Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XX

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Vanguardias: contexto histórico, concepto, fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaismo, surrealismo, neoplasticismo

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Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XX

  1. 1. LAS VANGUARDIAS
  2. 2. Contexto histórico El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo, provocó en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Pero, por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a los profundos cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX. Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse.
  3. 3. Factores importante que influyen en el origen y desarrollo de las vanguardias
  4. 4. CINE AVANCES TECNOLÓGICOS RADIO AVION AUTOMOVIL RASCACIELOS
  5. 5. PRIMERA GUERRA MUNDIAL
  6. 6. CHARLES DARWIN NUEVAS POSTURAS DE PENSAMIENTO KARL MARX SIGMUND FREUD
  7. 7. La acepción de vanguardia en su sentido más inmediato, refiere a la comprensión elemental del término como aquél que sirve para denominar los exponentes artísticos que se consagran al desarrollo de formas de expresión y de representación que rompen con el marco establecido por los modos de figuración legados por la tradición y por las estructuras estéticas vigentes.
  8. 8. El fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y otros movimientos que crearon imaginerías artísticas que subvertían -muchas veces de forma provocativa- el orden dado en la cultura instituida.
  9. 9. VANGUARDIAS
  10. 10. Fauvismo 1903 - 1907
  11. 11. La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura alejado de todo principio académico.
  12. 12. CARACTERÍSTICAS GENERALES • • • • Preponderancia del color. Independencia del color frente al objeto. Importancia de la línea. Desaparición de los focos de luz y la profundidad. • Tendencia al plano único. • Eliminación de la perspectiva espacial. • Referencias formales de las culturas primitivas y exóticas (árabe y africana).
  13. 13. Principales Representantes Henri Matisse 1869 - 1954 André Derain 1880 - 1954
  14. 14. MATISSE Retrato de Derain 1905
  15. 15. Henri Matisse Autorretrato, 1906,
  16. 16. MATISSE Vista de Collioure 1906
  17. 17. MATISSE La danza 1910
  18. 18. MATISSE Mujer marroquí 1912
  19. 19. MATISSE Ventana abierta 1905
  20. 20. DERAIN El puente de Charing Cross en Londres 1906
  21. 21. DERAIN – El puerto de Londres - 1905
  22. 22. EXPRESIONISMO ALEMÁN 1905 - 1920
  23. 23. “Jámas se ha visto zarandeada ninguna otra época por tal espanto, por tal crepúsculo de muerte. Nunca había reinado en el mundo tal silencio de tumba. Jamás había sido el hombre tan insignificante, ni tuvo nunca tanto miedo. Y ahora se escucha el clamor de la angustia: el hombre pide a gritos su alma, y el tiempo todo se convierte en un grito interminable. También el arte grita en plena oscuridad y pide ayuda, pide espíritu. Eso es el Expresionismo”. Hermann Bahr – Escritor y dramaturgo austríaco (1863 – 1934)
  24. 24. Pintores antecedentes del Expresionismo
  25. 25. Saturno devorando a sus hijos – Goya 1823
  26. 26. ampo de trigo con cuervos.Vincent Van Gogh - 1
  27. 27. Edvard Munch (1863-1944) El Grito 1893
  28. 28. MUNCH Atardecer en la calle Carl Johan 1892
  29. 29. El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como oposición al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer una nueva visión de la sociedad basada en la filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla. El expresionismo es un movimiento que no sólo atañe a las artes plásticas sino también a la música, el cine y las demás artes.
  30. 30. En la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos: Die Brüke 1905 - 1913 El Puente Der Blauer Reiter 1910 – 1913 El Jinete Azul Neue Sachlichkeit 1920 aprox.-1933 Nueva objetividad
  31. 31. Características • Alteración de las formas de las figuras. • Interés por representar los problemas de la existencia. • Idea de la pintura como vía de expresión de las emociones. • Tendencia a la expresión amenazante y desgarrada. • Uso de colores intensos, incluido el negro.
  32. 32. Die Brüke (El Puente) Fue fundado por Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, y luego se incorporan Nolde y Pechstein y Van Dongen, y ya en 1910 lo hizo Otto Müller.
