Arte abstracto. 101 años.

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Revista Dominical de El Heraldo. Sobre los 101 años del Arte Abstracto.

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Arte abstracto. 101 años.

  1. 1. DOMINICALREVISTA # 14781 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDOEL HERALDO 05.06.2011 101 años del arte abstracto NéSTOR MARTíNEz CELIS | Claves para comprender el arte abstracto |08 IVáN bERNAL MARíN | La obra de Manuel Hernández vista por Eduardo Serrano| 10
  2. 2. 2 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDO EL HERALDO | 05.06.2011 | REVISTA DOMINICAL | 3 íNDICE LA LETRA y LA hERIDA Sábato y las noches Omar Rayo no figurativasSECCIONES03 Opinión, por Joaquín Mattos Omar Por Joaquín Mattos OmarOtra expresión USegún el escritor argentino, el arte abstracto sueleser expresión de espíritus angustiados. nsimpleespectador de obras de arte –como es el caso de quien04 Artes plásticas, por Néstor Martínez Celis Manolo Vellojín esto escribe, quienGuía para principiantes desde ya advierte al lector queNo se requiere ser un experto para comprender y ésta es la nota de un ‘amateur’ endeleitarse frente a la propuesta abstracta. el tema–siente y observa que de- trás de cuadros (para mencionar algunos de los que en particular06 Opinión, Diego Marín Contreras suelo frecuentar) como El sueñoDe lo auténtico a la impostura Es una realidad de la razón produce monstruos,En este oficio no todos son virtuosos: el arte de Goya; o, más todavía, El grito,abstracto se presta para la farsa . de Edvard Munch, hay eviden- temente un espíritu oscuro o angustiado, o ambas cosas. ¿Pero08 Artes plásticas, por Néstor Martínez Celis En este racional mundo, de un realismo que cómo podría uno pensar que laDecálogo a la vista Willen De Kooning raya en lo hiperreal, las formas abstractas se angustia o algún sombrío y pato- lógico estado profundo del almaImágenes y explicaciones de consagrados en elterreno de la abstracción. enfrentan a la incomprensión, y están alejadas es lo que movió los pinceles en de la contemplación del grueso público. Esta obras como cualquiera de la serie acuarela de 1911 del ruso Vasily Kandinsky, Composición, de Piet Mondrian?10 Entrevista, por Iván Bernal Marín catalogada como la primera pintura abstracta Pues así es, si hemos de creerle Juan Pablo Castel, un pintor oscuro y Cuando la leí por primera vez,Una mirada a Manuel Hernández a Ernesto Sábato, el gran escritor hace muchos años, esta tesisEduardo Serrano analiza la obra y los símbolos en la historia, marcó el inicio de una expresión argentino fallecido el pasado angustiado, fue el personaje literario me impresionó mucho, porqueenigmáticos del gran abstraccionista colombiano. plástica. En 2010 se celebró oficialmente la 30 de abril, quien estuvo dedi- cado por completo a la pintura más famoso en la obra de Ernesto ofrecía una explicación sobre el arte abstracto que a uno centenia. No hay razón para discutir si son 100 durante los últimos años de su Sábato, quien en sus últimos años se pudiera resultarle paradójica,13 Analísis, por Eduardo Márceles Daconte o 101. Lo importante es analizarlo, cerciorarnos vida y cuyo personaje literario dedicaría a la pintura. pero que también encuentraLa cuota caribeña de que sirve para nada y para mucho. más famoso, Juan Pablo Castel, muy razonable. ¿De modo queOrgánicamente, el Caribe es figurativo. Pero hay es un pintor ciertamente oscuro el arte abstracto es una expre-toda una pléyade de artistas que van en contravía. Marco Ospina y angustiado. sión inversa y no directa de los En efecto, en un breve ensayo Fotografía de Mario Cocchi, tomada de ‘El Clarín’, edición digital. estados psicológicos? ¿De modo titulado El arte abstracto, y con que ese universo simple, puro, el cual se cierra su misceláneo inmutable, inmóvil, que carac- libro El escritor y sus fantasmas, teriza por igual al platonismo REVISTA DOMINICAL # 1478 | dominical@elheraldo.com.co Sábato comenta las tesis del en ella el autor de Sobre héroes aferrarse y en el cual encontrar y al arte abstracto (pienso, historiador y teórico del arte y tumbas: “La crisis de nuestro la calma que su desorden inte- repito, en las “composiciones”Director Consejero Escriben en este número Edición, Selección de Textos e Imágenes alemán Wilhelm Worringer y tiempo ha puesto nuevamente rior les niega. Ya sostuve que el de Mondrian, en este instanteJuan b. Fernández Renowitzky Iván bernal Marín Martha Guarín R. de su “epígono” (así lo llama) al hombre a la intemperie, platonismo sólo podía haber las estoy viendo), y que uno Joaquín Mattos martha.guarin@elheraldo.com.co el filósofo inglés T.E. Hulme, metafísicamente hablando. El sido imaginado por hombres tiende a pensar que es el súm-Gerente Eduardo Márceles Daconte acerca de la relación entre la derrumbe de la civilización bur- demasiado preocupados por mum de lo frío y de lo inerte,Elaine Abuchaibe Auad Néstor Martínez Celis Imágenes: Nicolás Avendaño, Iván Bernal, Mario abstracción y el naturalismo en guesa y racionalista lo enfrenta las pasiones de su cuerpo y constituye, por el contrario, la Diego Marín Contreras Cocchi, AP y AFP. las artes plásticas, tesis que no dramáticamente a un nuevo caos, de su alma. El platonismo de válvula de escape de un almaEditor General viene al caso reproducir aquí. y en medio de la catástrofe, se Sartre en La náusea no tiene