Primeras vanguardias artísticas

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Primeras vanguardias artísticas

  1. 1. Aproximación al arte contemporáneo<br />08.03.2011<br />Irun de la frontière<br />
  2. 2. ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? <br />
  3. 3. ¿Qué papel juega el espectador? <br />Activo vs. Pasivo <br />Unidireccional vs. bidireccional<br />
  4. 4. Introducción<br /><ul><li>Arte contemporáneo concepto ambiguo, de difícil cronología.
  5. 5. Comienzos a principios del siglo XX. Primeras vanguardias artísticas.
  6. 6. Contexto histórico: transformaciones sociales y económicas. Época de grandes descubrimientos pero también de grandes crisis (guerras, crisis, movimientos de masa como nazismo, fascismo, etc.).
  7. 7. Arte: cambio en las reglas y cánones establecidos. Rupturas con los modelos tradicionales, cuestionamiento de los convencionalismos. Pone en cuestión al ser humano mismo. </li></li></ul><li>“Ilfautêtreabsolumentmoderne.”<br />Rimbaud<br />
  8. 8. Primeras vanguardias artísticas<br />
  9. 9. Fauvismo<br />
  10. 10. Características<br /><ul><li>Surge en 1905. Nombre origen “fauves” (“fieras” en francés)
  11. 11. Liberación del color. Utilización libre del color.
  12. 12. Simplificación del dibujo, dibujos inacabados.
  13. 13. Defendían pintar con independencia de normas y reglas establecidas: el cuadro debía ser expresión y no composición y orden.
  14. 14. Ruptura con los modelos y normas tradicionales de pintar: perspectiva, claroscuro, etc. Voluntad de transgresión.
  15. 15. Buscaban expresar el sentimiento.
  16. 16. Temas variados: interiores, exteriores, lo rural, lo urbano, desnudos,… buscando transmitir la alegría de vivir. </li></li></ul><li>Matisse<br />El estudio rojo<br />1911<br />
  17. 17. “El arte moderno siembra alegría alrededor por su color, que nos apacigua.”<br />Henri Matisse<br />
  18. 18. Matisse<br />La habitación roja<br />1911<br />
  19. 19. Vlamick<br />Paisaje de otoño<br />1905<br />
  20. 20. Derain<br />Port de pêche<br />1905<br />
  21. 21. Fffff<br />Uuuuu<br />Tttttt<br />Uuuuu<br />Rrrrrrrr<br />Iiiiiiiii<br />Sssssss<br />Mmmm<br />Oooooo<br />
  22. 22. “(… ) Afirmamos que la magnificencia del mundo ha sido enriquecida por una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras cuyo capó esté adornado con grandes tubos, cual serpientes de explosiva respiración -un rugiente vehículo que corre como una ráfaga de metralla- es más bello que la Victoria de Samotracia. (…)” <br />Primer manifiesto futurista<br />1909<br />
  23. 23. Características<br /><ul><li>Origen Italia entre 1909 - 1914. Ideólogo poeta Marinetti.
  24. 24. Busca romper con la tradición, con el pasado y los signos convencionales.
  25. 25. Abogan por la creación de un arte nuevo, acorde a la mentalidad moderna.
  26. 26. Adoración a la máquina: tecnología remedio para todos los males sociales.
  27. 27. Toman como modelo la máquina y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento.
  28. 28. Basado en tratar de captar la esencia del movimiento, transmitir esa sensación de movimiento.
  29. 29. Sobreposición de acciones consecutivas como si fueran una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano.
  30. 30. Futurismo se amplía a diferentes medios de expresión artística: cualquier medio capaz de crear un arte de acción.
  31. 31. Artistas: Giacomo Balla, UmbertoBoccioni, Gino Severini, Carlo Carré.
