Imanol aguirre

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PEDAGOGIA ARTISTICA EN AMERICA LATINA

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Imanol aguirre

  1. 1. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓNLICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
  2. 2. Adriana Marcela Olmos López
  3. 3. Libros MARTÍNEZ GORRIARÁN, C. Y AGUIRREARRIAGA. I. (1995) Estética de la diferencia.El arte vasco y el problema de la identidad1882-1966. Irún: Editorial Alberdanía. ISBN:84-88669-19-4. AGUIRRE, I. (2005) Teorías y prácticas eneducación artística. Ensayo para una revisiónpragmatista de la experiencia estética eneducación (2ª Edición). Barcelona: Octaedro– UPNA. ISBN: 84-95075-33-4. AGUIRRE, I. (Coord.) (2007). El acceso alpatrimonio cultural: retos y debates.Pamplona: Cátedra Jorge Oteiza (UPNA) ISBN:978-84-9769-225-0
  4. 4.  Titular de Didáctica de la Expresión Plástica, es el nuevo Director delDepartamento de Psicología y Pedagogía de la Universidad Pública deNavarra .Licenciado en Filosofía por la Universidad del País Vasco Doctor por el Departamento de Filosofía de los Valores y AntropologíaSocial de la citada universidad tras la lectura de su tesis "Metáforasespaciales del imaginario vasco. Una ejemplificación antropológica delespacio como trama narrativa en el arte moderno vasco". Más de quince años de maestro y profesor de enseñanzas medias encentros de san Sebastián y pamplona, En 1998 forma parte del cuerpo docente de la Universidad Pública deNavarra .
  5. 5. Desde 1993 asesora y participa como docente en los programas deFormación de Profesorado del Departamento de Educación del Gobierno deNavarra para el Área de Educación Plástica y Visual. Uno de sus trabajos de investigación consiste en "La construcción de laidentidad territorial en las ilustraciones de los libros de texto de primaria ysecundaria de las comunidades de Cataluña, País Vasco y Navarra"En la actualidad su investigación se enmarca en esa parte de los estudiosculturales que se encarga de los problemas de la comprensión de la culturavisual. Autor de tres libros como el titulado "Teorías y prácticas en educación artística.Ensayo para una revisión pragmatista de la experiencia estética en educación" yde 32 artículos en revistas especializadas. ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas de escultura y haformado parte o es miembro de la Junta del Patronato del Museo de San Telmo,la "Escuela-Taller de Aia", y de los consejos de Redacción de las revistas BITARTEy HIK-HASI.
  6. 6. Participación en comités y representaciones internacionales• Consejo consultivo de la “Red Iberoamericana de Educación artística”desde mayo 2008• Comité “Archives Georges Henry Luquet. Centre de Recherche Images,Cultures et Cognitions”. Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne desde Junio2008• Grupo de expertos del programa “Educación artística, cultura yciudadanía”. OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) desdeNoviembre 2007• Consejo Consultivo Honorario de “Consorcio Internacional Arte y Escuela”(CONARTE- México) desde septiembre 2007
  7. 7. Formación académicaDiplomado en Profesorado E.G.B., S. Sebastián. Universidad deValladolid, 1978Licenciado en Filosofía, Universidad del País Vasco, 1989Doctorado en Departamento de Estética y Antropología Social,Universidad del País Vasco, 1993 Trayectoria profesionalEscultor desde 1979 a 1986Comisario certamen y exposición “Arte-80” (Museo S, Telmo) 1991Comisario exposición antológica “Ibarrola, 1948-1991” (Museo S,Telmo) 1991Docente educación infantil y primaria desde 1979 a 1981 y desde1993-1994Docente bachillerato desde 1994-1996Docente universitario desde 1993 hasta actualidad
  8. 8. Un modelo es una representación de un objeto, sistema oidea, de forma diferente al de la entidad misma. El propósitode los modelos es ayudarnos a explicar, entender o mejorar unsistema. Un modelo de un objeto puede ser una réplica exactade éste o una abstracción de las propiedades dominantes delobjeto.
