AutorretratoPintura. 1904.Iluminismo.Composición depurada, sin apenas referencias espaciales concretas y que tomacomo refe...
La tela conmemora el nacimiento de su hija menor Elena, que nace en el mesde junio de 1895 en Valencia. Sobre un escenario...
Sorolla. Castilla o La fiesta del pan.(Sección izquierda) Muralla y fuente deEl Pradillo.Joaquín Sorolla. 1910-1913. Oleo ...
casi 14 metros en cuatro lienzos. El motivo de partida representaría la romería de SanIsidro, patrón de los labradores y l...
Ayamonte, la pesca del atúnóleo sobre lienzo 349x 485cmMuseo Sorolla de MadridEsta pintura de Sorolla es una genialidad .L...
delgada línea del horizonte que se extiende transversalmente a lo largo de todo el lienzoy que representa Portugal , apare...
LAS GRUPASóleo sobre lienzo 351x 301 cmMuseo Sorolla MadridSorolla quería hacer de Valencia un cuadro agrícola, cuyo prota...
Sevilla: los nazarenosóleo sobre lienzo 351x 300,5 cmNueva York, The Hispanic Society of AmericaEsta pintura fue la primer...
La comparación de la imagen de Sorolla con vistas reales de la Giralda induce apensar que Sorolla la añadió a su escena ca...
Mis hijosFirmada en 1904, y contemporánea de su autorretrato, nos presenta en esteretrato a sus tres hijos posando en el e...
Niños en la playa es una conocida obra del pintor postimpresionista españolJoaquín Sorolla. Data del año 1910,1está ejecut...
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INFORMACIÓN SOBRE ALGUNOS CUADROS DE SOROLLA

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Información cuadros sorolla

  1. 1. AutorretratoPintura. 1904.Iluminismo.Composición depurada, sin apenas referencias espaciales concretas y que tomacomo referencia el retrato velazqueño.El pintor se autorretrata de busto prolongado y mira al espectador con gestoinquisitivo y penetrante. Los lienzos en las paredes configuran y llenan el espacio y, conellos, el artista se reivindica como pintor.La presencia de un lienzo vacío a la derecha de la composición constituye,probablemente, un homenaje a “Las Meninas” de Velázquez y al oficio de pintor.Siguiendo esta línea, Sorolla recupera la tradición del Siglo de Oro de la paletacromática oscura, sobria pero brillante en determinados puntos, como la cabeza o elcuello de la camisa.El formato apaisado es innovador. Sorolla recurre a él en muchos de los retratosdedicados a personajes por los que siente especial admiración intelectual o que formanparte de su intimidad.
  2. 2. La tela conmemora el nacimiento de su hija menor Elena, que nace en el mesde junio de 1895 en Valencia. Sobre un escenario sucinto a base de grises sitúa losrostros de su mujer, azulada por el esfuerzo del parto, y de su hija, rojizo por lamisma razón. El volumen de la tela lo consigue utilizando barnices coloreados,corladuras, que son una excepción en la obra del artista.Madre. 1985
  3. 3. Sorolla. Castilla o La fiesta del pan.(Sección izquierda) Muralla y fuente deEl Pradillo.Joaquín Sorolla. 1910-1913. Oleo S/ lienzo. 3,50 x 14 mts. Serie Las Regiones deEspaña.Sala de lectura de la Hispanic Society of América, Nueva York.___________ "LAS REGIONES DE ESPAÑA"Este cuadro, conocido también como «La fiesta del pan», es la mayor obra quepintó Joaquín Sorolla. Se encuentra en Nueva York, en la Hispanic Society of America.La gigantesca pieza fue traída en 2009 para una exposición itinerante del conjunto de"Las Regiones de España", y pudo ser vista en el Museo del Prado junto a la mayorcolección de obras del pintor, algunas nunca expuestas antes en nuestro país.Esta sección izquierda, que muestra una inusual vista de Ávila, es apenas lamitad de la composición. La sección derecha corresponde a una vista en la que aparecena lo lejos el Acueducto y la Catedral de Segovia, el Alcázar de Toledo y el Castillo deSan Servando. Una escenografía visionaria y monumental, sobre la que Sorolla colocamás cien figuras a tamaño natural.En 1910 Sorolla fue elegido por unanimidad por una comisión para realizar elconjunto, que se instalaría en la gran sala de lectura de la Hispanic. Coincidió con sutraslado a una nueva casa en la Cuesta de las Perdices de Madrid, donde buscaba airessanos para su hija María, que sufría una nueva recaída de salud. En el garaje de la nuevacasa improvisó un estudio donde esperaba pintar más tranquilamente "bajo la luz delsol"Su propósito era "crear una unidad formada por las dos Castillas", pero laenvergadura de la obra, que fue creciendo desde su inicio, le llevó a dividir el cuadro de
  4. 4. casi 14 metros en cuatro lienzos. El motivo de partida representaría la romería de SanIsidro, patrón de los labradores y las gentes del campo. La composición está dividida endos partes o secciones. A la derecha (ver enlace) se representa un mercado de trigo, configuras más estáticas, este grupo de personajes, contempla este desfile más festivo de laizquierda, que celebra una imaginaria «Fiesta del Pan», bajo las murallas de Ávila.Ambos grupos, todos con sus trajes típicos más vistosos, representan las dos antiguasCastillas, la Vieja y la Nueva, consideradas por entonces graneros del país y núcleos dela identidad española.El cuadro forma parte de una serie de escenas que representan lo máscaracterístico de las «Regiones Españolas». Dispuestas unas junto a otras, como si deenormes ventanales se tratase, el conjunto rodea la sala de lectura del museoneoyorquino, ocupando en total más de doscientos cincuenta metros cuadrados depinturas al óleo. Las medidas no son, sin embargo, la mejor referencia para describir loque allí se ve. Cada cuadro es distinto en composición y colorido.
