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Dibujo del cuerpo humano

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Dibujo del cuerpo humano

Dibujo del cuerpo humano

  1. 1. Dibujo del cuerpo humano (1/2)Autor: Mario RomeroDibujo de la figura humana, nuestra época es conocida como la era de lascomunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementosque conforman el complejo mundo de la información contemporánea. El dibujo es elpunto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera deplaneación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era delcomputador u ordenador.1. El placer de dibujarMuchas veces nos preguntamos el por qué de ese deseo de dibujar todo lo que se nospresenta ante los ojos y también aquellas imágenes que cruzan por nuestraimaginación. Parece ser, que hay una fuerza interior que nos pide compenetrarnoscon la naturaleza, esto es: con los árboles, con los animales, con el mundo y con elespacio; con las personas y con todo aquello que hace hermoso al mundo. Y ese algonos exige mirar y descubrir cómo están construidas todas esa cosas, el por qué de subelleza y de cómo podemos conservar su encanto, no sólo en nuestra memoria, sinoque además podemos transmitirla hacia los demás por medio de un dibujo, unapintura, una escultura, etc. El poder del artista consiste en la capacidad de descubrir ycomprender lo que para el común de las personas pasa desapercibido. Puede crearbelleza y su trabajo puede ser después compartido con la comunidad. Quienesposeen ese don y desarrollan su habilidad de expresión por medio del un convenienteaprendizaje del dibujo, posiblemente lograrán metas artísticas invaluables.IMPORTANCIA DEL DIBUJONuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, eleje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el complejo mundode la información contemporánea. El pensamiento del hombre siempre ha estadobasado en imágenes captadas según sus sentidos y basadas en el entorno o el mundoque le rodea; y forma su propia memoria de esas imágenes para luego, según suspropios dones y talento, crear, inventar, interpretar y transmitir o expresar sus ideaspara así dar testimonio de su existencia.Algunas de esas manifestaciones son las artes visuales como: el dibujo, la pintura, laescultura, el diseño, la arquitectura, la cinematografía, la fotografía, la televisión, etc.El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visualeso manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más,en la era del computador.2. Enseñanza actual del dibujoA la manera de hoy, dibujar representa una labor de organización de elementosvisuales interpretados con cierta dosis de sensibilidad artística y ejecutada conhabilidad manual. En el caso del dibujante profesional, el diseñador o el ilustrador,deben agregarse a su trabajo, un concepto definido y un fin específico.El dibujo es una disciplina básica y muy importante en la formación de todos los artistasplásticos y comunicadores visuales del mundo actual.La enseñanza tradicional que se sigue en la mayoría de las escuelas de arte, hacomprobado su eficacia a través del tiempo, aunque de vez en cuando aparecen
  2. 2. sistemas novedosos y dinámicos que tratan de acelerar la comprensión y la habilidadde los aprendices. Sin embargo se debe aceptar que el aprendizaje del arte del dibujoes lento y que tan solo un pequeño porcentaje de iniciados tiene la voluntad y eltalento natural necesarios para desarrollar su percepción visual y la habilidad técnica,a lo que hay que agregar un deseo intenso de superación. Una buena labor deenseñanza del dibujo consiste en lograr dotar a los estudiantes de cierta capacidadde expresión y cierto conocimiento de las formas, proporciones y procedimientos, más,un correcto manejo de instrumentos y materiales. Aparte de la enseñanza tradicionaldel dibujo, existe otra forma que trata sobre la manera dinámica de aprendizaje pormedio de memorización de formas con ayuda de proporciones aproximadas y encajesobre formas geométricas simples. Este tipo de enseñanza es conveniente para todasaquellas personas que por diferentes motivos o actividades no pueden asistir a unaescuela de arte, pero son verdaderos aficionados y en algunos casos, piensan serprofesionales.También, hay que tener en cuenta que en la actualidad y con la ayuda delcomputador y de programas especializados, es posible dibujar, diseñar, visualizar yobtener efectos visuales nunca antes imaginados y de esta manera, la creaciónartística se puede elevar a niveles jamás alcanzados. Pero el computador no puedetrabajar solo y para llegar a ese formidable medio, es necesario saber alimentarlo contodos los conocimientos y la experiencia de construir formas y dibujar con sentidotécnico y artístico.3. Dibujo y pintura. MaterialesLAPICES NEGROS. - Comunes de escribir de número 1 y 2. De mina de durezagraduada: del 1H al 6H para los duros y del B1 al B6 para los más blandos. Lápicescarbón de varios grados de dureza. Lápices de tipo graso como el prismacolor negro yotros de diversa composición.ACUARELA. - Vienen en cajas de pastillas o en pequeños tubos. Su importancia resideen la transparencia del color y fácil disolvencia en agua.TEMPERAS. - Este tipo de material es muy utilizado en la realización de bocetos oilustraciones muy elaboradas. Son colores opacos, no transparentes. La aplicaciónpuede ser en colores planos o por medio de esfumados o fundidos. Los suministran enpequeños frascos o tubos.PASTELES. - Son como barras de tiza en gran variedad de colores que se aplicandirectamente sobre papel especial y se pueden difuminar con los dedos o con unpedazo de tela. Con este medio, es importante la aplicación de fijador al final deltrabajo.COLORES ACRILICOS. - Son muy parecidos a los colores al óleo y de cierta manera a lastémperas, El secado es rápido y tienen sus propios disolventes. Se aplican sobre papel,cartulina o lienzo.COLORES AL OLEO. - Este medio pertenece primordialmente a la pintura sobre lienzo yotro tipo de soportes. Vienen en tubos y se disuelven en aceite o esencia detrementina. La aplicación se hace con pinceles o espátulas. El secado es lento.LAPICES DE COLORES. - Se consiguen de diferentes marcas y de varias calidades.PAPEL TRAZO O MANTEQUILLA. . Este es un papel especial que por su trasparencia, seutiliza en el dibujo de bocetos y proyectos.
