1. El movimiento expresionista surgió en Alemania a finales del siglo XIX
y principios del XX como reacción a los cánones clásicos que
imperaban en aquel momento y que tenían una escasa renovación.
Los expresionistas rompieron con el Impresionismo a través de la
libertad en el uso de la forma y el color y, en algunos casos, de la
deformación de la realidad. Pero si algo caracteriza a este movimiento
es la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza ni
ningún valor estético. El Expresionismo estuvo muy marcado por el
pesimismo que reinaba en la Europa de entreguerras, lo que les llevó
a representar el miedo, el horror y la fealdad en muchas de sus obras.
Precedentes: Además del lejano precedente de Goya en sus pinturas
negras, los precursores del movimiento fueron el noruego Edvard Munch
(1863- 1944) que pintó dramáticos cuadros de formas muy distorsionadas
y colores violentos con los que expresaba su angustia mental (fruto de una
infancia traumática). El más conocido es El grito (1895). El belga James
Ensor (1860-1949) representó máscaras de carnaval y figuras grotescas
con fuerte carga crítica (La muerte y las máscaras).
Desarrollo del movimiento: Los primeros movimientos expresionistas
aparecieron en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX (entre 1907
y 1910), fueron desarrollados principalmente en Alemania un país
socialmente tenso en ese entonces. De innumerables ramificaciones y

2. matices, tomaron elementos de la pintura de los post-impresionistas
Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones
en su utilización expresiva del color y la mueca del trazo.
Características del movimiento artístico (Técnica y estética):
El expresionismo es una constante en la historia del arte. Todas las épocas
tienen una tendencia expresionista más o menos acusada. Sin embargo, el
expresionismo se eleva como estética definitiva del arte en el siglo XX. La
angustia existencial es el principal motor de su estética; el número de
obras expresionista «alegres» es relativamente pequeña. El expresionismo
pretende conmover al espectador, para lo que utiliza la figura y el trazo
violento. En este sentido, pintores como Matthias Grünewald y El Greco
podrían ser llamados expresionistas aunque, en la práctica, este término se
aplica principalmente a obras del siglo XX. Sus raíces inmediatas se
encuentran en las pinturas negras de Goya. A Goya se le puede considerar
el primer expresionista contemporáneo. Sin embargo, es Van Gogh el
referente inmediato, tanto por su técnica como por su profundidad
psicológica. El expresionismo nace, como tal, en Alemania hacia 1912.-
Mezcla de colores fuertes y puros-Se deja de lado la representación objetiva
de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.
Caballos azules (1911) de Franz Marc
Influencia en nuestros días: La historia de la pintura ha tenido un
desarrollo cronológico y estilístico paralelo en gran medida al resto de las
artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el
espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversas
técnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socio-
culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a
lo largo del tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe
del mundo circundante.

3. Autores destacados:
A H P
Olga Albizu Karl Hofer Gina Pellón
Preciada Azancot Constant Permeke
J Marià Pidelaserra
B Antonín Procházka
Maripaz Jaramillo Hans Purrmann
Juan Barjola Alekséi von
Max Beckmann Jawlensky R
Juan de Ribera
Berenguer K Anton Räderscheidt
Fritz Bleyl Christian Rohlfs
Herbert Boeckl Wassily Kandinski Ottone Rosai
Alexander Kanoldt Georges Rouault
C Michel Kikoïne
Ernst Ludwig S
Paul Camenisch Kirchner
António Carneiro Moïse Kisling Tyko Sallinen
Hendrik Chabot Paul Klee Christian Schad
Lovis Corinth César Klein Hermann Scherer
Tivadar Kosztka Oskar Kokoschka Egon Schiele
Csontváry Käthe Kollwitz Rudolf Schlichter
Herman Kruyder Karl Schmidt-
D Pinchus Krémègne Rottluff
Bohumil Kubišta Georg Scholz
Otto Dix Scipione (artista)
L Albert Servaes
E Mario Sironi
Amédée de La Jan Sluyters
James Ensor Patellière Gustave De Smet
Ignaz Epper Ana Lentsch Chaïm Soutine
Charles Eyck Elfriede Lohse-
Wächtler T
F Oskar Lüthy
Georg Tappert
Lyonel Feininger M Charley Toorop
Conrad Felixmüller Hans Tyderle
August Macke
Emmanuel Mané-

