LA PINTURA DESPUES DEL CONCEPTO

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Sobre los movimientos pictóricos que surgieron en DIVERSAS partes del mundo en reacción contra el minimalismo y el Conceptualismo.

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LA PINTURA DESPUES DEL CONCEPTO

  1. 1. Néstor Martínez Celis La Pintura después del Concepto
  2. 2. Kasimir Malevich ( 1878-1935 ). Composición Suprematista: Blanco sobre blanco. 1918. Óleo sobre tela, 78,7 x 78,7 cm. The Museum of Modern Art (MOMA), New York.
  3. 3. Frank Stella (1936). The Marriage of Reason and Squalor , 1958-60. Esmalte sobre tela. Museo de Arte Moderno, New York. “ What you see is what you see ”
  4. 4. Ad Reinhart. Abstract Painting, 1960-66
  5. 5. Sol Le Witt. Wall Drawing #146.
  6. 6. En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte. Sol LeWitt, "Párrafos sobre arte conceptual", Artforum, de junio de 1967.
  7. 7. John Baldessari. Pure Beauty, 1967-68
  8. 8. Robert Ryman. Surface Veil I, 1970. Oil and blue chalk on stretched  linen canvas, 143 x 144 inches. Solomon R. Guggenheim Museum.
  9. 10. TRANSVANGUARDIA
  10. 11. Sandro Chia. Senza titolo, 1980-1
  11. 12. Sandro Chia. Cocktail, 1981-2. 165 x 166 cm.
  12. 13. Sandro Chia. L’oziosità di Sisifo. 1981. ( 205.5 x 386.7 cm)
  13. 14. Sandro Chia. Juego de manos,1981. ( 184 x 147 cm)
  14. 15. Sandro Chia. Il volto scandaloso, 1981.
  15. 16. Sandro Chia. Water Bearer, 1981.
  16. 17. Sandro Chia. Son of the son, 1982
  17. 18. Sandro Chia. Il Pittore, 1983. ( 245 x 139 cm.)
  18. 19. Enzo Cuchi. Cuadro Feroz, 1980
  19. 20. Enzo Cuchi. Sia per mare che per terra , 1980
  20. 21. Enzo Cuchi. Cani con la lingua a spasso, 1980
  21. 22. Enzo Cuchi. Eroe senza testa, 1981
  22. 23. Enzo Cuchi. Musica Ebbra, 1982
  23. 24. Enzo Cuchi. La deriva del vaso, 1984-5
  24. 25. Francesco Clemente. Autorretrato, 1980
  25. 26. Francesco Clemente. Autorretrato, 1980
  26. 27. Francesco Clemente. Perseverance, 1981 (198.1 x 236.2 cm) The Museum of Modern Art, New York
  27. 28. Francesco Clemente. Quatro stazioni I, 1981-2.
  28. 29. Francesco Clemente. Quatro stazioni IV, 1981-2.
  29. 30. Francesco Clemente. Quatro stazioni XI, 1981-2. (198 x 236)
  30. 31. Mimmo Paladino. Silenzioso Sangue , 1979
  31. 32. Mimmo Paladino. Senza titolo , 1982. (200 x 300 cm)
  32. 33. Mimmo Paladino. Ronda notturna , 1982 (300 x 400 cm)
  33. 34. Mimmo Paladino. Senza titolo Nº3, 1985
  34. 35. Mimmo Paladino. Piccolo animale della notte, 1984
  35. 36. Nicola De Maria. Maschera dell’amore, 1980
  36. 37. Nicola De Maria. Regno di Voci.
  37. 38. Nicola De Maria. La testa allegra di un angelo bello, l'essere, 1987. oil on canvas, 50 x 40 cm.
  38. 39. Nino Longobardi. Senza titolo, 1980
  39. 40. Miguel Barceló. L'amour fou, 1980
  40. 41. Miguel Barceló. Mapa de carne, 1982
  41. 42. Miguel Barceló. Sin título, 1984. Técnica mixta sobre tela, 200 x 300 cm.
  42. 43. Miguel Barceló. Giorgione a Felanitx, 1984. (300 x 200 cm.)
  43. 44. Miguel Barceló. Big spanish dinner , 1985. Técnica mixta sobre tela, 200 x 300 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
  44. 45. Miguel Barceló. Faena, 1990. Técnica mixta sobre tela. 49 x 58 cm.