  3. 3. CARTULINA BRISTOL. - Es una cartulina blanca de diferentes grosores y sirve para ciertotipo de dibujo ya sea con lápices, tintas y otros medios.CARTULINA DUREX. - Es un papel o cartulina especial de gran resistencia y que se utilizapara dibujos a lápiz, pluma y tinta, acuarela, témperas, etc.PAPELES INGRES Y CANSON. - Estos tipos de papeles, son ideales para dibujar alcarboncillo, lápices de diferentes calidades, pasteles y otros medios. Además deblanco se consiguen en diferentes colores.CARTONES COMUNES. - Los hay de muchas calidades, texturas y grosores. Para dibujarse utilizan los que tienen una cara blanca y para pintar o hacer montajes se prefierenlos que tiene cierta dureza y resistencia.CARTON ILUSTRACIÓN. - Muy parecido a los cartones con cara blanca, pero de unacalidad superior y especialmente fabricados para su utilización en trabajos artísticos.Sobre este tipo de cartones se puede utilizar todo tipo de medios de dibujo o pintura.Cajas de 6 a 72 y más colores. Sirven para bocetos y trabajos terminados sobre todotipo de papel.TINTAS DE COLORES. - Son ideales para colorear dibujos hechos a lápiz u otro medio.Pueden ser de diferentes marcas y de diferentes tipos, solubles en agua, no indelebleso indelebles como las tintas chinas. Vienen en frascos y gran variedad de colores.
  4. 4. 4. Ilustrar y dibujar. Materiales y utensilios
  5. 5. 5. Formas geométricas básicasToda forma se puede encajar dentro de una figura geométrica básica para facilitar eldibujo de la misma.- En la figura 1, se muestra la utilización de una serie de rectángulos y de un triángulopara representan una casa.- En la figura 2, un triángulo sirve para encajar una hoja.En la figura 3, se muestran las formas geométricas básicas: el cuadrado, el rectángulo,diferentes tipos de triángulos, el círculo y un óvalo.- En la figura 4, un óvalo inclinado.El óvalo es una forma natural que se manifiesta de muchas maneras en la naturaleza,su construcción se logra por medio de dos círculos, uno mayor que el otro, y por dosarcos que complementan los lados.Para fines de dibujo artístico su trazo debe lograrse de manera libre, es decir, dibujoa mano alzada, sin ayuda de instrumentos de dibujo.
  6. 6. 6. Cabeza en perfilEste ejercicio sirve para practicar el trazado de los óvalos que se utilizan para encajarcabezas de perfil. Primero, se trazan los ejes verticales y se divide el espacio en elpapel para que quepan unas 9 figuras. Los ejes de los óvalos deben ser inclinados. Setraza el lado izquierdo de arriba hacia abajo, línea 1, por el lado derecho, se traza lalínea 2, siempre de arriba hacia abajo. Ahora, se corrigen y se perfeccionan los trazoscon movimientos circulares hasta lograr cierta uniformidad, 3. Se borra con suavidaddejando ver los trazos y se dibuja la figura definitiva. El encaje adecuado de lasfacciones se facilita con la utilización de figuras geométricas básicas, en este caso, elóvalo, 4. - Se debe practicar intensamente este ejercicio.
  7. 7. 7. Croquis de encaje y trazo para una cabeza de perfilSiguiendo el procedimiento de la lección anterior, iniciamos el dibujo de cabezas deperfil, encarando de una vez, una de las facetas más difíciles en el arte del dibujo. Si sesigue el procedimiento adecuado, en muy corto tiempo se pueden lograr resultadosaltamente satisfactorios.- Se traza un eje vertical en la hoja de papel, un eje inclinado para la forma ovalada yun eje horizontal en el centro de la figura para ubicar la altura de los ojos, Se trazatentativamente el óvalo y se repasa hasta alcanzar cierta perfección, se borrasuavemente y se dibuja con cuidado y firmeza el contorno de la figura y se ubican lasfacciones que corresponden al ojo, la ceja, la nariz y la boca. Se debe utilizar un lápizde mina blanda 6B o bosquejo.
