1. Comentario de imágenes del Renacimiento
(Parte 3)
9. PUERTAS DEL PARAISO (GHIBERTI, 1425-1452)
El baptisterio de San Juan de Florencia cuenta con 3 puertas. Las primeras
fueron realizadas en 1330 por Andrea Pisano. En 1401, se decide cambiar las
viejas de madera y se convoca un concurso para el cual los artistas debían
realizar una representación en relieve del sacrificio de Isaac. El concurso lo
ganó Ghiberti.
Las segundas puertas fueron realizadas en bronce entre 1401 y 1424,
constando de 20 paneles lobulados que representan escenas de la vida de
Jesús, evangelistas y profetas.
Su buen trabajo le sirvió para que le fuesen encomendadas las terceras
puertas que realizó entre 1425 y 1452, formadas por 8 escenas cuadradas
sobre el Antiguo Testamento. Usando una técnica casi pictórica para los
relieves conocida como schiacciato, que con suavidad trata la perspectiva,
desde las figuras más cercanas de casi bulto redondo hasta marcas casi
imperceptibles de las más alejadas.
Con ello consigue una sensación de realidad y espacio, y un perfecto
juego de luces de claroscuro. Se tratan de relieves que retoman la técnica
clásica y presentan una perfección técnica que las llevó a ser bautizadas por
Miguel Ángel como Las Puertas del Paraíso.
GHIBERTI: Nació y murió en Florencia (1455). Formado como orfebre, dedicó
gran parte de su vida la realización de las puertas del baptisterio de Florencia,
lo que le dio también su gloria. Además escribió Los Comentarios, una
autobiografía con referencias a otros artistas italianos y que supone el primer
libro de Historia del Arte.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Quattrocento italiano), Título/Obra (Puertas del Paraíso del Baptisterio de
Florencia), Autor (Lorenzo Ghiberti), Situación (Florencia, Italia), Cronología
(siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la
escultura gótica anterior y, sobre todo, con los relieves clásicos, principalmente
los históricos del Estilo Pictórico romano), Influencia obra-época (la influencia
del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de
la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).
10. SAN JORGE (DONATELLO, 1415-1417)
Escultura de juventud de Donatello, encargada para la iglesia de Or San
Michelle en Florencia donde ensaya sus primeras grandes esculturas.
Representa al santo en mármol, después de haber matado al dragón, sereno,
con la mirada altiva del vencedor, recordando esculturas de la antigüedad.
Busca la individualidad de la figura extrayendo caracteres personales como si
de un auténtico retrato se tratase. Subido en un pedestal, bajo sus pies hay en
relieve una representación de San Jorge sobre el caballo dando muerte al
dragón.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Quattrocento italiano), Título/Obra (San Jorge), Autor (Donatello), Situación
(Museo Nacional de Bargello en Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época

2. histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura gótica
anterior y con la escultura clásica grecorromana, cuyas características
recupera, situando además a Donatello cronológica y estilísticamente en el
Quattrocento comparándolo también con la obra de Miguel Ángel ya del
Cinquecento), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura
grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras
los cambios de la Edad Moderna en el Arte).
11. DAVID (DONATELLO, 1435-1445)
Segunda versión que sobre David realiza Donatello. Esta vez en bronce y
destinada en principio para el patio del Palacio de los Médicis, fue trasladada
en 1495 a la Plaza de la Signoria. Se trata de uno de los primeros desnudos de
gran tamaño de la época y destinada para un lugar público.
La escultura se inspira directamente en la antigüedad. El joven se eleva sobre
la cabeza cortada de su enemigo Goliat. Su postura describe una ligera curva y
se apoya sobre una gran espada, en reposo, sereno tras la victoria.
El joven es un adolescente desnudo, de pelo largo, algo afeminado y tocado
con un sombrero de flores como el de los campesinos de la Toscana. El brillo
del bronce destaca más las formas casi blandas de su cuerpo.
Según el relato bíblico, el gigante filisteo Goliat desafió a los israelitas a que
enviaran a uno de los suyos a luchar contra él. El derrotado convertiría a su
país en esclavo del otro. David, un joven pastor de Belén, se ofreció para
luchar. Lo mató lanzándole una piedra con su honda y cortándole después la
cabeza. El tema de David se interpreta como el joven que dirige a su pueblo a
la victoria sobre el enemigo.
