2. BROCHETA DE AMOR
La violencia existe, es algo que no puede soslayarse, cuando tratamos
de negarla o le volteamos la cara para no verla, lo único que logramos
es permitir que se propague como la peste.
Brocheta de amor representa a esos niños en toda su fragilidad,
transfigurados por el proceso artístico, dejando una clara intención de
abordar el dolor de la memoria histórica.
El dolor y la inocencia vulnerada, historias de violencia que no permiten
la reflexión y nos obligan a darles la espalda, conscientes de la ruptura
que se dio en el origen.
Brocheta de amor trata de estos niños ensangrentados heridos,
vendados, victimas del caos, los conflictos bélicos y el miedo que se vive
en cada guerra, también se refiere a la infancia, la inocencia, la
destrucción, el trauma y la condición humana.
La sangre revela una idea de sacrificio ofrecido por los niños en los que
se ve valores, virtudes humanas, inocencia, confianza, amor, compasión
y creatividad, el arte es la última magia que queda en el mundo
Representan una clara alusión a lo que se encuentra después de una
guerra caras deformes y rostros marcados,
Plantea una reflexión sobre lo humano visto por medio del dolor y el
sufrimiento intentando hablar por medio de lo visual
La idea de transmitir a través del arte el dolor provoca una serie de
experiencias catárticas que permiten hacer de ese dolor universal una
traducción provocando en el espectador una sensación que debería ser
traducida en una reflexión universal a fin de ser identificado y
solventado.
3. He considerado interesante poner también el proceso de realización de
estas piezas por tener este mucho que ver con el cuerpo transfigurado.
Este es un proceso de destrucción para la realización de una
construcción, en la que tiene tanta importancia el proceso como el
resultado final.
4.
5. TRABAJO DE CLASE
BOCETOS PREVIOS AL TRABAJO
He desarrollado una serie de bocetos, con la intención de ver diferentes
materiales en relación a la textura, transparencia y opacidad.
6.
7. TRABAJO DE CLASE 100X70
El tema en este trabajo sigue siendo el mismo; las guerras y los
destrozos en las personas a las que estas afectan, en este trabajo he
utilizado venda cubriendo parte del dibujo de manera irónica con el fin
de cerrar las heridas de todos estos desastres aceptados por nuestros
gobernantes y que en vez de poner fin a todo esto lo fomentan; así pues
estas no cicatrizan, todo lo contrario vuelve a supurar como en mi
dibujo.
Este trabajo lo he realizado y pintado con la mano izquierda y con gafas
oscuras algo que hago por primera vez y he de decir que me ha gustado
la experiencia.
8. TRABAJO EN CASA 100X70
Después de haber probado con diferentes materiales, la composición de
lijas y el tratamiento pictórico en ellas me han parecido muy
interesantes, así pues, este trabajo lo he desarrollado con un panel de
lijas de diferentes grosores, acrílicos y conté.
9. ARTISTAS SELECCIONADOS QUE TIENEN UN TRABAJO SIMILAR A MI
OBRA
Después de haber visionado unos quince artistas, y de haber realizado
mis proyectos, seguí viendo mas artista y me di cuenta que estos tenían
un discurso muy parecido al mío, artistas que desconocía.
Asger Carlsen
Es un artista Danés que desde hace unos años vive y trabaja en Nueva
York. A través de sus series, nos introduce en un mundo grotesco y
provocador, un mundo en el que lo deforme se transforma en cotidiano.
Provocar al espectador, desde mi punto de vista, debe ser una de las
principales premisas de todo buen artista, y más si la fotografía es el
modo de expresión elegido. En el caso de Carlsen, esa provocación
viene dada por una serie de pequeños detalles que son introducidos de
forma sutil en un mundo en blanco y negro y atemporal, en escenarios
cotidianos y mezclados con gente aparentemente normal. Las cosas no
son como deberían de ser, y son presentadas como un resultado
azaroso en el que todo es posible. Los pechos pueden estar en las
nalgas, la gente puede ser bicéfala o el amor puede ser demostrado ante
una masa amorfa y pegajosa, y todo es normal y común dentro de la
fotografía.
