The Beauty of Art Nouveau3

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Art nouveau was an international philosophy and style design that arose in the turn of the twentieth century. The literal meaning is "new art”. The Art Nouveau movement did not span many decades (two and a half, three at the most), but its lines -- or curves, to be more accurate -- are with us still. The idea behind the movement was to get away from the Edwardian (whites and diamonds) and Arts and Crafts (blocky and solid) ways of looking at the world.

Between 1890 and 1910 it was one of the most popular forms of architecture and applied art in Europe. Many would incorporate this style into their homes, furniture, fashion, art and jewelry.

The organic forms and structures of art nouveau mirrored those found in elements like flowers, plants and curved lines. This style makes many of its references to the nature world. Some would even describe it to be fanciful and out of the ordinary.

Art nouveau was eventually replaced by the 20th century modernist style. Ever since then, there hasn't been any other style that's come close to art nouveau, especially when it comes to jewelry.

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  • Nu stiu cine este autorul
  • Issu d’une famille de commerçants, Alphonse Fouquet (1828-1911) s’est initié à la bijouterie dès l’âge de 11 ans. Il fut d’abord simple ouvrier chez Renouvat. A 19 ans, il commença à exécuter des bijoux d’après des croquis qu’il produisait inlassablement au crayon et/ou à la gouache.
    C’est au tournant des années 1850 que sont nés les enroulements de cuirs et rubans, enrichis de feuilles, fleurs ou pendeloques qui caractérisaient son style. Un peu plus tard, devenu célèbre et soucieux de répondre aux attentes d’une clientèle exigeante, il diversifia sa production, explorant toutes les possibilités offertes par la fabrication de broches, bracelets, épingles, colliers, diadèmes, ornements de tête ou de corsage …
    De 1862 à 1868, à la tête d’un atelier de production en série, il innova avec d’audacieuses compositions mêlant aux diamants, saphirs et perles, onyx, grenats, améthystes, topazes, turquoises ou lapis lazuli pour créer de somptueuses parures.
    Il triompha à l’exposition universelle de 1878 avec des dentelles de joaillerie et des bijoux inspirés de la Renaissance, ornés d’animaux fantastiques réalisés en collaboration avec les plus grands sculpteurs de l’époque. Alphonse Fouquet a su transmettre son talent à ses descendants. Son fils, Georges Fouquet (1862-1957), qui lui succèda en 1895, s’était orienté d’emblée vers l’Art nouveau, collaborant notamment avec Alfons Mucha pour l’exposition universelle de 1900.
  • Issu d’une famille de commerçants, Alphonse Fouquet (1828-1911) s’est initié à la bijouterie dès l’âge de 11 ans. Il fut d’abord simple ouvrier chez Renouvat. A 19 ans, il commença à exécuter des bijoux d’après des croquis qu’il produisait inlassablement au crayon et/ou à la gouache.
    C’est au tournant des années 1850 que sont nés les enroulements de cuirs et rubans, enrichis de feuilles, fleurs ou pendeloques qui caractérisaient son style. Un peu plus tard, devenu célèbre et soucieux de répondre aux attentes d’une clientèle exigeante, il diversifia sa production, explorant toutes les possibilités offertes par la fabrication de broches, bracelets, épingles, colliers, diadèmes, ornements de tête ou de corsage …
    De 1862 à 1868, à la tête d’un atelier de production en série, il innova avec d’audacieuses compositions mêlant aux diamants, saphirs et perles, onyx, grenats, améthystes, topazes, turquoises ou lapis lazuli pour créer de somptueuses parures.
    Il triompha à l’exposition universelle de 1878 avec des dentelles de joaillerie et des bijoux inspirés de la Renaissance, ornés d’animaux fantastiques réalisés en collaboration avec les plus grands sculpteurs de l’époque. Alphonse Fouquet a su transmettre son talent à ses descendants. Son fils, Georges Fouquet (1862-1957), qui lui succèda en 1895, s’était orienté d’emblée vers l’Art nouveau, collaborant notamment avec Alfons Mucha pour l’exposition universelle de 1900.
  • Georges Fouquet exhibited this orchid brooch, designed by his principal designer Charles Desrosiers, at the Salon des Artistes Français of 1898. The piece is based on a fully modelled paphiopedilum lawrenceanum orchid, with delicate pliqué à jour enamel work and a large central baroque pearl. Fouquet formed a close working relationship with Alphonse Mucha who designed the Fouquet shop which opened on the Rue Royale, Paris, in 1921
  • Georges Fouquet exhibited this orchid brooch, designed by his principal designer Charles Desrosiers, at the Salon des Artistes Français of 1898. The piece is based on a fully modelled paphiopedilum lawrenceanum orchid, with delicate pliqué à jour enamel work and a large central baroque pearl. Fouquet formed a close working relationship with Alphonse Mucha who designed the Fouquet shop which opened on the Rue Royale, Paris, in 1921.
  • The Beauty of Art Nouveau3

    1. 1. http://www.authorstream.com/Presentation/sandamichaela-2077758-art-nouveau3/
    2. 2. Georges Fouquet (French, 1862–1957)
    3. 3. Georges Fouquet (French, 1862–1957)
    4. 4. Georges Fouquet (French, 1862–1957)
    5. 5. Georges Fouquet (French, 1862–1957)
    6. 6. Georges Fouquet exhibited this orchid brooch, designed by his principal designer Charles Desrosiers, at the Salon des Artistes Français of 1898. The piece is based on a fully modelled paphiopedilum lawrenceanum orchid, with delicate pliqué à jour enamel work and a large central baroque pearl. Fouquet formed a close working relationship with Alphonse Mucha who designed the Fouquet shop which opened on the Rue Royale, Paris, in 1921.
    7. 7. Georges Fouquet (1862–1957)
    8. 8. Georges Fouquet (French, 1862–1957)
    9. 9. Carl Hermann (Hermann & Speck, Pforzheim) Collier de chien
    10. 10. Valerie Ostenak
    11. 11. Dragonfly brooch, 1890-1900 The Anderson Collection of Art Nouveau
    12. 12. Sound: Cecilia Bartoli – Rossini - Or che di fiori adorno (for voice & piano) Text & Pictures: Internet Flower pictures: Nicoleta Leu Copyright: All the images belong to their authors Presentation: Sanda Foi oreanuş www.slideshare.net/michaelasanda

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