La danza moderna surgió a fines del siglo XIX como una reacción contra la rigidez de la danza clásica, buscando movimientos más naturales y expresivos. Isadora Duncan fue pionera al bailar descalza y basarse en posiciones griegas antiguas. Otros pioneros incluyen a Mary Wigman y Martha Graham, quien incorporó movimientos del occidente. La danza moderna se centra en movimientos naturales del cuerpo que expresan temas de forma libre.

1. LA Danza moderna

3. A fines del siglo XIX, se obliga este cambio en la danza por el desarrollo tecnológico e industrial de la sociedad.

5. Con los pies descalzos y de regreso al naturalismo esta gran artista utilizó el cuerpo de manera plástica, inspirándose en posiciones, actitudes y gestos del arte del griego.

6. Dándole a la danza siempre un principio dinámico de extensión-relajamiento y libertad total para la creación del movimiento.

7. En los Estados Unidos: Mary Wingman Rudol Von Laban

8. Ellas se basaron en movimientos naturales: Doris Humphrey Martha Graham

9. Doris Humphrey Trabajó en los conjuntos de bailarinas.

10. Martha Graham Incluyo movimientos del occidente.

11. Ruth St Denis Ted Shawin

12. La danza moderna tiene como base movimientos naturales,estilizados,personalizados,odistorcionados.

13. Recuerda que en la danza moderna se busca la expresión mas natural, con mayor libertad pero con un tema a desarrollar.

14. TÉCNICA DE LA DANZA MODERNA: En la danza moderna cada parte del cuerpo, tiene una función específica sin que por ello se diga que no es tan rigurosa como en la danza clásica.

15. EL TORSO: En él se localizan los órganos vitales de nuestro cuerpo como: El corazón, los pulmones, y la columna.

16. LAS PIERNAS: Sirven para caminar.

17. LOS PIES: Plantean el contacto al piso, con seguridad y equilibrio.

18. LOS BRAZOS: Es el complemento corporal de la postura.

19. LAS MANOS: Se dividen en partes, palma,dorso,yemas y perfil.

20. Son algunos movimientos ***EXPRESENTIVOS***

21. Hay dos movimientos básicos, llamados: contraer y soltar, basados por el ritmo respiratorio.

22. LA PRÁCTICA: Cuando ya hay dominio del movimiento del cuerpo, la interpretación es más libre cuando no se sujeta a un argumento y el bailarín hace el sentido al infinito y a la transformación que se pone de manifiesto.

23. LA PRÁCTICA:

24. COREOGRAFÍA: Es más libre en el movimiento, ya que el cuerpo tiene mayor libertad de expresar todo lo que quiere, también aquí se ocupan líneas, cruces, saltos, cambios, giros, etc.

25. COREOGRAFÍA: