuplantar a personalidades importantes para obtener diversos favores de laAdministración; el hecho de hacer correr la voz no beneficiaba a un hombre desu posición social ( más aún en la época que estamos tratando). Lógicamente, elmensaje de la obra se asienta en la idea de que la sociedad de la época (sobretodo nobles y buscavidas), no era un ejemplo de integridad sino de interesesegoístas.Es significativo que el público era burgués y ningún personaje negativo de laobra lo es.La Malquerida: Es un drama que se ubica en el rural cuyos personajes sonhumildes campesinos. El lenguaje es muy directo y simple. Esteban es elpadrastro que se enamora de su hijastra Acacia, lo que no sabe es que ellatambién está enamorada de él. No obstante surge una nota dramática a medidaque avanzamos en la obra: llega un momento en que ella se acuerda de su exnovio asesinado y gracias a ciertas investigaciones llega a la conclusión de quesu padrastro es el asesino.EL TEATRO CÓMICOSu finalidad básica era entretener al público sin grandes pretensiones decalidad, por supuesto, pero con una importantísima labor social.Los cultivadores fueron:Los hermanos Álvarez Quintero:Nacidos en Utrera, Serafín y Joaquín. Reflejanel ambiente, las costumbres y el habla andaluza a la perfección, aparece la
  26. 26. figura del gracioso; sus diálogos aún despiertan risas un siglo después( prometido; tienen incluso un monumento en un parque de Sevilla). Obras: Los Galeotes ( recibió el premio de la Real Academia por la mejorcomedia del año 1900)Muñoz Seca: creó el astracán ( género humorístico que se basa en losjuegos de palabras con la única pretensión que hacer reír a un público taciturnoa causa de la realidad social del país en esa época)Obra: La Venganza de don Mendo ( muy famosa en su época).Carlos Arniches: creó el sainete (pieza dramática jocosa, en un acto, que serepresentaba como intermedio de una función o al final. Sustituyeal entremésen el siglo XVIII, XIX y XX) denunciaba a la realidad nacional, (losespañoles eran en su mayoría analfabetos), a través de la tragedia grotesca( los diálogos provocaban hilaridad pero el trasfondo era patético).Obra más representativa: Es mi hombre (sátira del machismo). EL TEATRO RENOVADORUnamuno: Creador en España del teatro desnudo, es decir, no existíaescenografía ( vestuario, luminotecnia, decorados), sólo la palabra.Obra más relevante: El otro.Azorín: Los temas básicos de sus obras eran el tiempo, la muerte y la felicidad;los diálogos eran muy realistas adaptando la clase social o la profesión a lamanera de expresarse del personaje.Obra más importante: Lo invisible ( es una trilogía; esto ponedlo)Pero los que sin duda alcanzaron más éxito fueron:VALLE-INCLÁNEn sus primeras obras habla del adulterio ( tema muy manido en aquellaépoca). El Marqués de Bradomín es un buen ejemplo. Además usaba conregularidad la multiplicidad de espacios, lo cual era un problema a la hora derepresentar en aquella época por la dificultad de cambiar constantemente dedecorado.Las Comedias Bárbaras; es una trilogía en la que cuenta como Juan ManuelMontenegro, un aristócrata rural cruel pero justo, pierde la vida a manos delpueblo cuando dos de sus tres hijos lo desposeen de sus propiedades al morir sumujer.Divinas Palabras: Cuenta la historia de un matrimonio entre un sacristán yuna mujer que exponen a un familiar enano en las ferias, ella tiene un amante ycuando lo fue a ver, un grupo de gente emborracha al enano hasta matarlo,cuando la gente se entera del adulterio de Mari-Gaila ( la esposa del sacristán)quieren matarla pero su marido dice en latín : “ …quien esté libre de pecado quetire la primera piedra…”; poniendo así de relieve que la ,piedad o la crueldadhumana carecen de sentido.
