1. la forma plástica
realista, figurativa y abstracta

2. la forma plástica
¿ Qué es?
Es la forma propia del arte.
Es la apariencia externa de los cuerpos, lo
que nuestros sentidos perciben del exterior
de un objeto.
La forma
La forma
plástica
Cuando vemos un objeto, lo primero que
vemos de él es su forma.
En el mundo del arte es posible modificar las
formas, de manera que un mismo motivo
puedan ser representado de varias maneras.

3. la forma plástica
Las Meninas El motivo principal del cuadro de Velázquez
Las Meninas ha sido motivo de inspiración
para diferentes artistas.
Las Meninas,
del Equipo Crónica.
Las Meninas,
de P. Picasso.
Las Meninas,
de M. Valdés.

4. la forma plástica
Una forma plástica es realista cuando reproduce
fielmente la apariencia del modelo.
Realista:
La forma figurativa representa las cosas
aproximadamente como las vemos, pero sin respetar las
proporciones, los colores, u otros aspectos.
Figurativa: La forma abstracta no imita la realidad, sólo se
interesa por la forma, el color, la estructura y la
proporción.
Abstracta:
Forma realista
David de Miguel Ángel
Forma figurativa
Figura con forma
humana de la cultura
chipicuaro de México
Forma abstracta
Proali,
de Marcel Martí
Según el modo de tratarla , una forma puede ser:

5. estilos artísticos
Son las distintas maneras que tienen los artistas de representar
las formas.
En una representación gráfica podemos utilizar imágenes con
formas más o menos parecidas a la imagen real que representan
El grado de semejanza entre una forma con la realidad se llama:
ICONICIDAD
El estilo, en el lenguaje plástico, es una manera característica de
representar las formas reales o las imaginadas.

6. estilos artísticos
¿Cuál de estas imágenes crees que tiene las
formas más simplificadas?
¿Qué formas de las
que aparecen en
estas imágenes se
asemejan más a las
que podemos ver en
la realidad?
¿Cuáles dirías que están realizadas con
formas planas y cuáles con volumen?
Piet Mondrian: Composición I
Picasso: Hombre con bigote
Antonio López: La Gran Vía

7. estilos artísticos
Según la representación y su significado, pueden ser:
Cuando una imagen representa objetos o
escenas cotidianas casi con perfección
fotográfica, decimos que tiene un estilo realista.
Realismo

8. estilos artísticos
Cuando una imagen representa objetos o
escenas con diferentes grados de iconicidad, es
decir, de semejanza con las formas reales.
Su representación tiene el fin de parecerse a la
realidad.
Figuración

9. figuración
Dentro de este estilo, las figuras se pueden
representar de manera: simplificada,
esquematizada o deformada. Observa en estas
representaciones ejemplos que pertenecen a
este estilo artístico.
Figuración
Simplificada
Esquematizada
Deformada

10. figuración
Reduce los elementos visuales
para representar sólo lo esencial
conservando las proporciones
reales.
Simplificación
Consiste en simplificar al máximo
las formas para comunicar con
rapidez un mensaje visual.
Esquematización
Se aleja de las proporciones
reales estilizando o achatando las
formas.
Deformación

11. figuración
Una característica
común a todos los
estilos figurativos es la
de no tener en cuenta
las proporciones clásicas
y la de mantener una
distancia subjetiva con
la realidad.
Algunas tendencias
dentro de este estilo
son el impresionismo, el
cubismo, el
expresionismo y el
surrealismo.
impresionismo cubismo
expresionismo surrealismo

12. figuración
Retratan objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a
la vista y no según la realidad objetiva
IMPRESIONISMO

13. figuración
Tratan las formas por medio de figuras geométricas
fragmentando líneas y superficies.
CUBISMO
Representan todas las partes del objeto en un plano no por la
apariencia si no por lo que sabemos y conocemos de ellas.