  32. 32. Profunda renovación de las técnicas y principios artísticos. Gran influencia en movimientos posteriores. </li></li></ul><li>Giacomo <br />Balla<br />Dinamismo del perro <br />1912<br />
  33. 33. Giacomo Balla<br />Niña en el balcón<br />1912<br />
  34. 34. Gino Severini<br />Jeroglífico dinámico de BalTabarin<br />1912<br />
  35. 35. Gino Severini<br />Tren blindado en acción<br />1915<br />“Tratar de vivir la guerra pictóricamente , estudiándola en todas sus maravillosas formas mecánicas.”<br />Marinetti<br />
  36. 36. UmbertoBoccioni<br />Formas únicas de continuidad en el espacio<br />1913<br />
  37. 37. CUBISMO<br />
  38. 38. “Yo pinto las formas como las pienso, no como las veo.”<br />Picasso<br />
  39. 39. Características<br /><ul><li>Nació en Francia (1907-1914). Encabezado por Picasso, Braque y Juan Gris.
  40. 40. Movimiento trascendental. Ruptura con la pintura tradicional: desaparece la perspectiva, la línea de fuga, etc.
  41. 41. Trata la naturaleza por medio de formas geométricas.
  42. 42. Perspectiva múltiple: representación de todas las partes de un objeto en un mismo plano. No representan las apariencias del objeto sino lo que se sabe de él.
  43. 43. Géneros todavía tradicionales: bodegones, paisajes, retratos, etc.
  44. 44. Monocromatismo: grises, verdes, marrones, ocres.
  45. 45. Discurso escrito: textos críticos que tratan de explicar el proceso.
  46. 46. Cubismo analítico o hermético (1909-1912): analiza la realidad desde diferentes puntos de vista, descomposición del objeto, multiplicación de puntos de vista, obras casi abstractas, inicios de la abstracción.
  47. 47. Cubismo sintético (1912-1914): incorporación de material gráfico, periódicos papeles por medio del collage. Los pintores se inspiraban en el mundo de los cafés y de la música. </li></li></ul><li>Picasso<br />Las señoritas de Aviñón<br />1907<br />
  48. 48. Picasso<br />Majolie<br />1911-1912<br />
  49. 49. Juan Gris<br />Botella de anís del mono<br />1912<br />
  50. 50. Expresionismo<br />
  51. 51. Características<br /><ul><li>Surge en Alemania. Primero en pintura pero luego en diferentes ámbitos artísticos (cine, danza, fotografía, etc.)
  52. 52. Movimiento muy heterogéneo, actitud y forma de entender el arte.
  53. 53. Arte personal e intuitivo predomina la visión interior del artista (la expresión), frente a la plasmación de la realidad (la impresión).
  54. 54. Deformación de la realidad para expresar de forma subjetiva la naturaleza del ser humano.
  55. 55. Primacía de la expresión de los sentimientos sobre la descripción de la realidad.
  56. 56. Extrapolable a otras épocas y ámbitos artísticos: Brueguel El Viejo, El Greco, Goya, etc.
  57. 57. Predominan colores violentos y una temática de soledad y miseria.
  58. 58. Refleja la desesperación y la amargura de una época (guerras, crisis). </li></li></ul><li>…Características<br /><ul><li>Reflejo de una visión subjetiva de la realidad, deformación irracional, carácter expresivo, abre los sentidos al mundo interior.
  59. 59. Reflejo de las circunstancias históricas, revela la angustia existencial del individuo.
  60. 60. Intento de reflejar el mundo interior del artista, la expresión de sus propios sentimientos.
  61. 61. Utilización de la línea y el color de modo temperamental y emotivo.
  62. 62. Arte como una forma de reflejar los sentimientos y el estado anímico: experiencia catártica para purificar la angustia existencial del artista.
  63. 63. Expresionismo nace en un clima de pesimismo, descontento social, crítica y de una pérdida total de valores.
  64. 64. Con el nazismo se convierten en artistas malditos, su arte fue tachado de inmoral y subversivo.