  27. 27. No obstante y sin duda, la técnica de más calidad de Valle-Inclán fue elesperpento ( técnica que consiste en deformar la realidad, haciéndola grotesca yresaltando lo más negativo de la sociedad para que reflexionemos acerca de lacondición humana; a veces el deformar las cosas, el exagerarlas, ayuda a verlascon mayor claridad y eso es lo que pretendía Valle_Inclán).La obra más importante es:LUCES DE BOHEMIACuenta la decadencia a través de un recorrido por Madrid de un poeta MaxEstrella y de su amigo Don Latino ( hoy día, en Madrid existe un bar donde hayuna placa en el exterior que dice ”aquí comenzó su viaje Max Estrella, personajede Valle-Inclán”; está en la calle Mayor y en ocasiones es fácil ver a algún autordentro, debatiendo sobre cualquier tema con cualquiera que tenga algo quedecir, palabrita). En los diálogos se aprecia una crítica total desde loshabitantes de España hasta el gobierno y oposición de la época. En el recorridose hallan muchas similitudes con la bajada a los infiernos del personaje centralde La Divina Comedia de Dante ( obra que todo el mundo debería leer).En el capítulo XII Max acaba muriendo de frío con Don Latino intentandoreanimarle. Pero lo que realmente cuanta la obra es la decadencia del puebloespañol de aquella época, hemos pasado de dominar el mundo a ser la cola deEuropa y como la crueldad de la gente cada día es más gratuita y más absurda,nociones como responsabilidad, compañerismo u honra ya no existen. Paramostrar todo esto deforma la realidad hasta tal punto que consigue que laentendamos mejor puesto que la exageración o la acentuación de lo negativo noshace pensar más en ello.Uno de los rasgos más característicos de la obra es la cosificación yanimalización de los personajes para ser más grotesco todavía.FEDERICO GARCÍA LORCASus primeros dramas son en verso, ejemplo de ellos es: Mariana Pineda.Escribe cuatro farsas entre las cuales se encuentra: Amor de Don Perlimplíncon Belisa en su jardín.Pero las tres obras clave son:BODAS DE SANGRE: La huida de una novia con su antiguo novioabandonando a otro en el altar simboliza el poder del instinto, pero no delsexual sino del amoroso, algo que el ser humano lleva dentro y es muy poderoso.YERMA: Una mujer sufre de esterilidad y sufre ante la imposibilidad de tenerun hijo y revelárselo a su marido, el cual al final de la obra le confiesa que no legustaría tenerlos, ella, en un arrebato de ira por todo el dolor mudo que hapasado lo mata, condenándose para siempre.LA CASA DE BERNARDA ALBA: Representa la lucha entre la autoridad,encarnada por Bernarda quien impone a sus hijas añosde luto y reclusión trasla muerte de su marido y la hija menor Adela, quien mantiene relaciones conPepe que es el prometido de su hermana Angustias; cuando la madre se enteradispara sobre Pepe y creyendo a este muerto ( aunque no lo estaba), Adela se
  28. 28. suicida. Cuenta con una versión cinematográfica más que aceptable por si algúndía la queréis ver. ............................................................................................. EL TEATRO POSTERIOR AL 36INTRODUCCIÓN ( PO-NED-LA)De todos los géneros, el teatro ha sido el menos favorecido por lascircunstancias, no podemos olvidar los condicionamientos comerciales eideológicos. En cuanto a los autores, por una parte prosperan los de “diversión”intranscendente o inconformista; por otra los “serios” que lo tendrán más difícilpara abrirse camino. Por lo demás, las etapas y las tendencias son paralelas alas de la novela y a las que veremos en poesía.EL TEATRO DE LA POSGUERRA : Durante los años 40 y 50 continúan las tendencias más tradicionales. Tras la guerra, unos dramaturgos han muerto, como es el caso de Valle o deLorca, y otros están en el exilio como Casona o Alberti. En los autores de estaépoca cabe señalar las siguientes tendencias :La alta comedia: en la línea del teatro benaventino. Destacan Luca de Tena yPemán entre otros. Este teatro se caracteriza por el predominio de lascomedias de salón o dramas de tesis. Solían unirse una ligera crítica decostumbres con la defensa de los valores tradicionales y por la preocupación porla obra bien hecha, diálogos cuidados y estructuras escénicas consagradas.El teatro cómico es una de las facetas más interesantes de aquellos años, vadesde Jardiel Poncela a Mihura. El primero de ellos, ya antes de la guerra había intentado renovar este tipode teatro introduciendo lo inverosímil, pero se estrelló con los gustos delpúblico. Algo semejante le pasó a Mihura, ambos tienen facetas que puedenconsiderarse precedentes del teatro del absurdo.Un teatro grave, preocupado e inconformista que se instala al principioen una corriente existencial.Hay dos fechas claves : 1949 estreno de Historia de una escalera de Buero Vallejo. 1953 un teatro universitario presenta Escuadra hacia la muerte de AlfonsoSastre. Estas obras pertenecen a un teatro muy distinto al anterior, que quiereromper con lo trivial y lo convencional.Teatro realista de protesta y denuncia Mediada la década de los 50 el teatro se orienta hacia lo social, es decir, haciala protesta y la denuncia. Hay algunas variaciones que contribuyen a estecambio, como es el caso de la aparición de un público nuevo, juvenil y