  9. 9. Para dar la definión de ¿Qué es un modelo pedagógico? Citare a RafaelFlórez Ochoa(1), que expresa que estos son categorías descriptivas, auxiliarespara la estructuración teórica de la pedagogía, pero que solo adquierensentido contextualizados históricamente.Los modelos pueden ser considerados como construcciones mentales,; y eneste sentido construir desde estas visiones estructuradas procedimientospara la enseñanza.1. Florez Ochoa, Rafael. Hacia Una Pedagogía Del Conocimiento, Mc Graw Hill, 1994, Bogotá. Pág. 154,160 , 161.
  10. 10. Modelos formativos en educaciónartística:Imaginando nuevas presencias paralas artes en educación.Imanol Aguirre Arriaga. Universidad Pública deNavarra
  11. 11. “Porque creo que detectar las fuentes epistemológicas y analizarlas consecuencias de nuestras prácticas son la mejor manera de aprender a ser críticos con lo que hacemos y mejorar en consecuencia nuestra acción docente. ” Imanol Aguirre Arriaga. Universidad Pública de Navarra. Bogotá julio de 2006
  12. 12. En la tradición de la educación artística se pueden reconocer tres modelospedagógicos que han hecho y siguen siendo parte del sistema educativoactual, esos modelos Imanol Aguirre Arriaga los nombra como : MODELO MODELO MODELO FILOLINGÜÍSTA LOGOCENTRISTA EXPRESIONISTA La lengua devuelve la Centrado en el sujeto mirada al objetoCentrado en el valor del creador y en el poder artístico, aunque se fija objeto artístico y en la del arte como especialmente en instrucción de los manifestación de la aquellos aspectos que estudiantes. expresión del ser visualmente lo hacen interior. relevante.
  13. 13. MODELO LOGOCENTRISTA Este modelo consiste en brindar a los estudiantes de herramientas, conocimientos y técnicas para conocer y producir un producto, de hay que la base de la acción educativa se centra en el producto u objeto realizado.La tradición racionalista cartesiana, el ideal clásico del siglo XVII y XVIII, enEuropa . Propósitos Formativos: Este modelo de educación artística estriba en que el educando adquiera y domine los preceptos que rigen la virtud estética en las artes, independientemente de los intereses o deseos individuales del estudiante.
  14. 14. Estrategias metodológicas: Respeto por la norma y el procedimiento.La dirección sabia y experta El empleo de una práctica didáctica sistematizada y precisa. Predominio de los procesos productivos
  15. 15. • movimiento de reconstrucción disciplinar llevado a cabo en los EstadosUnidos en las últimas décadas del siglo XX, y cuya materialización másconocida es la de los programas impulsados por la Fundación Getty,
  16. 16. MODELO EXPRESIONISTAEste modelo consiste en la acción formativa del sujeto ya que considera quela practica artista debe transmitir Y expresar emociones y sentimientos alestudiante.los grandes mitos de la ilustración tardía y el romanticismo. Entre ellos:•La concepción de la infancia como cultura•Concebir el arte como la manifestación más legítima del interior.Propósitos Formativos:Este modelo es totalmente opuesto al modelo l ogocentrista , ya que consideraque el propósito de la educación artística no puede ser la formación para larealización o la comprensión de obras de arte, estableciendo que el propósitoprincipal de la educación artística debe consistir en usar las artes, en tanto queactividad más elevada del ser humano, para conducir a éste al estadio final ydefinitivo de su proyecto antropológico, al encuentro con sus esencias y a suredención final.
  17. 17.  Concepción de la infancia como cultura: el reencuentro con el idealantropológico. “Así deberíamos vivir! He aquí un niño desnudo y libre de convenciones. No lleva ropa, no reconoce autoridad alguna, no cree en mentores convencionales y sobre todo no hace nada, carece de responsabilidad. El ocio es la última chispa que nos queda de aquel paraíso del que la humanidad fuera alguna vez expulsada. La libertad, la posibilidad de patalear, de hacer lo que deseamos, es el único privilegio que conservamos en este mundo temible, en este espantoso engranaje causal en el que la naturaleza nos oprime tan salvajemente”. Muerte y fuego (1940), de Paul Klee
  18. 18. Concepción de arte: El hecho artístico es ante todo subjetivo.Concepción del artista como genio. La capacitación para el arte es unacuestión innata: El desplazamiento del centro del arte desde la obra maestrahasta el interior del sujeto creador trae aparejada consigo la idea de que lacapacidad para la creación está en íntima relación con las facultades innatasdel sujeto.