  8. 8. 8. Proporciones de la cabeza vista de perfilSe dibuja un croquis de construcción para una cabeza de perfil.- Antes de localizar las facciones, se divide la figura en cuatro partes iguales de arribaa abajo por medio de líneas horizontales. Se obtienen 5 líneas: pelo, frente, ojos, nariz yquijada, y los 4 espacios corresponden al largo aproximado de las facciones quecomponen la cabeza humana vista de perfil.- Algo muy importante de tener en cuenta, es que la línea de ojos debe estar siempreen el centro de la figura. Esta ubicación cambia de persona a persona en la vida real,pero para obtener cierta armonía en los dibujos de cabeza, es conveniente manteneresta proporción durante el periodo de aprendizaje.- Los labios y la boca se localizan un poco más arriba de la mitad entre la nariz y laquijada.
  9. 9. 9. Croquis. Cabeza de mujer de perfilPara dibujar una cabeza de mujer de perfil, se emplea exactamente el mismo tipo deóvalo y la misma construcción de la lección anterior. Se deben hacer las divisiones y lamisma ubicación de los detalles de las facciones y colocar siempre la altura del ojosobre el centro de la figura. Al dibujar figuras femeninas, los trazos deben ser másredondeados y los contornos más armónicos. Lo anterior es fundamental pararepresentar la feminidad en los dibujos. Se deben trazar las líneas para el pelo de arribahacia abajo de manera continua y suelta como hilos delgados que caen suavemente,modulando el grosor de los mismos.
  10. 10. ACABADO DEL DIBUJO DEL CROQUIS ANTERIORSe dibuja correctamente el croquis. Luego, se borra suavemente y con el lápizbosquejo o 6B se ejecuta poco a poco el dibujo corrigiendo la ubicación de losdetalles para que estas queden en el sitio apropiado y del tamaño correcto, se debehacer despacio sin apresurarse.Los contornos de la frente, la nariz y la mandíbula deben ser redondeados y noangulosos o que parezcan partidos. Se debe dibujar sueltamente y con seguridad, lapráctica por medio del ejercicio lleva a ir mejorando los resultados.Al finalizar cada dibujo se deben borrar las áreas del papel no utilizadas paramantenerlas limpias y lograr una buena presentación final.
  11. 11. 10. Croquis. Cabeza de niña de perfilAquí tenemos un croquis para un dibujo de una cabeza de niña de perfil. Para trazarlose siguió la fórmula ya conocida de las lecciones anteriores: eje vertical en el papel,eje para la figura ovalada y trazo del óvalo.Las divisiones varían, hay que bajar un poco la altura del ojo en relación a la línea delcentro, esto se debe a que los niños tienen la parte superior de la cabeza, enproporción, más grande que la inferior al no haber logrado todavía la edad adulta ypleno desarrollo. También, el largo de la nariz se hace más corta y el área para el peloaumenta. Los trazos deben ser redondeados y suaves.
  12. 12. ACABADO DEL PERFIL DE UNA CABEZA DE NIÑALas facciones de los niños son más delicadas que las de los adultos. La nariz y la bocason más pequeñas, en cambio, el tamaño de los ojos es más o menos el mismo. Lostrazos finales para este dibujo deben hacerse con suavidad y empleando el lápiz 6B obosquejo, se deben ir trazando las líneas acentuando o disminuyendo la intensidad delas mismas, el control en lo anterior es lo que hace que el resultado final sea armónicoy logre cierta belleza, lo que constituye el valor artístico.Se debe conservar la limpieza del papel por medio del borrado de trazos innecesariosy posibles manchas producidas por el contacto de la mano u otros elementos.
  13. 13. 11. Cabeza de perfil en movimientoContinuando con el estudio de cabezas de perfil, se avanza en estas leccionesagregando movimiento por medio de la inclinación de la cabeza hacia adelante ohacia atrás. El plan de construcción es el mismo que en las lecciones anteriores, sóloque el eje de la figura ovalada se inclina más hacia un lado o el otro. - En los tresdibujos de la parte superior de esta lección, la cabeza permanece estática mirandohacia un lado y otro, pero dibujarla siempre en esta posición no tendría gran interés.- Hay que tener en cuenta que la posición de las facciones de la cabeza no se alterancon el movimiento de inclinación, esto facilita el trabajo, y con un poco de prácticahaciendo croquis de inclinación hacia arriba y hacia abajo y de un lado y otro selogra dominar el encaje de la figura en movimiento.
  14. 14. 12. Dibujo a mano alzada. Elaboración de bocetosHasta ahora, el procedimiento que se ha seguido en las figuras anteriores, se conocecomo dibujo a MANO ALZADA, es decir, que no se emplean reglas, escuadras u otroselementos de ayuda para hacer los dibujos.Este procedimiento ha sido empleado desde tiempos remotos y es el que se sigue enla actualidad en escuelas de arte y otros centros donde se enseña a dibujar. El croquiso la aproximación al dibujo final se conoce con el nombre de BOCETO y casi todoartista realiza uno o varios de ellos antes de proceder a la ejecución final de una obraya sea dibujo, pintura, ilustración, etc.El boceto puede estar en forma inicial, medio acabado o completamente realizado,en todas sus formas es el punto de partida en la posible creación artística.