DONATELLO: Nació y murió en Florencia (1466). Comenzó su formación en el
taller de Ghiberti con el que colaboró en las Puertas del Paraíso. Viajó a Roma
donde estudió las obras de la Antigüedad y sus esculturas fueron las más
influyentes del s. XV italiano.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Quattrocento italiano), Título/Obra (David), Autor (Donatello), Situación (Museo
Nacional de Bargello en Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época
histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura gótica
anterior y con la escultura clásica grecorromana, cuyas características
recupera, situando además a Donatello cronológica y estilísticamente en el
Quattrocento comparándolo también con la obra de Miguel Ángel ya del
Cinquecento), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura
grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras
los cambios de la Edad Moderna en el Arte).
12. CONDOTTIERE GATTAMELATA (DONATELLO, 1447-1453)
Estatua en bronce para la plaza del Santo en Padova. Inspirada en el ecuestre
de Marco Aurelio, es una de las primeras representaciones de este tipo del
Renacimiento.
Erigida en honor de Erasmo de Narni, dictador en la ciudad de Pádova y
mercenario al servicio de distintas repúblicas italianas, representa al guerrero
del mundo moderno, que sereno avanza triunfante sobre su caballo. Es un
auténtico retrato que glorifica al personaje triunfador, portando el bastón de

3. mando, dejando traslucir con el rostro descubierto su propia psicología del
hombre que vence no solo por su fuerza sino también por su inteligencia.
La obra, sobre un gran pedestal está diseñada para integrase perfectamente en
el urbanismo.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Quattrocento italiano), Título/Obra (Condottiere Gattamelata, Erasmo de Narni),
Autor (Donatello), Situación (Piazza del Santo en Padua, Italia), Cronología
(siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la
escultura gótica anterior y con la escultura clásica grecorromana,
relacionándolo directamente con el de Marco Aurelio y situando a Donatello en
el Quattrocento, comparándolo también con el Condottiero Colleone de
Verrochio), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura
grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras
los cambios de la Edad Moderna en el Arte).
13. LA PIEDAD DEL VATICANO (MIGUEL ANGEL, 1499)
La Piedad representa a la Virgen con su hijo muerto en brazos.
Esta obra es realizada por M.A. con tan sólo 23 años y su belleza y perfección,
aunando los valores clásicos y renacentistas, lo consagran como uno de los
artistas más grandes de la Historia.
Encargada por un cardenal, el contrato especificaba, “una Virgen María
cubierta de ropaje y con el cuerpo de Cristo muerto en sus brazos”. Las figuras
forman una pirámide. La madre, con la mirada baja sostiene en su regazo al
hijo que se desploma muerto en sus brazos. La desnudez de Cristo contrasta
con lo profundos pliegues del ropaje de María.
Contra la tradición, M.A. representa a una María casi niña “eternamente virgen”
que con dulzura mira a su hijo, más mayor que ella. Al finalizarla, M.A. se sintió
orgulloso del resultado y firmó la obra –única vez que lo haría- cincelando las
letras “Michael Angelus Bonarotus florentin faciebat” en la cinta que cruza el
pecho de la virgen. La escultura se instaló en la Iglesia de Santa Petronella,
lugar de enterramiento del cardenal que la encargó, trasladada posteriormente
al Vaticano.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Cinquecento italiano), Título/Obra (Piedad), Autor (Miguel Ángel Buonarroti),
Situación (El Vaticano, Roma, Italia), Cronología (siglo XV), Época
histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del
Quattrocento y la del Barroco, entre las que se encuentra, situando esta obra
en el lugar exacto de su propia evolución estilística como escultor), Influencia
obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el
humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de
la Edad Moderna en el Arte).
14. DAVID (MIGUEL ANGEL, 1504)
Recibido el encargo de tallar un gigantesco bloque de mármol defectuoso
abandonado hacía 40 años y demasiado plano, M.A. acomete todo un reto.