  45. 46. <ul><li>El nomadismo, que a alude la posibilidad que tiene el artista de transitar libremente por cualquier periodo del arte del pasado, tomando aquellos fragmentos que más le interesen para la consecución de su propia obra. </li></ul><ul><li>Recuperar los lenguajes de la pintura, del gesto y del color. </li></ul><ul><li>Importancia de lo fragmentario, el residuo y de la noción de discontinuidad. </li></ul><ul><li>El artista huye de la adopción de actitudes heroicas y utopías, y valora pequeños eventos y el eclecticismo como método. </li></ul><ul><li>Ironía con la que el artista se aleja de soluciones que pueden implicar cualquier connotación mitificadora y carga ideológica. A menudo enfatizan la ironía con el título de la obra </li></ul><ul><li>Uso de todo tipo de técnicas, incluso el fresco y materiales diversos. </li></ul><ul><li>La temática abarca desde los retratos y paisajes hasta escenas con personajes mitológicos o elementos sacados de la iconografía del arte primitivo. </li></ul><ul><li>Se mezcla de forma indiscriminada el lenguaje figurativo y lo abstracto </li></ul><ul><li>Formatos de gran tamaño. </li></ul>Transvanguardia . Características
  46. 47. NEOEXPRESIONISMO ALEMAN
  47. 48. Gerhard Richter. Ema-Nude on Staircase, 1964
  48. 49. Gerhard Richter. Station, 1985. (251.2 x 251.2 cm.)
  49. 50. Sigmar Polke. Bunnies, 1966
  50. 51. Sigmar Polke. Alice aux pays des merveilles, 1971 (300 x 200 cm.)
  51. 52. Sigmar Polke. This is how you sit correctly (after Goya), 1982
  52. 53. Georg Baselitz. Elke VI, 1976
  53. 54. Georg Baselitz. Les Jeunes filles d'Olmo II, 1981
  54. 55. Georg Baselitz. Clown, 1981. ( 162x130 cm)
  55. 56. Georg Baselitz. GLASS DRINKER, 1981.
  56. 57. Georg Baselitz. Cena en Dresde, 1983. (280 x 450 cm)
  57. 58. Georg Baselitz. Elke VI, 1975
  58. 59. Markus Lüpertz. Babilonia. Ditirámbico II, 1975
  59. 60. Markus Lüpertz. La gran cuchara, 1982. (200 x 300)
  60. 61. Markus Lüpertz. Diez cuadros sobre la sonrisa mecánica - Día de verano, 1985. (270 x 400)
  61. 62. Markus Lüpertz. Shepherd with Bird, 1986. Oil on canvas, 200 x 162 cm.
  62. 63. A. R. Penck (Ralf Winkler). Systembild, 1967
  63. 64. A. R. Penck (Ralf Winkler). Standart-West KR 10, 198
  64. 65. A. R. Penck (Ralf Winkler). TSKrie VI, 1984. (250 x 350)
  65. 66. A. R. Penck (Ralf Winkler). Strike, 1984
  66. 67. Anselm Kiefer. Margarete, 1981. 280 x 380 cm
  67. 68. Anselm Kiefer. To the Unknown Painter , 1983
  68. 69. Anselm Kiefer. Nigredo, 1984. 330 x 555 cm
  69. 70. Jörg Immendorff. Cafe Deutschland - Cafeprobe, 1980. 280 x 350 cm
  70. 71. Jörg Immendorff. Café Deutschland, 1984
  71. 72. Reiner Fetting. Man in the shower, 1981-2
  72. 73. Reiner Fetting. Ikarus, 1982
  73. 74. Reiner Fetting. Bold head and raven, 1984
  74. 75. Salomé (Wolgang Cilarz). Saltador de cuerda, 1979. 240 x 400 cm.
  75. 76. Helmut Middendorf. Frau mit Peitsche. 1984
  76. 77. Helmut Middendorf. The singer, 1981
  77. 78. Jiri Jorg Dokoupil. Vomitador III, 1980
  78. 79. <ul><li>Pintura agresivamente satírica respecto a la pequeña burguesía y a todo tipo de convención social. </li></ul><ul><li>Común iconografía: desnudos, solos o en grupo, retratos, autorretratos, paisajes, escenas urbanas… </li></ul><ul><li>Generosas pinceladas, impetuosas, fruto de movimientos casi automáticos de gran fuerza rítmica, producto de experiencias personales alentadas por una época extremadamente conflictiva. </li></ul><ul><li>Colores explosivos y chillones. Fuertes contrastes de color. </li></ul><ul><li>Pinturas de gran formato. </li></ul><ul><li>Estética arcaica y primitivista. </li></ul>Nuevos Salvajes. Características
  79. 80. PINTURA EN NEW YORK Graffiti Bad Painting
  80. 81. Neil Jenney. Admonition and Inexperience, 1969 .