  29. 29. universitario, junto al burgués. También la censura se relaja un poco y toleraalgunos enfoques críticos. Ya hemos dicho que este teatro de testimonio social tiene como pioneros aBuero Vallejo y a Sastre, aunque hay notorias diferencias entre ambos. Trasellos aparecen autores que como Sastre nacieron en torno a 1925. La TEMÁTICA de este teatro es la burocracia deshumanizada y la esclavituddel trabajador, las angustias de unos jóvenes opositores... Podemos decir que laposición del autor será de testimonio o de protesta ante las injusticias sociales,estos autores representan el intento de crear un teatro comprometido, unasveces con un realismo directo y otras con rasgos esperpénticos.BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS (1970-1975) El teatro realista y social siguió siendo defendido durante los años 60, pero ala vez, hacia 1970, otros dramaturgos buscan la renovación de la expresióndramática, se asimilan corrientes experimentales del extranjero y surge unanueva vanguardia teatral. Lo tuvieron todavía más difícil que los autores anteriores, ya que seguíansiendo críticos, por lo que chocaban con la censura, pero además sus novedadesformales les alejaban de los escenarios convencionales. Dos grandes ejemplos de ello son :Fernando Arrabal ( premio nacional de superdotados a los diez años, se leconcedió la Legión de Honor de Francia, un gran reconocimiento intelectual delpaís galo, actualmente está propuesto para el Premio Nobel de Literatura) queoptó por continuar su obra en el extranjero, su obra teatral clave (si se puedemencionar sólo una), es El Arquitecto y el Emperador de Asiria . Elabora unteatro realmente espectacular, con una fuerza expresiva fuera de lo común ysiempre resulta provocador al mostrarse abiertamente en desacuerdo conmuchas ideas o iconos que mueven el mundo hoy día. Un hombre cuyasopiniones son tomadas muy en cuenta por la clase política incluso a nivelinternacional. Antonio Gala ( Ciudad Real 1936), que es un caso de éxito rotundo enEspaña. Es abogado aunque vive de la literatura desde los veinticinco años.Tiene en su haber quince premios literarios y dos doctorados Honoris Causa).La primera novela que escribió ya ganó el Premio Planeta pero en lo que a susobras teatrales se refiere, la que goza de mayor prestigio es Anillos para unaDama (1973). Su fundación patrocina y beca a jóvenes talentos de la literaturaayudándoles a publicar sus primeras obras La TEMÁTICA de este teatro gira en torno a la dictadura o la injusticia, perola novedad es el tratamiento dramático, el enfoque realista es sustituido porotro simbólico. Se recurre a la farsa, a las interpretaciones esperpénticas y a lo onírico ; a suvez el lenguaje, junto a los tonos directos, acude a lo poético con lo cual se
  30. 30. complica aunque al mismo tiempo se hace infinitamente más descriptivo yexpresivo. Al hablar de nuevas formas de expresión no sería justo olvidar lasaportaciones escénicas de los grupos de teatro independiente, como es el caso de“ Los Goliardos “ o “Tábano “ en Madrid, o los grupos catalanes como “ ElsJoglars “ o “ Els Comediants “.EL TEATRO DE 1975 A NUESTROS DÍAS Con la llegada de la democracia se eliminan gran parte de los obstáculosmencionados, pero los resultados de la literatura teatral no han sido tan buenoscomo se esperaban. Se intentó favorecer el teatro, y prueba de ello es la creación en 1980 del “Centro Dramático Nacional “, en 1985 se creó la “ Compañía Nacional de TeatroClásico “, proliferan los festivales de teatro... , pero el resultado no serásatisfactorio, incluso el autor ha ido desapareciendo como figura principal de laproducción teatral. Al igual que en la novela, veremos ahora dispersión de tendencias, debido ala coexistencia de dramaturgos de deferentes promociones. A pesar del retroceso, en los últimos años perduran experimentosvanguardistas ; hay un autor que brilla por encima de todos: Francisco Nieva su producción teatral le ha valido el Premio Nacional deTeatro en dos ocasiones (1980 y 1992) y se halla hoy reunida en los dosvolúmenes de su Teatro completo (1991). Usa un lenguaje barroco, muyadjetivado y a su vez plasma su vitalidad y la intenta proyectar en el espectadordiciendo con sus obras que está enamorado de la vida. También dentro de estaexperimentación vanguardista hay grupos independientes relacionados con el“teatro de calle “entre los que destacan algunos grupos catalanes mencionadosanteriormente. Otra tendencia de nuestro teatro actual es la que se ocupa delas realidades del momento por medio de técnicas renovadas del sainete y de lafarsa, aprovechando procedimientos del esperpento o de la comedia decostumbres, el más representativo es José Luis Alonso de Santos, su primeréxito comercial fue La estanquera de Vallecas (1981), su consagración seproduce con Bajarse al moro (1985); ambas obras son fotografías de la realidadnarradas con un humor frontal que gusta mucho al público español. .............................................................................................. LA NARRATIVA HISPANOAMERICANACuando se produce su eclosión, a mediados del XX, revestirá tal fuerza creadoraque la situará en la primera línea de la narrativa mundial y sigue estando en lavanguardia de las obras literarias de más calidad filológica del mundo.
