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Impresionismo el final

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Impresionismo el final

  1. 1. Impresionismo<br />
  2. 2. Se caracterizó por el intento de plasmar la luz sin reparar en el detalle de lo que proyecta.<br />
  3. 3. Pintaron el momento de luz más allá de las formas.<br />Usaron con frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. <br />
  4. 4. Con la aparición de nuevos pigmentos dieron nuevos colores a su pintura, generalmente al óleo, consiguiendo una pureza y saturación del color hasta entonces impensables.<br />
  5. 5. A partir del uso de colores puros o saturados, dieron lugar a la ley del contraste cromático y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos.<br />
  6. 6. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo.<br />
  7. 7. Rompiendo con la dinámica del claroscuro, una sombra podría ser más intensa, clara y saturada que una luz, y seguir creando ilusión de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje plástico aplicando únicamente los recursos propios de la pintura: el color. <br />
  8. 8. Para definir la formaseafinó el volumen mediante matices lumínicos, creando luces dentro de las zonas de sombra e inversamente únicamente con el uso del color.<br />
  9. 9. Se manejó la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. <br />
  10. 10. Buscaron condiciones pintorescas de iluminación, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial, la iluminación natural filtrada o la iluminación al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente. <br />
  11. 11. La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrínseco: la luz y el color. Así las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a la que están sometidas, dando lugar a esa «impresión» que le da nombre al movimiento.<br />
  12. 12. Las sólidas estructuras de luz y sombra fueron realizadas en su mayoría en interiores, después de muchos estudios preliminares, y tienen la dicción formal del arte de estudio, no la frescura de la pintura al aire libre.<br />
  13. 13. La atmósfera y el color local no eran sus objetivos primordiales, y cuando representaban lo que parece, a primera vista, un tema «impresionista» eran capaz de cargarlo con tantas ironías y contradicciones que llegaba a empañar toda su inmediatez.<br />

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