2. Al igual que ocurre con otras
clasificaciones históricas resulta
difícil deslindar el final de una
época y el comienzo de otra, de tal
modo que, dependiendo de los
historiadores y de los lugares y
factores que toman en
consideración, podemos
considerar que el Renacimiento se
desarrolla en los siglos XV y XVI
Renacimiento: Fue un periodo en
el que se revalorizo la antigüedad
clásica y se inicio un ciclo muy activo
en el que la crítica jugaba un papel
importantísimo.
Humanismo: Movimiento
intelectual desarrollado
en Europa durante los siglos XIV y
XV
Rompe con las tradiciones
escolásticas medievales y exalta las
cualidades propias de la naturaleza
humana
pretendía descubrir al hombre y dar
un sentido racional a la vida
tomando como maestros a los
clásicos griegos y latinos.
Significado
3. Renacimiento: Una de las cosas más
importantes del renacimiento es que
rescato gran parte de la cultura
grecolatina demostrado esto en la
conquista del espacio y el intento de
realismo que en ese entonces era
como el equivalente a una fotografía
actual.
También se exploraron nuevas
técnicas como la pintura al óleo y se
implementaron nuevas tecnologías
como el pincel y taladros
Humanismo: Gracias a las nuevas
tendencias surgieron importantes
adelantos. Uno de los más relevantes
fue la invención de la imprenta
por el alemán Johanes Gutemberg,
alrededor del año 1450.
Después de años de trabajo, logró
crear letras metálicas que podían
ser colocadas una al lado de la otra
para luego entintarlas y así imprimir
muchas copias de un texto.
Hoy en día nos parece tan
obvio, marcó una gran diferencia en
su época. También, la imprenta
permitió la rápida divulgación de
los escritos de Lutero y de las
protestantes.
4. La Gioconda también conocido
como La Mona Lisa, es una obra
pictórica de Leonardo Da Vinci.
Adquirida por el rey Francisco I
De Francia a principios del siglo
XVI, desde entonces es
propiedad del Estado Francés, y
actualmente se exhibe en
el Museo del Louvre de París.
Su nombre, La Gioconda, deriva
de la tesis más aceptada acerca
de la identidad de la modelo: la
esposa de Francesco Bartolomeo
del Gioconda, que realmente se
llamaba Lisa Gherardini, de
donde viene su otro
nombre: Mona (señora, del
italiano antiguo) Lisa.
5. El 25 de abril de 1483, con los hermanos
pintores Evangelista y Giovanni
Ambrogio de Predis, por un lado, y
Bartolomeo Scorione, prior de la
Confraternidad milanesa de la
Inmaculada Concepción, se estipuló el
contrato para un retablo a colocar sobre
el altar de la capilla dicha institución en
la iglesia de San Francesco Grande.
El contrato de 1483 es el primer
documento relativo a La Virgen de las
Rocas. La obra debía celebrar la
Inmaculada Concepción. El contrato
preveía tres pinturas, que debían estar
acabadas el 8 de diciembre por un precio
de 800 liras que se pagarían a plazos
hasta febrero de 1485.
6. La última cena, es una pintura
mural original de Leonardo da
Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se
encuentra en la pared sobre la que se
pintó originariamente (Italia).La
pintura fue elaborada, para su
patrón, el duque Ludovico
Sforza de Milán.
No es un fresco tradicional, sino un
mural ejecutado
al temple y óleo sobre dos capas de
preparación de yeso extendidas
sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto
por 880 cm. de ancho. Muchos
expertos e historiadores del arte.
La Última Cena como una de las
mejores obras pictóricas del mundo.
7. La Capilla Sixtina es la capilla más
famosa del Palacio Apostólico de
la Ciudad del Vaticano, la residencia
oficial del Papa.
Se encuentra a la derecha de la Basílica
de San Pedro y originalmente servía
como capilla de la fortaleza vaticana. Es
famosa por su arquitectura, evocadora
del Templo de Salomón del Antiguo
Testamento, y su decoración al fresco,
obra de los más grandes artistas
del Renacimiento, incluye a Miguel
Ángel, Rafael Sanzio y Botticelli.
