Cubismo

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Cubismo

  1. 1. EL CUBISMOPABLO RUÍZ PICASSO (1881-1973) GEORGES BRAQUE (1882-1963) JUAN GRIS (1887-1927) La fecha de 1907, puede tomarse como referencia para hablar de Cubismo. Este es el año de encuentro entre Braque y Picasso. Los críticos contemporáneos fueron unánimes a la hora de proclamar a Picasso como líder del movimiento.
  2. 2. LOS CUBISTAS MÁS DESTACADOSPablo Picasso (1881-1973) Georges Braque (1882-1963) Juan Gris (1887-1927)
  3. 3. "Las señoritas de Aviñó" en 1907 se consideran la piedraangular del arte del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir de aquí Picasso elimina todo lo sublime de la tradición. El Cubismosólo es comprensible si rompemos con lo anterior.
  4. 4. ¿DE DÓNDE SURGE EL CUBISMO? “La gente no cambia de una generación a otra. Por cuanto sabemos a través de la historia, la gente es más o menos la de siempre, tiene las mismas necesidades, deseos, virtudes, cualidades y también los mismos defectos. De una generación a otra no cambia nada, excepto lo que se ha visto, y es lo que se ha visto lo que conforma cada generación”. Gertrude Stein Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en su experiencia visualun nuevo código, ajeno a nuestra cultura. Se trataba del arte tribal procedente delÁfrica negra y de Oceanía; a través de él, los artistas occidentales se replantearán la representación de la figura humana, del espacio y, en definitiva, de todo cuanto mereciera la atención de ser representado.
  5. 5. Bañista, PicassoRetrato de Gertrude Stein. Pablo Picasso
  6. 6. “Es casi tan hermosa como la Venus de Milo” “Es más hermosa”.Este intercambio de opiniones entrePicasso y un amigo pintor tuvo lugar en los primeros años del s. XX,delante de una escultura fetiche del arte Africano.
  7. 7. PABLO PICASSO REVOLUCIONÓ EL ARTE CONTEMPORÁNEOLas cosas no se ve tal ycomo son; lo que se venson sus arquetipos ycada generación tiene lossuyos. Los cubistas, enefecto, crearon modelosnuevos que revolucionaronlos enfoques tradicionales.Pablo Picasso(1881-1973), puede serconsiderado el artista querevolucionó de formamás radical el artecontemporáneo. La obradecisiva en esta revolución,Las señoritas de Aviñó,está influida por el arteafricano, por el que elartista malagueño se sintiódeslumbrado.
  8. 8. Origen del término"Cubismo": Louis Vauxcelleshabló de cubos en sucomentario acerca de laexposición de Braque enla galería de Kahnweileren noviembre de 1908.Vauxcelles también hablade bizarreries cubiques,expresión de la que derivael nombre del estilo.Después se refirió a Paisaje –algunos de los pintores de P. Picassolos Indépendants de 1910que trabajan bajo lainfluencia de Cézannecomo geómetrasignorantes, que reducen elpaisaje y el cuerpohumano a insípidoscubos. Se dice queMatisse también habló depetits cubes. La pinturadejará de ser un reflejo de Viaducto dela realidad. L’Estaque G. Braque
  9. 9. ¿Cómo podemos definir elcubismo? El cubismo es una titánicareflexión intelectual y visualsobre la forma; mediante unejercicio intelectual el artistareduce las formas de lanaturaleza a pura geometría,presentando simultáneamenteal espectador el objeto bajodiversos puntos de vista.Pese al aspecto de algunoscuadros cubistas la formasiempre fue respetada, nocruzando nunca el umbral delo abstracto. La simplificaciónde las formas iniciada porCèzanne fue llevada hasta susextremos. Retrato. Pablo Picasso
  10. 10. Las características de unnuevo lenguaje:En el Cubismo no hay nadade teórico, sino que todoson descubrimientos:1. Independencia yautonomía de planos,estallido del volumen: Losplanos son objeto deestudio en sí mismos, y noen visión global delvolumen, de ahí que éste sedisuelva. Los grandesvolúmenes se rompen enotros más pequeños. Así,queda rota también la líneade contorno, se interrumpeel trazo lineal. Por eso secompara el resultado deeste proceso con el reflejoen un espejo roto o con lavisión a través de uncalidoscopio. Mujer con mandolina P. Picasso
  11. 11. 2. Perspectiva múltiple:Viene dada por el estudio decada plano en su autonomía.Se rompe con la perspectivamonofocal albertiana. Lapintura se ha liberado del yugode la tradicional visiónmonocular.Se multiplican los ángulosde visión de un mismoobjeto. Así se ofrece unavisión compleja del mismoente, que se puede presentaral mismo tiempo de cara, deperfil o desde cualquier otroángulo significativo. Los objetos o personajesson representados tal y comose les imagina, mirando dentrode ellos, representandosimultáneamente sus distintosaspectos e imaginando susfunciones. Retrato de Picasso Juan Gris
  12. 12. 3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposición del volumen.4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos. El portugués (El emigrante) G. Braque
  13. 13. 5. Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo. Paisaje. Pablo Picasso
  14. 14. 6. Base filosófica: Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista. Harbor en Mormandía G. Braque