  15. 15. 13. Acentuar los trazos con el lápizAquí tenemos el dibujo de una cabeza de perfil de una mujer joven, en el que sedemuestra la delicadeza en los trazos del lápiz. Se utiliza el croquis o boceto que semuestra en el rectángulo pequeño y siguiendo el procedimiento de encaje de laslecciones anteriores.No se debe intentar conseguir la plena intensidad de los trazos en un solo impulso, sedebe hacer poco a poco e ir oscureciendo cada uno hasta lograr la intensidaddeseada. Se puede observar que el contorno es más oscuro en la entrada que sehace frente al ojo, en la parte inferior de la nariz, en la parte baja de la boca y en launión de la cara con el cuello. De esta manera, se le da tratamiento de luz y sombra alcontorno. El cabello se compone de muchas hebras que forman conjuntos o bucles ycaen con suavidad, se deben representar con trazos largos, continuos y suaves.
  16. 16. 14. Dibujar el cabelloAunque parece fácil representar el cabello por medio del dibujo, si no se tiene elconocimiento necesario puede ser de cierta dificultad el hacerlo. El cabello es algorelativamente personal que cada individuo arregla según su propio criterio y como eslo único que puede cambiar día a día en su apariencia general, le es propio sumanejo.De manera general, es bueno determinar la cantidad de pelo y el estilo de peinado,se debe encajar en un todo y luego, dividir por los conjuntos o bucles y por último,hacer los trazos principales del pelo que arreglan el peinado o el despeinado delmodelo. Los trazos deben ser largos y modulados, cambiando la intensidad y el grosorpara que se desplieguen con suavidad sobre la cabeza.
  17. 17. 15. Arreglos de los trazos para dibujar el cabelloEn este dibujo se han acentuado las divisiones y porciones de pelo que conformandeterminado peinado, el trazo individual de cada hebra sigue el vaivén de cadagrupo para dar cierto orden al conjunto. No sebe de olvidar que el modelo a dibujarpuede ofrecer diferentes tipos de cabello: ordenado o desordenado, largo o corto, yasabemos que cada estilo es personal. Se deben hacer trazos largos y modulados.El croquis o boceto del rectángulo pequeño, muestra las 4 divisiones y recuerda el ejeinclinado de la figura ovalada que facilita el procedimiento para el dibujo del perfil.También, es bueno dibujar perfiles cambiando de derecha a izquierda para no estarsujetos hacia un solo lado.
  18. 18. 16. Perfil inclinado de una cabeza de niñaPara el dibujo de cabezas de perfil inclinadas, el trazo del óvalo se debe encajar pormedio de una línea indicativa según el grado de inclinación deseado y se dibuja lafigura con las divisiones ya conocidas para las diferentes partes de la cara. Lasdivisiones deben seguir la inclinación para que el dibujo no quede con deformaciones.La indicación del eje central en el papel que se dibuja, sirve para centrar el dibujo y sedebe utilizar hasta cuando, con práctica, se pueda prescindir del mismo.La terminación del dibujo se realiza con lápiz de mina blanda tipo 6B o bosquejo. Eneste dibujo se sigue haciendo énfasis en el trazo ordenado del cabello.
  19. 19. 17. Perfil de cabeza de mujer inclinada hacia atrásEn este dibujo, la inclinación de la cabeza ocurre hacia atrás, así que la líneaindicativa sirve para dibujar la forma ovalada de acuerdo al grado de inclinación y lasdivisiones respectivas de la cabeza deben seguir de acuerdo con esa dirección.El dibujo del cabello debe seguir siendo ordenado, pero poco a poco se irárepresentando de manera más suelta y con trazos modulados, suaves y delicados.
  20. 20. 18. Intensidad de los trazos en el dibujoEn esta serie de dibujos de cabezas de perfil inclinadas se ha ido cambiando ladirección de un lado hacia el otro, para no tomar la costumbre de dibujar hacia unsolo lado.Al hacer los trazos de contornos y detalles, se debe tener en cuenta la variedad delgrosor y la intensidad de las líneas para mayor armonía en el resultado final. Para lograresta variedad, cada trazo de hacerse repasando suavemente con el lápiz hasta lograrel grosor e intensidad deseada,, esto sirve para aprender el valor de los tono claros yoscuros. Los tonos claros pertenecen a donde hay más iluminación, y los tonos oscuros,donde hay menos iluminación.
  21. 21. 19. Luz y sombrasEl dibujo pequeño muestra el orden establecido para la construcción del perfil de lacabeza inclinada, el cual se debe seguir para la realización del dibujo definitivo.Se continúa con la variedad en la intensidad y grosor de los trazos y se va aumentandoel valor del claro oscuro para ir dando cierto volumen a los dibujos. Los contornoscambian de grosor en las zonas iluminadas y en las partes oscuras. En ciertas partes losdetalles se pierden por estar en la sombra, en este caso, los ojos y la parte del pelodebajo del sombrero. Con la valoración adecuada de la luz y las sombras el dibujogana en su expresión.