  31. 31. La novela anterior a 1940.Lo más característico es su temática, que podemos pormenorizar así:La naturaleza: se presenta en toda su grandiosidad, incapaz de ser dominadapor el ser humano y se convierte en metáfora de un mundo en el cual no rigenlas leyes racionales de la cultura europea. Esto dará lugar a la novela telúrica onovelas de la tierra.Los problemas políticos: en este período destacan las Novelas de la revoluciónmejicana.Los problemas sociales: la explotación de la tierra por parte extranjera y lasrevoluciones indígenas cobran gran importancia.De entre las numerosas novelas que surgen dentro de la novela realista,sobresalen tres títulos fundamentales: Doña Bárbara (1929), de RómuloGallegos; Don Segundo Sombras ( 1926) de Ricardo Güiraldes y La vorágine(1924) de José Eustasio Rivera.La superación del Realismo (décadas del 40 y 50) A partir de 1940 se observa un cansancio de la novela realista. Comienza unproceso de renovación en el que se abandona el interés por lo rural, pasando aser protagonista el paisaje urbano. Irrumpe la imaginación, lo fantástico.Pronto se hablará de realismo mágico concepto que define la íntimaconvivencia en la novela de la realidad y la fantasía. Estos rasgos iniciados en los años 40, se prolongarán durante los deceniossiguientes en la obra de nuevos novelistas. Pero debemos destacar a cuatrofiguras:Miguel Angel Asturias (Guatemala 1889-1974). Destaca su novela El Señorpresidente (1946)Alejo Carpentier (Cuba 1904-1980) es uno de los máximos maestros de la prosacastellana, por la riqueza y perfección de su estilo(“El siglo de las luces (1962).Juan Rulfo (México 1918- ) ofrece con su novela Pedro Páramo (1955) novedadesque la convierten en punto de referencia de la nueva narrativaJorge Luis Borges (Argentina) destaca por sus libros de cuentos, especialmentelos recogidos en Ficciones (1944) y El Aleph (1949). El auge definitivo de la novela hispanoamericana suele circunscribirse a ladécada de los años sesenta, durante la cual se produce el llamado boomhispanoamericano. Existe un mayor incremento de la novela urbana y elrealismo mágico (recurso que mezcla la ficción con la realidad).. Con mucha
  32. 32. frecuencia se rechaza la moral burguesa dominante y ciertos hábitos decomportamientos sociales. Se continúa la renovación de las técnicas narrativascon el uso del monólogo interior. Los autores más representativos son lossiguientes:Ernesto Sábato Su mejor novela El túnel (1948) es una novela breve de amor ycelos enfermizos .Julio Cortázar (Argentina) Se reveló como un inteligente cultivador del cuentofantástico: Bestiario (1951), pero es con su novela Rayuela (1961) cuandoconsigue consagrarse.Mario Vargas Llosa (Perú). Alcanzó ya la más alta consideración de la críticacon su primera novela, La ciudad y los perros (1962).Augusto Roa Bastos (Paraguay). Yo, el supremo (1984) Merece un aparte Gabriel García Márquez: Cien años de soledad y Crónica deuna muerte anunciada. Premio Nobel en 1982. Con su novela Cien años de soledad (1967) se sitúa en la primera línea delboom.Está considerada una obra maestra de la literatura universal. Es una de lasobras más traducidas y leídas en español. Considerada la segunda obra másimportante, después del Quijote a lengua castellana en el año 2007.Crónica de una muerte anunciada. publicada en 1981, se pueden observaralgunos de los rasgos que caracterizaron ese movimiento renovador en loliterario: el tratamiento novedoso del ámbito rural, algunos destellos derealismomágico y, sobre todo, el uso de novedosas técnicas narrativas. Otras obrasposteriores son: El otoño del patriarca (1975), El amor en los tiempos del cólera(1985). Más recientemente ha publicado el primer tomo de sus memorias Vivirpara contarlo (2002) y una novela breve Historia de mis putas tristes (2004).La novela hispanoamericana a partir de los 70.Novela de más fácil acceso, menos exigente con el lector. También se incorporamasivamente el habla coloquial al tratar temas de índole familiar y socialmentecercanos.Argentina: Ricardo Piglia, Respiración artificialColombia: Fernando Vallejo, La virgen de los sicarios.Chile: Isabel Allende, La casa de los espíritus (1982); Antonio Skármeta, Elcartero de Neruda (1985).México: Laura Esquivel, Como agua para el chocolate (1985).Nicaragua: Sergio Ramírez, Margarita, está linda la mar.Perú: A. Bryce Echenique La vida exagerada de Martín Romaña ( 1985)............................................................................................................
