Tema 11: El Renacimiento Italiano. El manierismo.

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Tema 11: El Renacimiento Italiano. El manierismo.

  1. 1. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET INTRODUCCIÓN PRESENTACIÓN GALERÍA INTERNET 11 El Renacimiento italiano. El Manierismo ANTERIOR SALIR Santillana
  2. 2. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Contexto histórico-artístico 1545 Concilio de Trento. 1453 Toma de Constantinopla por los turcos. 1453 Invención de la imprenta, desarrollo del Humanismo y del Renacimiento. 1400 1420 1485-1509 Reinado de Enrique VII de Inglaterra. 1519 Carlos V es proclamado emperador del Sacro Imperio. 1492-1503 Papado de Rodrigo de Borja, Alejandro VI. 1440 1460 1480 1517 Reforma protestante llevada a cabo por Lutero y Calvino. 1500 1520 1540 1560 1580-1640 Unión dinástica de España y Portugal. 1580 1600 1555 Paz de Augsburgo. Fin de las guerras entre Carlos V y los príncipes luteranos alemanes. 1527 Saqueo de Roma por las tropas imperiales de Carlos V. Datos históricos relevantes ANTERIOR SALIR Santillana
  3. 3. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Contexto histórico-artístico 1498 Miguel Ángel esculpe la Piedad. 1420-1436 Filippo Brunelleschi realiza la cúpula de la catedral de Florencia. 1400 1420 1440 1472 Inicio de la decoración del ábside de la catedral de Valencia por Paolo da San Leocadio y Francesco Pagano. 1460 1508-1512 Miguel Ángel realiza los frescos de la Capilla Sixtina. 1506 Empiezan las obras de la Basílica de San Pedro del Vaticano. 1480 1500 1503-1506 Leonardo da Vinci pinta la Gioconda. 1520 1540 1560 1506-1510 Fernando Llanos y Yáñez de Almedina pintan el retablo mayor de la catedral de Valencia. 1550 Juan de Juanes pinta la Santa Cena. 1580 1600 1526 Pedro Machuca inicia las obras del Palacio de Carlos V en Granada. Datos artísticos relevantes ANTERIOR SALIR Santillana
  4. 4. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Europa en el siglo XVI ANTERIOR SALIR Santillana
  5. 5. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Índice 1.- El Renacimiento 2.- El Quattrocento 2.1.- Arquitectura 2.2.- Escultura 4.- Miguel Ángel (1475-1564): del Cinquecento al Manierismo 4.1.- Miguel Ángel, arquitecto 4.2.- Miguel Ángel, escultor 4.3.- Miguel Ángel, pintor 2.3.- Pintura 3.- El Cinquecento 5.- El Manierismo 3.1.- Arquitectura 5.1.- Arquitectura 3.2.- Pintura 5.2.- Escultura 5.3.- Pintura ANTERIOR SALIR Santillana
  6. 6. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 1.- El Renacimiento Síntesis El propio término Renacimiento nos da una clara idea de su significado: «vuelta a la vida», en contraposición a la idea de «oscura Edad Media». Se trataba de «volver a nacer», recuperando las formas perdidas de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo lenguaje artístico en torno a dos conceptos: la perspectiva y la proporción. ANTERIOR SALIR Santillana
  7. 7. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 1.- El Renacimiento El Renacimiento El regreso a la Antigüedad traerá consigo la vuelta a una cultura antropocéntrica, donde el ser humano se siente el centro del universo arropado por el espíritu humanista del momento. Esta valoración del individuo va a estar respaldada por la figura del mecenas. Entre los más célebres encontramos a la familia Médici, en Florencia; los Sforza en Milán; los Montefeltro en Urbino, o el mismo Papado en Roma. La costumbre de adquirir prestigio mediante los gastos artísticos dio un nuevo valor a los artistas. Estos reivindicaron un nuevo estatus: rechazaron que se les considerase meros artesanos, ya que sus obras eran el fruto de una reflexión teórica e intelectual. ANTERIOR SALIR Santillana
  8. 8. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 1.- El Renacimiento El Renacimiento El Renacimiento se inicia en Italia, donde nunca se había perdido del todo la herencia clásica. En el siglo XV los arquitectos renacentistas descubren la obra de Vitrubio, que escribió un tratado sobre el arte clásico. No menos importante fue el hecho de conocer muy de cerca las ruinas grecorromanas, tan abundantes en Italia. Cronológicamente, el Renacimiento se desarrolló en dos fases: El Renacimiento del siglo XV, o Quattrocento. El Renacimiento del siglo XVI, con dos etapas muy definidas: el Cinquecento, hasta 1527, y el Manierismo, hasta 1594, aproximadamente. ANTERIOR SALIR Santillana
  9. 9. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Síntesis El Quattrocento italiano fue el período en el que se desarrolló un nuevo arte que recogía la herencia del pasado clásico. Fue en Florencia, núcleo del Humanismo, donde surgió, gracias a la actividad de un numeroso grupo de artistas. ANTERIOR SALIR Santillana
  10. 10. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Arquitectura El orden, la proporción, la simetría y la unidad serán las bases de la arquitectura renacentista. Para alcanzarlos, los edificios serán el fruto de cálculos matemáticos exactos. La regularidad de los elementos utilizados contribuirá también a dar unidad al conjunto. Las características principales de la arquitectura del Quattrocento son: El uso de elementos constructivos clásicos. En las fachadas domina la horizontalidad, y como decoración se utilizan muros almohadillados y esgrafiados. ANTERIOR SALIR Santillana
  11. 11. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Arquitectura Los interiores se decoran con motivos tomados de la Antigüedad clásica, como grutescos dispuestos a candelieri. Las plantas de los templos tienen gran perfección matemática. Los materiales empleados son el ladrillo, el sillar almohadillado y el mampuesto revestido de mármol. Los tipos de edificios son muy variados. Junto a las iglesias, se realizan también edificios civiles: palacios y villas campestres para nobles y burgueses, fortalezas, bibliotecas... ANTERIOR SALIR Santillana
