História da Arte - Impressionismo, Expressionismo e Simbolismo

1. REALISMO – NATURALISMO –
SIMBOLISMO
Prof. Márcio Duarte
FAIP/FAEF

2. 1800 1850 1900
1880
Romantismo
Realismo
Naturalismo
Impressionismo
Expressionismo
Simbolismo

3. Impressionismo
Apresenta uma “impressão” ou as percepções sensoriais iniciais
registradas por um artista num breve vislumbre.

4. Impressionismo
• O Impressionismo foi um movimento artístico
que revolucionou profundamente a pintura e deu
início às grandes tendências da arte do século XX;
• O termo impressionismo foi imprimido ao
trabalho de um grupo de artistas que
acreditavam na impressão do momento como
algo tão expressivo que bastava para superar as
técnicas tradicionais acadêmicas.

5. Impressionismo
• Além da França, o impressionismo se espalhou
por outros países, como os Estados Unidos.
• Exemplos de artistas americanos: Childe Hassam
(1859-1935), Maurice Prendergast (1859 – 1924)
e Whistler (1834-1903).
• O impressionismo foi o ponto de partida para
inúmeros artistas desenvolverem seu próprio
estilo, como Tolousse-Loutrec, Vincent Van Gogh
e Paul Cézanne.

6. Impressionismo
• Os artistas impressionistas franceses realizaram
inúmeras exposições em Paris entre 1874 e 1886.
• Foram inicialmente ridicularizados pela crítica e
opinião publica por não seguirem as tradições
pictóricas que vinham sendo solidificadas desde o
renascimento.
• Aos poucos foram obtendo respeito e aceitação
de suas novas técnicas.

7. Características
• Valorizavam os objetos retratados ao ar livre, sob
a luz natural.
• O volume e a solidez das pinturas tradicionais
começam a ser desrespeitadas, dando lugar às
vanguardas estéticas do séc. XX.
• Eram fiéis aos objetos retratados (sendo
descendentes do realismo), porém as realizavam
como se apresentavam, sob os efeitos do olhar e
das mudanças de luz diária.

8. Impressionismo - características
• As cores eram de fundamental importância,
sendo um elemento extremamente expressivo
em sua arte.
• A pintura deve registrar as tonalidades que os
objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento, pois as cores da
natureza se modificam constantemente,
dependendo da incidência da luz do sol.

9. Impressionismo - características
• As figuras não devem ter contornos nítidos,
pois a linha é uma abstração do ser humano
para representar imagens.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas,
tal como é a impressão visual que nos causam,
e não escuras ou pretas como os pintores
costumavam representá-las no passado.

10. Impressionismo - características
• Os contrastes de luz e sombra devem ser
obtidos de acordo com a lei das cores
complementares. Assim, um amarelo próximo
a um violeta produz uma impressão de luz e
de sombra muito mais real do que o claro-
escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

11. Impressionismo - características
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas
pela mistura das tintas na paleta do pintor.
Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas
nos quadros em pequenas pinceladas. É o
observador que, ao admirar a pintura,
combina as várias cores, obtendo o resultado
final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica
para ser óptica.

12. Impressionismo
O grupo impressionista francês era composto por:
•Claude Monet;
•Camille Pissaro;
•Berthe Morisot;
•Mary Cassat;
•Pierre-Auguste Renoir;
•Edgar Degas;
•Édouard Manet.

13. Claude Monet (1840-1926)
• É considerado o
fundador do
Impressionismo.
• São famosas suas
pesquisas sobre os
ideais impressionistas,
como a representação
de um objeto em
diferentes horas do dia
e sob diferentes luzes.

14. Manet

15. Claude Monet (1840-1926)

16. Claude Monet (1840-1926)

17. Claude Monet (1840-1926)

18. Claude Monet (1840-1926)

19. Claude Monet (1840-1926)

20. Claude Monet (1840-1926)

21. Claude Monet (1840-1926)

22. Claude Monet (1840-1926)

23. Renoir

24. Pierre Auguste Renoir

25. Pierre Auguste Renoir
The Moulin de la Galette

26. Pierre Auguste Renoir
1881

27. Pierre Auguste Renoir
Rosas - 1885

28. Renoir
Duas garotas
no piano

29. Renoir
Duas garotas
lendo

30. RENOIR

33. Renoir
A leitura

34. Bazille

35. Bazille

36. Degas

37. Degas

38. DEGAS

41. Degas

42. “A pequena
dançarina de 14
anos”, Degas
esculpiu essa
figura em cera
quando a visão lhe
faltou e ele teve
que criar através
do toque.