  19. 19. Estrategias metodológicasEste modelo se caracteriza, por tanto, por la ausencia de programas definidosy por una escasa atención a la formación de los profesores encargados deesta tarea. Metodología fundamentada en la libertad creativa frente a la instrucción. Carácter práctico de la formación artística. En educación artística no es posible ni adecuado evaluar.
  20. 20. MODELO FILOLINGÜÍSTALa aplicación a la educación artística de la metáfora del lenguaje ha dadolugar a propuestas formativas y programas centrados en el hecho de lacomunicación, más que en el objeto artístico o el sujeto creador.El arte es un lenguaje El nacimiento de la psicología de la percepción. Impulso de las tecnologías de lo visual comunicación visual
  21. 21. •Habilidades del ver- observarHabilidades de lectura para Propósitos Habilidades de escritura-produccióndecodificar los formativos de imágenes o imágenes o mensajes visuales mensajes visuales Habilidades para emitir mensajes con y sobre las imágenes
  22. 22. IMAGINANDO NUEVAS PRESENCIAS PARA LAS ARTES EN EDUCACIÓNLa educación referida a la cultura visual, en sus diferentes enfoques, es unapropuesta educativa que hace suyos los logros de la investigaciónpostmoderna sobre educación y que nace al amparo de los “estudiosculturales” y, en concreto, a la sombra del ámbito disciplinar emergente queconstituye los “estudios de cultura visual”. Sus máximos exponentes Paul Duncum Kerry Freedman Fernando Hernández
  23. 23. Fundamentos: La importancia de lo visual en el mundo contemporáneo: sociedadtecnificada es la característica de la nueva época, “tecnología de lo visual”. La importancia de la pedagogía cultural : UNA SOCIEDAD mediática escaracterística del mundo globalizado , es por eso que dentro de estasociedad ,la llamada “pedagogía cultural” tiene gran importancia . Concepción del arte como hecho cultural: Por influjo de la antropologíacultural y el emergente terreno de los estudios culturales, las artes handejado de ser vistas como un tipo singular de actividad humana, para serconcebidas como un hecho cultural en interacción con otros hechosculturales. Cambios en los límites de las artes visuales
  24. 24. CAMBIOS EN LAS FINALIDADES DE LA EDUCACIÓN ESCOLAR NUEVAS TECNOLOGÍAS REPENSAR LA ABANDONAR LA TRADICION TRADICIOMAL ESCUELA DE REPRODUCCION DE SABERES
  25. 25. UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO DE LAS ARTESImanol Aguirre Arriaga propone que el territorio de la educación artística debeestar configurado por las prácticas artísticas, los eventos y los artefactossusceptibles de generar experiencias estéticas.La renovación de las ideas de arte y experiencia estética, pensadas desde elpunto de vista pragmatista-deweyano, pueden aportar mucha luz y nuevassendas por las cuales hacer transitar el cambio en educación artística.Fundamentos: Concepción de las artes: Las artes como experiencia y relato abierto. superación de la distancia entre educación estética y educación ética.
  26. 26. John Dewey (Burlington,Vermont), 20 de octubre de1859 – Nueva York, 1 de juniode 1952) fue un filósofo,psicólogo y pedagogoestadounidense.
  27. 27. ESTRATEGIAS METODOLÓGICASConcebir el arte como experiencia y la obra como relato abierto nos ofrece unpunto de partida privilegiado para mejorar la motivación de los estudianteshacia la educación artística, porque permite incluir como objeto de estudio alos artefactos de su propia cultura estética, promoviendo de este modo unamayor integración entre sus experiencias vitales y el arte. Restauración del equilibrio entre comprensión y producción.  Uso del juego irónico.  La práctica de la lectura inspirada.
  28. 28. Referencias Ed Arte . Dr Imanol Aguirre . http://edarte.org/miembro-4. Revisado en 20 deAgosto de 2011. Aguirre Arriaga, Imanol. Modelos formativos en educación artística:Imaginando nuevas presencias para las artes en educación. Universidad Pública deNavarra. Bogotá julio de 2006 . http://www.eumed.net/libros/2007a/227/19.htm . Revisado en 20 de Agosto de 2011. Universidad Nacional de Colombia, Sede Manizalez .http://www.virtual.unal.edu.co/cursos/sedes/manizales/4060010/lecciones/Capitulo1/modelo.htm . Revisado en 20 de Agosto de 2011.

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