  12. 12. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Arquitectura Filippo Brunelleschi (1377-1446) Al arquitecto Brunelleschi se le considera como uno de los artistas que marcaron la ruptura con el Gótico e introdujeron el nuevo estilo renacentista. Viajó a Roma, y allí pudo estudiar los restos arqueológicos de la antigua capital del Imperio Romano. Brunelleschi introdujo en sus obras las leyes de la proporción y la perspectiva que tomó de los clásicos. Por ello en sus obras predominan las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. ANTERIOR SALIR Santillana
  13. 13. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Arquitectura Filippo Brunelleschi (1377-1446) Su obra más famosa es la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores, en Florencia. Aún hoy está considerada como una de las obras arquitectónicas más novedosas de la historia de la arquitectura, tanto por su concepción en forma de doble cúpula como por su construcción sin cimbras. Otras obras significativas construidas por Brunelleschi son la iglesia de San Lorenzo, la iglesia del Santo Espíritu y la capilla Pazzi, todas ellas en Florencia. ANTERIOR SALIR Santillana
  14. 14. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Arquitectura Iglesia de San Lorenzo Iglesia del Santo Espíritu ANTERIOR Capilla Pazzi SALIR Santillana
  15. 15. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Arquitectura León Battista Alberti (1404-1472) Alberti fue el prototipo del perfecto humanista, ya que poseía conocimientos de teatro, música, derecho, pintura y arquitectura. Gran estudioso de la Antigüedad, escribió varios tratados de arte. Entre sus obras principales se encuentran: La iglesia de San Andrés. El palacio Rucellai. ANTERIOR SALIR Santillana
  16. 16. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Escultura La abundancia de obras escultóricas clásicas en Italia y, por tanto, el conocimiento de ellas por parte de los grandes escultores del momento, hizo que la transición del Gótico al Renacimiento, en cuanto a escultura se refiere, no fuera tan brusca como sucedió en la arquitectura. Las características de la escultura italiana del Quattrocento son: El naturalismo. El tema principal será la figura humana, adquiriendo importancia el desnudo y, por tanto, el estudio de la anatomía. La independencia de la escultura con respecto a la arquitectura. La aplicación de la perspectiva. La ampliación de los temas representados, y la importancia que adquiere el retrato. ANTERIOR SALIR Santillana
  17. 17. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Escultura Los dos escultores más destacados del Quattrocento fueron Ghiberti y Donatello. Lorenzo Ghiberti (1378-1445) Ghiberti se considera el iniciador del nuevo estilo. Fue un gran humanista. Su técnica favorita era el trabajo en bronce. Trataba con gran maestría el relieve y, en él, el paisaje y la figura humana, que representaba con todo detalle. Las Puertas del baptisterio de Florencia son la obra maestra de Ghiberti. ANTERIOR SALIR Santillana
  18. 18. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Escultura Donatello (1386-1466) Donato di Niccolò está considerado como el escultor más importante del Quattrocento. Las características de su escultura vienen determinadas por un fuerte realismo, el naturalismo y una gran fuerza expresiva y emocional. Consiguió un perfecto dominio de la anatomía humana, que le permitió representar al ser humano en todas sus etapas. Sus esculturas más importantes son el David, el San Jorge, el retrato del condottiero Gattamelata, y el profeta Habacuc. ANTERIOR SALIR Santillana
  19. 19. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Escultura David San Jorge Condottiero Gattamelata ANTERIOR SALIR Santillana
  20. 20. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Pintura En la pintura del Quattrocento encontramos las siguientes características: Naturalismo, interesado en captar al ser humano en su ambiente, y realismo. Gran interés por el estudio de la anatomía humana. Mayor libertad respecto a los rígidos esquemas góticos. Uso de las leyes de la perspectiva, tratando de conseguir mayor profundidad del espacio gracias a la creación de un punto de fuga. Importancia del dibujo como delimitador de las formas. El empleo de la luz para definir planos y unificar el ambiente. Se sigue utilizando la tabla como soporte y la técnica del temple. En la segunda mitad del siglo XV, se introduce el óleo sobre lienzo. La temática sigue siendo religiosa en los frescos de los templos, pero encontramos también temas mitológicos o alegóricos. Se introduce el retrato. ANTERIOR SALIR Santillana
  21. 21. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Pintura Los principales pintores del Quattrocento son Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli. Masaccio (1401-1428) Masaccio está considerado como el iniciador de la pintura renacentista del Quattrocento. Lo que más lo caracteriza es el gran dominio del espacio, de la perspectiva y la proporción. Sus obras más representativas son los frescos de la iglesia de Santa María Novella y los de la capilla Brancacci. ANTERIOR SALIR Santillana
  22. 22. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Pintura Frescos de la capilla Brancacci. Frescos de la iglesia de Santa María Novella. ANTERIOR SALIR Santillana
