Elementos expresivos de la imagen

1. La Imagen Elementos Expresivos

2. Elementos expresivos de la imagen El punto El color La línea Los planos La textura La angulación La luz La composición

3. El punto Es el elemento más simple, la mínima unidad de información visual. No tiene forma ni tamaño deﬁnido.

4. El punto El punto forma parte de la imagen de forma explícita: La imagen de una pantalla de TV está formada por pequeños puntos de colores. Una foto impresa también esta conﬁgurada como un conjunto de puntos. El grano de una fotografía analógica revelada a partir de una película también es un conjunto de puntos Una imagen digital se compone de píxeles, que no son otra cosa que puntos cuadrados de colores.

5. El punto El punto también puede aparecer implícito en una imagen ya que tiene un gran poder de atracción visual. El punto puede convertirse en... El centro geométrico. El punto de fuga de una composición. El foco o centro de atención de la imagen. Un elemento más en la composición de la imagen.

6. El punto La colocación de un punto puede crear tensión o equilibrio en la imagen. Si hay una sucesión de puntos, pueden sugerir una trayectoria una dirección.

7. El punto Cuando agrupamos puntos, podemos deﬁnir texturas, formas y contornos, colores...

8. La línea Es la huella de un punto en movimiento o la sucesión de puntos contiguos.

9. La línea Las líneas conﬁguran el contorno de los objetos

10. La línea La líneas dirigen la mirada del espectador

11. La línea La líneas pueden crear texturas

12. La línea La líneas pueden sugerir movimiento

13. La línea Las líneas crean trayectorias visuales que nos guían por los elementos de la imagen

14. La línea Las líneas crean trayectorias visuales que nos guían por los elementos de la imagen

15. La línea La líneas separan formas y elementos

16. La línea Las líneas horizontales transmiten estabilidad, calma reposo y tranquilidad.

17. La línea Las líneas verticales ofrecen una sensación de estabilidad, fuerza, ﬁrmeza, esbeltez y elegancia.

18. La línea Las líneas inclinadas dan sensación de inestabilidad y dinamismo.

19. La línea Las lineas curvas sugieren suavidad, belleza, armonía y movimiento.

20. La textura La textura es el aspecto externo que ofrecen las superﬁcies de los objetos. Pueden ser percibidas por el tacto (texturas físicas) o por la vista (texturas visuales). Las sensaciones visuales de textura (aspereza, suavidad, rugosidad, etc.) no son reales, son únicamente una ilusión de tridimensionalidad.

21. La textura Si las texturas pueden encontrarse en la naturaleza, hablamos de texturas naturales.

22. La textura Si las texturas son creadas por el hombre hablamos, de texturas artiﬁciales

23. La luz La luz es consustancial a la imagen. Reﬂejada en los objetos, hace posible que los veamos. También tiene cualidades expresivas y es un elemento clave en la creación del signiﬁcado de una imagen.

24. La luz La luz crea y deﬁne las zonas de claridad y de sombra. Resalta y destaca ciertos elementos de la imagen mientras oculta otros.

25. La luz Tipos de luz Natural Según el origen Artiﬁcial Según el tamaño y la cercanía Dura de la fuente Suave Frontal Cenital Contraluz Según la situación Lateral Nadir

26. La luz Luz natural y luz artiﬁcial La luz natural proviene del sol (directa o indirectamente) o de velas, antorchas, hogeras...

27. La luz Luz natural y luz artificial La luz artificial proviene de lámparas, focos y flashes.

28. La luz Luz dura y luz suave La luz dura potencia las sombras. Resalta las texturas y la forma de los objetos. Da mayor contraste a la imagen

29. La luz Luz dura y luz suave La luz suave es muy difusa y apenas proyecta sombras. Se consigue mediante fuentes amplias (cielo nublado o luz rebotada en paredes, techos...) Las imágenes resultan poco contrastadas.

30. La luz Direcciones de la luz La luz puede provenir de muchas direcciones. Según de donde venga los efectos producidos sobre el motivo de la imagen serán distintos.

