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Renacimiento pintura

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Pintura Renacimiento

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Renacimiento pintura

  1. 1. Mantegna. Cristo Resucitado. Ejemplo de escorzo. Tiene todos los elementos del Renacimiento: Naturalismo idealizado Estudio anatómico Perspectiva Importancia del dibujo
  2. 2. Tributo de la moneda. Capilla Brancacci. Masaccio
  3. 3. Los desposorios de la Virgen. Rafael
  4. 4. Retrato de un cardenal. Rafael
  5. 5. Baldassare Castiglione. Rafael.
  6. 6. OBRAS PAU DE PINTURA RENACENTISTA: QUATTROCENTO
  7. 7. La Trinidad. Masaccio
  8. 8. La Virgen de la Roca. Leonardo da Vinci LouvreNational Gallery
  9. 9. Es un cuadro en clave, cargado de un simbolismo misterioso en torno al paisaje rocoso y a la figura de la Virgen
  10. 10. http://www.thais.it/spe ciali/Leonardo/hi_res/s cheda10c.htm Botticelli. Retrato de una m
  11. 11. completando así la captación del espacio y la profundidad
  12. 12. Leonardo, demuestra en este cuadro sus conocimientos de botánica, representando distintas plantas con suma precisión, (naturalismo)
  13. 13. La Escuela de Atenas. Rafael
  14. 14. https://www.yo utube.com/wat ch?v=ACWB8 mD1IxY
  15. 15. Rafael Pitágoras
  16. 16. Isocefalia
  17. 17. Gran variedad de colores, con tonalidades brillantes que refuerzan la variedad de figuras y la monumentalidad del conjunto Gran variedad de gestos y actitudes que dotan de dinamismo a la escena Monumentalidad de las figuras que están dotadas de volumen, (probable influencia de Miguel Ángel que pintaba entonces la Capilla Sixtina
  18. 18. http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html La Capilla Sixtina. El Juicio Final. Miguel Ángel
  19. 19. Alteración de la perspectiva en función de la importancia y jerarquía de las figuras Colores vivos y contrastados, alternando con colores fríos del fondo
  20. 20. Giorgione. La Tempestad.1508 Con Giorgone triunfan la luz y el color
  21. 21. El paisaje no es una mera excusa para la escena, sino el propio tema principal que atrae la atención del espectador. El cuadro no representa una realidad sino una ensoñación o, tal vez, es una recreación de una emoción. Esto es algo que se realiza por primera vez en Historia del Arte. Es, además el primer paisaje de la Historia del Arte, teniendo gran influencia posterior en la pintura occidental.
  22. 22. En Giorgione triunfan el color y la luz. Mediante el color crea las formas, utilizando el sfumatto. La luz es modulada, cambiante con la distancia. Esto le permite crear una atmosfera etérea, opresiva, envolvente, misteriosa, como la que precede al desencadenamiento de una tormenta. El rayo ilumina de forma repentina, fugaz, y produce efectos de luces misteriosas sobre la vegetación. Las figuras son testigos pasivos, están subordinadas a la atmósfera, parecen víctimas de la tempestad que está a punto de tragárselos.
  23. 23. La obra se convierte en el prototipo de retrato ecuestre que se repetirá en el futuro, (Rubens, Velázquez, Goya). Toma como modelo el retrato ecuestre de Marco Aurelio, que representaría la unión del pasado clásico y su idea imperial y el presente cristiano, reforzando la imagen de Carlos como el último emperador de Occidente

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