  23. 23. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Pintura Fra Angelico (1395/1400-1455) Su obra muestra una ambivalencia estilística. Por un lado, mantiene aún la tradición gótica, por otro, estudió las obras de Masaccio e introdujo en sus temas la perspectiva y los elementos arquitectónicos. Con ello nos da la idea de un artista que supo captar las corrientes antiguas y nuevas y adaptarlas a su lenguaje personal. Probablemente, su obra más representativa sea la Anunciación. ANTERIOR SALIR Santillana
  24. 24. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Pintura Piero della Francesca (1415/1420-1492) Al estar apartado de la capital del arte de aquella época, su estilo se hizo muy personal. Las formas geométricas y la solemnidad de sus escenas marcarán el tono majestuoso de sus pinturas, sin dejar de lado las composiciones en perspectiva. Utiliza una luz diáfana que crea luces y sombras que definen las figuras. Sus obras más destacadas son la Flagelación de Cristo y el famoso díptico con los retratos de los duques de Urbino. ANTERIOR SALIR Santillana
  25. 25. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Pintura Flagelación de Cristo Díptico con los retratos de los duques de Urbino ANTERIOR SALIR Santillana
  26. 26. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Pintura Sandro Botticelli (1445-1510) Se le considera el pintor que marca el final del Quattrocento y el inicio del Cinquecento, tanto por su estilo como por las formas. Fue un gran admirador de la belleza femenina. Su técnica destaca por la calidad del dibujo, de trazos curvilíneos, y por la sensación de gracia y armonía que transmite. Fue el primer pintor renacentista en tratar temas mitológicos, siguiendo para ello las narraciones clásicas. En sus obras el paisaje tendrá un papel importante, y lo trata con gran detalle. Entre sus obras mitológicas se encuentran El nacimiento de Venus y La primavera. ANTERIOR SALIR Santillana
  27. 27. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 2.- El Quattrocento Pintura El nacimiento de Venus La primavera ANTERIOR SALIR Santillana
  28. 28. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Síntesis Los últimos años del siglo XV y los primeros del siglo XVI, etapa que se ha denominado Pleno Renacimiento o Cinquecento, se caracteriza por el clasicismo. En este momento el arte se valora como una expresión de la belleza, que pasa a ser considerada como algo inaccesible. Los artistas sintieron que su objetivo era llegar hasta metas insuperables de belleza y verdad, superando con creces las metas del Quattrocento. Es el período más conocido del arte italiano, cuando surgen artistas elevados a la categoría de genios, como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel o Tiziano. En el Cinquecento, además, el foco artístico se desplaza desde Florencia a Roma, gracias al mecenazgo de los papas Julio II y León X. ANTERIOR SALIR Santillana
  29. 29. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Arquitectura Roma se convierte en centro del poder político, donde reside el Papado, y en la capital artística y espiritual de Europa. La ciudad medieval se transforma en una ciudad nueva donde los mejores artistas del momento realizan sus mejores proyectos. La arquitectura se caracteriza por el racionalismo de las formas, que buscan el equilibrio y la armonía de las proporciones. La decoración de detalle va a tener un carácter secundario y se apuesta por los efectos monumentales. ANTERIOR SALIR Santillana
  30. 30. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Arquitectura Bramante (1444-1514) Bramante está considerado como un auténtico erudito. Escribió tratados sobre arquitectura y la proporción perfecta de los cuerpos. Fue un estudioso de las ruinas grecorromanas, y en sus obras prima el carácter estructural y la monumentalidad. En Roma realizó su obra más importante, el templete de San Pietro in Montorio. ANTERIOR SALIR Santillana
  31. 31. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Arquitectura Palladio (1508-1580) Fue un estudioso de la Antigüedad clásica, asimilando los conceptos y adaptándolos a su lenguaje arquitectónico. En 1570 escribió Los cuatro libros de la arquitectura, cuya influencia posterior será fundamental para la historia de la arquitectura. Construyó edificios de carácter religioso y civil. Entre los primeros podemos citar como ejemplo la iglesia de Il Redentore, en Venecia. Entre los edificios civiles destacan la villa Capra o villa Rotonda y el Teatro Olímpico, ambos en Vicenza. ANTERIOR SALIR Santillana
  32. 32. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Pintura Las características de la pintura del Cinquecento italiano, en su fase de Renacimiento pleno, vienen determinadas por: La preocupación por el movimiento y la luz. Este hecho da lugar a un mayor estudio de las sombras. Composiciones sencillas que se resuelven en una escena, generalmente de esquemas triangulares. Abandono progresivo de los contornos muy definidos de las figuras. Pervive la búsqueda de la belleza ideal y se mantiene el orden, la simetría, el equilibrio y la serenidad en las obras. A partir del primer cuarto del siglo XVI, todos estos postulados cambiarán para dar paso a una forma nueva de entender la pintura, la arquitectura y la escultura: el Manierismo. ANTERIOR SALIR Santillana