Por orden del papa Julio II, Miguel Ángel
decoró la bóveda, entre 1508 y 1512. A
Miguel Ángel no le agradó este encargo, y
pensó que su trabajo era sólo para
satisfacer la necesidad de grandeza del
Papa.
8. La Madonna Sixtina es un cuadro
del
artista renacentista italiano Rafael
pintado aproximadamente entre 1513
y 1514. Se conserva en Alemania
Se cree que el cuadro fue pensado
para decorar la tumba del Papa Julio
II, pues San Sixto era el Santo Patrón
de la familia Della Rovere y Sta.
Bárbara y los dos ángeles (en la parte
inferior del lienzo) simbolizan la
ceremonia del funeral.
El óleo estuvo en el convento de S.
Sixto en Piacenza hasta que fue
vendido en 1753 por los monjes
a Augusto III de Polonia, quien pagó
por él 25.000 escudos romanos.
9. La escuela de Atenas es una
de las pinturas más famosas
del artista Rafael Sanzio. Fue
hecha en boceto
entre 1509 y 1510 y pintada
entre 1510 y 1512
con frescos las habitaciones
que hoy en día son conocidas
como las estancias de Rafael,
ubicadas en el Vaticano.
La Stanza del la
Signatura fue la primera en
ser decorada, y La escuela de
Atenas la segunda pintura en
ser finalizada, tras La disputa
del Sacramento.
10. El David es una escultura de mármol
blanco de 5,17 m, de altura y 5,5 toneladas
de peso, realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de
la Opera del Duomo de la Catedral de Santa
María del Fiore de Florencia.
La escultura representa al Rey
David bíblico en el momento previo a
enfrentarse con Goliat, y fue acogida como
un símbolo de la República de
Florencia frente a la hegemonía de sus
derrocados dirigentes, los Médici, y la
amenaza de los estados adyacentes,
especialmente los Estados Pontificios.
El David es una de las obras
maestras del Renacimiento según la
mayoría de los historiadores, y una de
las esculturas más famosas del
mundo. Actualmente se encuentra expuesta
en la Galería de la Academia de
Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada
en la Plaza de la Señoría de la
capital toscana.
11. La Piedad del
Vaticano o Pietà es un
grupo escultórico
en mármol realizado
por Miguel
Ángel entre 1498 y 1499.
Sus dimensiones son 174
por 195 cm. Se encuentra
en la Basílica de San
Pedro del Vaticano.
12. Leonardo da Vinci fue un pintor
florentino. Notable polímata del
Renacimiento italiano (a la vez
anatomista, arquitecto, artista,
botánico, científico, escritor,
escultor, filósofo, ingeniero,
inventor, músico, poeta y
urbanista).
Leonardo estudió con el célebre
pintor florentino Andrea de
Verrocchio. Sus primeros
trabajos de importancia fueron
creados en Milán al servicio del
duque Ludovico Sforza. Trabajó
a continuación en Roma, Bolonia
y Venecia, y pasó los últimos
años de su vida en Francia, por
invitación del rey Francisco I.
13. Raffaello Sanzio también
conocido como Rafael de
Urbino o, simplemente,
como Rafael fue
un pintor y arquitecto
italiano del Alto
Renacimiento
Su labor pictórica, que sería
admirada e imitada durante
siglos, realizó importantes
aportes en la arquitectura y,
como inspector de
antigüedades, se interesó en
el estudio y conservación de
los vestigios grecorromanos.
14. Michelangelo
Buonarroti conocido
en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor
y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y
obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo
largo de más de setenta años
entre Florencia y Roma, que era
donde vivían sus grandes mecenas,
la familia Médicis de Florencia, y los
diferentes papas romanos.
15. Dante
Alighieri (Florencia, c. 2
9 de mayo de 1265 –
Rávena, 14 de
septiembre de 1321) fue
un poeta italiano. Su obra
maestra, La Divina
Comedia, es una de las
obras fundamentales de la
transición del pensamiento
medieval al renacentista.