14. figuración
Buscan la expresión de los sentimientos, la emoción y la visión
interior del autor más que la realidad objetiva. Deforman la
realidad para expresar subjetivamente
EXPRESIONISMO

15. figuración
Forma de expresión en la que la mente no ejerce ningún control.
Plasman con formas figurativas simbólicas la realidad más
profunda del ser humano, el subconsciente y los sueños.
SURREALISMO

16. No pretende representar seres u objetos
concretos, sino formas y colores a los que se
pueden dar diferentes significados,
construyendo así su propio universo.
Cuando las formas de una obra de arte y el
grado de iconicidad no guardan ninguna
relación con lo que vemos cotidianamente, con
la realidad.
estilos artísticos
Abstracción

17. Es un estilo que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y
estructurales de una obra, sin tratar de imitar modelos o formas
naturales.
estilos artísticos
Abstracción
El arte abstracto es un arte no objetivo, que representa formas no
naturales, más libres, y surgido de la imaginación de su creador.
Como veis, esto sucede en los casos de estas obras de MIRÓ,
KANDINSKY y POLLOCK.

18. estilos artísticos
Las formas abstractas están formadas por
colores, puntos, líneas, manchas, planos, etc.
Abstracción

19. abstracción
Nos puede transmitir diferentes tipos de sensaciones:
agresividad, calma, dinamismo, reposo, desorden, armonía, etc.
Cuanto más regular es la forma abstracta más sensación de
estabilidad, calma y REPOSO transmite.

20. abstracción
Cuanto más irregular es la forma abstracta más sensación de
desorden, agresividad, MOVIMIENTO y agitación transmite.

21. estilos artísticos
¿Cuál de estas imágenes crees que tiene las
formas más simplificadas?
¿Qué formas de las
que aparecen en
estas imágenes se
asemejan más a las
que podemos ver en
la realidad?
¿Cuáles dirías que están realizadas con
formas planas y cuáles con volumen?
Piet Mondrian: Composición I
Picasso: Hombre con bigote
Antonio López: La Gran Vía

22. estilos artísticos
Clasifica las siguientes formas según su estilo artístico:
realista, figurativo o abstracto

23. iconicidad
Las imágenes son representaciones de una
parte de la realidad, no son la realidad.
“Esto no es una manzana”,
de René Magritte
Efectivamente esto no es una manzana; y
lo mismo podríamos afirmar respecto a la
palabra “manzana”, que sólo es la palabra
que usamos para nombrar un objeto.
Tanto el dibujo como la palabra son sólo
representaciones del objeto, lo evocan
pero no son el objeto..esta manzana no se
puede comer (¿o sois capaces?)

24. iconicidad
La iconicidad en una imagen consiste en el grado de parecido
que esta imagen tiene respecto al objeto que representa, es
decir, el grado en que la imagen representada se parece más o
menos a aquello a lo que representa.
Dentro de una imagen debemos distinguir el grado de parecido
de la representación con lo representado. Si es muy grande
diremos que tiene un alto grado de iconicidad y bajo grado si
el parecido es poco.
Así estableceremos tres grados simples de iconicidad:
Grado de iconicidad alto: IMÁGENES REALISTAS
Grado de iconicidad medio: IMÁGENES FIGURATIVAS
Grado de iconicidad nulo: IMÁGENES ABSTRACTAS

25. iconicidad
Mano
(palabra)
Mano
(realidad)
0
1
2
3
4
5 7
8
9
10
Escala de iconicidad
11
6

26. iconicidad
0
1
2
3
4
Imagen natural
5 7
8
9
10
Escala de iconicidad
11
6
Modelo
tridimensional a
escala
Hologramas
Fotografía en color
Fotografía en
blanco y negro
Pintura realista
Representación
figurativa
Esquemas
motivados
Esquemas
arbitrarios
Representación
abstracta
Pictogramas

