Evolución del cartel polaco desde finales de la IGM, cuando vuelve a aparecer Polonia como nación hasta la caída del comunismo. Nombrando a algunos de sus principales artistas así como algunas de sus características principales.
• Sí tuviéramos que poner un periodo como el de
nacimiento del cartel polaco, sería el del Interbellum.
• Interbellum es el periodo histórico que va desde 1918 a
1939, es decir, entre la I y IIGM.
• Los tratados de paz tras la IGM crearon un nuevo
mapa político.
• Entre los países resultantes se encontraba Polonia.
• Supuso un verdadero renacer del cartelismo en la zona,
al promocionar los productos de la insipiente industria
polaca.
• En este periodo destaca la figura de Stefan Norblin, uno
de los padres del cartel turístico y que tal vez es el más
influyente artista polaco del Interbellum.
• Norblin había abierto su propio taller en 1920.
• Su estilo era Art Deco y su talento versátil.
• Fue un pintor , retratista , ilustrador, diseñador de
interiores y arquitectura, trabajó en la publicidad, la
moda y el vestuario del teatro .
• Pero los más famosos ejemplos de su trabajo, son sus
carteles para la Compañía Ferroviaria Estatal.
• Usó imágenes obvias, formas reconocibles y siluetas
claras, para asegurarse la lectura y comprensión del
espectador.
• Marca un punto de inflexión dentro de la cartelería
polaca porque trata de alejarse tímidamente de las
influencias extranjeras, para desarrollar un lenguaje
propiamente polaco, en el que la comunicación esté
fuertemente marcada.
• Es en el Interbellum cuando se definirán las
características propias del cartel polaco.
• Este estará influenciado por el francés, pero sin el
recargamiento de este, sino con un carácter más
minimalista.
• El colorido será mayor que en países como Alemania.
• La influencia de vanguardias como el cubismo o el
constructivismo hará que las formas se vayan
simplificando y en ocasiones geometrizando, así como
ganando influencia lo icónico. Una característica esta
que influirá fuertemente en el lenguaje del cartel polaco
de periodos posteriores.
• Todas estas características conllevarán otra que es otra
de las posteriores del cartel polaco…..la inmediatez de
los mensajes.
• Estas características hacían gráficamente muy
modernos a los artistas gráficos polacos y muy buenos a
la hora de resolver los encargos publicitarios.
• Destaca la figura de Tadeusz Gronowski, considerado el
padre de este nuevo estilo que rompió todos los
esquemas del diseño gráfico con un estilo que
podríamos catalogar entre cubista y expresionista.
• Su logo de las Líneas Aéreas Polacas, aún sigue en uso
• Los diseños de Gronowski utilizó un amplio abanico de
técnicas.
• Sus carteles tienen un diseño de imágenes sencillas,
impactantes para la época y poco texto.
• Gronowski abordaba el cartel como un medio en sí
mismo. No adaptaba el estilo pictórico al cartel sino que
veía en él la oportunidad de crear algo nuevo, una
nueva forma de expresión artística.
• Es uno de los primeros autores en combinar
conscientemente la tipografía con la ilustración y
prefiere ofrecerle una mirada diferente al espectador.
• Las exigencias del mercado hicieron que estos carteles
usasen un lenguaje visual sencillo para poderse
comunicar de la manera más directa con el espectador.
• Los carteles polacos de los 20 y 30´s aún aparecen
exentos de la simbología política posterior.
• Combinan a la perfección, y con gran atractivo fruto de
la inteligente combinación entre ilustración y fotografía
con un lenguaje propio.
• En los años treinta, los profesores Zygmunt Kaminski
(1888-1969 ) y Edmund Bartlomiejczyk (1885-1950)
tomaron el relevo del trabajo y la mentalidad de
Gronowski.
• Combinaron el enfoque de Gronowski con un sentido
técnico de la composición, la proporción natural y la
incorporación de la tridimensionalidad.
• La característica más importante que incorporaron al
cartelismo polaco fue la de adaptar el estilo gráfico al
tema concreto de los carteles.
• De esa manera los carteles de productos mecánicos se
realizaban con líneas duras y formas geométricas, los
carteles de comedías teatrales con formas suaves y
toques de humor, y usaban las composiciones dinámicas
para los eventos deportivos.
• La invasión de Polonia fue el hito que dio el pistoletazo
de salida a la IIGM.
• Los cartelistas se pusieron al servicio de la causa
nacional, el cartel pasaba a tener una nueva finalidad,
reclutar y subir la moral tanto a las tropas como a la
ciudadanía.
• Técnicamente sirvió para que el cartel polaco fuera
cada vez más tridimensional en algunos casos.
• Al finalizar la guerra se instauró un régimen comunista
de influencia soviética, La República Popular de
Polonia.
• Se hacía necesaria una nueva estética que ayudara a la
aceptación del nuevo régimen por parte de la sociedad
polaca.