caótica y atormentadamenteErnesto McCausland Sojo Porque lo que me interesa es citar aferra a un Orden Geométrico”. otro origen, como tampoco es sensible? Tiene lógica. ¿Será En portada: obras de María Isabel Castro, Osby una de las cuatro “causas del arte Y agrega a continuación: “Los posible explicarse de otra ma- por eso que las noches oscuras,Jefe de Redacción Cujía y Walbert Pérez. abstracto contemporáneo” que espíritus angustiados tienen a nera que espíritus tan román- cerradas, que borran todas lasRosario borrero personalmente propone Sábato menudo la tendencia a buscar ticos, oscuros y expresionistas formas del mundo visible (y Director de Arte Coordinador de Diseño a propósito de las afirmaciones en la claridad y seguridad de una como Mondrian, Kandinsky y que podríamos llamar por eso de Worringer y de Hulme. organización matemática un Vantongerloo hayan derivado “noches no figurativas”), nos Fabián Cárdenas Félix Antonio Mejía Castro Se trata de la cuarta. Señala sistema de coordenadas al cual hacia el arte abstracto”. infunden cierta paz interior? fabian.cardenas@elheraldo.com.co felix.mejia@elheraldo.com.co
  3. 3. 4 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDO EL HERALDO | 05.06.2011 | REVISTA DOMINICAL | 5 ARTES pLáSTICAS Claves para comprender el arte abstractoClaves para comprenderel arte abstracto Fotografía de Nicolás AvendañoPor Néstor Martínez Celis que transmite sensaciones asimilables a una acuarela del suizo Paul Klee. Mirar un atardecer en Córdoba remite a la paleta de colores del célebre ruso Wassily Kandinsky.P Sólo necesitamos un pequeño cambio de actitud y mirar ara comprender el arte abstracto no se necesita un gran bagaje filosófico las obras de arte con un toque de imaginación. Si conoce la ni dominar complejasteorías estéticas; solo basta abrir trayectoria del autor es posible que las observe según esosla mente, reorientar la mirada y criterios, pero usted tiene libertad para volar.disponer nuestra sensibilidad aflor de piel. Muchas veces nos Una mujer observa ‘Antharfuchsone’ del británico Damien Hirst, en la sede de Christies, Londres/AFP Observar la naturaleza puede ser el inicio para entenderperdemos de disfrutar algunas al expresionista abstracto Pollock. Foto: Nicolás Avendaño.cosas de la vida por estar enfras-cados en unos pocos pensamien- mirar las obras arte con un toque realidad circundante para gozar cerca de admirar también las pálidas, pardas oscuras y unas vibración lumínica de colores terracotas, seguro que después de las formas acostumbradas ytos dogmatizados. Otras veces de imaginación. del espectáculo de la encendida acuarelas de Paul Klee y hasta pocas amarillas, lo más probable y tonalidades, quizá también lo le resultará familiar las pintu- empezar a explorar los terrenosdejamos de conocer maravillas de Si usted alguna vez ha contem- paleta de colores de la naturaleza. las geometrías suprematistas es que a usted le pueda gustar las haga cuando se encuentre frente ras matéricas de los pintores de la imaginación. Cuando porla naturaleza por estar siempre plado una puesta de sol, sin darse De aquí a la comprensión de las de Kasimir Malevich. expresivas y gestuales pinturas a una pintura de Mark Rothko o informalistas Fautrier o Tàpies. momentos nos recreamos y lemirando los dos o tres objetos que cuenta en algún momento ha pinturas líricas de un Kandinsky Si alguna vez ha acercado la de Jackson Pollock. de Helen Frankenthaler. Acercarse a mirar la textura encontramos sentido a todo eso,nos creen interesar. Y, a veces, dejado de ver el mar, la playa y solo hay un paso. vista a un nido de pájaros y Si después de la lluvia usted Cuando usted va caminando de la corteza de un corpulento ya hemos entrado al campo dedesaprovechamos el deleite de cualquier otra forma, para fijar Si usted ha volado en avión sobre se ha quedado observando la mira a través de un cristal con- por una zona desértica y posa sus árbol, las nervaduras de una comprensión y disfrute del Arteexquisitos placeres por estar la mirada en los colores del cielo, una zona ricamente cultivada y se enrevesada combinación de densado o humedecido y no ojos sobre la arena, la arcilla, los hoja de plátano, las líneas de abstracto.atascados en monótonos hábitos en la asombrosa combinación de ha quedado absorto contemplan- ramitas, pajitas, raíces y lianas, atina a identificar las figuras relieves y altibajos del terreno, una frondosa cabellera, la es-y rancias costumbres. naranjas, amarillos, rosas, ocres, do una diversidad de rectángulos unas más gruesas que otras, de las cosas y solo ve manchas, las texturas rugosas o porosas tructura geométrica de una Para acercarnos y disfrutar el violetas, azules, malvas y otras y franjas de tonalidades verdes de aquellas en primer plano y otras franjas o formas geométricas del camino y logra captar las telaraña o el caer de las gotas *Curador de arte, artistaArte abstracto solo necesitamos tonalidades. Por minutos o segun- acuerdo a la cantidad de parcelas en el fondo del caótico tejido, con sus contornos diluidos y diversas coloraciones terrosas, de lluvia sobre la superficie de visual profesor investigador de laun pequeño cambio de actitud y dos, termina abstrayéndose de la sembradas, estaría usted muy unas marrones, rojizas, ocres, se queda embelesado con la sepias, ocres, sienas, amarillas, un charco, es abstraer la mirada Universidad del Atlántico.