27. iconicidad
Nivel de iconicidad 11
. Es la imagen real: icónicamente perfecta, no
es una simple representación, sino el objeto
propiamente dicho. Cualquier intento de
representación sería de un nivel de iconicidad
inferior a este.
. Modelo 3D a escala: objetos en tres
dimensiones que logran cierta similitud con el
objeto real. Existe identificación pero no
identidad.
Nivel de iconicidad 10

28. iconicidad
Nivel de iconicidad 9
. Imágenes de registro estereoscópico:
Conservan la forma y posición de los objetos
emisores de radiación presentes en el espacio.
(Hologramas)
. Fotografía en color: Cuando el grado de
definición de la imagen está equiparado a la
resolución de la visión. Es la representación
que más se parece a la realidad en el campo de
las dos dimensiones.
Nivel de iconicidad 8

29. iconicidad
Nivel de iconicidad 7
. Fotografía en blanco y negro: Es una
representación semejante a la realidad en la
que sus colores son reemplazados por una
gama de grises.
. Representación realista: Conserva
razonablemente las relaciones espaciales del
objeto real en un plano bidimensional.
Nivel de iconicidad 6
. Representación figurativa no realista: Aún se
produce la identificación, pero las relaciones
espaciales del objeto real están alteradas.
Nivel de iconicidad 5

30. iconicidad
Nivel de iconicidad 4
. Pictogramas: Todas las características del
objeto, excepto la forma, están abstraídas. (Ej:
Siluetas, monigotes, dibujos muy esquemáticos
etc).
. Esquemas motivados: Todas las
características sensibles están abstraídas (Ej:
organigramas, mapas, planos, etc)
Nivel de iconicidad 3

31. iconicidad
Nivel de iconicidad 2
. Esquemas arbitrarios: No representan
características sensibles ni formales del objeto.
Las relaciones con el elemento representado
no siguen ningún criterio lógico (Ej: Señales de
tráfico).
. Representación no figurativa o abstracta: Es
el nivel de máxima abstracción. No se reconoce
relación alguna con la realidad.
Nivel de iconicidad 1

32. iconicidad
Primero vamos a diferenciar las imágenes realistas de las
figurativas
Fijaos en todas estas imágenes de mujer de PICASSO, y ¡¡tomad
nota!!

33. iconicidad
Diferentes niveles de iconicidad en un árbol
FRIËDRICH
MONDRIAN
VAN GOGH
En una imagen
realista o naturalista,
la imagen se parece
mucho a la realidad
En una imagen
figurativa, el parecido
con la realidad es
menor, pero podemos
identificar lo que se
representa

34. iconicidad
Diferentes niveles de iconicidad en un árbol
El autor representa el tronco y las
ramas entrecruzadas a base de líneas
de color. El entramado es regular y
ordenado y se intenta captar la
realidad tal y como es.
Las ramas se desarrollan en motivos
circulares, pero el entramado es más
denso. Va desapareciendo el fondo. La
composición se ordena a base de
curvas y líneas parabólicas.

35. iconicidad
Diferentes niveles de iconicidad en un árbol
Destaca la combinación de colores. Se reduce
todo a una serie de líneas curvas, el fondo y el
espacio han desaparecido, no interesa el
dibujo en sí, sino la idea de árbol, expresada
con nuevas formas. Las líneas se han cerrado
en un entramado envolvente.
Lo que era un árbol se convierte en una
composición de líneas oscuras dispuestas en
forma de red para enmarcar formas aisladas.
Es una abstracción, una nueva forma de ver la
realidad. No interesan ni la forma real ni el
espacio entre el objeto y el fondo.

36. iconicidad
Fijaos en estas tres imágenes, en las tres aparece una pareja
dándose un beso, pero como podéis observar la manera de
mostrarlo es muy diferente.
El beso, de
BRANCUSI
El beso, de RODIN El beso, de KLIMT

37. De lo real a lo abstracto
En estos bocetos preparatorios para el Guernica vemos como Picasso barajó
múltiples opciones, realizó 42 bocetos, antes de decidir cual iba a ser el resultado
final de la composición definitiva.