  65. 65. Gran repercusión: expresionismo abstracto, Francis Bacon, Antonio Saura; también en el cine, la danza, la música… (Fritz Lang, Murnau, etc.)</li></li></ul><li>Die Brücke (El Puente) 1905<br /><ul><li>Nombre alude a la intención de un puente para asentar las bases del futuro.
  66. 66. Artistas: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, EmilNolde, etc.
  67. 67. Nació como un proyecto social, transformador del futuro. Pretendían influir en la sociedad a través del arte.
  68. 68. Abogan por la creación de un arte libre, invitan a todo elemento revolucionario que quisiera unirse.
  69. 69. Rechazo de academicismos, libertad es la máxima expresión. Proyecto artístico que tiene que involucrara el arte con la vida.
  70. 70. Formas de expresión: gran importancia de la obra gráfica (xilografía).
  71. 71. Defendían la expresión directa e instintiva del impulso creador del artista, sin reglas, ni normas. </li></li></ul><li>Erich Heckel<br />Fränzi recostada<br />1910<br />
  72. 72. Kirchner<br />Calle de Dresde<br />1908<br />“Cuanto más frecuentaba a la gente más sentía mi soledad.” Kirchner<br />
  73. 73. Die BlaueReiter (El jinete azul) 1911<br /><ul><li>No tenían un sello estilístico común.
  74. 74. Libertad creadora del artista, expresión personal y subjetiva de sus obras.
  75. 75. Arte como expresión del interior del artista. Actitud más refinada y espiritual, captar la esencia de la realidad.
  76. 76. Forma de creación más poética basado en la naturaleza, el mundo interior, el misticismo, el simbolismo, lo popular, lo infantil.
  77. 77. Kandinsky emparenta el color a la música, transición de lo figurativo a la abstracción.
  78. 78. Arte como un lenguaje universal accesible a cualquier ser humano. La pintura tenía que provocar experiencias espirituales. </li></li></ul><li>Kandinsky<br />Cuadro con arquero<br />1909<br />
  79. 79. abstraccionismo<br />
  80. 80. Características<br />Abstraccionismo no es un movimiento sino una tendencia artística que se produce en las vanguardias. <br />Planteamientos totalmente radicales, gran variedad de tendencias y escuelas. <br />Contraposición al arte figurativo, postula por la libertad de creación. <br />Enfatiza en los aspectos cromáticos, formales y estructurales. Lenguaje visual autónomo dotado de sus propias significaciones. <br />Lenguaje visual de forma, color, línea, independiente de las referencias visuales del mundo real. Se aparta de la realidad. <br />Abstracción pura nace en 1910 por influencia de la fotografía. El fauvismo, expresionismo, cubismo derivaron en la abstracción. <br />Conexiones directas con la música (Kandinsky). <br />Diferentes tendencias dentro del abstraccionismo, y de muy diversa índole. <br />
  81. 81. Abstracción lírica<br /><ul><li>Kandinsky fue el inventor de la abstracción lírica.
  82. 82. Tendencia conectada con la expresión del sentimiento.
  83. 83. Visión del arte como una dimensión espiritual.
  84. 84. Rechazo de representar la realidad de forma objetiva.
  85. 85. Predominio del color sobre la forma.
  86. 86. Desarrollo de la emoción pictórica del artista.
  87. 87. Relación directa de la pintura con la música. </li></li></ul><li>Kandinsky<br />Amarillo, rojo, azul<br />1925<br />
  88. 88. Suprematismo<br /><ul><li>“La supremacía del sentimiento puro o la percepción pura en las artes pictóricas.” Malevich
  89. 89. Movimiento creado en Rusia por Malevich (1915-1917).
  90. 90. Enfocado en formas geométricas simples fundamentales: el cuadrado, el círculo, el triángulo, la cruz, el rectángulo… Reducida gama de colores.
  91. 91. Supremacía de la nada y representación del universo sin objetos. Obras abstractas más radicalmente puras. Representación de la substancia, del espíritu puro. Voluntad de trascendencia.
  92. 92. Rechazo de convencionalismos búsqueda de formas puras para alcanzar un sentimiento superior.