  4. 4. 6 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDO EL HERALDO | 05.06.2011 | REVISTA DOMINICAL | 7 OpINIóN Del abstracto verdadero al mamarracho impostorDel abstractoverdadero almamarrachoimpostorPor Diego Marín Contreras“R uego a aquellos De manera que si no hay belle- “Si no decimal porque tengo diez dedos, camino de Swann, que es de la entre un óleo y un acrilico, entre que no entien- za en tu interior, mi hermano, y los tengo porque desciendo de verdadera vocación artística, se un aguafuerte y una litografía, dan nada que sino acaso unos Calvin Klein, fuera por la un pececito del período devónico, encuentra con la equivocación entre un pincel y una espátula, asuman una entonces no hay nada qué hacer, abstracción hace la niñada de cuatrocientos y la impostura. En la mitad del y entonces perpetran un mama-postura de absoluta sumisión, estás perdido. bueno, ahora millones de años, que ostentaba camino de la vida lo espera el rracho sin alma, lo exhiben conde total inferioridad” .Erik Satie punto y aparte, y cabalguemos no podríamos cinco huesecillos en cada una mamarracho. vanidad digna de mejor causa, La cita es una broma, por su- sobre el tema, que más parece siquiera de sus aletas. Y digo dos, tres o Ojalá se me perdone la re- se declaran vanguardistas conpuesto y sin su puesto. Es bueno un anatema. cuatro, y hasta digo Diego, pero dundancia, el pleonasmo, la cien años de atraso, le explicanreír, incluso de los cien años Vamos por lo obvio: ¿qué es hablar, no esas también son abstracciones. tautología, pero el arte no es al primer incauto que caiga entredel arte abstracto, y por eso he eso de abstraer? Como todos existirían los ¿Quién ha visto un número dos bueno ni es malo porque sea sus garras el profundo mensajecolgado, en mi muro de la infa- sabemos, hay perros de distintas caminando por ahí?, y no estoy abstracto o sea figurativo. El artístico de su esperpento, sumia, este epígrafe de Erik Satie, razas, hay flores de diferentes co- idiomas. hablando de cosas eróticas, que arte sólo es arte cuando va de concepción metafísica de la be-compositor y pianista francés, lores, hay árboles de variadísimo El arte es arte conste. Por eso Henri Poincaré, un alma a otra alma, no de una lleza, son capaces incluso hastacontemporáneo de todas esas enramaje, pero yo digo el perro, que estaba en el negocio de los inteligencia que se supone su- se sacarse las entrañas –falsas,vanguardias, que explotaron una la flor, el árbol, como si fueran cuando va números, dijo esta cita tan ci- perior a una inferior, como en por supuesto– en público, untras otra, como una reacción en una sola especie, Eso es abstraer. de un alma a table: La matemática es el arte el caso de Satie, y de tantos por espectáculo en verdad grotescocadena de una bomba atómica El perro es una abstracción, y si de razonar correctamente sobre ahí. Además, está el asunto de la ante la galería ansiosa de morbo,sobre la Hiroshima estética del digo Perro ladrándole a la luna, otra, no de una figuras incorrectas. ineptitud técnica, de la incapa- todo ello en aras de espantar aarte occidental, en el amanecer se me vuelve un cuadro de Joan inteligencia He querido decir, en buen cidad para ejercer el oficio con nuestros burgueses, que nece-de los tiempos modernos, acomienzos del siglo XX, esas Miró, y vaya que miró, un surrea- lista de lo más abstracto, cuyas que se supone romance, que el arte abstracto no cumple cien años, sino miles, limpìeza. Hay quienes jamás aprendieron a redactar un mi- sitan un bufón para distraer el tedio, para llenar el vacío, y envanguardias adolescentes en las litografías pueden verse en una superior a una millones años. Es más, tengo una serable parrafito y entonces se esta sociedad de generalizadacuales militó el abstraccionismocon la fiereza de los fauves. de las pizzerías más conocidas de esta ciudad desde hace como inferior”. sospecha: todos somos abstrac- tos, abstracciones, como los más vuelven apologistas de la “mala literatura”, claro, no saben ignorancia en materia de arte y de alma, hasta hay ingenuos Además, me anima la convic- cuarenta años. Ahí está Miró, qué que bellos, más que artísticos hacer otra, hay quienes jamás dispuestos a pagarles unosción de ser claro, no creo en el chévere, y de pronto al fondo se no perdernos en el detalle de la fractales, esa geometría de Dios han leído un soneto, mucho milloncejos por la magnitudprestigio de la oscuridad. Pero escucha: My house in the midle mirada, como Funes, el memo- que nos regala la naturazleza. menos el Soneto a Violante, de carnestolédica de la impostura.también sé, como cualquiera, of the street . Dicho sea de paso: rioso, el personaje de borges, que Decía Kandinsky, a quien Lope de Vega,y tampoco saben Este fraude bien montado, porque todo lo que vale la pena en ¿quién ha mirado las litografías recordaba todo de una manera se considera el papá del arte que consta dos cuartetos y dos supuesto, nada tiene que ver conesta vida, desde enamorar a una de Joan Miró, quién las recuerda? minuciosa, cada hoja del árbol, abstracto: El artista es la mano tercetos, catorce versos, por lo el arte abstracto, ni con el artemujer hasta enamorarse de un Yo sí, muchas veces las he mira- cada nervadura de lo hoja, cada que por esta o aquella tecla hace general endecasílabos. No saben en general, mucho menos con elcuadro, requiere de un esfuerzo do, y es verdad, pinta como un hoja a cada instante del día, el vibrar adecuadamente el alma lo que es un soneto, y arrancan alma. Forma parte de la inhuma-creativo de nuestra parte. El niño, y qué tiene de malo pintar juego de la luz y de las sombras, humana. El abstraccionismo, de una vez escribiendo versos nidad esencial de nuestra época,que quiere azul celeste, que le como un niño, hay que aprender absolutamente todo, y por eso era que surge de una necesidad de entendido, como búsqueda del libres, pa’ fregarlos. En alguna y como tal será visto en el futuro.cueste. Y ese color, justamente, a pintar, a escribir, a vivir como incapaz de abstraer. Si no fuera la mente, de una inducción, de Obras expuestas en Roma en alma, como necesidad de comu- ocasión le pregunté, por cierto, a “¡Fuck Picasso!”, gritó algunaformó parte del nombre de una los niños. Yo sí, muchas veces por la abstracción no podríamos lo particular a lo general, tras- 2007 de la consagrada colombiana nicación del espíritu, camina una joven poeta erótica si había vez Jackson Pollock, aburridobellísima revista que aglutinó a las he mirado en las paredes siquiera hablar, no existirían los ciende los límites del intelecto y Fanny Sanín. libre por los cuadros de braque leído a Quevedo o a Góngora, a de los esnobistas que imitabanlos artistas abstractos, Der blaue de ladrillo de la pizzería, con idiomas, no podría uno nombrar va en búsqueda del alma, donde y de Picasso, se pasea por Piet Manrique o a Tirso de Molina. al pintor. bueno, al diablo conreiter, El jinete azul, título que distintos amores y desamores ni el deseo ni el amor, mucho están las emociones sublimes, Modrian, por Jackson Pollock, Divina ella, me respondió que el mamarracho abstracto; largasalió así mismo de un cuadro las he mirado, “porque ae, ae, menos el deseo que es amor. las formas, los volúmenes y los ‘Blue Star’, del español Joan Miró, por Willem De Kooning, y arriba quiénes eran esos viejos. vida al arte verdadero que mede Vasily Kandinsky, quien dijo yo vine pa’ mirá, ae, ae, yo vine Lo mismo pasa con los números. colores perfectos con los cuales un surrealista de lo más abstracto. hasta Alejandro Obregón y gran Finalmente, están quienes pinta el alma, que cabalga por lascon justicia poética que bello es aquí pa’ ve”. Veo dos casas, tres gatos y 4 lunas. la subjetividad busca expresarse parte de los artistas colombianos jamás aprendieron a pintar, praderas del cielo en su poéticolo interiormente bello. Necesitamos abstraer para Para ello me baso en un sistema a gritos. El abstraccionismo, así contemporáneos, pero en el quienes no conocen la diferencia caballo azul.