  33. 33. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Pintura Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci está considerado por la historiografía como uno de los grandes genios de la Humanidad. Para Leonardo la pintura es una actividad intelectual destinada a reproducir la realidad, y es misión del artista plasmarla fielmente por medio del estudio del ser humano y de la naturaleza que le rodea. El estudio de la naturaleza lo llevó a investigar sobre la luz, una de sus grandes preocupaciones. En este sentido empleó la técnica del sfumato basada en la difuminación de las formas y de los colores envolviéndolo todo como en una neblina. ANTERIOR SALIR Santillana
  34. 34. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Pintura Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo analiza la figura humana y la representa en innumerables escorzos, demostrando su capacidad para el dibujo. Entre sus obras más destacables cabe señalar: la Virgen de las rocas, la Gioconda, la Santa Cena, Santa Ana, la Virgen y el Niño y la Dama del armiño. ANTERIOR SALIR Santillana
  35. 35. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Pintura ANTERIOR SALIR Santillana
  36. 36. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Pintura Rafael (1483-1520) En 1504 viajó a Florencia, donde aprendió de Leonardo y Miguel Ángel. Es la época en la que pinta obras tan importantes y reconocidas como la Madona del gran Duque, la Madona del jilguero o los Desposorios de la Virgen. Su fama llegó a Roma, y en 1508 el papa Julio II lo llamó para participar en la decoración de las estancias del Vaticano. ANTERIOR SALIR Santillana
  37. 37. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Pintura Rafael (1483-1520) En los muros desarrolló todo un programa humanista pintando la Disputa del Sacramento, la Escuela de Atenas, Las Virtudes y El Parnaso. En Roma también trabajó en las obras de la basílica de San Pedro sustituyendo a Bramante. Sus pinturas se caracterizan por una perfecta maestría en el dibujo y por la rica gama cromática. Sus composiciones son armoniosas, con figuras dinámicas y de singular belleza. ANTERIOR SALIR Santillana
  38. 38. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Pintura La escuela veneciana: Tiziano (1489-1576) En Venecia se desarrolló un estilo pictórico muy particular, donde predomina el color en contraposición a lo lineal. Se le da una especial importancia al paisaje, al igual que se le rinde culto al lujo y la riqueza. Es una pintura armoniosa, donde la luz y el color se funden e integran perfectamente. ANTERIOR SALIR Santillana
  39. 39. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 3.- El Cinquecento Pintura La escuela veneciana: Tiziano (1489-1576) Tiziano, junto con Giorgone y Veronés, es uno de los artistas más destacados de la escuela veneciana del siglo XVI. Entre sus obras más tempranas, podemos citar la Bacanal o la Venus de Urbino. Se inició muy pronto en el retrato; ejemplo de ello es El hombre del guante. Una de sus obras más importantes, y quizás el más bello desnudo de Tiziano, es Dánae. ANTERIOR SALIR Santillana
  40. 40. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 4.- Miguel Ángel (1475-1564): del Cinquecento al Manierismo Síntesis Miguel Ángel viajó desde muy joven por numerosas ciudades, como Venecia o Bolonia, lo que le permitió conocer las obras de los principales artistas del momento y completar su formación clásica. Dominó todas las formas de expresión artística y, al igual que sus contemporáneos Leonardo y Rafael, fue considerado un genio polifacético. Su longeva vida le permitió estudiar a los grandes artistas del Quattrocento, plasmar sus ideales clásicos en el pleno Renacimiento, asistir a la crisis de este y, en los últimos veinte años de su vida, participar de la nueva corriente, el Manierismo. ANTERIOR SALIR Santillana
  41. 41. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 4.- Miguel Ángel (1475-1564): del Cinquecento al Manierismo Miguel Ángel, arquitecto Como arquitecto, Miguel Ángel resolvió con gran maestría las importantes obras que le fueron adjudicadas. Sus edificios se caracterizan por mantener el sistema de proporciones clásicas, pero adaptadas a un lenguaje formal muy expresivo y particular. Alterna frontones curvilíneos y triangulares, molduras curvas, grandes ménsulas y volutas, y el orden gigante tanto en fachadas como en interiores. Destacan los trabajos del Vaticano: la monumental cúpula de la basílica y la Biblioteca Laurenciana, una de sus obras más sorprendentes. ANTERIOR SALIR Santillana
  42. 42. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 4.- Miguel Ángel (1475-1564): del Cinquecento al Manierismo Miguel Ángel, escultor El concepto que tenía de la escultura lo dejó bien claro cuando dijo: «Por escultura entiendo aquello que se hace a fuerza de quitar, pues lo que se hace a fuerza de añadir se asemeja más a la pintura». Miguel Ángel se consideró, por encima de todo, escultor. Para el artista, la escultura estaba ya en el bloque de piedra; solo tenía que quitar lo que sobraba. Cuando apenas contaba veintitrés años recibió el encargo de una de las obras más bellas que se conservan en la actualidad: la Piedad. Más tardíamente realizó dos versiones del tema de la Piedad: la Piedad del Duomo y la Piedad Rondanini. ANTERIOR SALIR Santillana
  43. 43. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 4.- Miguel Ángel (1475-1564): del Cinquecento al Manierismo Miguel Ángel, escultor Entre 1501 y 1504 realizó el famoso David para la ciudad de Florencia. Uno de los proyectos más ambiciosos de Miguel Ángel, cuya ejecución le llevó gran parte de su vida, fue la tumba de Julio II, de la que forma parte su famoso Moisés. Entre 1520 y 1534 realizó los sepulcros de los Médici. El estilo de Miguel Ángel se caracteriza por la grandiosidad de las figuras, las anatomías tensas y dinámicas, y la terribilitá. ANTERIOR SALIR Santillana
