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Diego Rodríguez Dd Silva Y Velázquez

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Presentación de 2º Bachillerato a cargo de Virginia

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Diego Rodríguez Dd Silva Y Velázquez

  1. 1. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Sevilla 1599 - Madrid 1660 Pintor barroco
  2. 2. <ul><li>Comenzó su aprendizaje a los 11 años en el taller de Francisco Pacheco hasta 1617 cuando se hace pintor independiente. </li></ul><ul><li>Entre 1617 y 1623, se desarrolla su etapa sevillana, por el estilo tenebrista, influenciado por Carabaggio. </li></ul><ul><li>En 1623, se traslada a Madrid donde obtiene el titulo de pintor del rey Felipa IV </li></ul><ul><li>Tras ponerse en contacto con Rubens, en 1629 viaja a Italia donde realiza su 2º aprendizaje estudiando las obras de los grandes pintores renacentistas. </li></ul><ul><li>A su regreso a Madrid recibe múltiples encargos y deja parte de su tiempo dedicado a labores de la corte. </li></ul><ul><li>En 1649, regresa a Italia y pinta al Papa Inocencio X </li></ul><ul><li>Su ultima obsesión será conseguir el hábito de la orden de Santiago </li></ul>
  3. 3. <ul><li>El aguador de Sevilla </li></ul><ul><li>Oleo sobre lienzo de la etapa sevillana 1620 </li></ul><ul><li>Se sugiere que el cuadro representa las 3 edades del hombre por loa 3 personajes superpuestos en 3 planos. </li></ul><ul><li>Hay un marcado realismo donde destaca la calidad del pintor para captar el agua o el cristal además de que se ve un excelente estudio de la luz y las sombras. </li></ul><ul><li>El cuadro está pintado en tonos ocres y terrosos con un fondo neutro característico del tenebrismo herencia de Carabaggio. </li></ul>
  4. 4. <ul><li>La fragua de Vulcano </li></ul><ul><li>Oleo sobre lienzo que permanece en el museo del Prado, estilo barroco italiano, año 1630. </li></ul><ul><li>El tema elegido está inspirado en las Metamorfosis de Ovidio: Apolo se acerca a la fragua de Vulcano para contarle la infidelidad de su esposa, Venus, con Marte. Al escuchar la noticia toda la fragua se queda petrificada: esta sensación la ha conseguido perfectamente el artista </li></ul><ul><li>La influencia italiana se observa en las anatomías de los ayudantes de Vulcano, situados en diferentes posturas para demostrar el dominio de las figuras. </li></ul>
  5. 5. <ul><li>También se advierte el interés mostrado por conseguir el efecto espacial, recurriendo a disponer figuras en diferentes planos, ocupando todo el espacio, relacionándose a través de líneas en zig-zag </li></ul><ul><li>La luz también ha experimentado un sensible cambio al modelar con ella las formas de los cuerpos que revelan la estructura de los huesos y músculos bajo la piel. Se advierte que estamos, sin duda, ante una nueva fase del arte velazqueño </li></ul>
  6. 6. <ul><li>La rendición de Breda (las lanzas) </li></ul><ul><li>Oleo sobre lienzo realizado en 1635 en el Retiro permanece en el museo del Prado. </li></ul><ul><li>Representa un episodio de la Guerra de Flandes ocurrido el 5 de junio de 1625. Tras un año de sitio por parte de las tropas españolas, la ciudad holandesa de Breda cayó rendida. </li></ul><ul><li>Velázquez no representa una rendición normal sino que Spínola levanta al vencido para evitar una humillación del derrotado, así, el centro de la composición es la llave y los dos generales. </li></ul><ul><li>Las tropas españolas aparecen a la derecha, tras el caballo, representadas como hombres experimentados, con sus picas ascendentes que consideradas lanzas por error dan título al cuadro </li></ul>