  5. 5. 8 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDO EL HERALDO | 05.06.2011 | REVISTA DOMINICAL | 9 DOCUMENTO Obras maestrasObras maestrasPor Néstor Martínez CelisE l arte abstracto nace Kazimir Malevich (Ucrania, 1878- de la necesidad de 1935). Cuadrado Negro sobre fondo expresión libre del blanco, 1915. Óleo sobre lienzo, 79,5 x artista y se apoya en 79,5. Galería Tretyakov de Moscú.su lenguaje: líneas, colores,manchas, geometrías, pigmentos La pintura Cuadrado Negro sobre fondomezclados. La abstracción se blanco, hoy en el Museo de Arte Modernoconsolidó a lo largo del siglo XX de Nueva York ha tenido gran importancia Paul Klee Mark Rothkocomo categoría estética opuesta a lo largo de la historia del arte. Se convir- (Münchenbuchsee, (Daugavpils, Letonia,a la figuración, con diversidad tió en un símbolo y ayudó a abrir la mente Suiza, 1879-1940). 1903–1970). Centrode planteamientos como supre- de los espectadores e incentivar las ansias Jardines (Tunesinos) Blanco (Amarillo Rosa ymatismo, neoplasticismo, cons- revolucionarias del momento. Influenciado Sureños, 1919. Acuarela, 24 Lavanda sobre Rosa), 1950.tructivismo, rayonismo, orfismo, por el Cubismo, Malevich comenzó en 1912 x 19 cm. Collection Heinz Óleo sobre lienzo, 205,8 xconcretismo, action painting, a desarrollar su propio estilo, que le llevó a Berggruen, Paris. 141 cm. Colección privada.informalismo, abstracción pos- fundar el Suprematismo con esta famosatpictórica, op-art, minimalismo, obra.Buscaba la reducción de la pintura a Esta acuarela la pintó Klee en Centro blanco es la primeraneo-geo y otros. Algunos de estos elementos geométricos (rectángulo, cua- recuerdo a su viaje a Túnez obra de la etapa madura deestán expresados en estas 10 obras drado, círculo, triángulo), basado en un Piet Mondrian (Amersfoort, Holanda, 1872-1944). donde quedó abrumado por Rothko. Es parte del estilo mul-maestras de la pintura. pensamiento filosófico sobre arte puro. Tableau II, 1921-22. Óleo sobre tela, 55.6 x 53.4 cm.  Colección la intensa luz y el color. Sus tiforme del artista: varias capas Max Bill, Zurich. pinturas están cargadas de de colores complementarios en alusiones a los sueños, la mú- un lienzo grande. Sugiere en Jackson Pollock (Cody, Marcel Duchamp Mondrian afirmaba que el arte no se debe utilizar para la reproduc- sica y la poesía, con un estilo variaciones de color y tono una Wyoming, 1912-1956). (Blainville, Francia, ción de imágenes de objetos reales, sino para expresar lo absoluto que recuerda a los surrealistas sorprendente diversidad de at- N° 5, 1948. Óleo sobre 1887-1968). Desnudo y universal que se oculta tras la realidad. Por eso redujo a los colo- y a los cubistas. Su expresión mósferas y estados de ánimo. aglomerado, 243,8 cm x bajando una escalera, 1912. res primarios, elementos planos, líneas y ángulos rectos, eliminan- personal está imbuida de una “El silencio es tan exacto”, dijo 121,9 cm. Colección privada. Óleo sobre tela, 146 x 89 do toda curva o diagonal. Con su teoría, Neoplasticismo, buscaba fantasía cercana a la pintura Rotko, negándose a explicar el cm. Museo de Arte de la armonía y la pureza plástica como la música y las matemáticas. infantil y al arte primitivo. significado de su obra.La pintura N° 5 simboliza el de- Filadelfia.seo de captar el lado emocionaly expresivo de los pensamien- Esta pintura es uno de los ico-tos del artista en lugar de una nos fundamentales del arte ex-representación de la realidad. perimental de las vanguardias yEs del período del ‘dripping’, todavía se utiliza como referen-especie de goteo y chorreado cia en la pintura contemporá-(1947-1950). El uso de Pollock nea. Está llena de expresividad,de la pintura de acción, median- de firmeza en los trazos, dete el espontáneo y sucesivo ro- contrastes lumínicos. Imagen aciado de manchas de pintura medio camino entre el Cubismosobre el lienzo en el piso, dice y el Futurismo, pero conquista Antoni Tàpiesmás del propio acto gestual de la abstracción. La multiplica- (Barcelona, 1923).pintar que de la pintura en sí. ción de puntos de vista sugiere Pirámide, 1959. TécnicaEs la pintura más cara jamás una sensación de movimiento Frank Stella (Massachusetts, U.S.A. ). Harran II, 1967. mixta sobre tela. 190 x 240 Manuel Hernándezvendida: US$140 millones. nunca vista hasta entonces. Acrílico fluorescente sobre lienzo, 304.8 x 609.6 cm. Museo cm. Kunsthaus, Zúrich. (Bogotá, 1928). Guggenheim, Nueva York. Movimiento horizontal, Tàpies es exponente de primer 1975. Acrílico sobre tela, Wassily Kandinsky (Moscú, 1866-1944). Composición VII, 1913. Óleo sobre lienzo, Hacia 1967 Stella inició un grupo de pinturas con formas rectas orden de la corriente matérica 100 x 100 cm. Colección 200 x 300 cm. Galería Tretyakov, Moscú. y curvas de colores brillantes y fluorescentes, rompiendo el for- del Informalismo. Mezcla ele- Diners Club de Colombia, mato rectangular de las pinturas de caballete. En Harran II, cada mentos heterogéneos como Bogota. Composition VII era considerada por el mismo artista como su obra más compleja. Las forma está en realidad definida por pares de líneas horizontales polvo de mármol y arena con pinturas de Kandinsky no hacían ninguna referencia a objetos del mundo físico y se ins- y verticales que se cruzan en ángulos rectos. Con el uso de color la pasta pictórica sobre los que La pintura de Hernández per- piraban en el mundo de la música, del que tomaban los títulos. Su pintura era la traduc- casi psicodélico y una combinación de acrílico y pigmentos fluo- realiza huellas, incisiones que tenece al campo de la abstrac- ción de “expresiones de sentimientos que se forman lentamente en mi interior”, Están rescentes, Stella combinó armónicamente la abstracción con lo sostienen formas y signos con ción pura y, deliberadamente, configuradas por conjuntos de formas orgánicas e irregulares de inspiración poética y decorativo. Para reafirmar lo abstracto de sus obras apeló a la su claras alusiones al universo, la es ajena a referencias de formas musical, por lo que a su estilo se le denominó Abstracción Lírica. famosa frase: “Lo que ves es lo que ves”. vida, la muerte o la sexualidad. de la naturaleza.
