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Gotico pintura

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Gotico pintura

  1. 1. Alfonso X dictando libro de los dados. Gótico lineal.
  2. 2. S. Martini
  3. 3. Efectos del buen gobierno de la ciudad.HermanosLorezetti. Palacio Público de Siena.. Gótico Italiano. Escuela de Siena
  4. 4. Cimabue. Trecento
  5. 5. Huida a Egipto. Giotto Naturalismo, individualismo de las figuras Paisaje todavía muy acartonado y anguloso, todavía no hay una perfección técnica Sentimientos , emociones de los personajes Importancia del modelado, de la gradación de tonalidades para dar volumen
  6. 6. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Huida a Egipto. Giotto. Escuela de Florencia S. XIV. Trecento italiano. La arquitectura gótica italiana se caracteriza por abrir pocos vanos lo que posibilita tener amplios muros que decoran con pinturas al fresco Intento de crear espacio unitario: luz natural, aparecen paisajes (aunque muy esquematizados y sin guardar fielmente las proporciones) que sustituyen los fondos dorados de tradición bizantina Gradación en las tonalidades de color Mayor corporeidad de volúmenes: cuerpos con amplias túnicas dotados de cierta grandiosidad Canon más natural, con estudio anatómico y abandono de estilización bizantinaDiversidad de actitudes y gestos para expresar estados de ánimos Resabios bizantinos: rostros ovalados, nimbos dorados, ojos almendrados Se eliminan detalles superfluos meramente decorativos
  7. 7. Resurrección de Lázaro. Giotto.Escuela de Florencia. Trecento italiano
  8. 8. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Resurrección de Lázaro. Giotto.Escuela de Florencia. Trecento italiano Teatralidad de los gestos (personaje central mira hacia el difunto dudando y su mano derecha nos conduce hacia la mano de Cristo bendiciendo) Juego de colores fríos y cálidos para crear profundidad Uso de la carnación de los cuerpos y empleo del sombreado
  9. 9. El prendimiento. Giotto.Escuela de Florencia. S. XIV.Trecento italiano (Esta es la fotografía que se puede poner en el examen)
  10. 10. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El prendimiento. Giotto.Escuela de Florencia. S. XIV.Trecento italiano Disposición en diagonal de tres figuras para reforzar profundidad Tres personajes (San Pedro cortando la oreja, la figura con capa del primer término y Judas que envuelve con su manto a Jesús mientras le da el beso) casi de espalda acentúan tridimensionalidad Un conjunto de cabezas apenas asomadas en varios planos crean la sensación de una muchedumbre que se proyecta en profundidad El vivo color de la capa de Judas atrae la atención hacia el hecho principal (la traición) aumentando la tensión dramática focalizada en los rostros enfrentados de Jesús y su apóstol que parecen abstraerse de la escena violenta que está produciéndose
  11. 11. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El matrimonio Arnolfini. Jan Van Eyck. Gótico flamenco. S.XV Descalzos: espacio sagrado (zapatos de él más cerca de la puerta = vida social, los de ella al fondo = vida doméstica Perro: símbolo fidelidad Se realiza los dos actos propios para casarse: coger manos y jurar (hombre) Características generales de pintura flamenca (mirar canciller Rolin) Óleo sobre tabla de muy pequeñas dimensiones (85 cm. X 57 cm.) Naranjas en arcón doble función: origen mediterráneo de contrayentes y reflejo de poder económico (fruta escasa y cara en Países Bajos) Foco de luz principal en ventana lateral Lámpara con una sola vela encendida (presencia de Dios) Símbolos de fertilidad: Traje a) color verde y b) recogido Escoba colgada Imagen santa Margarita (patrona de alumbramientos) sobre cama Rosario de cristal y espejo símbolo de pureza En espejo se refleja deformada la habitación y se ven dos personas más (los testigos que eran necesarios para el matrimonio) Escrito de firma de Jan Van Eyck Contraste de colores: cama roja = pasión con verdeExpresión de riqueza: alfombra, ropajes, etc. En dientes de espejo se representan diez de las catorces escenas del Vía Crucis http://www.nationalgallery.org.uk/cid-classification/classification/picture/jan-van-eyck,-the-arnolfini-portrait/357170/*/moduleId/ZoomToo
  12. 12. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Detalle del espejo En espejo se observa habitación reflejada ligeramente alambeada y con los dos personajes al fondo que sirven de testigos de la boda El matrimonio Arnolfini. Jan Van Eyck. Gótico flamenco. S. XV
  13. 13. El Descendimiento. Van der Weyden

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