  33. 33. Pareja con niño pelirrojo. NOLDE
  34. 34. Gente Sapo NOLDE
  35. 35. Extraña pareja - NOLDE
  36. 36. Danza alrededor del becerro de oro NOLDE
  37. 37. Bailarinas NOLDE
  38. 38. Grupo El Puente KIRSCHNER
  39. 39. Autorretrato KIRSCHNER
  40. 40. Calle de Berlin KIRSCHNER
  41. 41. Muchacha en sofá azul - KIRSCHNER
  42. 42. Mujeres desnudas con niño (Xilografía) KIRSCHNER
  43. 43. KIRSCHNER Casa Roja Casa Verde
  44. 44. Der B laue R eiter (E jinete azul) l De él surgirá la primera pintura abstracta. W assily Kandinsky, Franz Marc, y Paul Klee
  45. 45. Paisaje PAUL KLEE
  46. 46. Retrato de la señora P. en el sur PAUL KLEE
  47. 47. Leñador FRANZ MARC
  48. 48. Montaña - KANDINSKY
  49. 49. Paisaje con iglesia - KANDINSKY
  50. 50. Otoño en Bavaria - KANDINSKY
  51. 51. 1ª abstracción en acuarela - KANDINSKY
  52. 52. Composición Nº 5 - KANDINSKY
  53. 53. Composición Nº 9 - KANDINSKY
  54. 54. Neue S achlichkeit (Nueva Objetividad) Realiza un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los otros grupos citados. Otto Dix, George Grosz,
  55. 55. Retrato de la periodista Sylvia Von Harden OTTO DIX
  56. 56. Veteranos de guerra OTTO DIX
  57. 57. Metrópolis GEORGE GROSZ
  58. 58. Paris GEORGE GROSZ
  59. 59. Con el título de “Arte Degenerado” el nazismo mostró, en 1937, las obras de los grandes creadores del siglo XIX a comienzo del siglo XX, como lo son: Vicent Van Gogh, Marc Chagal, Picasso, Klee, Kandisky, y muchos otros. También se cerró en 1933 la Bauhaus, Escuela de artes y de arquitectura Afiche expo Arte Degenerado Munich 1937
  60. 60. EL DADAÍSMO 1916 - 1923
  61. 61. “¡Mírenme bien! Soy idiota, soy un farsante, soy un bromista. ¡Mírenme bien! Soy feo, mi cara carece de expresión, soy pequeño. ¡Soy como todos ustedes! Quería hacerme un poco de publicidad! MANIFIESTO DADÁ 1916 RETRATO DE TZARA TRISTAN TZARA HANS ARP - 1916
  62. 62. En el Dadaísmo se advierte desde sus inicios una clara tendencia a valorar lo subversivo, a mostrar una preferencia por lo irracional y a mantener frente a cualquier hecho una postura profundamente nihilista.
  63. 63. CARACTERÍSTICAS: Los pintores reclaman la intuición irracional y la libertad crea artistas. • El arte se confunde con la vida y la vida se ha de convertir en constante manifestación artística. • Las características comunes de estos pintores: o Rebeldía. o Capacidad de negación. o Irracionalidad. o Inconformismo. o Subversión contra el orden preestablecido.
  64. 64. CARACTERÍSTICAS • Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage y décollage) y objetos de desecho cotidiano. • Niega el Arte y cualquier canon impuesto. • Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional. • Liberación del subconsciente (se produce una transición al surrealismo y al arte abstracto). • Motivaciones de disociación. • Auge del disparate.
  65. 65. Principales Representantes Antecedente: MARCEL DUCHAMP (El “anartista”) 1887 - 1968
  66. 66. LOS READY - MADE La idea de sacar un objeto de su contexto funcional y exponerlo en una galería para convertirlo en obra de arte, cambió definitivamente los paradigmas artísticos establecidos hasta su momento.
  67. 67. OTRAS OBRAS
  68. 68. EL GRAN VIDRIO O LA NOVIA DESNUDADA POR LOS SOLTEROS 1915 - 1923
  69. 69. DESNUDO BAJANDO LA ESCALERA 1912
  70. 70. FRANCIS PICABIA 1879 - 1953
  71. 71. RETRATO DE MUJER CON FÓSFOROS 1923 - 1925
  72. 72. EL NIÑO CARBURADOR 1919
  73. 73. MAX ERNST 1891 - 1976
  74. 74. EL SOMBRERO HACE AL HOMBRE - 1920
  75. 75. EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES 1921
  76. 76. EDIPO REY 1922
  77. 77. KURT SCHWITTERS 1887 - 1948
  78. 78. PAJARO AZUL 1922
  79. 79. MERZ 460 1921
  80. 80. EL PSIQUIATRA 1919
  81. 81. El Cubismo 1907 - 1914
  82. 82. El Cubismo, es la teoría estética aplicable a las artes plásticas (incluido el diseño) que se caracteriza por el empleo y el dominio sobre otros conceptos de figuras geométricas como pueden ser los rectángulos, los triángulos y los Cubos de donde toma su nombre el movimiento Cubista
  83. 83. Características • Geometrización de las formas. • Eliminación de la perspectiva. Perspectiva múltiple. • Empleo de planos múltiples. • El objeto representado carece de importancia. • El color es secundario. • Avanzan a la abstracción. • Recurren al collage.