43. Pissarro

44. Pissarro

45. Pissarro

46. Potthast
Impressionismo
Americano

47. Otto Stark – Impressionismo Americano

48. Édouard Manet
• Apesar de nunca ter exposta com os
impressionistas, algumas de suas pinturas
obedeciam a este estilo.
• Sua carreira passou pro diversas fases e
costuma ser considerado um pintor tanto
realista como impressionista.

49. Édouard Manet

50. Édouard
Manet

51. Édouard
Manet

52. Édouard Manet

53. Édouard Manet

54. Édouard Manet

55. Final do século XIX
Expressionismo

56. Em oposição ao Impressionismo, o
Expressionismo surge no final do século XIX
com características que ressaltam a
subjetividade.
Neste movimento, a intenção do artista é de
recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo
da mesma forma que é visto.
Aqui ele se opõe à objetividade da imagem,
destacando, em contrapartida, o subjetivismo da
expressão.

57. O Expressionismo é a arte
do instinto, trata-se de
uma pintura dramática,
subjetiva.

58. Expressionismo
1905 - 1930
O Expressionismo, através da distorção de
formas e uso característico de cores e linhas
procura imprimir impacto emocional aos
trabalhos artísticos.
De um modo geral, o termo pode designar
qualquer trabalho na História da Arte em que o
naturalismo cedeu espaço a essa representação
emocional e distorcida do mundo.

59. Principais características
• pesquisa no domínio psicológico
• cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas
• dinamismo improvisado, abrupto, inesperado
• pasta grossa, martelada, áspera
• técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem,
fazendo e refazendo, empastando ou provocando
explosões
• preferência pelo patético, trágico e sombrio

60. Observação
• Alguns historiadores determinam para esses
pintores o movimento ”Pós Impressionista”.
• Os pintores não queriam destruir os efeitos
impressionistas, mas queriam levá-los mais
longe.

61. Principais artistas
• Gauguin
• Cézanne
• Vicent Van Gogh
• Munch
• Kirchner
• Paul Klee
• Amadeo Modigliani

62. Paul Gaudin

63. Paul Gaudin

64. Paul Gaudin

65. Paul Gaudin

66. Paul Gaudin

67. Paul Gaudin

68. Paul Cézanne

69. Paul Cézanne

70. Paul Cézanne

71. Paul Cézanne

72. Paul Cézanne

73. Paul Cézanne

83. El Grito, 1893.
Angustia, 1894.

84. Melancolía, 1899.
Retrato de Nietzche, 1904.

85. Melancolía, 1894-1895.
Madonna, 1894-1895.

86. La muerte de Marat, 1907
El baile de la vida, 1899.

87. Autorretrato, 1895. Autorretrato “Desasosiego
interior”, 1919.

94. Início do século XX
SIMBOLISMO

96. CARACTERÍSTICAS GERAIS
• Misticismo e espiritualismo (MANIFESTAÇÕES METAFÍSICAS E ESPIRITUAIS
• Os simbolistas negam o espírito científico e materialista dos realistas/naturalistas,
valorizando as manifestações místicas e mesmo sobrenaturais do ser humano.
• Subjetivismo
• Os simbolistas terão maior interesse pelo particular e individual do que pelo geral
e universal. A visão objetiva da realidade não desperta mais interesse, e sim a
realidade focalizada sob o ponto de vista de um indivíduo ( o “eu” passa a ser o
universo).
• Tentativa de aproximar a poesia da música
• Para conseguir aproximação da poesia com a música, os simbolistas lançaram mão
de alguns recursos, como a aliteração, por exemplo.

97. CARACTERÍSTICAS GERAIS
• Expressão da realidade de maneira vaga e imprecisa
• Ênfase na sugestão
– Um dos princípios básicos dos simbolistas era sugerir
através das palavras sem nomear objetivamente os
elementos da realidade.
• Ênfase no imaginário e na fantasia
– Percepção intuitiva da realidade
– Para interpretar a realidade, os simbolistas se valem da
intuição e não da razão ou da lógica.
– Oposição entre a matéria e o espírito

98. Paul Gauguin
Um dos pintores que se
revelou no simbolismo.
Deixa-se influenciar
pelas pinturas japonesas
que aparecem na
Europa, provocando
verdadeiro choque
cultural. Pinta formas
Bidimensionais e objetos
(símbolos).

99. Salvador Dalí

100. Concl(F)usões (?!?!)
• Todos esses movimentos se influenciam
mutuamente e aos poucos vão sendo
modificados.
• Dos REALISTAS exagerados surgiu o
movimento NATURALISTA e tudo isso acabou
por dar origem ao IMPRESSIONISMO.
• Claro que teria que surgir uma corrente para
negar toda a realidade e criar o
SURREALISMO.