  22. 22. 20. Perfil de cabeza de niño inclinada hacia adelanteEste tipo de dibujo se puede realizar siguiendo los mismos pasos de las leccionesanteriores: construcción del croquis, indicación de la inclinación y de las divisiones; yterminado con valores de luz y sombras.Se debe considerar como un repaso de las lecciones anteriores y seguramente sepuede realizar con más facilidad, con más seguridad y con mayor agrado.
  23. 23. Dibujo del cuerpo humano (2/2)Autor: Mario RomeroDibujo de la figura humana, es la segunda parte de este curso para aprender adibujar. Nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo laimagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman elcomplejo mundo de la información contemporánea. El dibujo es el punto de partida,físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación deproyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador uordenador.1. Estudio de la luz, las sombras y las medias sombrasAunque por tradición se considera al dibujo de líneas o dibujo de contornos como laforma más tradicional, es conveniente estudiar la luz y las sombras para dar el volumennecesario a los trabajos, y de esta manera agregar realismo a los dibujos.Veamos a continuación las propiedades de la luz y las sombras:LUZ. - Esta puede ser generada por el sol y se llama luz natural. También puede serproyectada por un foco de luz eléctrica o la llama de una vela u objeto ardiente; aestas formas, se les llama luz artificial. Gracias a la luz es posible ver todos los objetos yfenómenos de la naturaleza con sus correspondientes colores, brillos y texturas. Lacarencia total de luz hace imposible la visión.SOMBRAS. - En los objetos con volumen expuestos a la luz, existen zonas o áreas adonde no llega la luz, lo que crea las sombras. En dibujo, se las representa por tonosnegros y grises por medio del lápiz, tinta o cualquier otro material oscuro.Todos los objetos y cosas adquieren formas, contornos y volumen gracias a la acciónde la luz, sombras y medias sombrasMEDIAS SOMBRAS. - Las medias sombran se localizan en los objetos en aquellos sitiosdonde la luz llega en forma oblicua. Los valores o grado de intensidad de las mediassombras son muy variados y a veces confusos. Hay que saber simplificar y no abusar enel manejo de las medias sombras para dar mayor significancia a la expresividadartística del dibujo.SOMBRAS ARROJADAS. - Estas se producen por la interposición del o los objetos entre lafuente de luz y otros objetos y superficies y siguen la forma o las formas sobre las quecaen.LUCES REFLEJAS. -Se proyectan desde otros objetos e iluminan de manera indirectazonas en sombra, añadiendo volumen y gracia a la forma.Es conveniente hacer énfasis en el uso apropiado de los valores de luz, sombra, mediassombras y luces reflejas en el arte del dibujo. La mejor manera es hacer un plandefinido y sencillo por medio de pequeños bocetos, dividiendo y asignando cadazona para los diferentes valores. Al dibujar sobre papel o cartulina, las zonas para la luzson representadas por el blanco natural del papel.TONO. - En el dibujo en blanco y negro se consideran los tonos o colores dentro de laescala del blanco al negro con su gama completa de grises. El tono no debeconfundirse con la luz y la sombra o con las medias sombras, pertenece máspropiamente al color natural de las cosas, o sea, al valor de los colores puros omezclados; y colores claros u oscuros. Por ejemplo: en un rostro el color de la pielpuede ser rosado claro, los labios rojos, los dientes blancos, los ojos azules y el pelonegro. Bien, en la naturaleza cada objeto posee su propio color y estos colores deben
  24. 24. ser representados, en un dibujo en blanco y negro, por medio de tonos de grises dediferentes valores. El tono se refiere al color de las cosas.2. Luz y sombra. Estudio
  25. 25. 3. Proporciones de la cabeza vista de frentePara el croquis de construcción de una cabeza vista de frente, se utiliza la mismaforma ovalada en posición vertical y dividida en las cuatro partes ya conocidas. Parala ubicación y tamaño de los ojos, se divide su línea respectiva en 5 partes iguales: losojos se localizan y ajustan su tamaño en las secciones 2 y 4.- El ancho de las aletas de la nariz corresponde a la sección 3.- El largo de las orejas corresponde al de la altura de las cejas hasta la punta de lanariz.- Para determinar la altura de boca, se calcula un tercio de medida entre la nariz y labarbilla o quijada, el ancho corresponde, más o menos, a la distancia entre los centrosde los ojos.Estas medidas facilitan el aprendizaje de las proporciones, pero en ningún casogeneralizan o tratan de igualar a todos los prototipos del género humano.
  26. 26. 4. Croquis. Cabeza de frenteEn el croquis de construcción de una cabeza vista de frente, se hace el encaje oubicación de las cuatro divisiones y se dibujan las facciones y los detalles en general,más, la indicación de las zonas para las sombras. Luego, se dibujan con cuidado losojos y sus párpados, el puente de la nariz y su confección con las cejas; los labios, lasorejas y los trazos que conforman el cuello. Este tipo de construcción para adultos, sirvetanto para hombres, como para mujeres y tan solo se pueden diferenciar, en unprincipio, por el grosor del cuello: delgado para las mujeres y grueso para los hombres.