  33. 33. LA FUNDACIÓNINTRODUCCIÓN (ponedlaaaaaaaaaaaaaaaaaa)La Fundación, publicada en 1974 es una de las obras de Buero Vallejo que hanalcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su tramaargumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados.Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entrerealidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando,identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramoscómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en unacárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La introducción yel apéndice didáctico de Javier Díez de Revenga, catedrático de la Universidadde Murcia, explican cómo no se trata aquí tan sólo de una lección ética, social ofilosófica, sino de cómo, a través del arte, llegamos a integrarnos en el conflictoy a buscar una solución.LAS TÉCNICAS NARRATIVAS DE LA FUNDACIÓN Por una parte hay que tener en cuenta la importancia que tienen lasacotaciones en el texto, ya que las transformaciones que ocurren en el escenariotienen singular significación para comprender el desarrollo de la obra.Además, tienen especial importancia algunos recursos como la música, ya quela obra comienza y acaba con Guillermo Tell de Rossini. Esta música, alcomienzo, crea el ambiente adecuado para la presentación de una alucinación;mientras que al final deja el camino abierto a la esperanza y a la aparición denuevas situaciones que afectan al espectador.Otro elemento importante es la “presencia” de la pintura, que tiene comofinalidad sugerir al espectador que algo raro está sucediendo, al producirsehechos inexplicables, incongruentes (como el que Tomás lea Terborch en lugarde Vermeer, o que no encuentre su cajetilla de tabaco), que van marcando elproceso de “recuperación” de Tomás. El llamado efecto de inmersión implica una superación de la objetividad“narrativa”, ya que el espectador sólo puede acceder a la historia siguiendo lavoluntad del autor, que manipula la acción dramática hasta conseguir que nossintamos identificados con el protagonista aun sin ser conscientes de ello, yaque “vemos” a través de sus ojos a pesar de que no lo sepamos hasta muyavanzada la obra.Podríamos decir que el espectador es “engañado” por el autor que lo haceparticipar, en cierta medida, de la enajenación del protagonista, ya que elpúblico ve lo que ve Tomás, y sólo descubre la realidad a medida que éste ladescubre. Sólo al final del cuadro primero de la segunda parte el escenario sepresenta como lo que de veras es: la celda de una cárcel, y a partir de estemomento el espectador descubre que su percepción de lo que estaba ocurriendo
  34. 34. en el escenario era tan falsa como la del protagonista: también el espectador hacreído que era “real” algo ficticio.Esto lleva al espectador a preguntarse si como Tomás, o como él mismo haceunos instantes, no estará viviendo en un error, en una “fundación”, tras la quese ocultan otras realidadesEl efecto de inmersión apunta, pues, hacia el mundo como algo engañoso, y pormedio de esta técnica dramática Buero denuncia lo equívoco de nuestrasociedad y busca la comprensión hacia el delator al que el público llegará aentender y perdonar. Son evidentes las referencias a La vida es sueño deCalderón.Ahora bien, cuando la obra concluye vuelve a surgir toda la decoración de laidílica Fundación y la música de Rossini. Este final, como en tras obras deBuero, indica una apertura y una esperanza (la tragedia esperanzada de Buero,según la cual el espectador debe aplicar a sus propias vivencias lo que ha visto eintentar aplicarlas para no cometer los mismos errores de los personajes):Cuando el espectador sale del teatro sabe que todo está dispuesto para que latragedia vuelva a empezar.En definitiva, el hombre debe dudar de la condición real o ilusoria de todo lo quele rodea, y replantearse en cada ocasión lo provisional del estado adquirido, asíBuero defiende la misma tesis que en otras muchas obras: la crítica es unanecesidad constante del individuo para no caer en el engaño.LUGAR,TIEMPO Y