• Para ello se creó el Estudio de Cartel de Propaganda,
establecido en la ciudad de Lublin.
• La estética soviética se impuso, ya que el gobierno
facilitaba una lista de frases que debía ser utilizada, así
como los patrones gráficos a seguir.
• Un nuevo lenguaje visual con imágenes cargadas de
simbolismo, color y patrones estilizados influenciado
por el cartel propagandístico de la Unión Soviética.
• El cartel se institucionaliza. Aparece la Escuela de
Cartel Polaco.
• La Escuela Polaca del Cartel, estaba dirigida por la
Unión de Artistas Polacos y cuyos principales clientes
vendrían desde la industria artística, controlada por el
estado.
• Los estudios norteamericanos de cine controlaban
tradicionalmente cada detalle de la distribución de sus
películas, pero al llegar a Polonia y estar controlada por
el Estado dicha industria, los cartelistas polacos
interpretaban sus propias versiones de los carteles
originales.
• Una identidad propia que adquirió un carácter icónico.
• Empieza la edad de oro de la Escuela Polaca del Cartel,
pese al estricto control de la censura.
• El lenguaje gráfico dio un paso más hacia el
surrealismo, mezclado con un minimalismo. Con todo la
censura se convirtió en un acicate que destaco el ingenio
• Eran carteles más coloristas que los del resto de Europa
y la URSS.
• Se daba además un giro hacia lo artístico que se
separaba del lenguaje comercial de décadas anteriores .
• con más pintura y menos diseño gráfico y sin el
lenguaje convencional del cine en el resto del mundo.
• En la década de los años 50 con la obra de Tadeusz
Trepkowski. Se trataba de un diseño de imagen mínima
con texto frugal .
• El famoso NIE! de Trepkowski (1953) con la imagen de
la ruina de la ciudad dentro de la bomba, hizo historia.
• Entre los autores destacados: Roman Cieślewicz,
Waldemar Świerzy, Jan Lenica, Liliana Baczewska, y
entre todos ellos, un segundo padre del cartelismo
polaco: Henryk Tomaszewski.
• Promueven una estética búsqueda de la simplicidad y la
claridad, al tiempo que instó al uso de la metáfora
poética y una abundancia de modos de expresión.
• El cartel en Polonia se manifestó siempre como
exponente de la libertad creadora.
• “Escuela Polaca del Cartel” creada por artistas
plásticos llenos de fantasía y soltura.
• El grueso contorno separa las líneas delicadas de las
superficies cromáticas y recostado en ellas encontramos
motivos ornamentales característicos.
• En los carteles para teatro, cine o los referidos al circo,
se emplea la tradición vanguardista del foto montaje y
de los valores plásticos decorativos.
• Con un agradable sentido del humor en muchas de las
composiciones.
• La más simple definición: “un grito en la pared”.
• Roman Cieslewicz tomaba el cartel y lo transformaba
en un medio metafísico para expresar ideas profundas
difíciles de expresar verbalmente.
• Incluía en sus trabajos: collage, montaje e imágenes de
medio tono amplificadas a una escala que transforma
los puntos en texturas tangibles.
• La máxima expresión de los carteles polacos se encontró
en sus manos.
• En el caso de Tomaszewski, sus alegres e ingeniosos
carteles para el cine, el circo y el teatro inspiraron al
peculiar estilo de la escuela cartelista polaca de
posguerra.
• Frente a la lóbrega estética estalinista, Tomaszewski
introdujo la sensibilidad sorprendentemente lúdica y
cautivadoramente abstracta que caracterizaría el
cartelismo polaco.
• Influyó en diseñadores de carteles culturales y políticos
de Francia, Inglaterra y Estados Unidos.
• Al contrario que realismo socialista practicado en la
URSS y otros países del Este, el cartel polaco de los
años cincuenta era sorprendentemente colorista, con
frecuencia de un humor surrealista y libre de todo
simbolismo ideológico.
• Ante la censura imperante, su obra se vio obligada a
ofrecer disimuladas imágenes satíricas.
• Si bien, se mantuvo al margen de temáticas
abiertamente políticas y se centró por completo en el
diseño de carteles para instituciones y acontecimientos
culturales.
• Le influyeron George Grosz y John Heartfield.
• Tomaszewski aprendió por su cuenta diseño gráfico y
realizó ilustraciones satíricas y caricaturas cargadas de
ironía.
• En sus carteles de películas, en lugar de hacer sensuales
retratos de los personajes, para conseguir el impacto
gráfico eliminó toda referencia a los actores,
sustituyéndolos por atrevidos colores y perfiles
abstractos.
• James Victore: «en lugar de ilustrar escenas reales,
sugería la atmósfera de las películas, recurriendo a
técnicas fílmicas.» Entre ellas se incluían montajes
fotográficos, perspectivas forzadas y recortes extraños.
• El afiche polaco nace de su preocupación por
incorporar conceptos que dan contenido y sentido a la
obra más allá de su dimensión estética.
