Goya

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Goya

  1. 1. contemporáneo donde formado en un ámbito barroco, logro evolucionar a un estilo propio y muy personal , anticipando estilos como el impresionismo , el simbolismo y expresionismo. Asistió a la escuela de pías de Zaragoza. Sus primeros pasos en el arte los dio cuando Francisco tenia unos 14 años donde entro como aprendiz al táller de José luzan, un pintor poco reconocido pero donde Goya paso 4 años como aprendiz ,comenzando a recorrer su camino como pintor. Fransisco de Goya y lusientes 1746-1828 Francisco de Goya y Luciano nombre imprescindible del arte universal nació en la localidad aragonesa de fuendetodos cerca a Zaragoza España el 30 de marzo de 1746 su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de Aragón poco se sabe de su niñez. Pintor y grabador, influyo en el arte
  2. 2. fueron muy apreciados y con ellos revoluciono la industria del tapiz . En el año de 1789 Francisco de Goya y lucientes fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y En 1763 viajó a Madrid con la en 1799 ascendió a primer pintor de esperanza de conseguir una beca cámara el cual le trajo muchos en la academia de bellas artes de beneficios echo que determino san Fernando donde no logró, que el museo de Prada de Madrid intentándolo nuevamente en 1766 heredara muchas de sus obras sin ningún éxito, en 1769 Goya viaja entre los que se incluyen los de a CIA Italia donde se conoce poco temas históricos. Estos últimos se de su vida en esa temporada. A su basan en la experiencia personal regreso a España se instala en durante la guerra civil que España Zaragoza. En 1798 empezó a y Francia protagonizarán. realizar sus primeros trabajos donde realizo los frescos de la bóveda Regina martirum de la basílica del pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de sobradiel De los cuadros mas entre 1772y 1774 hay ya se representativos del maestro Goya empezaba a vislumbrar el estilo. son la maja desnuda pintada entre 1790 y 1800 otros pinturas y En 1798 por estas fechas grabados como la condesa de empezaría con sus grabados a chinchon uno de los retratos mas partir de las obras de Rembrandt y delicados y hermosos de la historia de Velazquez que serian su mayor del arte , el aquelarre en 1821 y fuente de inspiración durante el 1823 , el fusilamiento del 3 de resto de su vida. mayo ,pintado en el año de 1814 , la maja vestida pintada entre 1802 y 1805 y Judith decapitando a Hacia 1775 Goya empezó a trabajar Holofernes entre muchas otras para la real fabrica de tapices de santa bárbara, donde sus cartones
  3. 3. Durante el invierno Goya contrajo una grave enfermedad que lo dejo completamente sordo el cual marco un punto de inflexión en su expresión artística. Entre 1797 y 1799 dibujo y pinto el aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados , los caprichos. En los que La maja desnuda 1790 y 1800 con profunda ironía , satiriza las Francisco de Goya supersticiones y los defectos sociales de la época. El descenso en el numero de encargos marco su evolución de A Goya los desastres de la guerra lo sea época ,solo la ultima comunión marcaron al vivir personalmente la de san José de calasanz ,1819 uno crueldad de la guerra napoleónica , des sus principales cuadros los fusilamientos las masacres religiosos y la celebre serie de Goya pinturas negras llamadas así mas por su contenido que por su colorido. Originalmente estaban las represento en sus grabados don pintadas el los murales de la casa de rebelo el horror y el dramatismo del maestro Goya y fueron pasadas de este momento y lo vivido a lienzo en 1873 destacando entre plasmándolo en la obra el ellas el aquelarre y saturno fusilamiento del 3 de mayo con Inés devorando a su hijo con predominio bilbatura que Siempre lo dejaría del negro castaños y grises. Este marcado por una nostalgia y una tristeza.
  4. 4. nuestra época. El arte actual , no obstante, el echo de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez mas en el pasado del espectador contemporáneo. Fusilamiento del 3 de mayo El concepto de la comportamiento se agravó mas a Contemporaneidad aplicado al arte raíz de la situación política de puede ser entendido de diferentes España durante la primera etapa del maneras. Existiendo todo el arte de reinado absolutista de Fernando VII la edad contemporánea que y el trienio liberal 1828 / 1823, en comienza a finales del siglo XVIII 1824 decidió instalase en Francia. con el romanticismo, el barroco,, el En Burdeos trabajo la técnica casi nacimiento del impresionismo y desconocida, de la litografía con la expresionismo . Para mayor que realizó una serie de escenas confusión , el concepto de arte taurinas los toros de Burdeos de moderno no se aplica al arte de la corte expresionista, consideradas edad moderna que se da entre los en las mejores de su genero. siglos XV y XVIII si no al arte contemporáneo , porque se aplica Francisco de Goya y luciente no con un criterio cronológico por falleció en Burdeos entre los días 15 medio de periodo sino por lo y 16 de abril de 1828. estético definido por la ruptura con Un año antes Abia pintado la obra el academicismo donde se miraban la lechera de Burdeos . las normas clásicas con rigor y se adecuaron a nuevas y provocativas teorías del arte . Arte contemporáneo El arte contemporáneo en sentido literal , es el que se ha producido en
  5. 5. Las artes y los artistas se pretenden liberar de las formas y los modelos clásicos para lograr un arte mas espontáneo , vivo y personal . el artista busca su clientela en un publico burgués que sancionara su éxito con la demanda de su obra en un arte cada vez mas animado y ya no tanto en los patrones tradicionales como la nobleza clero y la monarquía. La lechera de Burdeos 1827 tras la revolución francesa se desencadenaría una seri de cambios culturales e intelectuales , en paralelo con las trasformaciones sociales y políticas de la revolución burguesa con las económicas de la revolución industrial dieron paso a partir de 1815 en el congreso de Viena en la derrota de napoleón y Francisco de Goya la restauración absolutista. Donde se expresa con pinturas Los toros de impactantes que rompen con las Burdeos 1824 -1825 convenciones estéticas del buen gusto académico al presentar en primer plano cadáveres putrefactos.