  6. 6. 10 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDO EL HERALDO | 05.06.2011 | REVISTA DOMINICAL | 11 ENTREVISTA Manuel hernández visto por Serrano E l primer curador de bachiller, vino a bogotá. Fue muy mo en el sur del continente en los visibles en el mundo, pero que son arte de Colombia ha amigo de álvaro Cepeda Samudio años 40. En esa década también reales. Por ejemplo: suspensión”, convertido su aparta- y Alejandro Obregón, quien le comienza en Colombia, en la obra dice Serrano, señalando los óvalos mento en una curiosa regaló el cuadro del cóndor con de Marco Ospina, el primer pintor o bandas que parecen levitar en galería; donde hay un sonriente una dedicatoria. Sus primeros ar- abstracto del país. “Es un artista el lienzo gris en la sala del aparta- Mickey Mouse de barro sodo- tículos sobre arte los escribió para muy muy importante. Hizo sus mento.“Seaproximanunasaotras, mizando a Minie por siempre, el desaparecido Diario del Caribe. primeros cuadros cubistas en se tocan y no se tocan, como que compartiendo espacio con un El maestro Hernández tiene 83 1943, y solo los mostró en 1947. flotanenelespacio,enequilibrio.Su cóndor fornido y rectangular, un años, y sigue produciendo a pesar Eran cuadros que partían de la obra tiene un color muy particular, trompo de cobre, una escultura de los quebrantos de salud. Para naturaleza. Veía un paisaje, lo iba siempreexpresaserenidad,calma”. acaracolada que da la impresión comprender la dimensión de la esquematizando, deformando, Luego muestra un catálogo con las de haber sido extraída del neo- obra de Manuel Hernández, el cada vez volviendo más geomé- principales obras del maestro Her- lítico, y un busto enclavado en aporte que ha representado para trico, hasta que hacía un cuadro nández. Se ven figuras que parecen lo que parecen panes de $200. el abstraccionismo, el curador completamente abstracto”. neones alumbrando titilantes a lo “El principal enemigo de la Serrano se remite a los orígenes Luego siguieron Eduardo lejos, hundidas en una bruma de creatividad es el buen gusto”, de esta corriente en el país puesto Ramírez Villamizar y Edgard oscuridad. En todas las imágenes diría Pablo Picasso para aplacar que sus precursores e introduc- Negret, que eventualmente se es muy evidente la manera como a los posibles espantados. Cada tores, fueron otros artistas. convirtieron en escultores. Para aplica el color, los brochazos de- pared, cada rincón del hogar de El abstraccionismo cubre dos el desarrollo del arte abstracto cididamente irregulares pero de Eduardo Serrano, es matizado acepciones: “por una parte se también fue importante la obra apariencia suave. por otra expresión, otro color, refiere a la estilización; a volver de Guillermo Wiedemamm, un “Ese idioma abstracto que esta- otra forma de fascinación. las formas de la vida real más alemán que trajo a Colombia blece tiene unos valores plásticos Esta exposición permanente abstractas, menos rigurosamente influencia del arte europeo. En importantísimos, por el color tan organizada por el que llaman “el reales, a deformar los objetos un principio centró su obra en característico y tan de él; por la decano de los curadores” está de la naturaleza. Por otra parte la raza negra, en las mujeres del atmósfera que logra crear; por frente al Museo Nacional de bo- se refiere a aquellas figuras que Chocó y la zona selvática de esa todo lo que expresa a través de gotá, en el sexto piso de una torre salen de la mente del artista, que región, pero al final de su vida la abstracción, que son verdades que se alza entre mallas verdes y brazos mecánicos, que cumplen varios meses bosquejando la “Ese idioma abstracto que establece Manuel Hernández tiene calle 27. La más grande de las obras está en la sala, un lienzo valores importantísimos, por el color, por la atmósfera que de más de dos metros colgado a lograr crear por todo lo que expresa; son verdades del hombre, espaldas del sofá donde recibe las visitas. Su tono sombrío, neutral, verdades abstractas que logra expresarlas en la pintura”. contrasta con el resto de piezas y adornos, algunos tan alegres Eduardo Serrano, en su apartamento junto a la obra de Manuel Hernández titulada ‘Tres formas’. como un cacique precolombino con cara de Homero Simpson. En el cuadro aparecen unas figuras no parten de la vida real sino que se volvió abstracto. Todas estas del mundo aunque no sean visi- nebulosas, indefinidas entre son concepciones intelectuales”. figuras ya han fallecido. bles: el movimiento, equilibrio, violetas y dorados arenosos, na- La abstracción comienza inter- A partir de 1950 aparece el suspensión. Son verdades del dando en un fondo gris casi negro; nacionalmente a principios XX, maestro Manuel Hernández, que hombre, verdades abstractas, que algunas líneas las contornean, y aproximadamente en 1910. Surge comienza como artista figurativo. logra expresarlas en la pintura”. se puede interpretar una especie a partir de “dos movimientos Incluso, en 1961 se ganó el primer Dichos signos aparecen flotando de “m” o de puño frío. No solo es muy importantes; el cubismo, premio en pintura en el XIII Sa- de diversas maneras, en distintas la más grande en tamaño, también de Pablo Picasso y Georges lón Nacional, con el óleo Flores composicionesdecolorescontras- en importancia. Se llama Tres braque, y el fauvismo con