Y como todo en el mundo del arte y la fotografía, se puede prestar a
tantas y variadas interpretaciones como se quiera. Puede gustar o puede
parecer repelente, pero si cumple el objetivo de no dejar indiferente ya
cumple ese papel artístico por el que fue creado. ¿O no?
10. Gottfried Helnwein
8 de octubre de 1948, Viena, pintor, fotógrafo y artista de performance
austriaco-irlandés maestro del reconocimiento sorpresivo.
Es uno de los artistas de habla alemana más controvertidos de después
de la Segunda Guerra Mundial. Es un maestro sobretodo en fotografía y
vídeo, pero también toca la pintura y el dibujo, así como las
performances. Se dio a conocer en sus primeras obras, las cuales
consistían en acuarelas hiperrealistas de niños heridos y vendados. De
hecho, casi toda su obra se basa en mostrar el dolor, la violencia, la
ansiedad, los temas tabú históricos y políticos y cuestiones
controvertidas de la historia reciente, muy a menudo con niños como
protagonistas.
Es un artista polifacético que ha llegado a captar las figuras de
personajes tales como Bukowski, Andy Warhol, Lou Reed o Keith
Richards, entre otros, y al que se califica de repulsivo y desagradable
por la dureza de las imágenes que crea.
11. León Ferrari
León Ferrari tiene una trayectoria de 50 años de oficio en las artes
plásticas, desde donde ha realizado una original labor de búsqueda
creativa y de implacable crítica al poder y a toda forma de intolerancia.
Nacido en Buenos Aires en 1920 desarrolló un lenguaje artístico propio,
utilizando el collage, la fotocopia, el arte postal y la experimentación
cemento, madera, arcilla y alambres de acero inoxidable y poliuretano.
En octubre de 2007 fue elegido mejor artista en la 52ª Edición de la
Bienal de Internacional de Arte de Venecia, premiándoselo con el
máximo reconocimiento: el “León de Oro”.
En su longeva carrera, León Ferrari ha sido tan coherente en
sentimientos que su sencillez y discurso directo se justifica en cada una
de las obras. No hay complejidad ni rebuscamientos en el gesto poético
de este artista, implacable a la censura. Utilizando la fuerza del lenguaje
iconoclasta, Ferrari mantiene un discurso accesible para el público; la
belleza plástica que acompaña cada uno de sus trabajos hace posible
una lectura amable de las cosas, manejando al espectador
paulatinamente al objetivo directo de su mensaje, inmanentemente
político.,
12. CONCLUSIONES:
Todos los trabajos realizados en el taller me resultan muy dinámicos, ya
que dan diferentes posibilidades de plantear una obra abriendo puertas
a la investigación, a mí personalmente me ha sorprendido la cantidad de
ideas que estos trabajos han provocado en la realización e
interpretación de mi obra.
Por otro lado en relación a este último trabajo ya tenía una visión amplia
debido a que he estado realizando obra muy relacionada con estos
temas, aun así, me ha resultado interesante todo el proceso que he
realizado en cuanto a texturas y transparencia.
BIBLIOGRAFIA
http://noticias.unsam.edu.ar/index.php/2012/09/20/la-obra-mas-famosa-de-leon-ferrari-
en-la-unsam/
http://www.carlosbarberena.com/blog/
http://www.mnsancarlos.com/helnwein.html
http://www.grupohorma.com/?p=2529
http://www.youtube.com/watch?v=_U37Ofz2Y6E
http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=gQNqL1Np2Dg
www.leonferrari.com.ar/
http://msbunbury.bitacoras.com/accionismo%20vienes.htm
http://performancelogia.blogspot.com.es/2007/01/arte-y-subversin-entrevista-chris.html
http://cavilantes.wordpress.com/2010/05/07/david-nebreda-el-horror-exquisito/
http://www.xatakafoto.com/fotografos/david-nebreda-mi-propia-realidad-es-peor-que-
las-fotos
http://performancelogia.blogspot.com.es/2007/03/en-los-confines-del-cuerpo-y-de-
sus.html
Libro “the artist´s body”
Autor: Tracfy Warr Amelia Jones
Editorial: Phaidon
http://www.vice.com/es_mx/read/arte-o-porno