La estatua colosal de más de 4 metros de altura, representa al David bíblico,
como un joven atleta, con la mirada fija esperando divisar al gigante Goliat, y
con su arma –la honda- sobre el hombro. A la perfección clásica, M.A. une
detalles que imprimen vitalidad y tensión: las grandes dimensiones de la

4. cabeza y manos, las marcas de huesos y venas, el vigor de los músculos y las
extremidades, demasiado pegadas al cuerpo por su adaptación al bloque,
suscitan esa terribilitá de las obras de M.A.
Originalmente iría colocada en la fachada de la Catedral de Florencia, pero su
éxito fue tan clamoroso que sería colocada en el centro de la Plaza de la
Signoría, donde se convirtió en el símbolo político de la ciudad de Florencia.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Cinquecento italiano), Título/Obra (David), Autor (Miguel Ángel Buonarroti),
Situación (Galería de la Academia en Florencia, Italia), Cronología (siglo XVI),
Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura
del Quattrocento y la del Barroco, entre las que se encuentra, comparándolo
con el David de Donatello y el de Bernini y situando esta obra en el lugar
exacto de su propia evolución estilística como escultor), Influencia obra-época
(la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el
racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad
Moderna en el Arte).
15. MOISÉS (MIGUEL ÁNGEL, 1513-1516)
Se trata de una de las pocas figuras que talló para el proyecto del mausoleo de
Julio II, el encargo que M.A. recibió con más entusiasmo y nunca vio concluir.
Representa el momento en el que Moisés, viendo como su pueblo ha
traicionado a Dios, enfurece y se dispone a romper las tablas que porta en sus
brazos. Es una escultura sedente de más de dos metros, con una tremenda
anatomía de grandes piernas y brazos. La postura girada proporciona mayor
realismo y emoción. Su fuerza interior se plasma en el rostro enfurecido, su
mirada y su barba que definen mejor que ninguno de sus trabajos, esa
terribilitá.
Representado con los dos cuernos, símbolo de Moisés, se encuentra en la
iglesia de San Pedro in Vincoli de Roma, donde M.A. ideó un pequeño
mausoleo adosado a la pared para Julio II, mucho menos ambicioso que el
inicial del Vaticano.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Cinquecento italiano), Título/Obra (Moisés), Autor (Miguel Ángel Buonarroti),
Situación (Iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma, Italia), Cronología (siglo
XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la
escultura del Quattrocento y la del Barroco, entre las que se encuentra,
situando esta obra en el lugar exacto de su propia evolución estilística como
escultor), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura
grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras
los cambios de la Edad Moderna en el Arte y en este caso relacionar a Miguel
Ángel con los encargos escultóricos y pictóricos para el papa Julio II).
16. SEPULCRO DE LOS MÉDICIS (MIGUEL ANGEL, 1521-1534)
El proyecto alberga las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médicis en la Sacristía
Nueva de San Lorenzo (Florencia), encargado por el papa León X de la misma
familia.
Los dos sepulcros se adosan a la pared y se integran con la arquitectura. Las
esculturas superiores representan a los dos hermanos, dentro de un nicho,
vestidos de modo clásico y sedentes, novedad para una escultura funeraria.
Los cuerpos son atléticos, trabajando a la perfección la musculatura.

5. Los nichos presentan novedades, Lorenzo (con casco) acompañado de las
alegorías de la aurora y el crepúsculo, Giuliano flanqueado por las de la noche
y el día. Las cuatro alegorías, simbolizando el tiempo infinito, destacan por sus
cuerpos rotundos y la torsión que llevan a cabo.
Las figuras de los dos difuntos miran hacia una tercera pared donde se sitúa la
Madonna de los Médicis, estableciendo así un contacto visual de todo el
conjunto.
La tumba será toda una novedad en escultura funeraria y muy admirada por los
artistas de la época.
MIGUEL ANGEL BUONARROTI (1475-1564) Es uno de los más grandes
artistas de todos los tiempos, destacando en todas las facetas del arte.