  44. 44. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 4.- Miguel Ángel (1475-1564): del Cinquecento al Manierismo Miguel Ángel, pintor Miguel Ángel fue un maestro del dibujo. En sus obras destacan sus figuras escultóricas, musculosas, monumentales, expresivas y dinámicas. Hacia el año 1503 Miguel Ángel realizó su primera pintura, el conocido como Tondo Doni. En 1508 recibió el encargo de pintar los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, posiblemente su obra más famosa. En 1536 es nuevamente llamado para pintar la gran pared del fondo de la Capilla Sixtina, donde representa el Juicio Final. ANTERIOR SALIR Santillana
  45. 45. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 4.- Miguel Ángel (1475-1564): del Cinquecento al Manierismo Miguel Ángel, pintor En sus primeras pinturas utiliza colores brillantes y las figuras transmiten optimismo. En sus obras de madurez su paleta perdió vigor y los tonos se volvieron más lúgubres, las anatomías de las figuras se alargan hasta la desproporción y el tono dramático y los forzados escorzos lo invaden todo. Por tanto, Miguel Ángel no solo participó entusiastamente del pleno Renacimiento, sino que además asistió a su crisis y sentó las bases del Manierismo. ANTERIOR SALIR Santillana
  46. 46. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Síntesis El concepto de Manierismo ha sufrido numerosos cambios a lo largo de los años. Su origen se encuentra en la expresión italiana de crear arte siguiendo las líneas de los grandes pintores, arquitectos y escultores del Renacimiento, pero con unas directrices propias. El Manierismo surgió hacia el primer tercio del siglo XVI, y convivió, por tanto, con el Renacimiento pleno. Se originó en una época de cambios políticos y crisis religiosa. Es un estilo complejo, simultáneo en el tiempo al Renacimiento y al Barroco, pero con entidad propia y, aunque conserva elementos comunes a uno y a otro, no marca la continuidad del primero hacia el segundo. ANTERIOR SALIR Santillana
  47. 47. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Arquitectura La arquitectura manierista viene determinada por: Un rechazo de los elementos clásicos: desaparece el orden, la armonía, la unidad..., y las formas transmiten tensión y abstracción. Un mayor desarrollo del decorativismo y la plasticidad en las obras. La monumentalidad y el dinamismo de los arquitectónicos, que son utilizados de forma arbitraria. elementos ANTERIOR SALIR Santillana
  48. 48. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Arquitectura Vignola (1507-1573) y Giacomo della Porta (1539-1602) Giacomo Barozzi da Vignola fue un arquitecto y teórico formado en la escuela romana y discípulo de Miguel Ángel. En 1568 recibió el encargo de los jesuitas de realizar la iglesia matriz de su orden: Il Gesú. El Concilio de Trento había formulado sus orientaciones para la arquitectura sacra, según las cuales se debía acentuar su sentido devocional. Vignola construyó la iglesia siguiendo estas orientaciones. La fachada (1572-1574) es obra de Giacomo della Porta, que introdujo elementos decorativos que muestran los progresos del barroquismo. ANTERIOR SALIR Santillana
  49. 49. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Escultura Miguel Ángel, influido por el Laocoonte, dio un giro a su producción artística, dotando a sus esculturas de monumentalidad y de idealismo dramático, características que siguió también la escultura manierista. Las formas ornamentales, sinuosas, que buscan el desequilibrio y la tensión, liberándose del culto de la belleza clásica, fueron otras características de la escultura manierista. ANTERIOR SALIR Santillana
  50. 50. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Escultura Benvenuto Cellini (1500-1571) Benvenuto Cellini fue un reconocido orfebre que trabajó en Florencia, Pisa y Bolonia. Sus esculturas son refinadas, de perfiles alargados y sinuosos, y van acompañadas de motivos ornamentales. Sus obras más importantes son la Ninfa de Fontainebleau, el salero de Francisco I y el Perseo con la cabeza de Medusa. ANTERIOR SALIR Santillana
  51. 51. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Escultura Juan de Bolonia o Giambologna (1529-1608) Su característica compositiva más importante e innovadora fue la figura serpentinata, que consiste en un giro en espiral ascendente que eleva a sus figuras. Entre sus obras más importantes cabe destacar el Mercurio, El rapto de la sabina, y la Fuente de Neptuno. ANTERIOR SALIR Santillana
  52. 52. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Pintura En líneas generales, la pintura manierista se caracteriza por: Una reacción anticlásica: la belleza, armonía y unidad se sustituyen por tensión, desequilibrio, inestabilidad y ruptura. Figuras estilizadas, de cánones alargados, que presentan exagerados escorzos. Formas curvas y ondulantes que cubren el plano, negando la profundidad del espacio. Una gama cromática muy rica, que aporta a la obra un aspecto más decorativo que plástico. Las composiciones están formadas por diversos ejes, generalmente diagonales. ANTERIOR SALIR Santillana
  53. 53. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Pintura Tintoretto (1518-1594) En él influyeron Tiziano y Miguel Ángel. De Tiziano tomó la riqueza del color propia de la escuela veneciana, y de Miguel Ángel, el dibujo. Entre sus obras religiosas destacan el Hallazgo del cuerpo de San Marcos y la Santa Cena. Pero quizás su obra religiosa más conocida sea el Lavatorio. También trató temas alegóricos, como Judith y Holofernes o Susana en el baño. ANTERIOR SALIR Santillana
  54. 54. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Pintura ANTERIOR SALIR Santillana
