Azken joerak artean

2,093 views

Published on

XX. mendeko azken joera artistikoen errepasoa: pop art, op-art, arte zinetikoa, minimalismoa, neodadaismoa, land art...

Published in: Sports, Spiritual
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
2,093
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
696
Actions
Shares
0
Downloads
38
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Azken joerak artean

  1. 1. Azken joerak artean Errepasoa
  2. 2. Mugimenduak <ul><li>XX. mendearen erditik aurrera Arteko mugimendu desberdinak agertu ziren, haien artean: </li></ul><ul><ul><li>Pop Art </li></ul></ul><ul><ul><li>Op-Art </li></ul></ul><ul><ul><li>Arte Zinetikoa </li></ul></ul><ul><ul><li>Graffiti </li></ul></ul><ul><ul><li>Land Art </li></ul></ul><ul><ul><li>Arte Povera </li></ul></ul><ul><ul><li>Minimalismoa </li></ul></ul>
  3. 3. Pop Art <ul><li>Errealitate sozialaren kontzepzio pasibo bat da. </li></ul><ul><li>Ez du espresatzen klase popularren sorkuntza, haien sorkuntzako falta baizik. </li></ul><ul><li>Mugimenduko hasiera aurki dezakegu autore hauetan: </li></ul><ul><ul><li>Rauschenberg eta </li></ul></ul><ul><ul><li>Jasper Johns, </li></ul></ul><ul><li>Neo-dadaista bezala kontsideratuak direla. </li></ul><ul><li>Pintura berriro bihurtzen da gogoratzen duen zerbait. </li></ul>
  4. 4. Pop Art Rauschenberg Jasper Johns Christo Oldenburg
  5. 5. Pop Art <ul><li>Tresna erreal bat hartzeko ariketa bera eta hau pintura batean jartzea errealitateko manipulazio bat da. </li></ul><ul><li>Arte urbanoa denez, irudiak agertzen dira preso mihisean, itxura fantasmagoriko bat emanez. </li></ul><ul><li>Artista hauek, dadaistak bezala, errealitateko elementuak hartzen dituzte eta hien lanetan inkorporatzen dituzte. </li></ul><ul><li>Tresna pegatuak eta argazkiak pinturarekin nahasiak aurkitzen ditugu. </li></ul>
  6. 6. Pop Art <ul><li>Hizkuntza publiziatekoa da, ulertzeko erraza. </li></ul><ul><li>Mugimendu honetako artista esanguratsuenetariko bat Warhol da eta honi gehitzen zaizkio </li></ul><ul><ul><li>Rosenquists, eguneroko bizitzako elementuekin; </li></ul></ul><ul><ul><li>Tom Wesselman, beste elementuak gehitzen dituela, instalakuntzak osatuz; </li></ul></ul><ul><ul><li>Roy Lichtenstein, mundua komiki bat bezala irudikatzen duela; </li></ul></ul><ul><ul><li>Claes Oldenburg, eskultura ikaragarri handiak egiten ditu eguneroko gauzekin; </li></ul></ul><ul><ul><li>Christo, eraikuntzak eta naturako elementuak enpaketatzen duela. </li></ul></ul>
  7. 7. Pop Art Lichtenstein Rosenquist Wesselman
  8. 8. Op Art <ul><li>Arte Optikoa 1950-eko hamarkadan jaio zen </li></ul><ul><li>Pintatzeko era bat da ilusioa eta pintura lauaren arteko interakziotik sortua, ulermena eta ikusmena bitartean. </li></ul><ul><li>Op art pertzepzioko esperientzia bat da bistaren erabilerarekin erlazionatua. </li></ul><ul><li>Arte bisual dinamikoa da, figura diskordante batetik hasten dela eta bi planoen arteko tentsio eta konbinaketa kontradiktorioa sortzen duela. </li></ul>
  9. 9. Op Art <ul><li>Op Art bi eratan sortzen da: </li></ul><ul><ul><li>Lehena, hoberen ezagutzen dena, patroia eta lerroaren bidez sortzen da. Askotan txuri - beltzez edo kolore grisetan egindakoak dira. </li></ul></ul><ul><ul><li>Elementu baten errepikapenean oinarritutako lanak, normalean lerroak edo forma geometriko sinpleak zeinei koloreak hirugarren dimentsioko inpresioa ematen dien, mugimendua izango balute bezala. </li></ul></ul><ul><li>Mugimendu honetako artista ospetsuenetariko bat Vasarely da. </li></ul>