31. La luz Direcciones de la luz La luz frontal se sitúa detrás de la cámara o sobre ella (ﬂash) y enfrente del sujeto. Tiende a aplanar las imágenes. Resalta los colores. Reduce la apreciación de las texturas.

32. La luz Direcciones de la luz La luz lateral se sitúa a un lado del sujeto. Resalta el volumen y las texturas de los objetos. Produce sombras que pueden ocultar detalles. Genera un mayor contraste en la imagen.

33. La luz Direcciones de la luz La luz cenital se sitúa sobre el sujeto. Desﬁgura los rostros de las personas al producir sombras marcadas.

34. La luz Direcciones de la luz La luz nadir o supina se sitúa bajo el sujeto. Añade mucho contraste y dramatismo a la imagen. También desﬁgura los rostros de las personas al producir sombras marcadas.

35. La luz Direcciones de la luz En el contraluz, la luz se sitúa detras del motivo. Produce siluetas, eliminando colores y detalles del sujeto.

36. La luz No podemos olvidar que la luz en sí misma se convierte a veces en el motivo principal de la imagen.

37. El color El color que percibimos es el resultado de la reﬂexión de determinadas radiaciones en la superﬁcie del objeto

38. El color Cuando obtenemos un color mediante mezcla aditiva de colores, estamos hablando de color luz. Los tres colores primarios son el rojo, el verde y el azul. El resto de colores se obtienen mezclando los básicos. Si mezclamos todos, obtenemos Modo RGB el blanco.

39. El color Si obtenemos el color mediante mezcla sustrativa de colores, estamos hablando de color pigmento. Los tres colores primarios son el cian, el amarillo y el magenta. Mezclando los primarios se obtienen el resto de colores. Si mezclamos todos, obtenemos Modo CMYK el negro.

40. El color El color tiene tres características: Tono o matiz, saturación y luminosidad. Tono El tono es lo que nos hace percibir dos colores distintos. La saturación nos indica si un Saturación color es vivo o no. La luminosidad es el brillo con el que percibimos el color. Luminosidad

41. El color El círculo cromático muestra la cercanía entre los distintos tonos de color

42. El color Podemos dividir el círculo cromático en colores cálidos y fríos.

43. El color

44. El color En general, los colores fríos reﬂejan calma, tranquilidad, delicadeza, seriedad, soledad e, incluso, tristeza.

45. El color En general, los colores cálidos transmiten alegría, actividad, dinamismo, fuerza, pasión...

46. El color Son llamativas y añaden fuerza a la imagen las combinaciones de color. Armonía cromática: Establece una relación equilibrada de color. Son colores cercanos en el círculo cromático. Contraste cromático: Utiliza colores alejados en el círculo cromático.

47. El color Dentro de las posibilidades expresivas del color, podemos destacar: Posee una fuerte carga simbólica: Identiﬁca una marca, reﬂeja la pertenencia a un grupo social... Transmiten sensaciones y sentimientos mediante asociación psicológica. !

48. Blanco Luz Limpieza Pureza Inocencia Bondad Simplicidad

51. Negro Oscuridad Muerte Luto Tinieblas Mal Elegancia Estilo Formalidad

54. Gris Neutralidad Suavidad Indiferencia Elegancia

57. Azul Mar Cielo Agua Calma Frío

60. Verde Frescura Vegetación Crecimiento Equilibrio Esperanza

63. Naranja Dinamismo Actitud positiva Entusiasmo Fuerza Fuego

66. Rojo Fuego Calor Sangre Pasión Sensualidad Amor Peligro

69. Amarillo Luz Sol Poder Alegría Oro

72. Rosa Delicadeza Feminidad Romanticismo Calma

75. Morado Melancolía Misticismo Luto

78. El color La ausencia de color también es un recurso expresivo

79. Planos El plano es la porción de espacio que vemos en la imagen y que queda incluido dentro del encuadre. Los planos más utilizados son: Gran plano general Plano medio Plano general Primer plano Plano de conjunto Primerísimo primer plano Plano entero Plano detalle Plano americano

80. Gran Plano General Muestra un escenario o una gran multitud. No importa el sujeto, sino el lugar en el que se encuentra.