  93. 93. Gran influencia en el arte en occidente. (Oteiza)
  94. 94. Ultimo paso sería la negación del arte, su muerte debido al agotamiento de las formas. </li></li></ul><li>Malevich<br />Cuadrado negro sobre fondo blanco<br />1915<br />
  95. 95. Malevich<br />Composición suprematista: blanco sobre banco<br />1918<br />
  96. 96. Neoplasticismo<br /><ul><li>Corriente artística dentro del arte abstracto creada por PietMondrian hacia 1917.
  97. 97. Promulgaba despojar al arte de todo lo accesorio, llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo.
  98. 98. Reivindican un proceso de abstracción progresivo donde las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y colores blanco, negro, gris y colores primarios.
  99. 99. Buscaban una renovación estética, un lenguaje plástico objetivo, y como consecuencia universal. Se elimina todo lo superfluo, prevalece lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.
  100. 100. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos, cubos.
  101. 101. Creación de pinturas equilibradas, ordenadas, optimistas y alegres. </li></li></ul><li>PietMondrian<br />Broadway BoogieWoogie<br />1942<br />
  102. 102. dADaIsMo<br />
  103. 103. Características<br /><ul><li>Movimiento muy significativo. Marca de manera trascendental la historia del arte.
  104. 104. Nace durante la 1ªGM como reacción al progreso y al nacionalismo, ya que el progreso había desembocado en la mayor matanza de la historia.
  105. 105. Nace en Zurich. Refugio de artistas.
  106. 106. “… estábamos en la búsqueda de un arte elemental que salvara a la humanidad de la locura de aquella época…” Jean Arp
  107. 107. Movimiento interdisciplinar: artístico, literario, filosófico, etc. Y todo lo contrario: antiartístico, antiliterario, provocador, radical, infantil en lo que conllevaba de exploración y de juego.
  108. 108. Dadaísmo basado en lo absurdo y lo impredecible.
  109. 109. Actitud de rebeldía ante la tradición y los convencionalismos. Utilizaban la provocación de forma subversiva.
  110. 110. Es sobre todo una actitud con la que los artistas y la juventud respondían a la insensatez política y social.
  111. 111. Obras anárquicas, irracionales, desprovistas de sentido. Utilización del escándalo de la alarma, de la sorpresa.
  112. 112. ¿Qué de dadá? Es todo y es nada… todo puede ser dadá, cualquier cosa puede ser arte.
  113. 113. Referencia imprescindible en generaciones posteriores. </li></li></ul><li>Varios focos de acción<br />Zúrich: lugar de nacimiento. Movimiento literario y poético. Cabaret Voltaire, espacio para diversas disciplinas artísticas siempre que estuvieran en contra de lo establecido. Métodos basados en la negación de toda regla y en la contradicción pura. Nacimiento de nuevas formas de expresión: poemas fónicos, poemas simultáneos.<br />Berlín: Movimiento contrario a la guerra. Primeros fotomontajes y los collages. Combinación de fotografías con elementos tipográficos, recortes periódicos, carteles, etc. <br />Colonia: Artistas conocidos por acciones de boicot y sabotajes. Invitaban en las exposiciones a destruir las obras a martillazos. Actitud antiartística. <br />Hannover: Figura de KurtSwitters. obras denominadas Merz mezclan materiales artísticos y cotidianos.<br />Nueva York: artistas exiliados como Duchamp. Surgimiento de los ready-mades, objetos de consumo elevados a la categoría de arte. <br />París: Punto final del movimiento. Nacimiento del surrealismo. “Dictado mental sin control por parte de la razón.”<br />