  55. 55. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Pintura Veronés (1528-1588) Veronés representó en sus pinturas todo un mundo de abundancia y esplendor, de continuo festín, donde todo se transforma en un gran teatro abierto para poder ser contemplado. Es el pintor de las grandes apoteosis en un escenario abarrotado de personajes, con arquitecturas fingidas. Cuando adquiere madurez artística, recibe el encargo de una de sus obras más célebres, las Bodas de Caná. En la Cena en la casa de Leví tuvo que responder ante el Tribunal de la Inquisición por tratar tan alegremente un tema religioso como era la Santa Cena. ANTERIOR SALIR Santillana
  56. 56. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Pintura Sofonisba Anguissola (1532-1625) Sofonisba Anguissola está considerada como una de las mejores pintoras italianas. La importancia de su obra llegó incluso a oídos del rey Felipe II de España, y llegó a convertirse en pintora oficial de la familia real. Se dedicó mayoritariamente al retrato, aunque también desarrolló algunos temas religiosos. Entre los retratos destaca el Autorretrato con la Virgen y el Niño. ANTERIOR SALIR Santillana
  57. 57. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 5.- El Manierismo Pintura Otros pintores manieristas Hay que mencionar a otros artistas manieristas de gran relevancia, como Correggio (1489-1534) y Parmigianino (1503-1540). Correggio dejó importantes obras, como los frescos de la Iglesia de San Giovanni Evangelista y El sueño de Antíope. Parmigianino desarrolló en sus pinturas unas formas estilizadas, refinadas y aristocráticas, con una paleta cromática de tonos fríos y cálidos a la vez. Su obra más conocida es la Madona del cuello largo. ANTERIOR SALIR Santillana
  58. 58. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Galería de imágenes 1.- El Renacimiento Canon del cuerpo humano David Santa Cena Lámina de «los diez libros de arquitectura» San Jorge Desposorios de la Virgen 2.- El Quattrocento Condottiero Gattamelata Escuela de Atenas La Trinidad Venus de Urbino Tributo de la moneda El hombre del guante Expulsión de Adán y Eva del Paraíso Dánae Motivos decorativos y materiales Iglesia de San Lorenzo (líneas de perspectiva) Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores Estructura de la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores Interior de la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores Iglesia de San Lorenzo Planta de la iglesia de San Lorenzo Sacristía vieja de la iglesia de San Lorenzo Anunciación Flagelación de Cristo Díptico con los retratos de los duques de Urbino El nacimiento de Venus La primavera Iglesia del Santo Espíritu 3.- El Cinquecento Planta de la iglesia del Santo Espíritu Templete de San Pietro in Montorio Cúpula de la capilla Pazzi Planta del templete de San Pietro in Montorio Fachada de la iglesia de San Andrés de Mantua Iglesia de Il Redentore Planta de la iglesia de San Andrés de Mantua Villa Capra o villa Rotonda Interior de la iglesia de San Andrés de Mantua Planta de la villa Capra o villa Rotonda Palacio Rucellai Estudio de anatomía humana Puertas del baptisterio de Florencia Virgen de las rocas Sacrificio de Isaac Gioconda (o Monna Lisa) Historia de José Dama del armiño ANTERIOR SALIR Santillana
  59. 59. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Galería de imágenes 4.- Miguel Ángel (1475-1564): del Cinquecento al Manierismo 5.- El Manierismo Proyecto de Miguel Ángel para la basílica de San Pedro del Vaticano Iglesia de Il Gesú Proyecto de Bramante para la basílica de San Pedro del Vaticano Planta de la iglesia de Il Gesú Cúpula de San Pedro del Vaticano Interior de la Iglesia de Il Gesú Escalera de la Biblioteca Laurenciana Salero de Francisco I Piedad Perseo con la cabeza de Medusa Piedad Rondanini Mercurio David El rapto de la sabina Moisés, tumba de Julio II Hallazgo del cuerpo de San Marcos Sepulcro de Lorenzo de Médici Santa Cena Tondo Doni Lavatorio Capilla Sixtina Bodas de Caná Creación de Adán Cena en la casa de Leví Juicio Final Autorretrato con la Virgen y el Niño Madona del cuello largo Patio del palacio Médici-Riccardi ANTERIOR SALIR Santillana
  60. 60. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Canon del cuerpo humano, según Leonardo da Vinci. ANTERIOR SALIR Santillana
  61. 61. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Lámina de «los diez libros de arquitectura», Vitrubio. ANTERIOR SALIR Santillana
  62. 62. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Almohadillado Grutesco Mampuesto Candelieri Motivos decorativos y materiales ANTERIOR SALIR Santillana
  63. 63. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Iglesia de San Lorenzo. Líneas de perspectiva. ANTERIOR SALIR Santillana
  64. 64. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores (1471), Florencia. Filippo Brunelleschi. ANTERIOR SALIR Santillana
  65. 65. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Estructura de la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores ANTERIOR SALIR Santillana
  66. 66. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Interior de la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores ANTERIOR SALIR Santillana
  67. 67. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Iglesia de San Lorenzo (1420), Florencia. Filippo Brunelleschi. ANTERIOR SALIR Santillana
  68. 68. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Planta de la iglesia de San Lorenzo ANTERIOR SALIR Santillana
  69. 69. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Sacristía vieja de la iglesia de San Lorenzo ANTERIOR SALIR Santillana