  5. 5. Ayamonte, la pesca del atúnóleo sobre lienzo 349x 485cmMuseo Sorolla de MadridEsta pintura de Sorolla es una genialidad .La escena principal describe elalmacenamiento de atunes recién pescados en la almadraba el momento elegido muestratres hombres en el centro que arrastran un atún gigante para colocarlo ordenadamentejunto a otros trece que ya reposan alineados en el suelo; en una plataforma inferior quees el muelle al que accede la barcaza hay nuevos atunes de los que se ocupan un grupode hombres ,amarradas a puertos están varias barcazas más, mientras otra, un vapor ydos veleros circulan por el río.Las diecisiete figuras humanas que aparecen en el cuadro se mueven en unasuperficie que está protagonizada también por un " fondo "que se niega a comportarsecomo tal y adquiere un protagonismo semejante al de las personas; el marco general dela escena , constituido por la almadraba , con toldo amarillo, vibrante banda coloreadailuminada por el sol que se filtra a su través, aunque muy matizada y llena de sombras yel suelo repleto de atunes , entre el toldo y el suelo tres palos definen espacios cercadosy se acompasan rítmicamente con los mástiles inclinados de la barcaza.El río Guadiana en toda su amplitud de su desembocadura se extiendeplácidamente, con azul luminoso matizado de blanco brillante en representación de losreflejos plateados del sol sobre la superficie, encima del río, apenas separadas por la
  6. 6. delgada línea del horizonte que se extiende transversalmente a lo largo de todo el lienzoy que representa Portugal , aparece el cielo , aquí ampliamente tocado de amarillo comoreflejo visual de todo. De nuevo una intima imbricación de paisajes y figuras.Otra vez también -pero con mayor fuerza que en las ocasiones anteriores -elacorde sorollesco del blanco y azul organizan cromáticamente la composición , cierto,aquí acompañada de la potencia fulgurante del toldo amarillo , cuyos reflejos seextienden a través de todos los elementos : Azul blanco, amarillo como estructuraprincipal , pero el rojo de la sangre de los pescados extendida por el suelo de laalmadraba de manera que entre ambos- suelo y pescados- conforman una masa depinceladas unificadas por criterios semejantes y el conjunto de brochazos grandes , entrelos que vuelve a resalta el brillo del blanco, da lugar al sector menos dibujado y másdeshecho del cuadro-
  7. 7. LAS GRUPASóleo sobre lienzo 351x 301 cmMuseo Sorolla MadridSorolla quería hacer de Valencia un cuadro agrícola, cuyo protagonista principalfuesen los naranjos, probablemente con huertanos y huertanas ataviadas con sus trajestípicos; pero le hizo cambiar de idea la visión de una procesión festiva en la que vioelementos adecuados para un pintura diferente.Este cuadro se llamaría Las Grupas y mantuvo en secreto su realización para queno interviniesen los críticos Este cuadro fue pintado al " aire libre". De nuevoencontramos a un cuadro simbólico , no tanto por cada uno de los elementos , quepodrían pasar por tomas del natural , cuanto por la situación : un desfile que parece queacaba de cruzar el puente del Mar- del que se observa el templete de la Virgen de losDesamparados - y , encaminarse por la Alameda ; pero en realidad no hay puente ,puesto que tampoco se divisa el río , que ha sido sustituido por una vista de huertos,naranjas y barracas y el cortejo parece discurrir por un camino de campo.Como símbolo de la valencianidad, Sorolla elige trajes tradicionales delabradores, las banderas de la ciudad, el templete de la patrona, las palmeras, la huerta yun cielo azul lechoso. En efecto, el " acorde Sorolla " de blanco y un cielo azul lechosoorganiza también este cuadro, pero aquí se trata de un azul menos intenso que los queencontramos en el mar Mediterráneo.Hay que resaltar que el el aire el que da tono a lo valenciano. El aire da vida alos grises, hace resaltarlos montes desnudos, nos permite ver la lejanía remota y prestaligereza a la figura humana.