Es considerada la obra
maestra de la literatura
italiana y una de las
cumbres de la literatura
universal. En italiano es
conocido como "il Sommo
Poeta" (El Poeta Supremo).
A Dante también se le
llama el "Padre del
idioma" italiano.
Francesco Petrarca
fue un lírico y humanista
italiano, cuya poesía dio
lugar a una corriente
literaria que influyó en
autores como Garcilaso de
la Vega, William
Shakespeare y Edmund
Spenser, bajo el
sobrenombre genérico de
Petrarquismo
Giovanni
Boccaccio, fue un
escritor y humanista
italiano. Es uno de los
padres, junto con Dante y
Petrarca, de la literatura
en italiano. Compuso
también varias obras en
latín. Es recordado sobre
todo como autor del
Decamerón.
Giovanni Pico Della
Mirandola Mientras
estudiaba en
la Universidad de
Bolonia publicó, a los
catorce años, Las
decretales. Luego viajó por
el territorio italiano y más
tarde por Francia, donde
también asistió a la
universidad. Estudió sobre
todo lenguas: griego,
árabe, hebreo y caldeo, con
el propósito de entender
la Cábala, el Corán, los
oráculos caldeos y
los Diálogos platónicos en
sus textos originales.
16. Erasmo de Rotterdam
Nació el 28 de octubre de 1466 en
Róterdam, fue hijo bastardo de
un sacerdote de Gouda y
su sirvienta Margaretha Rogerius
(Rutgers). Después de ser
ordenado sacerdote (a partir
de 1490), Erasmo estudió en
la Universidad de París, que se
encontraba en ese momento
viviendo con gran fuerza
el Renacimiento de la cultura de
Grecia y Roma. Posiblemente en
esta etapa se encuentren los
comienzos del
pensamiento humanista de
Erasmo, que convirtieron al joven
en un pensador libre y profesor de
ideas independientes.
Nicolás
Maquiavelo (en italiano Nicc
olò di Bernardo dei
Machiavelli) (Florencia, 3 de
mayo de 1469 - ib., 21 de junio
de 1527) fue un
diplomático, funcionario
público, filósofo político y escritor
italiano. Fue asimismo una figura
relevante del Renacimiento
italiano. En 1513 escribió su
tratado
de doctrina política titulado El
Príncipe, publicado póstumo en
1531 en Roma.
Thomas More, conocido por
la castellanización de su nombre
como Tomás Moro y
en latín como Thomas
Morus (Londres, 7 de
febrero de 1478– Ibídem, 6 de
julio de 1535), fue un
pensador, teólogo, político, huma
nista y escritor inglés, que fue
además poeta, traductor. Lord
Canciller de Enrique VIII, profesor
de leyes, juez de negocios civiles
y abogado. Su obra más famosa
es Utopía donde busca relatar la
organización de una sociedad
ideal, asentada en una nación en
forma de isla del mismo nombre.
Además, Moro fue un importante
detractor de la Reforma
Protestante y, en especial,
de Martín Lutero y de William
Tyndale.
17. El humanismo fue un movimiento intelectual que alcanzó su máximo desarrollo en los siglos
XV y XVI, aunque tuvo importantes precursores en el XIV. Se caracterizó por el rechazo de
muchos de los principios del conocimiento medieval y por un afán de recuperación del saber
cásico:
Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, para los
humanistas el ser humano era el centro del universo, libre y racional.
Los humanistas se inspiraron en la Antigüedad clásica, traduciendo y estudiando sus textos en
profundidad. Las enseñanzas de Aristóteles o Platón pasaron a ser consideradas un modelo de
conducta social, política y religiosa.
El humanismo defendió la búsqueda de la verdad a través de la reflexión personal y de la
investigación.
Los humanistas promovieron el uso escrito de las lenguas populares, considerándolas tan aptas
para la cultura como el latín o el griego. La Biblia fue asimismo traducida y estudiada en estas
lenguas populares.