  70. 70. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Iglesia del Santo Espíritu (1436), Florencia. Filippo Brunelleschi. ANTERIOR SALIR Santillana
  71. 71. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Planta de la iglesia del Santo Espíritu ANTERIOR SALIR Santillana
  72. 72. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Cúpula de la capilla Pazzi (1430-1444), Florencia. Filippo Brunelleschi. ANTERIOR SALIR Santillana
  73. 73. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Iglesia de San Andrés de Mantua (1472), Florencia. Alberti. ANTERIOR SALIR Santillana
  74. 74. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Planta de la iglesia de San Andrés de Mantua ANTERIOR SALIR Santillana
  75. 75. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Interior de la iglesia de San Andrés de Mantua ANTERIOR SALIR Santillana
  76. 76. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Cornisa. Sostenida por ménsulas. Segundo piso. Pilastras corintias. Primer piso. Pilastras jónicas. Planta baja. Pilastras dóricas. Zócalo. Opus reticulatum. Banco. Palacio Rucellai (1446), Florencia. Alberti. ANTERIOR SALIR Santillana
  77. 77. INICIO PRESENTACIÓN Puerta norte GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Puerta del Paraíso Puertas del baptisterio (1404-1424), Florencia. Lorenzo Ghiberti. ANTERIOR SALIR Santillana
  78. 78. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Sacrificio de Isaac, Puertas del baptisterio. ANTERIOR SALIR Santillana
  79. 79. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Historia de José, Puertas del baptisterio. ANTERIOR SALIR Santillana
  80. 80. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET David (1444-1446), Museo Nacional del Barguello, Florencia. Donatello. ANTERIOR SALIR Santillana
  81. 81. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET San Jorge (1415), Museo dell’Opera del Duomo, Florencia. Donatello. ANTERIOR SALIR Santillana
  82. 82. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Condottiero Gattamelata (hacia 1444), Piazza del Santo, Padua. Donatello. ANTERIOR SALIR Santillana
  83. 83. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET La Trinidad (1425-1427), iglesia de Santa María Novella, Florencia. Masaccio. ANTERIOR SALIR Santillana
  84. 84. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Tributo de la moneda. Frescos de la capilla Brancacci (hacia 1425), iglesia de Santa María del Carmine, Florencia. Masaccio. ANTERIOR SALIR Santillana
  85. 85. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Expulsión de Adán y Eva del Paraíso. Frescos de la capilla Brancacci (hacia 1425), iglesia de Santa María del Carmine, Florencia. Masaccio. ANTERIOR SALIR Santillana
  86. 86. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Anunciación (1432), Museo del Prado (Madrid). Fra Angelico. ANTERIOR SALIR Santillana
  87. 87. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Flagelación de Cristo (1458-1460), Galleria Nazionale delle Marche, Urbino. Piero della Francesca. ANTERIOR SALIR Santillana
  88. 88. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Díptico con los retratos de los duques de Urbino (hacia 1455), Galería de los Uffizi, Florencia. Piero della Francesca. ANTERIOR SALIR Santillana
  89. 89. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET El nacimiento de Venus (hacia 1485), Galería de los Uffizi, Florencia. Botticelli. ANTERIOR SALIR Santillana
  90. 90. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET La primavera (hacia 1482), Galería de los Uffizi, Florencia. Botticelli. ANTERIOR SALIR Santillana
  91. 91. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Templete de San Pietro in Montorio (hacia 1502), Roma. Bramante. ANTERIOR SALIR Santillana
  92. 92. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Planta del templete de San Pietro in Montorio ANTERIOR SALIR Santillana
  93. 93. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Iglesia de Il Redentore (1577-1592), Venecia. Palladio. ANTERIOR SALIR Santillana
  94. 94. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Villa Capra o villa Rotonda (1566), Vicenza. Palladio. ANTERIOR SALIR Santillana
  95. 95. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Planta de la villa Capra o villa Rotonda ANTERIOR SALIR Santillana
  96. 96. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Estudio de anatomía humana, Leonardo da Vinci. ANTERIOR SALIR Santillana
  97. 97. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Virgen de las rocas (1483), Museo del Louvre, París. Leonardo da Vinci. ANTERIOR SALIR Santillana
  98. 98. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Gioconda (o Monna Lisa) (1503), Museo del Louvre, París. Leonardo da Vinci. ANTERIOR SALIR Santillana
  99. 99. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Dama del armiño (1488-1490), Museo Czartoryski (Cracovia, Polonia). Leonardo da Vinci. ANTERIOR SALIR Santillana
  100. 100. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET 1 4 2 Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés 3 Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan Tomás, Santiago el Mayor y Felipe Mateo, Judas Tadeo y Simón el Celote Santa Cena (1495-1498), Refectorio de Santa María delle Grazie, Milán. Leonardo da Vinci. ANTERIOR SALIR Santillana
  101. 101. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Desposorios de la Virgen (1504), Pinacoteca de Brera, Milán. Rafael Sanzio. ANTERIOR SALIR Santillana
  102. 102. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Escuela de Atenas (1510-1511), Stanza della Segnatura, Vaticano, Roma. Rafael Sanzio. ANTERIOR SALIR Santillana