  8. 8. Sevilla: los nazarenosóleo sobre lienzo 351x 300,5 cmNueva York, The Hispanic Society of AmericaEsta pintura fue la primera que realizó Sorolla tras terminar Castilla a finales deotoño de 1913. Durante una estancia en Sevilla en la Semana Santa de 1914 ( marzo-abril ) , recogió motivos visuales en bocetos al óleo y gouaches, e inmediatamentedespués ejecutó el panel. Como ha señalado Diez, entre los primeros apuntes para elciclo mural existe una imagen de la Semana Santa, una parte del énfasis en Sevilla queparece haber estado en el propósito de Sorolla desde el primer momento.Como en casi todas las pinturas de Visión de España, en Sevilla. Los nazarenosse logra una imagen vehemente y verosímil combinando elementos representativos quehan sido tomados de distintos contextos. El paso al que acompañan los penitentes es laVirgen del Valle, objeto de dos estudios al óleo particularmente bellos que se puedenfechar entre el 4 y el 11 de abril de 1914. Anderson sugiere que el hábito negro bordadocon la cruz roja de Santiago fuera el de otra cofradía distinta de la que salía con laVirgen del Valle, concretamente la del Prendimiento, vulgarmente conocida como losPanaderos. Estudios ulteriores han puesto de relieve que al parecer Sorolla sólo utilizóla túnica negra de los Panaderos, no su capa roja o púrpura , tal vez por considerar quela Cruz de Santiago encerraba una significación especial para la cultura española y elcolor negro era más emblemático de la Semana Santa.No menos representativa es la presencia, al fondo, de la Giralda recortada contrael cielo. Florencio de Santa Ana hablando de los estudios al óleo, señaló perspicazmenteque la torre parece estar tomada desde el barrio de la Santa Cruz.
  9. 9. La comparación de la imagen de Sorolla con vistas reales de la Giralda induce apensar que Sorolla la añadió a su escena callejera de una forma arbitraria, como habíacombinado los Panaderos con la Virgen del Valle. Nada de ello debería eclipsar lastremendas dificultades técnicas de vivificar las túnicas negras de los penitentes o darprofundidad al grupo de figuras, los espectadores que bordean la calle y el paso en eltérmino medio. Tomás y Garín han comentado un aspecto interesante de la composiciónque, a primera vista, parece dividida en una mitad superior clara y una mitad inferioroscura, siendo así que las figuras de hábito oscuro de la parte inferior están circundadaspor una media luz que cae de arriba.
  10. 10. Mis hijosFirmada en 1904, y contemporánea de su autorretrato, nos presenta en esteretrato a sus tres hijos posando en el estudio. Las concomitancias con Velázquez soninnegables, nos recuerda de nuevo la composición de Las meninas pero invirtiendociento ochenta grados su composición. No es ajena a esta obra la influencia del pintornorteamericano Sargent.
  11. 11. Niños en la playa es una conocida obra del pintor postimpresionista españolJoaquín Sorolla. Data del año 1910,1está ejecutado al óleo sobre lienzo y mide 118centímetros de alto por 127 cm de ancho. Pertenece al Museo del Prado de Madrid, adonde llegó procedente del Museo de Arte Moderno, al cual lo donó el propio pintor en1919.El cuadro representa una playa de aguas cristalinas, con tres niños sobre ella.Los niños se hallan completamente desnudos (así nadaban en el pasado los niños) ytendidos boca abajo sobre el barro mientras el agua les lame la piel, teniendo distintasposiciones y atributos: Uno de ellos, rubio y de piel clara, así como aparentemente demenor edad, se apoya sobre un codo mirando hacia otros dos niños, morenos y de pielmás oscura, cuyos cuerpos yacen en otra dirección. Uno de ellos se halla mirando haciael primero con una sonrisa en la cara, mientras que el otro está ajeno a la escena.El niño rubio está menos hundido en la arena que los otros dos, así comoperfilado con mayor detalle; las plantas y los dedos de los pies, así como los músculosde las piernas, los glúteos y la espalda, poseen mayor definición que los morenos. Estosse hallan semienterrados en la húmeda arena, siendo mucho más difusos sus cuerpos.

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