• La cartelería polaca cumplió con la doble función de
servir al gobierno como un vehículo más amable y
efectivo de propaganda ideológica y a los artistas, a su
vez, como un elemento de provocación y resistencia y un
espacio de libertad.
• Su carácter es esencialmente libre. Sin embrago se
pueden distinguir dos aspectos fundamentales: el uso de
la metáfora y la importancia de la tipografía.
• Se pueden diferenciar tres líneas de acción en la Escuela
Polaca del Cartel:
a) Un carácter más político e ideológico y con claras
alusiones a la reconstrucción del país devastado.
b) Un carácter más expresivo y libre con un sentido más
trasgresor de los esquemas de la gráfica publicitaria.
c) Un carácter más surrealista y del uso de metáforas
visuales y de imágenes poéticas.
• Con la muerte de Stalin en 1953, el Estado volvió a
abrir un pequeño hueco para la expresión artística
sujeta a los cánones de censura. A raíz de aquí,
aparecerían las grandes obras del cartel polaco.
• La explicación más lógica a este hecho es la confluencia
de tres situaciones:
a) El cartelismo era básicamente el único medio de
expresión artística individual que el Estado permitía
b) El Estado no se preocupaba de cómo se veían los
carteles
c) Todo trabajo gráfico que no fuese el cartel estaba
prohibido. Por eso los diseñadores, pintores y artistas
gráficos no tuvieron otra opción que dedicarse
plenamente a esa tarea.
• En el cartel polaco se jugaba con el concepto, con la
simbología y con la lectura entrelíneas.
• Jan Lenica impulsó el estilo de montaje hacia una
comunicación menos inofensiva y más amenazante.
• Un estilo de carteles utilizando curvas fluidas y
estilizadas que se entrelazaban en el espacio y lo
dividían en zonas de color con forma e imagen.
• La escuela polaca economizaba cada trazo,
consiguiendo una simpleza muy compleja de conseguir.
• Innovó también en la tipografía creando letterings
magistrales, aprovechando el cartel cultural para dar
rienda suelta a su ingenio, esquivando la censura con
creatividad y dejando un legado cartelístico admirado
hoy por diseñadores e ilustradores.
• El progresivo aperturismo del régimen socialista polaco
a finales de los 80´s, conllevó la privatización de la
distribución cinematográfica, que pasó a verse expuesta
por medio de anuncios multinacionales, todo ello
conllevó que el cartel polaco fuera perdiendo su
impulso paulatinamente.
• El estilo es referente aún hoy día como uno de los
mejores ejemplos de cartelismo del siglo XX.
• Cabe preguntarse si la salida de la situación de crisis y
la desaparición de la censura hicieron desaparecer el
acicate necesario para explicar la originalidad del cartel
polaco.
• Hoy día, en pleno siglo XXI, Polonia es plénamente
consciente del valor de su aportación a la gráfica
publicitaria.
• Por lo que no es casualidad que el primer museo de
carteles del mundo, The Poster Museum, fuese fundado
en 1968 en Varsovia.
• A nivel político los 80´s vienen marcados por la
creciente importancia del sindicato no gubernamental
polaco Solidarnóc (Solidaridad), liderado por Lech
Walesa.
• Fue el primer sindicato independiente en un país del
Bloque soviético que dio lugar a un amplio movimiento
social anticomunista.
• Contribuyendo de manera importante a la caída del
comunismo.
• Solidaridad se caracterizó por abogar a favor de la no
violencia en las actividades de sus miembros.
• Por lo que la propaganda, los carteles tendrán una
importancia enorme para la trasmisión de su mensaje.
• De 1982 a 1988 estuvo presente en la vida política de
manera clandestina.
• Recordemos que los años 80´s fue un periodo de crisis
económica en Polonia (y en gran parte del mundo), y
que en esta momento (1978) asistimos a elección del
primer papa polaco, Karol Wojtyla, como Juan Pablo II
• Su famoso logo fue concebido por Jerzy Janiszewski.
• Janiszewski, fue diseñador de muchos posters
relacionados con Solidaridad.
• También hemos de destacar a Tomasz Sarnecki, Gerard
Lewandowski, entre otros
• El logo de Janiszewski con su tipo de letra original, las
letras rojas como la sangre y la bandera polaca que
surge de la letra "N" (por país)
• Visualmente es un logo poderoso e inspirador,
convirtiéndose rápidamente en un símbolo genérico de
la libertad y la democracia reconocida alrededor del
mundo.
• Esto motivo que autores, como el británico Kennard
Peter Lawrence se sumaran a las protestas siguiendo el
estilo marcado.
• En definitiva, el cartel polaco se convirtió en un
vehículo de expresión y protesta, en unas circunstancias
en que la crisis económica, la represión y la censura,
crearon la necesidad de agudizar el ingenio, la calidad
estética, confiriéndole la categoría de arte.