  27. 27. 5. Ubicación de la luz y la sombraSiguiendo un plan determinado para la ubicación de la luz y las sombras, se procede air terminando poco a poco el dibujo por medio de trazos suaves, que se vanintensificando según la necesidad del claro oscuro.Para este ejercicio se han agrupado las zonas para las sombras y medias sombras,simplificando la ubicación de las mismas para mostrar el plan general de iluminación.Estos planes se deben hacer mentalmente antes de iniciar todo dibujo para así,facilitar sin contratiempos ni dudas el trabajo a realizar.
  28. 28. 6. Dibujo de frente finalizadoLas dos lecciones anteriores, el croquis inicial y el estudio de sombras, sirven de basepara la finalización del dibujo de esta cabeza vista de frente.Se debe tener cuidado con la simetría para que los dos lados de la cara correspondanen unidad, para que el tamaño de los ojos sean iguales; lo mismo que para las cejas,las aletas de la nariz y las orejas.- La ubicación de las pupilas de los ojos debe ser sincronizada: hacia donde se mueveun ojo, se mueve el otro, para que la mirada sea natural.El terminado del dibujo se hace de la manera ya conocida.- Es importante mantener la limpieza del papel.
  29. 29. 7. Cabeza de una adolescentePara el dibujo de una cabeza de frente de una mujer joven, se debe seguir el mismoprocedimiento de construcción, encaje, proporciones y encaje del plan de sombras.Sin embargo, la línea de los ojos se ha bajado ligeramente para lograr el aspectojuvenil del modelo. Lo anterior debido que en proporción, la zona del cerebro y eltamaño de los ojos es casi el mismo en los niños que en los adultos. En cambio, las otraspartes de la cara van creciendo de manera gradual a medida de la edad, pero notanto como: tronco, brazos, piernas, etc... Los ojos de los niños deben parecer grandesy vivaces en los dibujos.
  30. 30. 8. Cara de niñoDespués de trazar el croquis de construcción, con el lápiz, se dividen suavemente lasvzonas que corresponden a las medias sombras y las sombras, la zonas de las lucescorresponden al papel. No se debe olvidar bajar la línea de los ojos.Los trazos para el sombreado deben ser organizados; deben seguir la redondez de lasformas en una misma dirección y que correspondan a un plan de ritmo general.Un dibujo con trazos desordenados y sin ningún ritmo, al final será un trabajodesordenado y con mal aspecto. Aunque muchos artistas prefieren y hacen ese tipode trabajos como forma de expresión propia.
  31. 31. 9. Dibujo. CarácterEsperamos que la satisfacción por el progreso alcanzado hasta el momento seabuena, a la vez, consideramos que el entusiasmo aumenta día a día. De aquí enadelante y gracias a la habilidad adquirida, se pueda dibujar con más libertad, conmás seguridad y más alegría.Al hacer la selección de modelos para dibujar estos ejercicios, fue bueno tener encuenta una variedad de personajes interesantes que sirven para un estudio ameno.En ellos se han exagerado algunos rasgos individuales, para ir aprendiendo lacaracterización e interpretación de las diferentes personalidades que más tarde sirvenpara dibujar retratos y personajes especiales.
  32. 32. 10. Cara de mujer adultaEste es un dibujo con características especiales. Se trata de una mujer adulta, deaspecto saludable y aparentemente feliz, sus ojos brillan y su figura muestra queposiblemente es una trabajadora infatigable.Estas son algunas de las consideraciones que hay que tener en cuenta cuando seintenta dibujar un retrato o un personaje especial; más, estilos de peinado, trajes yvestimentas y la calidad de las telas. Adornos como collares, aretes, etc.La posible edad del o la modelo se consigue por medio de trazos suaves para formaslas arrugas de los lados de la boca, las cejas, los ojos y en el cuello.
  33. 33. 11. Lápiz y tinta de una cara de mujerPara este trabajo, el croquis del óvalo y las divisiones se inclinan ligeramente hacia unlado para quitar la rigidez en la pose de la figura. Por lo demás, la realización deldibujo es similar a los anteriores.Los materiales para la finalización cambian: Para los contornos y las sombras se utilizael lápiz tipo prismacolor negro o el 6B y para el cabello, tinta china negra aplicada conpincel; finalmente con un pincel de punta fina o con una pluma o un rapidógrafo seagregan los pequeños detalles con tinta, esto, para darle nitidez y realce al dibujo.Se debe cuidar que las uniones de los trazos del lápiz y la tinta no sean muy notorios.
  34. 34. 12. Técnicas combinadas de lápiz y tintaPara practicar el dibujo de cabezas de frente, se pueden utilizar todo tipo defotografías, recortes de revistas o dibujando del natural. Se pueden elegir mujeres,hombres, niños, jóvenes, viejos, etc. Todo tipo de personajes se presta para hacerretratos o simples dibujos con caracteres específicos de alguna actividad, de ciertaedad, de cierta región o nacionalidad y condición. El uso adecuado de la tinta negraen combinación con el lápiz puede producir buenos resultados por el gran contrasteentre el blanco y el negro junto con los tonos grises de los trazos a lápiz. Esta técnicapuede ser muy interesante.