  10. 10. Op Art Vasarely
  11. 11. Arte Zinetikoa <ul><li>Arte zinetikoak parte mobilak ditu edo mugimendu honetako dependentzia dauka. </li></ul><ul><li>Parte mobilak normalean aireak mugitzen ditu, baina baita motor batek edo ikusleak egin dezakete. </li></ul><ul><li>Zinetiko terminoak eskulturan agertzen da 1950 eta 1960n. Lehenengo aldiz agertu zen Gabo eta Pevsner-ren lanetan. </li></ul><ul><li>Calderrek mobilak asmatu zituen, hau da, alanbreko egitura fin bat zeinetan elementu eskultorikoak zintzilik dauden. </li></ul>
  12. 12. Arte Zinetikoa <ul><li>Arte zinetikoaren beste motarekin konparatuta, eskultura zinetikoek mugitzen diren eta mugitzen ez diren parteak dituzte. </li></ul><ul><li>Lanaren mugimendua era desberdinetan lortzen da: </li></ul><ul><ul><li>mekanikoki elektzizitate, motor bat, baporea edo erloju baten bidez; </li></ul></ul><ul><ul><li>fenomeno naturalez baliaturik, airea edo olatuen indarra; </li></ul></ul><ul><ul><li>edo ikuslearen eskuetan mugimendua utziz, zerbait egiten duenean. </li></ul></ul><ul><li>Arte zinetikoak barietate eta teknika anitzak ditu. </li></ul>
  13. 13. Arte Zinetikoa Calder Jesus Rafael Soto
  14. 14. Graffiti <ul><li>1970etan hasi zen. </li></ul><ul><li>Propietatea markatzeko era deliberatua da, eta pinturak, formak, marrazkiak, hitzak edo beste edozein dekorazioan edozein azaleran egiten da, hormetan edo espaloietan. </li></ul><ul><li>Betidanik existitu bada ere, New Yorkeko gazte beltzak edo Puerto Rico-ko komunitateei lotura dago, hauek hasi zirelako aerosolez margotuz (batez ere sinadurak egiten). </li></ul>
  15. 15. Graffiti <ul><li>New York-en identifikaturiko lehen “tag” Taki artista greko-amerikanoa izan zen. </li></ul><ul><li>Era berean, grafikoek ere haien itxura konfiguratu zuten. </li></ul><ul><li>Fresko urbano errealak ziren aerosolez margotuta. </li></ul><ul><li>Futura 2000, Dust and Pink errekonozituak dira haien ospea hip-hop kulturari mugatuak baziren ere. </li></ul>
  16. 16. Graffiti <ul><li>Basquiat eta Haring kalean eta metroan margotzen hasi ziren baina haien lanak arrakasta lortu zuen. </li></ul><ul><li>Kritikaren goraipamena jaso zuten eta arteko saltzaileen arreta deitu zuten berehala. </li></ul><ul><li>Tagging eta Graffitiren arteko desberdintasuna ez da garbia: </li></ul><ul><ul><li>tagging banden eraginez sortutako ekoizpena da eta bandalismoarekin lotzen da, gauza arrunta bezala kontsideratzen da, balio gutxikoa, </li></ul></ul><ul><ul><li>graffiti sorkuntzako espresio bezala ikusten da, independienteki esanahi politikoa duen edo ez. </li></ul></ul>
  17. 17. Graffiti Basquiat Keith Haring
  18. 18. Land Art <ul><li>Arte mota hau Amerikan agertu zen 1960ko hamarkadaren amaieran eta 1970ko hamarkadaren hasieran eta paisaia eta artelana elkarrekin agertzen dira. </li></ul><ul><li>Eskulturak ez daude paisaian kokatuak; paisaia sorkuntza horretako elementu bat da. </li></ul><ul><li>Lana espazio irekian existitzen da, zibilizaziotik kanpo, aldaketa eta erosioaren menpe, baldintza naturaletan. </li></ul>
  19. 19. Land Art <ul><li>Hasierako obra gehienak, Nevadako basamortuan sortuak, New Mexicon, Utah-n edo Arizonan efimeroak ziren eta gaur egunean bakarrik daude obra horietako grabaketak edo argazkiak. </li></ul><ul><li>Talde honetako artistak dira: </li></ul><ul><ul><li>De Maria, </li></ul></ul><ul><ul><li>Heizer and </li></ul></ul><ul><ul><li>Goldsworthy </li></ul></ul>
  20. 20. Land Art Goldsworthy De Maria