el en blanco y Rojo. En los 60 se tantes, luminosos o vaporosos. Es formas, pintura que le regaló en trabajo de Kandinsky”. Si bien vuelve artista abstracto, dando reconocida también su destrezaManuel Hernández, 1992 su amigo el maestro Manuel estos movimientos siguen siendo los primeros pasos de lo que como dibujante. En algunas obras Hernández Gómez, baluarte del representativos del mundo, em- pronto sería reconocido en todo mezcla dibujos con pintura, y en arte abstracto en el país. piezan a desfigurar las cosas, “a el país como “una obra realmente la mayoría realiza técnicas mixtas “él es la figura más importante no ser tan realistas”. El fauvismo extraordinaria”. Logra crear un que incluyen acrílico y óleo. de la abstracción en la segunda a través de colores intensos, vi- lenguaje“muyparticular,conunos Serrano trabajó 20 años como visto por Serrano parte del siglo XX y lo que lleva del brantes, violentos, y el cubismo colores muy específicos, que no se curador del Museo de Arte Mo- XXI en Colombia”. Serrano tiene a través de la geometrización de parece a la abstracción de nadie derno de bogotá. El primer un acento costeño y fresco. Nació la realidad. También jugaron un en el mundo”. De acuerdo con curador de arte que hubo en el hace 72 años en Santander, pero papel importante los artistas el curador Serrano, Hernández país luego trabajó como crítico desde los 3 meses de edad vivió rusos, con los movimientos del trabaja a partir de un lenguaje de de arte de la revista Semana, por en barranquilla, adonde su papá constructivismo y el rayonismo, signos, con los que ha conformado 5 años. Después fue director de se trasladó luego de comprar una en épocas de la revolución. una especie de alfabeto que le asuntos culturales del Ministerio finca bananera. Es canoso, viste El primer pintor importante permite expresarse a través de de Relaciones Exteriores, y pos- jeans y tenis Nike, y usa gafas de que aparece en Latinoamérica es la abstracción. teriormente director de artes del Por Iván Bernal Marín monturas púrpura. Estudió en el uruguayo Joaquín Torres, que “A través de esos símbolos él Ministerio de Cultura. “Después el colegio biffi. Tras graduarse de esparce las ideas de abstraccionis- expresa unas cosas que no son me pensioné”. Ha escrito 20 libros
  7. 7. 12 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDO EL HERALDO | 05.06.2011 | REVISTA DOMINICAL | 13 Manuel hernández visto por Serrano ANALíSIS ¿ Quiénessobre el arte colombiano. Ahorahace curadurías como freelance,para la Cámara de Comercio, la exploran loAlianza Francesa y el Museo Na-cional. Precisa que un cuadro deHernández, como el que cuelgaen su sala, está avaluado en unos abstracto en100 millones de pesos. “Los signos de Manuel tienenen el fondo un poquito de geo-metría, pero son imprecisos. Esa el Caribe?imprecisión de los bordes logracomo una bruma, una atmósferaindescifrable, muy bella, quehabla de aproximaciones, inclusomovimiento. Signos que son labase de su lenguaje abstracto”. Serrano señala algunas de lasdiferencias por las cuales elmaestro Hernández es conside- Por Eduardo Márceles Daconterado el máximo exponente del Dabstraccionismo en Colombia,por encima de sus predecesores. esde principios del pinturas de la época están cercaLa obra de los otros fue muy corta siglo XX las artes vi- a una abstracción cromáticaen comparación, “ya cuando suales se han dividido que, no obstante, dejan entreverestaban al final de su vida”. En en dos escuelas gene- algunas figuras concretas decambio Hernández viene traba- ralizadas: el arte figurativo, más carácter expresionista. A su vez,jando la abstracción ya por más tradicional y descriptivo, y el arte Enrique Grau persistió siemprede 40 años, y logró desarrollar su abstracto más experimental y en la figuración aunque estuvopropio lenguaje y ser reconocido. filosófico. Entre estas corrientes próximo a una abstracción cu-“Tú ves una obra de él y no lo generatrices, se han gestado una bista en la década del 50 comoconfundes con nadie más, por buena cantidad de tendencias demuestra su óleo Elementosmás abstracto que sea, tiene su artísticas que se inscriben, unas bajo un eclipse, obra ganadoraidioma abstracto inconfundible. más y otras menos, dentro de este del primer premio de pintura enEso es muy importante”. contexto referencial. Hay artistas el Salón Nacional de Artistas de Otro aspecto que marca una que han escogido el difícil camino 1957. De los artistas veteranos deescisión respecto a los otros de una creatividad sui-generis la región, es necesario mencio-artistas que contribuyeron al que escapa a cualquier defini- nar la pintura más reciente dedesarrollo del abstraccionismo ción histórica. De aquí surgen Norman Mejía la cual explora las Manchas cromáticas, con el sello de Carla Celia.en el país, es que es un abstracto entonces los movimientos de texturas y valores cromáticos quefundamentalmente expresionis- renovación que van trasformando recuerdan ráfagas iridiscentesta, con un carácter preciso. “En el paso a paso el legado de nuestros de un sol enfurecido. En la región son escasos los artistas quesentido de que no es geométrico; antepasados hasta llegar a hacer En barranquilla es fácil adver-él expresa lo que tiene dentro contribuciones inéditas en cada tir el camino que ha tomado el han acudido al abstraccionismo comoa través de la pintura. Quizá SObRE EL MAESTRO HERNáNDEz generacionesposterioresaManuel una de las disciplinas estéticas. abstraccionismo en las obras paradigma para sus obras.parte muy lejanamente de una Hernándezestáninfluenciadospor No obstante, es cada día más de Manolo Vellojín (vive engeometría, en cambio todos los él. Con frecuencia se celebran en remoto el hallazgo de una ex- bogotá) quien se ha mantenidodemás son