81. Plano General Más reducido que el anterior. Sitúa e integra al sujeto en su entorno.

82. Plano de Conjunto Se utiliza cuando hay dos o más sujetos. Aparecen de cuerpo entero y se centra la atención sobre ellos.

83. Plano entero Se ve el sujeto entero, de pies a cabeza. El entorno no tiene importancia.

84. Plano americano Se corta la ﬁgura por las rodillas. También recibe el nombre de Plano Tres Cuartos.

85. Plano medio Se ve al sujeto de la cintura para arriba.

86. Plano Medio Corto Se encuadra desde el pecho a la cabeza. Aísla completamente al sujeto del entorno.

87. Primer Plano La atención se centra sobre el rostro del sujeto. Encuadra desde el cuello hasta la cabeza, transmitiendo sus emociones.

88. Primerísimo Primer Plano El rostro del sujeto aparece cortado desde el mentón hasta la frente. Tiene gran carga emocional al acercarse mucho al sujeto.

89. Plano Detalle Encuadra solamente una parte del sujeto.

90. Angulaciones Nos referimos a angulaciones cuando hablamos de la posicion de la cámara respecto a su encuadre. Es un elemento importante en el análisis de la imagen, ya que, a veces es el factor que condiciona su signiﬁcado. Las angulaciones más comunes son: Normal Nadir Picado Aberrante Contrapicado Imposible Cenital

91. Ángulo normal El punto de vista se sitúa frente al objeto o sujeto que encuadra. Es el más realista por lo que transmite equilibrio y tranquilidad.

92. Ángulo picado El punto de vista se sitúa por encima del sujeto. Ofrece una sensación de vulnerabilidad, inferioridad o pequeñez.

93. Ángulo contrapicado El punto de vista se sitúa por debajo de la mirada del sujeto. Ofrece una sensación de superioridad y predominancia del sujeto.

94. Ángulo cenital El punto de vista se sitúa en la perpendicular por encima del sujeto. También recibe el nombre de picado extremo.

95. Ángulo nadir El punto de vista se sitúa en la perpendicular por debajo del sujeto. También recibe el nombre de contrapicado extremo.

96. Ángulo aberrante El punto de vista adopta un encuadre extraño, inclinado. Transmite inquietud e inestabilidad.

97. Ángulo imposible El punto de vista es imposible de situar. Se consigue mediante efectos y trucajes.

98. Composición Cuando hablamos de componer una imagen, nos referimos a la manera de organizar y distribuir las formas y elementos con ﬁnes expresivos.

99. Composición Peso visual Regla del movimiento Regla de los tercios Simetría Regla del horizonte Ritmo Regla de la mirada

100. Peso visual El peso visual es la fuerza con que un elemento de una composición atrae la vista del espectador. A más peso visual, más capacidad de atraer la atención tiene un elemento.

101. Peso visual Un elemento grande pesa más que uno pequeño.

102. Peso visual Un elemento nítido pesa más que uno difuso.

103. Peso visual Un elemento contrastado pesa más que uno sin contrastar

104. Regla de los tercios Si dividimos una imagen en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, las líneas de división son zonas de gran peso visual. Los puntos fuertes de la imagen son las intersecciones de estas líneas.

105. Regla de los tercios

108. Regla del horizonte Para ganar expresividad, se ha de situar el horizonte en una de las líneas que dividen la imagen en tres partes iguales.

109. Regla del horizonte

110. Regla de la mirada Se ha de dejar espacio libre en la dirección que el sujeto mira.

111. Regla del movimiento Para aumentar la sensación dinámica se ha de dejar espacio libre por delante del sujeto que se mueve.

112. Regla del movimiento

113. Simetría Se utilizan composiciones simétricas para ofrecer imágenes equlibradas

114. Simetría

115. Ritmo La repetición de elementos contribuyen a dar fuerza expresiva a la imagen

116. Ritmo Romper el ritmo también aporta interés a la composición.

117. FIN

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