4. Emil Filla Katz V
Franz Marc
G Ludwig Meidner Lorenzo Viani
Paula Modersohn-
Richard Gerstl Becker W
Leo Gestel Wilhelm Morgner
Édouard Goerg Otto Mueller Max Weber (artista)
Henryk Gotlib Edvard Munch Marianne von
Marcel Gromaire Gabriele Münter Werefkin
Carl Grossberg Hendrik Nicolaas
George Grosz N Werkman
Albert Paris Jan Wiegers
Gütersloh Heinrich Nauen Gustave Van de
José Gutiérrez Emil Nolde Woestijne
Solana Franz Nölken
Renato Guttuso
Gustaw Gwozdecki P
H Jules Pascin
Gen Paul
Erich Heckel
Marta Hegemann
Sigrid Hjertén
Biografía de uno de los autores
Gustave van de Woestijne: Fue alumno de la Academia de Bellas Artes de Gante,
pero, debido a su frágil salud, tuvo que trasladarse al campo muy joven. Desde
1899, establece su residencia en Laethem Saint Martin, un pequeño pueblo a las
orillas del Lys, en compañía de su hermano, el poeta flamenco Karel van de
Woestijne, hizo numerosas visitas a la famosa Feria de Brujas de 1902 dedicado a
los primitivos flamencos: que han influido fuertemente en su estilo. La influencia
de los viejos maestros es especialmente evidente en sus retratos.
Se juntan George Minne, Valérius de Saedeler, Albert Servaes; entre todos forman
el primer grupo artístico de Laethem Saint Martin. El segundo sería constituido por
Permeke, van den Berghe y de Smet. No les une sino una admiración común por
los primitivos flamencos y por Fra Angelico. Para ellos, se trata sobre todo de ir
más allá del impresionismo para reencontrarse con la realidad cotidiana. Como
casi todos los nuevos movimientos –en pintura u otra cosa-, este se inicia como
reacción contra la delicadeza de los impresionismos tardíos, quizás también
contra la postura impresionista hacia la realidad, que pone en duda
confrontándola continuamente con sus reflejos y sus brumas. En consecuencia, es
también un movimiento realista. La segunda generación de Laethem Saint Martin
va más allá de este estado del realismo, llegando a lo que se llamó el
«Expresionismo belga».
En los primeros años, van de Woestijne pintó sobre todo pequeños retratos, de
expresión soñadora, con una técnica minuciosa inspirada en los pintores

5. flamencos y que nos recuerdan el espíritu de los prerrafaelitas ingleses. Otros de
estos pequeños retratos son campesinos cuya expresión se obtiene mediante un
dibujo agudo, directamente inspirado en Brueghel.
Una segunda fase de su obra está consagrada a composiciones religiosas,
tratadas al modo simbólico de Maurice Denis, representando paisajes campestres
bajo una luz idílica, como Dimanche après-midi (1914), actualmente en Bruselas.
Durante la Primera Guerra Mundial, se refugia en Inglaterra, donde se encuentra
con Tytgat, Daeye y, más tarde, Permeke. Algunos se han quedado en Bruselas,
otros en Amberes; van den Berghe y de Smet están en Ámsterdam.
Así, las dos generaciones de Laethem Saint Martin fueron dispersadas por la
guerra y, sin embargo, cuando se reúnen se dan cuenta que a pesar de haber
trabajado cada uno por su lado, todos habían evolucionado hacia una pintura más
dura, más cercana a la realidad de la tierra y de los hombres. Acogidas por la
galería «Sélection», las dos generaciones reagruparon su visión común bajo el
tema genérico «Expresionismo Nacional», lo que los diferenciaba del
expresionismo que se había manifestado impetuosamente en el Múnich de los
años 1910.
Aristócrata de gustos y de naturaleza, van de Woestijne realizaba una pintura de
una sobria distinción. Sin embargo, en los años 20, su dibujo se endureció, se
geometrizó; el color se hizo más insistente y la expresión general más dramática.
En su pintura religiosa, desistió de la elegía en favor de la expresión del
sufrimiento físico y de la soledad moral, traduciéndolo en emotivos rostros de
Cristo.
De 1925 a 1928 fue director de la Academia de Bellas Artes de Malinas, teniendo
entre sus alumnos a su hijo Maximilien. También fue profesor en el Instituto
Superior de Bellas Artes de Amberes, y más tarde en el Instituto Superior de Artes
Decorativas de Bruselas.
Que me ha parecido este movimiento artístico: Me ha parecido muy
interesante y había mucho de lo que hablar en este trabajo porque el
56expresionismo es un tema muy amplio. Y es un movimiento muy
importante hasta nuestros días.