  84. 84. Características Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.
  85. 85. Existen tres etapas en el cubismo: Cubismo primitivo (1907-1909): representado por Las señoritas de Avignon. (Pablo Picasso) Cubismo analítico (1910-1912): presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris. Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el cubismo primitivo.
  86. 86. CUBISMO PRIMITIVO
  87. 87. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON PABLO PICASSO 1907
  88. 88. En 1907, Derain vaticinó el suicidio artístico de Picasso, Matisse habló de la muerte de la pintura, mientras que Braque dijo: “Es como si bebieras petróleo mientras te arrimas un fósforo prendido a la boca”
  89. 89. INFLUENCIAS SOBRE LAS SEÑORITAS DE AVIGNON DOS MUJERES DESNUDAS – PICASSO 1906 MASCARAS DE ZAIRE VENUS DE INGRES
  90. 90. Estudios en papel para LAS SEÑORITAS DE AVIGNON Nótese la presencia de dos hombres (marineros) en los bocetos iniciales.
  91. 91. CUBISMO ANALITICO
  92. 92. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana.
  93. 93. Pablo Picasso Frutero y pan sobre una mesa (1909)
  94. 94. Muchacha con mandolina 1910 PABLO PICASSO
  95. 95. PABLO PICASSO Retrado de Ambroise Vollard 1910
  96. 96. Retrato de Picasso 1910 JUAN GRIS
  97. 97. Casas en el estanque GEORGES BRAQUE
  98. 98. CUBISMO SINTÉTICO
  99. 99. En la fase sintética, se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé o Collage, inventada por Picasso y por Braque . La idea es bastante audaz porque antes nunca se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Así se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de la vanguardia, el unir arte y vida. Sobre la superficie del soporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ahí que comience a hablarse de la "introducción de intrusos".
  100. 100. Con el collage la técnica cambia, no sólo se trata de pintar, sino también de añadir y construir. Esta técnica constructiva, hace que se camine lógicamente hacia la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y después los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto estético. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmáticos y adquieren características propias.
  101. 101. Pablo Picasso Guitarra (1913)
  102. 102. Los tres músicos 1921 PABLO PICASSO En esta obra, Picasso, reproduce en óleo, la técnica del collage.
  103. 103. La persiana 1914 JUAN GRIS
  104. 104. Guitarra – 1914 JUAN GRIS
  105. 105. Bodegón con mesa – 1914 GEORGES BRAQUE
  106. 106. OTROS EJEMPLOS DE CUBISMO
  107. 107. La escalera – 1914 FERNAND LEGER
  108. 108. El gran remolcador – 1923 FERNAND LEGER
  109. 109. La gruta azul de Capri – 1914 EMILIO PETTURUTI (Argentino)
  110. 110. El Neoplasticismo 1917 – 1940 aprox.
  111. 111. El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Piet Mondrian en 1917, a partir de la revista De Stijl (El stilo) y se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
  112. 112. Características - Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal. - Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. - Planteamiento totalmente racionalista. - Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.
  113. 113. Características - Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio. - Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). - Empleo de fondos claros.
  114. 114. Principales Representantes Piet Mondrian (1872-1944) Theo Van Doesburg (1883-1931
  115. 115. Mondrian
  116. 116. Composición en rojo, negro, amarillo y gris. 1920
  117. 117. Composición en diagonal 1921
  118. 118. Composición en rojo, azul y amarillo 1928
  119. 119. New York City 1942
  120. 120. Van Doesburg
  121. 121. Composición XI - 1918
  122. 122. Ritmo de una danza rusa 1918
  123. 123. Contraposición XIII – 1926/27
  124. 124. El Surrealismo 1924
  125. 125. El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro. El término fue inventado por el poeta francés Guillerme Apollinaire en 1917. En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de André Breton, que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.
