2. Som kunstnerisk bevegelse oppstod minimalismen i
USA på begynnelsen av 1960-tallet.
Minimalisme beskriver ulike bevegelser,
uttrykksformer og stiltrekk innenfor kunst,
arkitektur, design, litteratur og musikk.
Minimalistisk kunst og design kjennetegnes ved en
redusering av form og virkemidler. Kunsten
innebærer en avstandtaken fra ideen om å uttrykke
kunstnerens subjektive erfaringer i direkte
forstand. Karakteristisk for den minimalistiske
kunsten er bruk av geometriske former hvor
objektene gjerne er bygget opp av rette linjer, rene
flater og geometriske former hvor bruken av
virkemidlene er redusert til det minimale.
Repetisjon og industrielt fremstilte materialer er
også typisk for kunsten. Bruken av sterke farger er
svært liten.
3. Kunstnerne Carl Andre, Anne Truitt, Dan Flavin,
Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd, Ad
Reinhardt og Robert Smithson skapte en
«minimalistisk stil», dominert av geometriske
former uten metaforer.
Ad Reinhardt, som var en abstract maler,
oppsummerte stilen med disse ordene: «The more
stuff in it, the busier the work of art, the worse it
is. More is less. Less is more. The eye is a menace
to clear sight. The laying bare of oneself is
obscene. Art begins with the getting rid of
nature.».
4. Carl Andre (født 16. september 1935) er en
amerikansk kunstner, og en av de viktigste
skikkelsene innenfor minimalismen.
Andres arbeider tar ofte i bruk naturlige eller
enkle tilvirkede materialer som metallplater,
murstein, sementblokker o.l., som arrangeres i
enkle mønstre flatt liggende på gulvet, eller i
stabler som skulpturelle former.
5.
6. Dan Flavin (1933-1996) var en amerikansk
minimalistisk artist kjent for å lage skulpturelle
objekter og installasjoner fra kommersielt
tilgjengelige lysrørarmaturer.
Flavin kunne påvirke et rom og bringe liv i det
med sine lys. Han var en av de mest
innflytelsesrike artist i løpet av de siste 30
årene.
7.
8. Donald Judd (1928-1994) var en minimalistisk
amerikansk kunstner. Han ble født i Missouri, og
studerte filosofi ved Columbia University.
I studietiden tok han flere kveldskurs i kunst.
I 1957 hadde han sin første solo utstilling i New
York, hvor han stilte ut ekspresjonistiske malerier.
Men det tok ikke lang tid før Judd valgte å
konsentrere seg om skulpturelle installasjoner. Han
søkte renhet rundt et konstruert objekt og i
rommet som omgav det, og ønsket å oppnå en
demokratisk presentasjon uten noe form for
komposisjonelt hierarki.
Judd benyttet ofte metaller, sement og farget
plexi-glass i sine verk.
9.
10. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) var en
tysk-amerikansk arkitekt. Han spilte en viktig
rolle innenfor utviklingen av arkitekturen i det
20. århundre. Designene hans kjennetegnes av
et klart formspråk og utbredt bruk av glass, stål
og betong.
Hans arbeid la grunnlaget for bygging av
skyskrapere med rene glassfasader. Dette er
kjent som Internasjonal Design eller også
internasjonal stil. Han skal ha vært den første
som sa mindre er mer (less is more), et velkjent
sitat i arkitekturkretser.
11.
12. Hvilestolen ”Frank” designet av Andreas
Engesvik i Norway Says, er et eksempel på
minimalismen i norsk møbeldesign. Kontorstolen
Hpo Inspiration 9220, designet av Svein
Asbjørnsen, er et annet. Innenfor klesdesign kan
nevnes Wenche Lyche med kreasjonen ”Zip me
up” fra 2003 og Pia Myrvoll og Kereim Rashids
kjoler fra samme år.
(fant ikke bildet av hvilestolen)
13. Det maksimalistiske formspråket kan enklest
beskrives som en motsats til det minimalistiske. På
samme måte som minimalismen var en reaksjon på
postmodernismens fråtsing i materialer, former og
farger, er maksimalismen en reaksjon på
modernismen. Det overdådige uttrykket kan minne
om stilen fra det forrige århundreskiftet, men med et
formspråk og en teknikk som overgår alt en kunne
drømme om hundre år tidligere.
Ny vitenskap og teknologi har inspirert til en stadig
dristigere utforskning av de mulighetene som ligger i
design og kunsthåndverk. Maksimalismen er preget av
sensuelle, organiske og svulmende former med
overflater som tilsynelatende nærmer seg
bristepunktet. Fargebruken er heftig, ofte med et
repeterende mønster.
14. En av de mest betydelige er sølvsmeden og
smykkekunstneren Tone Vigeland. Hun gikk i lære i
kunstnerkollektivet PLUS i Fredrikstad, hvor hun tok
svennebrev i 1961. Her arbeidet hun i Scandinavian
Design-tradisjonen med enkle, stramme sølvsmykker.
Allerede i 1965 ble hun tildelt Jakobprisen, som hvert
år deles ut til en formgivende kunstner av Norsk Form.
I 1970-årene eksperimenterte hun med sølvkuler tredd
på kjeder, etter hvert hektet sammen til et nett. I
1981 begynte hun å bruke jernspiker som hun hamret
flate og hektet tett i tett i et finmasket nett. Disse
smykkene gjorde at Vigeland fikk sitt internasjonale
gjennombrudd. Fra midten av 1990-tallet har hun først
og fremst arbeidet med skulptur.
