2. El arte
abstracto es
el estilo
artístico
que surge
alrededor de
1910 y cuyas
consecuencia
s han hecho
de él una de
las
manifestacio
nes más
significativ
as del
espíritu del
siglo XX.
3. Arte abstracto es un concepto
general, opuesto al concepto de arte
figurativo, que remite a lo más esencial
del arte, reducido a sus aspectos
cromáticos, formales y estructurales.
La abstracción acentúa las
formas, abstrayéndolas alejándolas
de la imitación o reproducción fiel o
verosímil de lo natural (mimesis);
rechaza cualquier forma de copia de
cualquier modelo exterior a la
conciencia del artista.
4. Se entiende por arte abstracto el que prescinde de
toda figuración (espacio
real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e
incluso formas geométricas si se representan como
objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una
obra abstracta, entendida de forma estricta, no
puede hacer referencia a algo exterior a la obra en
sí misma, sino que propone una nueva realidad
distinta a la natural.
5. El concepto de
arte abstracto se
aplica a muchas y
distintas artes
visuales:
pintura
escultura
artes gráficas
Arquitetura
Artes no
plásticas
6. Pintura abstracta
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión
con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o
flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior.
Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin
forma y la libertad cromática.
El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a
principios del siglo XX.
7. Escultura abstracta
A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por la abstracción.
La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean)
Arp, pintor y escultor francoalemán es uno de los máximos exponentes de este tipo de
escultura. Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres
dimensiones, desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como escultura
biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la
realidad.
8. Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la
posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años
1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en el surrealismo , el movimiento más
importante del periodo preguerra. En este nuevo estilo, también denominado
“informalismo”, un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron
establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros
materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a
una tela plana.
9. El arte abstracto nació en la segunda década del siglo XX. Su origen se
debe, principalmente, a la reacción en contra del imperialismo, ya que nació en
un contexto de circunstancias políticas de la época
(imperialismo, guerras, etc.) y a la aparición de las doctrinas de Freud sobre la
importancia del subconsciente. Este tipo de pintura, que al principio fue muy
criticada, se convirtió en uno de los mas importantes fenómenos de la historia
d el Arte.
10. Características:
Lenguaje visual: representaciones dotadas de significado propio, sin la necesidad
de la representación figurativa.
Garabatos: formas difusas, reforzadas con el color y con sentido simbólico.
Nuevos instrumentos: los símbolos y los signos.
Abstracción pura: Significado solamente cuando la obra está acabada, la cual es
bella por sí misma, como objeto
12. El expresionismo abstracto: Se apoya en la emoción, en la
expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del
artista. Rechaza totalmente la figuración. Su fundador fue
Vasilij Kandinskij, seguido por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo
Baptista, Fracncisco Hung, Enrique Ferrer, etc.
13. El Neoplasticismo: Mondrián prefirió éste término al de
abstraccionismo geométrico, por cuanto sostenía que su trabajo
no era una abstracción sino una metáfora de la realidad. En el
fondo es un arte que excluye toda emoción, y mira al rigor
matemático, y a la simplificación radical de la geometría. Entre
estos tenemos a: The Van Deosburg, Mercedes Pardo, Pedro
Briceño.
14. El Constructivismo: Es una manifestación artística
tridimensional, y fue propuesta por los rusos Vladimir
Tatlin, Alexander Rodchenko, Casimir Malévitsch En Venezuela
esta manifestación plástica es amplia y artísticamente
representada. Destacan, entre otros , Esteban Castillo Oswaldo
Subero, Domenico Cassasanta, Edgar Guinand, etc.
15. El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que
reivindica la materialidad de la pintura, y sus múltiples
posibilidades técnicas. Como rechaza la forma figurativa y no
figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La
forma se la imprime la extensión directa de la expresión del
artista.
16. El Abstraccionismo Lirico: El sosiego, la quietud, el
equilibrio la armonía, se convierten en la temática de
estas composiciones. En Venezuela, representan, entre
otros, esta tendencia artística: Alirio Oramas, Ramón
Vásquez Brito.
17. Representantes de abstractismo
Armando
Barrios
Paul Klee
Mercedes Pardo
Paul Klee
Wassily Kandinsky
Armando Barrios
Hugo Baptista
Francisco Hung
Enrique Ferrer
Piet Mondrian
The Van Deosburg
Mercedes Pardo
Pedro Briceño
Vladimir Tatlin
Aleksander Roschenko
Kazimir Malévisch