artistas geométricos. Manuel Hernández estudió Students League de Nueva bogotá exposiciones con sus obras, presión auténtica. La saturación fiel a una geometría, según él,Donde ya no es la expresión en la escuela de Bellas York. En 1967 obtuvo así como homenajes. “Al fin y al artística ha llegado a tal punto “ritual, filosófica y fetichista”personal de sus sentimientos, Artes de la Universidad mención en el XIX Salón de cabo fue el que abrió el camino. que la posmodernidad se define con pliegues del lienzo comoemociones, visiones, sino que Nacional, en Bogotá, y en la Artistas Colombianos. Influenció en todos los artistas como el reciclaje de argumentos olas que se suceden en cascadaes una cuestión muy lógica, Academia de Bellas Artes En 1968 recibe una mención que desde entonces hicieron abs- y técnicas de nuestro patrimonio de tonos luctuosos que remiten almatemática e intelectual”. de Santiago de Chile. Fue de honor en la Bienal tracción no geométrica”. Aparte universal como alternativa lógica tema de la muerte o evocaciones Hernández ahora está haciendo director de la Iberoamericana de Pintura. del perdurable impacto estético en esta época de crisis iconográ- religiosas como los sudarios, es-esculturas, conservando los sig- Escuela de En 1969 fue declarado fuera que permitió el desarrollo del fica. La tradición caribeña se quelas o estandartes. Sus pinturasnos que suelen estar presentes Bellas Artes de concurso en el XX Salón movimiento en el país, Serrano ha inclinado, en general, por la poseen raciocinios abstractos enen sus etéreas pinturas. Incluso de Ibagué. Nacional. Ganó el concurso encuentra otra forma de simplifi- pintura y la escultura figurativas, composiciones equilibradas poren ellas, mucho más concretas, Estudió en público organizado por el car la importancia de este artista son escasos los artistas que han una simetría obsesiva.es “sensual, sensitivo, va a los la Academia Ministerio de Obras Públicas, bogotano: “Además ha ganado enfocado el abstraccionismo María Isabel Castro o Marylu-sentidos. La escultura abstrac- de Bellas por lo que realizó en 1981 muchos premios, muchos”. como paradigma para sus obras. na, como prefiere ser conocida,cionista de Negret y Ramírez es Artes de el mural ‘Signos Alejandro Obregón nunca se barranquillera residenciada enintelectual”. Roma, y se y Leyes’ para dejó seducir por los cantos de Quito (Ecuador), toma como Es por eso que el experto cura- especializó el edificio del Eduardo Serrano, en su sirena que pregonaban el fin de punto de partida sus vivenciasdor afirma que todos los pintores en el Art Congreso. apartamento de Bogotá. la figuración desde la década del en su tierra natal para expresarseabstracto que siguieron en las / Foto: Iván Bernal. cincuenta aunque algunas de sus de manera metafórica a través de Madera y alumino en las formas escultóricas de Efraín Argüello.
  8. 8. 14 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDO EL HERALDO | 05.06.2011 | REVISTA DOMINICAL | 15 ANALíSIS ¿Quiénes exploran lo abstracto en el Caribe? un ornamento o una botella, que La madera y el aluminio asumen les insufla cierto aire surrealista los ropajes más insólitos en el a sus estructuras visuales. estudio de Efraín Argüello (ba- En Sincelejo ha florecido la rranquilla) quien se inclina por abstracción en artistas como una escultura abstracta, nacida Walbert Pérez. Su pintura es de la espontánea intuición de su una explosión de color y energía vocación artística. Recicla los su obra recuerda también las retazos de una carpintería para reflexiones cromáticas del in- formalizar obras que asimilan formalismo español, en especial tornillos y tuercas de diversas del catalán Antoni Tàpies cuya dimensiones, puntillas, pegantes, pintura asimila la materialidad incluyendo materiales como yeso, de elementos disimiles. malla metálica, polvo de ladrillo, Después de pasar por una cera de abeja, telas y pinturas etapa semifigurativa, Moisés industriales. Argüello penetra el Paternina (Sincelejo) se enrutó mundo de los ensamblajes con por una pintura abstracta que texturas patinadas y relieves enfatiza la violencia cromática cromáticos que confirman su con robustas pinceladas y rica vocación constructivista de una textura. Es de carácter expre- arquitectura imaginaria que sionista que remite a los torbe- suelen ser geométricas con ondu- llinos políticos y sociales que ha laciones y oquedades sensuales, sufrido la región de los Montes entramadas de líneas, a veces de María, traducidos a grandes corrugadas, que incorporan el masas de colores puros y densos graffiti, la luz y su sombra, para que giran alrededor de gruesas conformar objetos equilibrados líneas empastadas e incisiones que recuerdan en ocasiones en la materia para complementar el trabajo de la escultora esta- su testimonio artístico. dounidense Louise Nevelson La pintura de Santiago Herazo por la acertada selección de sus Cure (Sincelejo) se inscribe componentes. dentro de una corriente interna- Fabián Rivera heredó de su cional que se nutre de los estados “En Barranquilla es fácil advertir el padre Orlando Rivera, el popular de ánimo, la armonía del color ‘Figurita’ (pintor y muralista de y la pincelada gestual. En ellas camino en las obras de Manolo Vellojín” escenas populares), el talento para se respira la tranquilidad de los la escultura en figuras simbólicas, paisajes del subconsciente y el gestuales, de formas sinusoidales, La relación entre el arte y el mundo en el trazo de Mario Zabaleta.una amplia diversidad de formas “Cada día es más remoto el hallazgo de una expresión éxtasis de la contemplación zen. . En la vertiente geométrica, Vicente Martínez , hacia el arte efímero talladas en maderas finas o en pie-orgánicas.Susargumentosvisuales En Valledupar ha