  6. 6. Expresionismo Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, su primera manifestación fue en el campo de la pintura . mas que un estilo con características propias fue un movimiento heterogéneo, una forma de entender el arte. Los expresionistas defendían un arte mas intuitivo donde predominase la visión del artista la ”expresión” frente a la plasmación de la realidad,”la impresión” . el expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad impresionismo para expresar de manera mas subjetiva de la naturaleza y el se humano dando principio a los movimiento pictórico Frances que sentimientos . entendido de esta apareció en el siglo XIX por forma el expresionismo es reacción contra el arte académico y extrapolable a cualquier época por se considera el punto de partida del eso a menudo se califica de arte contemporáneo partió del expresionismo la obra de barios desacuerdo con los temas clásicos , autores como matthias grunewald , los impresionistas escogieron la pieter brueghel el viejo, el greco y pintura al aire libre y los temas de la Francisco de Goya . vida cotidiana. El primer objetivo era conseguir una representación del mundo espontánea y directa y para ello se centraron en los efectos de la luz natural sobre los objetos mas que en la perfección de las
  7. 7. formas ya que buscaban las formas atropolos , un viejo y un fraile , la de los objetos circundantes porque riña ,hombres leyendo, Judith y la luz difuminaba los contornos. Holofernes ,saturno devorando a su hijo. Muchas de las escenas de las pinturas negras son nocturnas hacia distintos estilos individuales y muestran ausencia de luz , el día compartieron como grupo sus ideas muere y se destaca el negro como y experimentos sobre el color. fondo en relación con esta muerte de la luz . todo ello genera una cesación de pesimismo , de visión tremenda, de enigma y espacio irreal. Las facciones de los personajes de estas pinturas nos presentan actitudes reflexivas o estáticas. A este segundo lo Judith decapitando a Holofernes 1823 Las pinturas negras de Goya es el nombre que reciben una serie de pinturas de este autor en total son 14 entre estas se encuentran
  8. 8. Saturno devorando a su hijo 1821 - 1823 Fransisco de Goya y lucientes estas pinturas nos presentan actitudes reflexivas o estáticas. A Las pinturas negras de Goya es el este segundo estado responden las nombre que reciben una serie de figuras con los ojos muy abiertos , pinturas de este autor en total son con la pupila rodeada de blanco , y 14 entre estas se encuentran las fauces abiertas en rostros atropolos , un viejo y un fraile , la caricaturisados , animales grotescos riña ,hombres leyendo, Judith y . contmplamos el tracto digestibo , Holofernes ,saturno devorando a su algo repudiado por las normas hijo. Muchas de las escenas de las academicas. se muestra lo feo , lo pinturas negras son nocturnas terrible ya no es lo bello del obgeto muestran ausencia de luz , el día de arte sino el pathosy una sierta muere y se destaca el negro como conciencia del mostrar todos los fondo en relación con esta muerte aspectos de la vida humana sin de la luz . todo ello genera una descartar lo mas desagradable . no cesación de pesimismo , de visión en vano bozal habla de una capilla tremenda, de enigma y espacio Sixtina laica donde la salvación y la irreal. belleza a sido remplazada por la lusides y la conciencia de la soledad y la vejes de la muerte es Las facciones de los personajes de
  9. 9. el caso de la obra saturno deborando a su hijo donde esta relasionado , segun Freud con la melancolia y la destrucción donde estos rasgos los encontramos en las obras negras . con exprecion terible Goya nos situa ante el orror El acto de comerse a su hijo se ha visto, canival de las fauses , los ojos en desde el punto de vista del psicoanálisis, blanco, el gigante avejentado y la masa como una figuración de la impotencia informe del cuerpo sanguinolento de su sexual, sobre todo si lo ponemos en hijo . relación con otro de los frescos que decoraban la estancia, Judit matando a Holofernes, tema pictórico en el que la bella joven judía Judit invita a un banquete libidinoso al viejo rey asirio Holofernes, entonces en guerra contra Es el caso de la obra saturno Israel y, tras unirse sexualmente a él, lo deborando a su hijo donde esta decapita. relasionado , según Freud con la melancolia y la destrucción donde El hijo devorado, con un cuerpo ya estos rasgos los encontramos en adulto, ocupa el centro de la las obras negras . con exprecion composición. Al igual que en la pintura de Judit y Holofernes, uno de los temas terible Goya nos situa ante el orror centrales es el del cuerpo humano canival de las fauses , los ojos en mutilado. No solo lo está el cuerpo atroz blanco, el gigante avejentado y la masa del niño, sino también, mediante el informe del cuerpo sanguinolento de su encuadre escogido y la iluminación de hijo. claroscuro extraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío inmaterial. El cuadro no solo alude al dios chronos, en griego era la personificación del tiempo eterno que Emplea una gama de blancos y negros, inmutable gobierna el curso del mismo , aplicada en manchas de color gruesas, sino que también era el rector del solo rota por el ocre de las carnaciones séptimo cielo y patrón de los y la llama fúlgida en blanco y rojo de la septuagenarios, como lo era ya Goya. carne viva del hijo. Sánchez Cantón lo comparó al que pintó Rubens en 1636 para la Torre de la Parada del Palacio del Pardo de Madrid. En su estudio señala cómo la violencia del de Goya es muy superior, despojado de su pretexto
  10. 10. mitológico, prefigurando con ello el expresionismo.

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