  15. 15. EVOLUCIÓN DELCUBISMO GuillaumeApollinaire, fue elprincipal teórico delCubismo, escribióMéditations El guitarrista, 1910esthétiques. Les P. Picassopeintres cubistes en1913. En esta obraestableció lastipología y etapas delCubismo: científico,órfico e instintivo.Otros especialistasse han referido a lasetapas con otrosnombres como faseanalítica, fasehermética y fasesintética. Instrumentos musicales P. Picasso
  16. 16. 1. En el primer momento,se partió de la observaciónde la realidad paraproceder después a su"destrucción". Resultabaun conjunto de planosindescifrable, lo que es endefinitiva la obra cubista.Frutero y pan sobre una mesa P. Picasso, 1909
  17. 17. • Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo analítico, el más críptico de todos, donde forma y fondo se entremezclan, se confunden.Acordeonista, 1911 P. Picasso
  18. 18. • Es este período del cubismo el conocido como analítico: el sujeto del cuadro se estructura geométricamente a la manera de Cézanne, el problema de la modulación se resuelve más que con el color, con la luz y la sombra. Esta exclusión del color dio a las obras cubistas de Picasso y Braque del período analítico (1909) un aspecto escultórico que confluye con las esculturas realizadas por Picasso en esos mismos años Ma jolie, 1911 P. Picasso
  19. 19. 2. Fase hermética:Para paliar la confusión y la difícil lectura de las obras analíticas, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín. Retrato de Ambroise Vollard P. Picasso, 1909
  20. 20. • Braque le aportó un enfoque más poético, creando para el cubismo un nuevo concepto del espacio pictórico en el que las figuras de Picasso fueron el complemento perfecto.Naturaleza muerta con violín. G. Braque
  21. 21. Desnudo bajandouna escalera (1912) Marcel Duchamp
  22. 22. Guitarra. Juan Gris
  23. 23. Naturaleza muerta. P. PicassoLos principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.
  24. 24. Pigeon – pois P. Picasso
  25. 25. 3. Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura: En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé, inventada por Picasso y por Braque . Se podían pegar papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento del Collage.Guitarra. Picasso, 1913
  26. 26. • Picasso es el inventor del collage (incorporación a la superficie del cuadro de materiales no pictóricos, recogidos del entorno cotidiano) y Braque del papier collé (aplicación de tiras de papel a la superficie de la pintura). El objeto ya no "...aparece desmembrado en el cubismo sintético, sino reconstituido en su fisonomía esencial...", con todas o algunas de sus partes vistas por todos sus lados. El violín G. Braque
  27. 27. Violín y pipa (Le Quotidien) G. Braque
  28. 28. • Picasso abordó la forma cubista en términos tridimensionales, partiendo de la escultura africana e ibérica ArlequínP. Picasso, 1918
  29. 29. Los tres músicosP. Picasso
  30. 30. Glasse and suze. Collage. P. Picasso
  31. 31. Hombre con pipa, 1968 P. Picasso
  32. 32. GUERNICA, 1937. PABLO PICASSO
  33. 33. LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ. PABLO PICASSO
  34. 34. Pesca nocturna, P. Picasso
  35. 35. DESNUDO EN NEGRO PABLO PICASSO
  36. 36. Soñadores. Pablo Picasso
  37. 37. Le Lavabo , Juan Gris 1912; Oil on canvaswith paper and mirror collage, 51" X 35";Collection Vicomtesse de Noailles, Paris
  38. 38. Juan Gris Hombre en el café 1912; óleo sobre lienzo,128.2 x 88 cm; Philadelphia Museum of Art
  39. 39. Juan GrisPaisaje con casas de Ceret 1913; óleo sobre lienzo100 x 65 cm; Galeria Theo, Madrid
  40. 40. Juan Gris El hombre del café 1914; Oil and papiercolle pasted on canvas,99 x 72 cm; Acquavella Galleries, Inc., New York
  41. 41. Juan Gris La guitarra 1914; Papier colle, gouache, fusain, and pencil on canvas,65 x 46 cm; Private collection
  42. 42. Juan Gris Violín y guitarra1913; Óleo sobre lienzo , 100 x 65.5 cm The Colin Collection, New York
  43. 43. Juan Gris Juego de té - 1914; Collage, oil and charcoal on canvas, 65 x 92 cm; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf
  44. 44. La montaña "Le Canigou"1921 , Óleo sobre lienzo, 65 x 100 cm Juan GrisAlbright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
  45. 45. Juan Gris Retrato de Josette Gris1916 (100 Kb); Óleo sobre panel 116 x 73 cm Centro Reina Sofía Madrid
  46. 46. Juan Gris Retrato de Picasso 1912; Óleo sobre lienzo, 93.4 x 74.3 cm;Collection of Mrs. and Mrs. Leigh Block, Art Institute of Chicago
  47. 47. La ventana abierta Juan Gris1921; Óleo sobre lienzo, 65 x 100 cm ; M. Meyer Collection, Zurich
  48. 48. Juan Gris El pintor en la ventana1925 Óleo sobre lienzo 100 x 81 cmThe Baltimore Museum of Art, Maryland
  49. 49. GEORGE BRAQUE Botella y clarinete Óleo sobre lienzo 25.6 x 19.7 in. / 65 x 50 cm. 1910 - 1911
  50. 50. GEORGE BRAQUE"The Candlestick"
  51. 51. GEORGE BRAQUE "Harbor in Normandy"
  52. 52. "Violin and Pipe (Le Quotidien)" GEORGE BRAQUE

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