surgido, a dra de esquisto con herramientasson ricos en colores saturados y auténtica. La saturación artística ha llegado al tal punto que la principios del siglo XXI, un primitivas. Nacido en baranoavibrantes como nuestra región posmodernidad se define como alternativa lógica en esta época significativo grupo de artistas (Atlántico), se inició en la talla concaribeña. Jorge Serrano, a su vez, que se han decidido por una lidades poéticas con veladuras y transcriben, en una caligrafía el maestro antioqueño Rodrigoalterna una figuración de sutiles de crisis iconográfica.” pintura abstracta de exuberante estratificaciones cromáticas que abstracta de colores jubilosos Arenas betancourt, orientadodesnudos femeninos fragmenta- colorido y matérica textura. Se remiten a paisajes del subcons- y expresivos, un promontorio más tarde por el Mamo (cacique odos en zonas erógenas de matices Una obra que revela la madurez artística de Norman Mejía . trata, entre otros, de Osby Cújia ciente, aunque en algunas obras terrígeno que identifica la geo- curandero) ángel Maestre de unamonocromáticos con una pintura quien realiza una pintura de asoman características humanas grafía de su región. tribu Tayrona en la Sierra Nevadaabstracta de símbolos entretejidos rico y seductor cromatismo en para matizar sus argumentos. La escultura tiene en artistas de Santa Marta con quien apren-querecuerdanlametamorfosisque energía poética en ebullición. en Cartagena es un vivo ejemplo donde se perciben alusiones a la Efraín Quintero, más conocido como Abel Chipiaje, Efraín dió su cosmogonía y el conceptoexperimenta la oruga a través de En la vertiente geométrica, del talento para transformar las naturaleza: el mar y la vegetación como Mono Quintero, se ha em- Argüello y Fabián Rivera a dis- del volumen en convivencia conla crisálida hasta el capullo que el cartagenero Vicente embravecidas olas del mar Caribe tropical. Son paisajes poéticos peñado en dejar su testimonio tinguidos representantes en el la naturaleza. En 1999 fue invi-da vida a la mariposa. Martínez se inclina por un en paisajes imaginarios donde los cuyas atmósferas asimilan la luz visual de besotes, cerro tutelar Caribe colombiano. Chipiaje es tado al Campamento Anual de Entre los artistas barran- arte efímero que cuestiona relámpagos se traducen en la luz de los amaneceres o las sombras de la ciudad de Valledupar. un artista autodidacta radicado Escultores en Toyama, Japón, yquilleros que cultivan el arte la pintura tradicional con que ilumina los más recónditos de los crepúsculos del Caribe. Es un lugar ligado a historias en el área de Santa Marta que su obra se seleccionó para la plazaabstracto se ubica la pintura de materiales ordinarios que pliegues de la conciencia telúrica. En algunas de sus pinturas se fantásticas y a la mitología de talla esquistos (roca de textura de esculturas Inami como premioCarla Celia. Después de explorar organiza en instalaciones También en Cartagena, la pin- intuye cierto influjo del pintor esa región cesarense puesto pizarrosa) extraídas de canteras por ser considerada la mejor entretemas diversos, Celia sorprende con base en tiras de papel tura de Mario zabaleta incorpora Carlos Jacanamijoy aunque en que fue cuna de asentamientos en la Sierra Nevada en donde los artistas participantes.con una propuesta innovadora que adhiere a la pared para tejer el chorreado expresionista, las el artista del Putumayo es más indígenas donde se veneraban aprendió la técnica de maneraque se manifiesta a través de una interesantes estructuras visuales frases o palabras que aluden a elocuente la presencia iluminada deidades ancestrales, entre ellas, artesanal con los descendientesexplosión de colores a la manera en una secuencia repetitiva, ciertas ideas que el artista quiere de la selva, en tanto que Cújia se la figura de Seránkua, dios de la de los indígenas Tayronas, en *Escritor e investigadorde los expresionistas abstractos o pinta sobre la pared con compartir para introducir una orienta más por los elementos creación para los Arhuacos. A especial los Koguis y Arhuacos. cultural, su libro más recientede la Escuela de Nueva York, en pigmentosformandolargas línea narrativa sobre un fondo naturales con énfasis en el fuego partir de la observación de este Son petroglifos en composicio- se titula ‘Los recursos de laespecial Franz Kline o Mark líneas negras y grises en de manchas abstractas o figuras y el agua. En una línea similar, accidente montañoso, Quintero nes laberínticas inspirados en imaginación: Artes visuales delRothko, en la en los cuales los Escultura de Abel un mural de grandes geométricas sobre las cuales traza la pintura de Arnoldo Aarón ha querido rendir un homenaje las pictografías indígenas que Caribe colombiano’ (segundacontrastes formales crean una Chipiaje, radicado en dimensiones. con incisiones de punzón objetos se inscribe en una corriente a la tierra de sus antepasados entreteje con símbolos geomé- edición, Panamericana, Bogotá, Santa Marta. La pintura de Camilo Calderón de uso cotidiano como una taza, expresionista abstracta de tona- con un conjunto de pinturas que tricos y motivos marinos. 2011).
  9. 9. 16 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDO CONTRAESCApE ‘Dos Soles’, de María Elvira Dieppa. Óleo y pigmento sobre lienzo /2011 “La obra de María Elvira Dieppa es un intento de contener todas esas cosas que se nos van, sus movimientos son rápidos porque sabe que hay poco tiempo para grabar eso que antes había pensado. El destello, su continua movilidad, su velocidad de vértigo quedan fijos como fotogramas del pensamiento, en realidad siendo justos son ideas que cuelgan aunque tengan la apariencia de un cuadro”. J.V.G.

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