  81. 82. Neil Jenney. Dog and food 1970. Oil and graphite on canvas. 100 x 192.4 cm. Year   1969 - 1970
  82. 83. Neil Jenney. Swimmer and Reflection ,1970. Acrylic on canvas 186.7 cm x 133.4 cm. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.
  83. 84. William Wegman. Dock Scene, 1985
  84. 85. William Wegman. Fábrica de Quesos, 1999. Softground aguafuerte y aguatinta con copia láser
  85. 86. Julian Schnabel. The Patients and the Doctors, 1978
  86. 87. Julian Schnabel. Divan, 1979. 243.8 x 243.8
  87. 88. Julian Schnabel. St. Francis in Ecstasy , 1980. 243.8 x 213.4 cm . L&M Arts
  88. 89. Julian Schnabel. The Sea, 1982
  89. 90. Julian Schnabel. The Sea, 1982
  90. 91. David Salle. The Burning Bush, 1982.
  91. 92. David Salle. Untitled, 1984. 1984. Watercolor and pencil on paper, 45.5 x 60.5 cm. Moma, New York.
  92. 93. David Salle. Muscular Paper, 1985. Oil, synthetic polymer paint, and charcoal on canvas and fabric, with painted wood, in three parts, 249.3 x 475 cm. Moma, New York.
  93. 94. David Salle. Satori Three Inches Within Your Heart, 1988, Tate, London
  94. 95. David Salle. Mingus in Mexico,1990. 244 x 312 cm.
  95. 96. David Salle. Rips in the Mirror , 1998
  96. 97. Jonathan Borofsky. Drawings, 1982.
  97. 98. Jonathan Borofsky. Male agression now playing everywhere.
  98. 99. Jonathan Borofsky. Running Man, 1982. 3.65 meters, Painted on the Berlin Wall.
  99. 100. Jonathan Borofsky. Five Hammering Man, 1982. Documenta VII, Kassel, Germany
  100. 101. Jonathan Borofsky. Human Structures, 2006. Deitch Projects, New York.
  101. 102. Jonathan Borofsky. Human Structures, 2006. Deitch Projects, New York.
  102. 103. Malcolm Morley, Farewell to Crete, 1984. Oil on canvas, 203.2 x 417cm Private collection
  103. 104. Malcolm Morley, Day Fishing in Heraklion 1983. Private Collection,
  104. 105. Malcolm Morley. Sketch. GMH Fine Arts ,
  105. 106. Eric Fischl, Bad Boy, 1981
  106. 107. Eric Fischl, Birthday boy, 1983
  107. 108. Philip Guston. El pintor en la cama 1973
  108. 109. 1. Retorno a la figuración conjugado con la recuperación de tradiciones nacionales y populares. 2. Está frecuentemente en relación con la sub-culturay rechaza los criterios del buen gusto ( los medios tradicionales de valoración y validación de las obras de arte son inútiles). Por ello se inspira en culturas e ideologías marginales . 3. Toma prestados elementos del arte de la calle (grafiti, plantillas, carteles) . 4. Reacciona contra el arte intelectual y convencional de los años setenta (arte minimal, arte conceptual). 5. Muestra un marcado rechazo hacia la noción de progreso, como crítica a las utopías modernistas y a sus insostenibles reivindicaciones y promesas. 6. Hacer un arte voluntariamente sucio y descuidado. Bad Painting. Características
  109. 110. &quot;Bad Painting - El buen arte” Museo de Arte Moderno de Viena. Austria. Jun 6-Oct. 12-2008.
  110. 111. Francis Picabia • Rene Magritte • JornAsger • Georg Baselitz • David Salle • JulianSchnabel • Philip Guston • Neil Jenney • AlbethOehlen • MartinKippenberger • Werner Büttner • Joan Brown • MalcomMorley • Robert Longo • SigmarPolke
  111. 113. Martin Kippenberger. Sin título, 1982
  112. 114. Neil Jenney. Girl and Doll. .
  113. 115. Jean-Michel Basquiat. Hombre rojo, 1981
  114. 116. Jean-Michel Basquiat. Untitled, 1981
  115. 117. Jean-Michel Basquiat. Autoretrato, 1982
  116. 118. Jean-Michel Basquiat. Catharsis 1983
  117. 119. Jean-Michel Basquiat. Famous Moon King , 1983
  118. 120. Keith Haring. Untitled, 1981
  119. 121. Keith Haring. Untitled, 1985
  120. 122. Keith Haring. Retrospect, 1989
  121. 123. Kenny Scharf. Picasso ‘84, 1984
  122. 124. Kenny Scharf. Jungle Ism, 1985.284,5 x 207 cm

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