38. De lo real a lo abstracto
Al trabajar con formas podemos alcanzar diferentes grados de iconicidad. Cuando
decidimos que sólo queremos representar lo esencial de algo, estamos haciendo
una Síntesis.

39. De lo real a lo abstracto
En esta serie de grabados de Picasso, se produce una síntesis en un proceso de
simplificación sumamente interesante. Parte de un boceto, el más realista, y a
partir de ahí va simplificando, reduciendo formas, haciéndolas más sencillas,
hasta llegar al último donde las líneas se convierten en la mínima expresión.

40. De lo real a lo abstracto
En esta serie de grabados de Picasso, se produce una síntesis en un proceso de
simplificación sumamente interesante. Parte de un boceto, el más realista, y a
partir de ahí va simplificando, reduciendo formas, haciéndolas más sencillas,
hasta llegar al último donde las líneas se convierten en la mínima expresión.

41. Sintetizamos
Existen varios procedimientos para representar con un dibujo los
objetos o los elementos naturales que tengamos ante nuestra
vista. Uno de ellos es el procedimiento del encajado.
Técnica: El encajado
El encajado consiste en representar una
figura comenzando a dibujarla mediante
figuras geométricas sencillas.
1. Comenzamos observando el objeto
desde la posición elegida, preguntándonos
qué figuras geométricas geométricas se
pueden adaptar a su forma e intentando
visualizarlas sobre el objeto.

42. Sintetizamos
2. A continuación dibujamos un eje
vertical y sobre él, líneas auxiliares
para continuar con figuras
geométricas que relacionáremos
entre sí y formarán el “esqueleto” de
nuestro dibujo.
Técnica: El encajado
3. Sobre estas figuras geométricas
será muy fácil dibujar la forma real del
objeto. Los detalles pueden resolverse
con diversos materiales.

43. Sintetizamos
Ejemplos de encajes de dibujos, de la síntesis de sus formas.

44. Sintetizamos
Para representar una forma no figurativa sobre un fondo
podemos:
Técnicas de representación
. Delimitar el contorno por medio de una
línea.
. Aplicar un color al fondo y otro a la forma
. Aplicar diferentes texturas al fondo y a la
forma.
.Usar un mismo color con distintos tonos.

45. Sintetizamos
La mancha es parte de una
superficie que tiene un color o
una textura distintos del resto.
Técnicas de representación: La mancha
Tiene un gran valor expresivo,
capaz de producir sensaciones de
frescura, espontaneidad y libertad
creativa.
Se caracteriza por la rapidez en la
ejecución y la expresividad fácil e
inmediata.
La mancha, como en este caso
sirve para crear la sensación de
volumen y dar realismo a la
representación.

46. Sintetizamos
La línea es un elemento
fundamental para crear bocetos,
dibujos, planos…
Varios movimientos artísticos se
han interesado especialmente por
la línea.
Técnicas de representación: La línea
El Neoplasticismo es un
movimiento de arte abstracto
donde predominan las líneas
perpendiculares y rectas, sobre
las curvas y oblicuas. A través de
la línea se organiza el espacio
visual.

47. Sintetizamos
En el arte, se utilizan frecuentemente formas predeterminadas
para componer obras.
Técnica: Las formas geométricas y las formas predeterminadas
El Suprematismo es una tendencia pictórica abstracta donde los
elementos de su lenguaje plástico son las formas geométricas
simples que reemplazan al objeto.

48. Sintetizamos
El collage es una técnica artística
que incorpora lo experimental al
mundo del arte.
Con materiales y configuraciones
nuevas se ensamblan elementos
diversos en un todo unificado.
Técnica de representación: El collage
El Cubismo se refugia en esta
técnica para rechazar la imitación
y potenciar el carácter
experimental.