  35. 35. 13. Cabeza rotada hacia un ladoPara representar la rotación de un lado hacia el otro de la cabeza, la forma ovaladabásica, sigue siendo el punto de partida. El dibujo de estas figuras debeperfeccionarse al máximo para lograr una adecuada construcción. Aquí, las figurasadquieren volumen gracias a que el eje de figura y las líneas divisorias (para 4espacios) siguen de manera circular y paralela el contorno de la forma ovalada. Laubicación del pelo, frente, cejas, ojos, nariz, boca y orejas, sigue siendo en los mismoslugares; pero, el punto de vista cambia y según el grado de rotación algunasfacciones se alejan y otras se acercan, esto es, la apreciación del movimiento de la olas figuras a dibujar. Se recomienda intensa práctica para entender bien la rotación dela cabeza.
  36. 36. 14. Cabeza girada hacia la izquierdaEn este ejercicio, la rotación de una cabeza de mujer se hace hacia el otro lado parapoder ejercitar el dibujo de un lado hacia el otro sin dificultades. La correctaconstrucción de las formas básicas y la ubicación de las diferentes partes de la cara,teniendo en cuenta la simetría y la armonía de las facciones hacen posible el dibujode la cabeza en rotación.Se debe insistir en una correcta construcción inicial de los croquis o bocetos para quelas caras no parezcan deformadas al finalizar los trabajos.
  37. 37. 15. Rotación e inclinación de la cabezaLa rotación e inclinación de la cabeza, parece algo complicado de dibujar pero no loes tanto. El trazo del óvalo inicial sigue siendo primordial; ahora, las líneas divisorias securvan de un lado a otro para la rotación y hacia abajo cada vez más según el gradode la inclinación. Hay que tener presente que las partes de la cara deben seguirfigurando en la misma posición así estén rotando o inclinándose. Lo que cambia es elpunto de vista desde donde se mira y hay que dibujar siguiendo la perspectiva paraencajar el dibujo.Siguiendo con cuidado estos ejercicios se aprende el procedimiento.
  38. 38. 16. Inclinación de la cabeza hacia atrásCuando la cabeza se inclina hacia atrás o se mira desde abajo, la línea divisionales securvan hacia arriba y la parte inferior de la cara y el cuello son más visibles: se puedever la base de la nariz completamente y la sección del cabello se oculta en parte ototalmente según el grado de inclinación.En estos cuatro croquis se ilustran alguna posiciones de la cabeza rotando einclinándose hacia atrás y sirven para intensificar el aprendizaje del dibujo con figurasen movimiento.Estas últimas cuatro lecciones de rotación e inclinación de la cabeza deben sermemorizadas por medio de intensos ejercicios para no tener dificultades con este tipode dibujo más adelante.
  39. 39. 17. Cabeza con lápiz y tinta negraEste dibujo pone en práctica la rotación de la cabeza hacia un lado y se aplica laconstrucción básica de la figura ovalada con las líneas curvándose alrededor de lafigura.Se continúa con el empleo del lápiz tipo prismacolor negro y tinta sobre cartulina durexo sobre otro tipo de papel especial para dibujar y que soporte el uso de la tinta. El lápiztipo prismacolor es un lápiz de mina blanda de tipo graso, la mayoría de los lápices decolores son de la misma categoría, no importa la marca. Los trazos van de tonossuaves a negros intensos pero no se pueden borrar con facilidad, por lo cual, hay quepreparar el dibujo con el lápiz 2B o común de escribir, para luego terminar el trabajocon el tipo prismacolor negro. Las zonas oscuras se entintan con el pincel.
  40. 40. DIBUJO DE UN NIÑO CON LAPIZ, PLUMA Y TINTAEn esta figura, se utilizan el lápiz prismacolor para los contornos y las sombras, para elpelo se utiliza la pluma, plumilla o rapidógrafo y la tinta negra por medio de trazoscruzados de un lado a otro hasta conseguir la intensidad deseada y por último algunostrazos que indiquen el tipo de pelo y posible estilo de peinado.La debida rotación de la figura se obtiene fácilmente por medio de bocetos bienelaborados de acuerdo con la correcta construcción básica
  41. 41. TECNICA COMBINADA DE LAPIZ, PLUMA Y TINTAPara continuar con la práctica del dibujo de cabezas girando hacia un lado o el otro,se pueden seleccionar todo tipo de modelos y personajes que se encuentran encualquier medio impreso de comunicación, como revistas, periódicos o utilizandofotografías de familiares y amigos. También se puede tratar de dibujar directamentedel natural, esto es, alguien posa sentado o de pie frente a la persona que hace eldibujo, de esta manera es algo más difícil ya que el modelo se mueve continuamente,pero con la ayuda de un buen croquis de construcción, es posible obtener buenosresultados de forma directa y sin necesidad de copiar. Con este ejercicio se continúala utilización del lápiz, la pluma o rapidógrafo y la tinta.