  21. 21. Arte Povera <ul><li>'Arte Povera‘ terminoa 1967.ean sortu zen. </li></ul><ul><li>Italiar artista gazte talde bati identitate kolektiboa ematen zien. </li></ul><ul><li>Era erradikal berrietan lan egiten zuten, lehenaldiarekin hautsiz eta Europa eta Amerikaren arteko dialogoa sortu nahian. </li></ul><ul><li>Gerra osteko italiar mirariak porrot egin zuenez ekonomia eta politikaren anabasa sortuz, Arte Povera hirietako ekintza kultural bezala agertu zen. </li></ul><ul><li>Arte Povera deskribatzen da ireki - itxidurako esperimentazio bezala. </li></ul>
  22. 22. Arte Povera <ul><li>Berrikuntza artisktiko ikonoklasta hauen prekurtsoreak dira </li></ul><ul><ul><li>Lucio Fontana eta </li></ul></ul><ul><ul><li>Piero Manzoni, </li></ul></ul><ul><li>artista hauek Zero Mugimenduarekin hasi ziren, muga formaletatik kanpo lan egiten. </li></ul><ul><li>Arte Povera ez da arte pobre bat, baina mugarik gabe egindako ekoizpen bat, laborategiko egoera bat zeinean oinarri teoriko bat errefusatua izan zen irekiduraz ordezkatua materialak eta prozesuak ikertzeko. </li></ul>
  23. 23. Arte Povera <ul><li>Lan egiteko moduak: </li></ul><ul><ul><li>pintura, </li></ul></ul><ul><ul><li>eskultura, </li></ul></ul><ul><ul><li>argazkiak eta </li></ul></ul><ul><ul><li>performances eta instalakuntzak, </li></ul></ul><ul><li>Lanak: </li></ul><ul><ul><li>presentzia fisiko handia </li></ul></ul><ul><ul><li>eskala-txikia, gesto efimeroak. </li></ul></ul><ul><li>Materialak: </li></ul><ul><ul><li>zaharrak eta modernoak, </li></ul></ul><ul><ul><li>gizakiak eginda eta lehengaiak lurrako indarrak erakusten dutela. </li></ul></ul><ul><li>Talde honetako partaideak dira Anselmo, Pistoletto eta Metz </li></ul>
  24. 24. Arte Povera Anselmo Pistoleto Mario Metz
  25. 25. Minimalismoa <ul><li>Minimalismoa arte mugimendu bezala 1950.ean agertu zen eta hurrengo bi hamarkadetan luzatu zen. </li></ul><ul><li>Pintura eta eskultura deskribatzeko terminoa da ezaugarri bezala sinpletasuna duela, bai edukinean baita forman ere, eta espresibitate pertsonalaren edozein aztarna kendu nahi duela. </li></ul><ul><li>Minimalismoak lortu nahi du ikusteak lana era intentsu batean senti dezakeela, konposaketako, gaia eta horrelako elementuen distrakziorik gabe. </li></ul>
  26. 26. Minimalismoa <ul><li>192oetik Malevich eta Duchamp bezalako artistek ekoiztu zituzten lan batzuk minimalistatzat kontsideratuak izan daitekeela. </li></ul><ul><li>Mugimenduko artista ospetsuenak amerikanoak dira, haien artean: </li></ul><ul><ul><li>Dan Flavin, </li></ul></ul><ul><ul><li>Carl Andre, </li></ul></ul><ul><ul><li>Ellsworth Kelly and </li></ul></ul><ul><ul><li>Donald Judd </li></ul></ul><ul><li>espresionismoa abstraktuaren aurka agertu zirela izar formako mihiseekin, eskulturak eta instalakuntzekin . </li></ul>
  27. 27. Minimalismoa <ul><li>Minimalismoa beste arte mugimenduei lotuta dago ere: </li></ul><ul><ul><li>Arte Kontzeptuala lana bukatzen denean bakarrik teoria bat betetzeko delako, </li></ul></ul><ul><ul><li>Pop Art inpertsonalarekiko faszinazioarekin </li></ul></ul><ul><ul><li>eta Land Art forma sinpleak ekoizten dituelako. </li></ul></ul><ul><li>Minimalismoak arrakasta izan zuen eta eragin handikoa izan da XX. mendean. </li></ul><ul><li>Artista errepresentatiboak dira: </li></ul><ul><ul><li>Frank Stella eta </li></ul></ul><ul><ul><li>Ellsword Kelly . </li></ul></ul>
  28. 28. Minimalismoa Judd Frank Stella Ellsworth Kelly                                              

×