ACCIÓN EN LA FUNDACIÓNLugar: La obra mantiene unidad de lugar, ya que toda la acción transcurre enun único espacio, aunque este varíe su configuración a lo largo de la obra, alpasar de ser la habitación confortable de una fundación a la celda de una cárcel.Podríamos decir que el escenario está situado en la mente de Tomás o al menosque lo vemos a través de sus ojos, y es un elemento de importanciatrascendental en el desarrollo de la historia, ya que el proceso mental que seproduce en el personaje al ir acercándose a la realidad se refleja en latransformación paulatina del escenario. Así, los sillones se transformarán enpetates o las librerías en paredes desnudas, por ejemplo.Tiempo: En la obra no hay indicaciones temporales muy precisas, pero loscuatro “cuadros” en que se divide transcurren, sin saltos cronológicos internos,en pocos días. En la primera parte, el primer cuadro tiene lugar una mañanapoco antes de comer. El cuadro segundo transcurre esa misma tarde. En lasegunda parte, el tercer cuadro se desarrolla tres días después, cuando los
  35. 35. presos acaban de cenar. En el último cuadro han pasado pocos días, quizá unosólo. Toda la obra comprende, pues, cuatro días o poco más, tiempo mínimoimprescindible para poder explicar el proceso mental que experimenta Tomás. Este es el tiempo de la acción dramática, pero la historia abarca untiempo más amplio. A medida que los diferentes elementos del escenario vanrecuperando su condición carcelaria; es decir, a medida que el protagonista vaaproximándose a la realidad, se suministran al espectador los datos referentesal tiempo pasado y que explican la situación presente: la delación de Tomás o lacondena a muerte son ejemplos de ello.Acción: La historia es suministrada al espectador con la misma lentitud conque la conoce el protagonista, a medida que éste va pasando de la ficción a larealidad, y se complica rápidamente al final al desvelarse los proyectos de fugay la nueva existencia de un delator que se resuelve fatalmente. Veámoslo conmás calma. En general la acción no incluye muchas peripecias, al menos hastael final, ya que se trata principalmente de un drama de situación. Durante todala primera parte y casi todo el primer cuadro de la segunda, la acción se centraen el progresivo desmoronamiento del mundo inventado por Tomás y susustitución por el real. Los únicos instantes de tensión son el descubrimientodel cadáver por los carceleros y la salida de Tulio para su ejecución. Hay otronudo de acción al que apenas se alude en toda la primera parte, y que tomafuerza en la segunda: el proyecto de evasión a través de un túnel. Así, en lasegunda parte el centro de atención se desdobla y la tensión dramática seconcentra en el último cuadro.Estos dos ejes de acción se entrecruzan y se yuxtaponen, y es Asel eldesencadenante de ambas. Así, por ejemplo, la ocultación de la muerte delHombre es planeada por Asel con una doble intención: por una parte, se puedeaumentar la dieta de Tomás, lo que influye mucho en su recuperación; y, porotra, se espera que como consecuencia de este hecho sean llevados a celdas decastigo desde donde puedan intentar la huida.ARGUMENTO DE LA FUNDACIÓNEsta obra transcurren una habitación compartida por seis hombres en el senode cierta institución denominada por el protagonista (Tomás) como <<lafundación>>. Los seis hombres mantienen unas oscuras y tirantes relacionescuyo verdadero sentido no logramos penetrar a través del diálogo. Parece comosi Tomás fuese víctima de una conspiración urdida por los demás, que secomplacen en irritarle negando la veracidad de sus palabras, hablando en unaclave incomprensible para él y trocando enseres y objetos de la habitación porotros más toscos e incómodos. Los indicios de anormalidades en el seno de lafundación son cada vez más numerosos par el espectador: la existencia de unenfermo en la habitación al que, desde hace días, se mantiene en un ayunoabsoluto mientras los demás se reparten su ración , el referido cambio de

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