  42. 42. 18. Medio de expresión artísticaLa técnica con el lápiz bosquejo, 6B o tipo prismacolor sobre cartulina o cartón contextura produce dibujos de muy buenos resultados en cuanto se refiere a contraste,exactitud en los detalles y cierto grado de calidad artística. Es un medio que permitebuena reproducción cuando los dibujos son parte de la ilustración de textosdidácticos, literarios, etc.Por sí solos, representan el que hacer y la expresión personal de un artista y pueden serla muestra propia que se puede exhibir como arte.
  43. 43. La simplificación de un dibujo muestra la habilidad creativa de todo buen dibujante.No es necesario recargar un trabajo con todos los detalles que puede tener unmodelo o una referencia gráfica (fotografía, recorte, etc.).Es el artista quién hace la selección según su propio criterio y gusto, puede suprimir ohacer énfasis en ciertos detalles como ojos, cejas y boca para dar la expresiónrequerida o ajustar el carácter de los personajes representados.La manera de saber seleccionar lo que se va dibujar y el saber escoger la técnicaadecuada para el trabajo, puede conducir al desarrollo de un estilo personal y propio.
  44. 44. Con este dibujo de un hombre adulto se finaliza el estudio, en particular, de la partecorrespondiente a la cabeza y cara. Se recomienda seguir practicando los ejercicioshasta aquí realizados para que cada vez resulte más fácil dibujar caracteresfemeninos, masculinos, infantiles o de cualquier otro tipo y edad que se desee.También, se considera que el manejo de utensilios de dibujo con las técnicas enblanco, grises y negro séa de gran provecho y llene las expectativas esperadas.19. Dibujo. Figuras femeninas y masculinasEs conveniente al entrar a la sección de dibujo del cuerpo humano, llamar la atenciónpara que se ponga todo el interés en la ejecución de los ejercicios respectivos. Esbueno observar y descubrir en el mundo real, cómo se mueve el cuerpo y la relaciónde todos sus miembros; la diferencia entre hombres y mujeres ya sean niños,adolecentes o adultos. Al dibujar la figura, se debe tratar de memorizar las posiblesproporciones, los contornos y masas musculares; además de tener siempre en cuenta,el balance, el equilibrio y la relación con el ambiente que la rodea.LA FIGURA FEMENINAEl dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio de figura.Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figura quecubre el ropaje. En general, al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta lassiguientes características: Los contornos cambian al moverse la figura. Las formas sonmás redondeadas que las de los hombres. Los hombros son estrechos, la cintura esdelgada y la cadera más ancha. Las piernas deben ser alargadas y lisas, sin músculospronunciados. Las manos deben ser finas y armónicas de acuerdo con el propósito deldibujo. La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer, hermosa o no, Enfin, hay que tratar de conseguir la mayor feminidad en los trabajos. Dibujar es saberconstruir y así, el saber hacer el croquis inicial es fundamental.
  45. 45. LA FIGURA MASCULINAAunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismos problemasen cuanto a la organización, construcción del croquis, distribución de zonas para luz,sombras y medias sombras, al continuar el trabajo y entrar en los detalles, se puede verque existen diferencias fundamentales entre los dos tipos de figuras. Las característicasprincipales masculinas son las siguientes: Cuello ancho, hombros y tórax amplios,cadera angosta, piernas y brazos fuertes, manos y pies grandes.El cuerpo en general es musculoso y los movimientos son ágiles y bruscos. La caradebe tener facciones varoniles y músculos que expresen los diferentes estados deánimo en cada caso. En cuanto al estudio anatómico de las diferentes partes delcuerpo, es bueno memorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprendernombres complicados difíciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. Algúnpintor famoso decía `´ Conozco todos los músculos del cuerpo humano, son amigosmíos, pero no sé el nombre de ninguno de ellos``. Las proporciones que se indican enlas lecciones referentes al dibujo del cuerpo humano, han sido establecidas conmucho cuidado y tratan de aproximar los diferentes tamaños del género humanopara facilitar el estudio del dibujo. No son medidas exactas, ya que cada individuotiene su propia proporción.20. Proporciones figura femenina Para determinar la estatura de una figura masculina o femenina se utiliza el tamaño de la cabeza para la proporción adecuada. - Para la estatura femenina adulta, se pueden utilizar 6, 7 y 8 cabezas, depende de la altura que se requiera. - La figura femenina joven por lo generales delgada, siendo la cadera más ancha que los hombros. - Las piernas se deben dibujar más largas de lo que realmente son para darle esbeltez a la figura. - El centro de la figura se encuentra a la altura de la pelvis; la altura de las rodillas está a 2 unidades de cabeza; y el ombligo a 5 unidades midiendo desde la base. - Los senos deben ser redondeados, para que no aparezcan flojos o escurridos. Se considera a la mujer como una de las máximas creaciones de la naturaleza y por tanto, los dibujos deben realzar, o al menos mostrar, la belleza femenina en su esplendor

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