  126. 126. AUTOMATISMO PSÍQUICO: mecanismo utilizado por los surrealistas en la década de los veinte para la creación artística de todo tipo, luego utilizada por otras vanguardias. Consiste en eliminar o reducir al mínimo el control del artista sobre su obra, de modo que ésta sea creada por la fuerza del subconsciente sin que sea influenciada por ningún tipo de condicionante racional o estética.
  127. 127. Características • Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. • Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. • Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse. • Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa. cosa
  128. 128. Características • Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso. • Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. • Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc. • Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías). • Creación en el cuadro de juegos perceptivos e de ilusión. • Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura
  129. 129. P rincipales Antecedentes
  130. 130. Detalle de EL JARDIN DE LAS DELICIAS EL BOSCO 1495
  131. 131. Giuseppe Arcimboldo Siglo XVI
  132. 132. GRABADO DE GOYA SIGLO XIX
  133. 133. EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES MAX ERNST 1921
  134. 134. ESPACIO URBANO GIORGIO DE CHIRICO 1921
  135. 135. P rincipales Representantes
  136. 136. Salvador Dalí 1904 -1989 Salvador Dalí fue un pintor de formación académica que utiliza una técnica depuradísima, en la que las formas reales aparecen fielmente reproducidas, pero sin el significado que normalmente tienen. Fue uno de los pintores mas famosos del siglo XX, conocido entre otras cosas por sus muchas y variadas excentricidades.
  137. 137. VENTANA - 1925 JOVEN SODOMIZADA POR SU PROPIA CASTIDAD - 1954
  138. 138. NATURALEZA MUERTA A LA LUZ DE LA LUNA – 1926 Influencia de Picasso
  139. 139. EL GRAN MASTURBADOR - 1929
  140. 140. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA - 1931
  141. 141. EL ROSTRO DE MAE WEST PUEDE SER USADO COMO APARTAMENTO 1934
  142. 142. JIRAFA ARDIENDO 1937
  143. 143. PREMONICIÓN SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA 1936
  144. 144. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar - Gala y Tigres. 1944
  145. 145. 1941 AUTORRETRATOS 1921 1972 1954
  146. 146. RENE MAGRITTE 1898 - 1967 Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas, futuristas y cubistas, se orientó hacia el surrealismo bajo la influencia de Gorgio de Chirico, a cuyo movimiento se unió en París desde 1927 hasta 1931. En sus cuadros reproduce con técnica absolutamente académica objetos y personas convencionales agrupados de manera paradógica.
  147. 147. LA CLAVE DE LOS SUEÑOS 1930
  148. 148. EL TIEMPO ATRAVESADO 1939
  149. 149. LA LLAVE DE LOS CAMPOS 1936
  150. 150. EL HIJO DEL HOMBRE 1964
  151. 151. EL IMPERIO DE LAS LUCES 1959
  152. 152. GIORGIO DE CHIRICO 1888 - 1978 Acostumbraba ejercitar un proceso de abstracción mediante el cual establecía dos planos: uno biográfico y otro simbólico. Sus composiciones nos resultan perturbadoras debido a sus elementos desiguales y ambiguos que remiten al mundo mítico de la Antigüedad. Además, sus escenarios resultan irreales y recónditos, transmiten un sentimiento de extrañeza y un retorno al pasado porque los objetos tienen luz propia; al flotar en el vacío, resultan incapaces de mostrarse verosímiles.
  153. 153. HECTOR Y ANDRÓMACA 1917
  154. 154. EN LA CIUDAD METAFISICA 1921
  155. 155. MELANCOLIA Y MISTERIO EN UNA CALLE Giorgio-de-Chirico-Melancholy-and-Mystery-of-a-street
  156. 156. FRIDA KAHLO 1907 - 1954 Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
  157. 157. "...pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad".
  158. 158. HOSPITAL HENRY FORD - 1932
  159. 159. LAS DOS FRIDAS 1939
  160. 160. COLUMNA ROTA 1944
  161. 161. Alejandro Xul Solar 1887-1963 “Sus pinturas son documentos del mundo ultraterreno, del mundo metafísico en que los dioses toman las formas de la imaginación que los sueña. “ Jorge Luis Borges
  162. 162. EL ALMA DE LAS PIRÁMIDES 1921
  163. 163. DOS PAREJAS - 1924
  164. 164. FECHA PATRIA - 1925
  165. 165. GLOR SANTA MARIA MADRE DE DIOS - 1959

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