  114. 114. Manifiesto dadaístaTristan Tzara<br />“Yo escribo un manifiesto y no digo nada, y sin embargo digo algunas cosas, y por principio estoy en contra <br />de los manifiestos”<br />“Estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua, pero también estoy por la afirmación. <br />No estoy ni por el pro ni por el contra y no quiero explicar a nadie por qué odio el sentido común.”<br />“Dadá no significa nada.”<br />“Por los periódicos sabemos que los negros kru llaman al rabo de la vaca sagrada: DADÁ. <br />El cubo y la madre en una cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADÁ. <br />Un caballo de madera, una nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano: DADÁ.”<br />“La obra de arte no debe de ser la belleza en sí misma, porque la belleza ha muerto”. <br />“Yo estoy contra los sistemas. El único sistema todavía vigente es el NOtener SISTEMA”. <br />“Todo hombre debe GRITAR. Hay una tarea destructiva, negativa por hacer.”<br />“Abolición de la memoria: Dadá” “Abolición del futuro: Dadá”<br />
  115. 115. Jean Arp<br />Collage ordenado según las leyes del azar<br />1917<br />
  116. 116. RaoulHaussmann<br />El crítico de arte<br />1919<br />
  117. 117. Hannah Höch<br />El cuchillo de cocina dadá saja el vientre cervecero de la última época cultura Weimar de Alemania<br />1920<br />
  118. 118. “La técnica del collage es el aprovechamiento, el encuentro fortuito o inducido de dos o más realidades ajenas entre sí en un plano aparentemente inapropiado… y la chispa de realidades que salta en el acercamiento de tales realidades.”<br />Max Ernst<br />Max Ernst<br />El ruiseñor chino<br />1920<br />
  119. 119. Marcel Duchamp<br />Fuente<br />1917<br />
  120. 120.
  121. 121. ManRay<br />Regalo <br />1921<br />
  122. 122. Adán Vallecillo. Placebo, 2007<br />
  123. 123. Priscilla Monge <br />Bailarina<br />1995<br />
  124. 124. surrealismo<br />
  125. 125. Características<br />Movimiento capitaneado por André Breton “papá”´, evolución del dadaísmo que ayudó a crear un lenguaje libre, sin límites.<br />Inicios como movimiento literario, pero se extiende a todas las artes visuales. <br />Surgió como un movimiento poético: pintura y escultura consecuencias plásticas de la poesía. <br />Creación ligada al inconsciente: los surrealistas proponen trasladas las imágenes del inconsciente y de los sueños a las manifestaciones artísticas. <br />Método de creación el automatismo: automatismo creador como liberación del pensamiento subconsciente. <br />Freud, referente intelectual, psicoanálisis como método de creación artística. <br />Obra nace del automatismo puro: cualquier forma de expresión donde la mente no ejerza ningún control. <br />Rasgos: obras que recrean un mundo absurdo, animación de lo inanimado, incongruencias, perspectivas vacías, caos, misterio, simbologías… <br />Nuevos métodos artísticos: fotografía, collage, cine, ensamblajes, frottage, cadáver exquisito… <br />
  126. 126. “Surrealismo: sustantivo masculino. Automatismo puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito, o por cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a cualquier preocupación estética o moral.”<br />André Breton. 1er manifiesto surrealista<br />
  127. 127. Salvador Dalí. El gran masturbador. 1929<br />
  128. 128. “Método paranoico-crítico: un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación crítica y sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes.” <br />Salvador Dalí<br />“El hecho de que yo en el momento de pintarlos no entienda el significado de mis cuadros no quiere decir que no lo tengan; al contrario, ese significado es tan complejo, profundo, coherente e involuntario que escapa al simple análisis de la intuición lógica.”<br />Salvador Dalí<br />
  129. 129. René Magritte. La traición de las imágenes. 1928<br />
  130. 130. “Mi pintura son imágenes invisibles que ocultan la nada, evocan el misterio, y sin embargo, cuando uno ve mis obras se pregunta, ¿qué significa? Si no significa nada, es porque el misterio no tiene significado.”<br />René Magritte<br />René Magritte<br />La clé des champs<br />1936<br />
  131. 131. MeretOppenheim<br />Déjeuner en fourrure. <br />1936<br />

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