  103. 103. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Venus de Urbino (hacia 1538), Galería de los Uffizi, Florencia. Tiziano. ANTERIOR SALIR Santillana
  104. 104. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET El hombre del guante (hacia 1520). Museo del Louvre, París. Rafael Sanzio. ANTERIOR SALIR Santillana
  105. 105. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Dánae (hacia 1544), Museo del Prado, Madrid. Tiziano. ANTERIOR SALIR Santillana
  106. 106. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Proyecto de Miguel Ángel para la basílica de San Pedro del Vaticano ANTERIOR SALIR Santillana
  107. 107. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Proyecto de Bramante para la basílica de San Pedro del Vaticano ANTERIOR SALIR Santillana
  108. 108. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Cúpula de San Pedro del Vaticano (1588-1589), Ciudad del Vaticano, Roma. Miguel Ángel. ANTERIOR SALIR Santillana
  109. 109. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Escalera de la Biblioteca Laurenciana (1521-1526), Florencia. Miguel Ángel. ANTERIOR SALIR Santillana
  110. 110. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Piedad (1497-1499), San Pedro del Vaticano, Roma. Miguel Ángel. ANTERIOR SALIR Santillana
  111. 111. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Piedad Rondanini (1552/1553-1564), Castello Sforzesco, Milán. Miguel Ángel. ANTERIOR SALIR Santillana
  112. 112. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET David (1501-1504), Galleria dell’Accademia, Florencia. Miguel Ángel. ANTERIOR SALIR Santillana
  113. 113. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Moisés. Tumba de Julio II (1542-1545), iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma. Miguel Ángel. ANTERIOR SALIR Santillana
  114. 114. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Sepulcro de Lorenzo de Médici (1521-1534), capilla de los Médici, iglesia de San Lorenzo, Florencia. Miguel Ángel. ANTERIOR SALIR Santillana
  115. 115. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Tondo Doni (hacia 1503), Galería de los Uffizi, Florencia. Miguel Ángel. ANTERIOR SALIR Santillana
  116. 116. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Capilla Sixtina (1508-1512), basílica del Vaticano, Roma. Miguel Ángel. ANTERIOR SALIR Santillana
  117. 117. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Creación de Adán, Capilla Sixtina. ANTERIOR SALIR Santillana
  118. 118. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Juicio Final, Capilla Sixtina. ANTERIOR SALIR Santillana
  119. 119. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Iglesia de Il Gesù (1568), Roma. El edificio fue realizado por Vignola, la fachada por Giacomo della Porta. ANTERIOR SALIR Santillana
  120. 120. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Planta de la iglesia de Il Gesù ANTERIOR SALIR Santillana
  121. 121. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Interior de la Iglesia de Il Gesù ANTERIOR SALIR Santillana
  122. 122. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Salero de Francisco I (1543), Museo de Arte, Viena. Benvenuto Cellini. ANTERIOR SALIR Santillana
  123. 123. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Perseo con la cabeza de Medusa (1545-1554), Loggia dei Lanzi, plaza de la Signoria, Florencia. Benvenuto Cellini. ANTERIOR SALIR Santillana
  124. 124. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Mercurio (1564-1580), Museo Nazionale del Bargello, Florencia. Juan de Bolonia. ANTERIOR SALIR Santillana
  125. 125. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET El rapto de la sabina (1581-1583), Loggia dei Lanzi, plaza de la Signoria, Florencia. Juan de Bolonia. ANTERIOR SALIR Santillana
  126. 126. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Hallazgo del cuerpo de San Marcos (1562), Pinacoteca de Brera, Milán. Tintoretto. ANTERIOR SALIR Santillana
  127. 127. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Santa Cena (1592-1594), Basílica de San Giorgio Maggiore (Venecia).Tintoretto. ANTERIOR SALIR Santillana
  128. 128. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Lavatorio (1547), Museo del Prado, Madrid. Tintoretto. ANTERIOR SALIR Santillana
  129. 129. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Bodas de Caná (1563), Museo del Louvre, París. Veronés. ANTERIOR SALIR Santillana
  130. 130. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Cena en la casa de Leví (1573), Academia de Venecia. Veronés. ANTERIOR SALIR Santillana
  131. 131. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Autorretrato con la Virgen y el Niño (1556), Museo Lancut, Polonia. Sofonisba Anguissola. ANTERIOR SALIR Santillana
  132. 132. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Madona del cuello largo (1535), Galería de los Uffizi, Florencia. Parmigianino. ANTERIOR SALIR Santillana
  133. 133. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Patio del palacio Médici-Riccardi (1444-1460). Michelozzo Michelozzi. ANTERIOR SALIR Santillana
  134. 134. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Internet Historia y Arte IR A ESTA WEB IR A ESTA WEB Renacimiento italiano IR A ESTA WEB IR A ESTA WEB IR A ESTA WEB ANTERIOR SALIR Santillana
  135. 135. INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA HISTORIA DEL ARTE INTERNET Internet Cine e Historia del Arte “LA CAPILLA SIXTINA” IR A ESTA WEB “SAN PEDRO DEL VATICANO" IR A ESTA WEB “LEONARDO DA VINCI” IR A ESTA WEB ANTERIOR SALIR Santillana

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