La danza 2 con musica

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La danza 2 con musica

  1. 1. LA DANZA
  2. 2. • El ballet o danza académica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
  3. 3. ETIMOLOGIA• La palabra ballet retomada del francés, a su vez del italiano balletto diminutivo de ballo (bailar) retomado del latín ballo, ballare, que significa "bailar", 1 2 la palabra en latín fue retomada del Griego "βαλλίζω" (ballizo), "bailar, saltar"
  4. 4. Descripción general del Ballet• Se origina en la Italia del Renacimiento (1400-1600).• Sus máximos representantes fueron Anna Pavlova, Alicia Markova, Margot Fonteyn.• Su principal rasgo característico es que todos sus pasos son estructuradamente armados.• Según su estilo el ballet puede ser: romántico, clásico, de Diaghilev y moderno o contemporáneo.• El ballet romántico se originó durante el romanticismo, siglo XIX.• El ballet clásico fue creado bajo de Jean Georges Neverreo en el siglo XVIII.• El ballet de Diaghilev fue inventado por el ruso Mickhai Fokine en el siglo XIX.• El ballet moderno o contemporáneo se creó en 1929, después de la muerte de Diaghilev.
  5. 5. HISTORIA• Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso ( ditirambos), mientras que fue en las tragedias – principalmente las de Esquilo– donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.• La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesiástico, el único vestigio eran las «danzas de la muerte», que tenían una finalidad moralizadora . En las cortes aristocráticas se dieron las «danzas bajas», llamadas así porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron más importantes las danzas populares, de tipo folklórico, como el pasacalle y la farándula , siendo famosas las «danzas moriscas», que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.
  6. 6. • En el siglo XVIII -la época del Rococó- continuó la primacía francesa, donde en1713 se creó la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet creó en  1700 un sistema de notación de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta época la danza comenzó a independizarse de la poesía, laópera y el teatro, consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales sólo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau –creador de la  opéra-ballet–, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y  Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de compás ¾, mientras que en España surgió el flamenco.
  7. 7. • Durante el neoclasicismo el ballet experimentó un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte teórico del coreógrafo Jean-Georges Noverre y su ballet daction, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile académico. Se buscó un mayor naturalismo y una mejor compenetración de música y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Christoph Willibald Gluck, que eliminó muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coreógrafo relevante fue Salvatore Viganò, que dio mayor vitalidad al «cuerpo de ballet», el conjunto que acompaña a los bailarines protagonistas, que cobró independencia respecto de estos.
  8. 8. • La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra Chopiniana (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» –sólo danza, sin hilo argumental–. Sergéi Diágilev fue el artífice del gran triunfo de los Ballets Rusosen París, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Príncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron El pájaro de fuego (1910),  Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), de Igor Stravinski; por último, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de Erik Satie,  coreografía de Léonide Massine, libreto de  Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Diágilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y  Tamara Karsavina. Con la Revolución soviética  el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) yCenicienta (1945), de Sergei Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian.
  9. 9. • La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica y elritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Su principal teórico fue el coreógrafo Rudolf von Laban, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relación con el espacio. Este nuevo concepto quedaría plasmado con la bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, más abierta a la improvisación, a la espontaneidad.
  10. 10. GÉNEROS• La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la Danza Académica o Ballet, hasta el Breakdance y el Krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física
  11. 11. • Clásicos• Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos bailes se practican desde épocas pasadas hasta hoy en día• Ballet• Danza Medieval, Barroca, Renacentista• Danza contemporánea• Ballet contemporáneo
  12. 12. • Tradicionales y folklóricos• Las danzas folclóricas son danzas • Modernos que por lo general pertenecen a la • Son bailes que han sido de gran cultura y etnia de una región, país o demanda en las últimas décadas, comunidad y pertenecen a la cultura sobre todo por el público juvenil. popular Muchos de ellos han sido usados• Bailes de salón principalmente por cantantes como• Tango parte de su carrera en conciertos,• Charlestón presentaciones, espectáculos o videos musicales.• Danza Árabe • Jazz• Baile de las Cintas Danza del Garabato • Breakdance•• Huella • Salsa• Diablada de Oruro • Rock n Roll• Danza clásica jemer • Para para• Cueca • Moonwalk• Bacchu-ber Jumpstyle •• Danza griega • Popping• Bharatanatyam • Pole dance• Danza azteca Gomba • Hardstep•
  13. 13. ESTUDIOS DE LA DANZA• En la década de 1920, el estudios de danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades.• Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:• Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica,  docencia• Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño• Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc• La danzaterapia o terapia del baile• La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento• Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos• Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales.
  14. 14. COREOGRAFÍA Y ESTUDIO DE LA DANZA• Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte  de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son llamados coreógrafos.• Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada situaciones especiales, como en la cinematografía, el teatro, musicales,  conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas. artísticas
  15. 15. • Elementos de la danza• La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.• Movimiento• Ritmo• Expresión corporal• Espacio• Estilo• El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.• Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet  clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y  palabra

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