  7. 7. <ul><li>A la izquierda se sitúan los holandeses, hombres jóvenes e inexpertos, cuyo grupo cierra el otro caballo </li></ul><ul><li>Todas las figuras parecen auténticos retratos aunque no se ha podido identificar a ninguno de ellos, a excepción del posible autorretrato de Velázquez, que sería el último hombre de la derecha </li></ul><ul><li>La composición está estructurada a través de dos rectángulos: uno para las figuras y otro para el paisaje Los hombres se articulan a su vez a lo largo de un aspa en profundidad, cerrando dicho rectángulo con los caballos de los generales </li></ul><ul><li>La técnica no es siempre la misma, se adapta a la calidad de los materiales que representa. </li></ul>
  8. 8. <ul><li>Las Meninas ( La familia de Felipe IV) </li></ul><ul><li>Oleo sobre lienzo de 1656 </li></ul><ul><li>En la composición, el maestro nos presenta a once personas, todas ellas documentadas, excepto una. La escena está presidida por la infanta Margarita y a su lado se sitúan las meninas María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco y a la izquierda se encuentra Velázquez </li></ul><ul><li>En la derecha se hallan los enanos Mari Bárbola y Nicolasillo Pertusato, este último jugando con un perro de compañía. Tras la infanta observamos a dos personajes más de su pequeña corte: doña Marcela Ulloa y el desconocido guardadamas. Reflejadas en el espejo están las regias efigies de Felipe IV y su segunda esposa, Mariana de Austria. La composición se cierra con la figura del aposentador José Nieto. </li></ul>
  9. 9. <ul><li>Se supone que la infanta Margarita llega a ver pintar a Velázquez en su taller cuando aparecen sus padres los reyes aquí se marca el instante con el juego de miradas y gestos. </li></ul><ul><li>Sobre lo que Velázquez esta pintando en el lienzo hay varias suposiciones. </li></ul><ul><li>Ángel del Campo afirma que Velázquez hace en su obra una lectura de la continuidad dinástica. Ya que las cabezas de los personajes de la izquierda y las manchas de los cuadros forman un círculo, símbolo de la perfección. En el centro de ese círculo encontramos el espejo con los rostros de los reyes, la monarquía. Si unimos las cabezas de los personajes se forma la estructura de la constelación llamada Corona Borealis, cuya estrella central se denomina Margarita, igual que la infanta. La continuidad de la monarquía está en Margarita, heredera de la corona. </li></ul>
  10. 10. <ul><li>En cuanto a la técnica, el primer plano está inundado por un potente foco de luz que penetra desde la primera ventana de la derecha. La infanta es el centro del grupo y parece flotar, ya que no vemos sus pies. </li></ul><ul><li>Las figuras de segundo plano quedan en semipenumbra, mientras que en la parte del fondo encontramos un nuevo foco de luz, impactando sobre el aposentador que recorta su silueta sobre la escalera </li></ul><ul><li>La pincelada es suelta y empastada remarcando cada detalle que anticipan el impresionismo. </li></ul><ul><li>Predominan los tonos plateados en los vestidos y las pinceladas de color rojo diseminadas por el lienzo. </li></ul><ul><li>Pero lo que verdaderamente nos impacta es la sensación atmosférica, la perspectiva aérea que da profundidad y difumina los contornos. </li></ul>
  11. 11. <ul><li>Las hilanderas </li></ul><ul><li>Oleo sobre lienzo de 1657 representación de la fábula de Aracne. </li></ul><ul><li>En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula </li></ul><ul><li>Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices y. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del barroco. </li></ul><ul><li>Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento, como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos </li></ul>
  12. 12. <ul><li>El efecto atmosférico, da la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas. </li></ul><ul><li>La pincelada suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro inacabado de la mujer del centro, que está a contraluz. </li></ul><ul><li>La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga esa excelente luminosidad. </li></ul><ul><li>El artista consigue anticiparse al impresionismo. </li></ul>

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