Chema Madoz es un reconocido fotógrafo español nacido en 1958 que recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2000. Realiza fotografías surrealistas en blanco y negro que capturan imágenes extraídas de juegos de imaginación, con perspectivas y texturas entrelazadas. La exposición en el CAF presenta 70 de sus fotografías de 2000-2005 y muestra el desarrollo de sus conceptos y técnicas a través de mundos idealistas creados con objetos minuciosamente construidos antes de
3. CHEMA MADOZ EN EL CAF
Consejería de Cultura a través del Centro Andaluz de la Fotografía ha programado la
muestra 'Chema Madoz', que estará instalada en las dos salas de exposiciones (baja
y primera) del CAF desde hoy y hasta el 20 de septiembre.
La exposición, compuesta por 70 fotografías de mediano y gran formato, todas en
blanco y negro, realizadas entre los años 2000 al 2005 por el artista madrileño,
Premio Nacional de Fotografía, pone de manifiesto el desarrollo de los conceptos y
las técnicas con las que Madoz ha venido trabajando desde principios de los años 80
y que representan una fascinante e inagotable colección de ideas.
La exposición de fotografías de Chema Madoz propone un juego de percepción. Las
imágenes hablan, proponen un paseo por el entendimiento, aunque no se trata de
descubrir la solución de un jeroglífico puesto que el enigma está resuelto.
Era antes de que el artista descubriera su resolución plástica donde se encontraba
en potencia el insondable sentido de las cosas que, silenciosas y quietas en el lugar
que les adjudicamos, se pasan todo el tiempo hablando.
Es todo el juego conceptual que hay bajo esos objetos minuciosamente construidos
antes de fotografiados lo que da a los mundos de Madoz cierto aire idealista y
ensimismado. Como si la mirada que Madoz proyecta sobre los objetos quisiera
dejar por embustero el 'leimotiv' clásico del existencialismo, en los objetos que
pueblan las instantáneas de Madoz no es de ningún modo cierto que esencia y
existencia coincidan.
4. Estas son algunas de las obras
que podemos encontrar en la
exposición:
5. Algunas obras de Chema Madoz no
tienen título, por ejemplo esta l´que
realizo entre los años 2000-2005.
Es una fotografía que tiene el formato
cuadrado y analógico. Chema dice
que el analógico le da mucho más
realismo a las fotos. Tiene una
presentación figurativa. En esta obra
se nos muestra un jarrón, el cual no
contiene flores en sus tallos, sino
mariposas en su lugar. El autor, dice
que quiere fotografiar sus propias
creaciones. Son manipulsiones
sencillas, pero al mismo tiempo, con
un gran significado. Sus fotografías no
tienen género fijo, pero en este caso,
podíamos decir que refleja la
naturaleza, la fauna y la flora unidas
entre sí.
Esta es una de las obras que más me
ha gustado por el hecho de que
cuando lo miré parecía un simple
jarrón con florecillas, pero cuando me
fijé, me di cuenta de que era un jarrón
con un ramitas en las que mariposas
simulaban flores. Es una imagen
preparada ya que no existe ninguna
flor con esta forma. Pienso que
Chema quiere enseñarnos cosas que
nunca hemos visto, pero también que
las apariencias engañan.
6. Esta es una obra que tampoco tiene
título y también fue realizada entre los
años 2000-2005.
Está en horizontal, formando un
rectángulo, en analógico, uno de los
formatos que el usaba habitualmente.
Tiene una representación figurativa.
Es un puño americano y nos transmite
su sonido “boom”.
Es una fotografía de bodegón, ya que
se utiliza para crear imágenes con
objetos diferentes vemos su lado literal
expresando el sonido que hace un
puño americano al golpear.
Yo pienso que Chema nos quiere
hacer ver, que nos demos cuenta del
sonido que hace este al golpear y el
daño que puede causar.
Esta imagen es una de las que más
me ha gustado ya que a mí nunca se
me ocurriría hacer ya que no tengo
tanta imaginación.
7. Esta es una obra que tampoco tiene
título y también fue realizada entre los
años 2000-2005.
Está en horizontal, formando un
rectángulo, en analógico, uno de los
formatos que el usaba habitualmente.
Tiene una representación figurativa.
Es un puño americano y nos transmite
su sonido “boom”.
Es una fotografía de bodegón, ya que
se utiliza para crear imágenes con
objetos diferentes vemos su lado literal
expresando el sonido que hace un
puño americano al golpear.
Yo pienso que Chema nos quiere
hacer ver, que nos demos cuenta del
sonido que hace este al golpear y el
daño que puede causar.
Esta imagen es una de las que más
me ha gustado ya que a mí nunca se
me ocurriría hacer ya que no tengo
tanta imaginación.