Aprendió en el taller de Ghirlandaio y pronto protegido por los Médicis,
trabajando sobre todo para esta familia y para el Vaticano. Destaca su trabajo
escultórico, elegía personalmente los bloques y los acometía con una fuerza
fiera para extraer de ellos la figura que estaba dentro y que él mismo definiría
como “el arte de sacar y no de añadir”.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Cinquecento italiano), Título/Obra (Sepulcro de los Médicis), Autor (Miguel
Ángel Buonarroti), Situación (Sacristía Nueva de la Iglesia de San Lorenzo en
Florencia, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural
(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento y la del
Barroco, entre las que se encuentra, situando esta obra en el lugar exacto de
su propia evolución estilística como escultor), Influencia obra-época (la
influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el
racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad
Moderna en el Arte).
17. SAN SEBASTIÁN (A. BERRUGUETE, 1527)
La escultura forma parte del retablo de San Benito el Real (Valladolid), que
actualmente está desmontado e instalado en el Museo de Escultura de la
ciudad tras la desamortización. Se trataba de una obra gigantesca con escenas
de la infancia de Cristo, la vida de San Benito además de mártires y profetas.
San Sebastián pertenecía al ejército romano en tiempos de Diocleciano, al ser
descubierto como cristiano, fue condenado a morir aseteado. La escultura de
Berruguete realizada en madera policromada, se apoya en un árbol, y con la
inestable posición del cuerpo, provoca la angustia del posterior martirio, la
ejecución a flechazos.
Sus viajes a Italia donde estudió a Donatello y Miguel Ángel se reflejan en la
tendencia manierista de la figura y su canon alargado.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Renacimiento en España), Título/Obra (San Sebastián), Autor (Alonso de
Berruguete), Situación (Museo Nacional de Escultura en Valladolid, España),
Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento),
Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento, Cinquecento y
Manierista en Italia, situando esta obra y autor en el lugar exacto de la
evolución de la escultura renacentista española), Influencia obra-época (la
influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el
racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad
Moderna en el Arte, aunque haciendo mención a las peculiaridades del arte
renacentista español por su fuerte religiosidad).

6. 18. EL SACRIFICIO DE ISAAC (A. BERRUGUETE, 1527)
Perteneciente al retablo de San Benito (Valladolid), esta obra refleja aún más la
tendencia manierista del autor. La composición rompe todo orden, la cabeza de
Abraham elevada al cielo, la pierna separada sin apoyo, la figura retorcida y
asustada de Isaac. El autor busca la inestabilidad que se acentúa con las
expresiones descompuestas de dolor.
La policromía (por medio de las técnicas de estofado para vestidos y
encarnado para la piel) resalta el realismo.
La imagen recoge el instante justo en el que Abraham se dispone a cumplir el
mandato de Dios degollando a su único hijo, Isaac, justo en el momento que un
ángel detiene la muerte. La obra influenciada por el arte italiano y sobre todo
Donatello, suponen una innovación en la escultura española.
ALONSO BERRUGUETE (1490-1561). Hijo del pintor Pedro, es uno de los
más destacado miembros de la escuela de Valladolid del s. XVI. Con 20 años
viajó a Italia para estudiar. A su regreso recibió el encargo de San Benito
(1526) y se instala en Valladolid, donde la clientela es más abundante y su
prestigio crecerá considerablemente.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Renacimiento en España), Título/Obra (Sacrificio de Isaac), Autor (Alonso de
Berruguete), Situación (Museo Nacional de Escultura en Valladolid, España),
Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento),
Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento, Cinquecento y
Manierista en Italia, situando esta obra y autor en el lugar exacto de la
evolución de la escultura renacentista española), Influencia obra-época (la
influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el
racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad
Moderna en el Arte, aunque haciendo mención a las peculiaridades del arte
renacentista español por su fuerte religiosidad).
19. EL ENTIERRO DE CRISTO (JUAN DE JUNI, 1541-1545)
Es un grupo escultórico en madera policromada, encargado por Fray Guevara,
obispo de Mondoñedo (Lugo), para colocarlo en su capilla funeraria en el
desaparecido convento de San Francisco en Valladolid. Actualmente se
conserva en el Museo de Escultura de Valladolid.
El tema iconográfico es muy común en Italia y la Borgoña natal de Juni,
acometiendo la obra como una gran escena teatral que se muestra al
espectador Son 6 figuras de tamaño natural en torno a Cristo muerto. A la
derecha, Nicodemo parece dialogar con María Magdalena, que limpia el cuerpo
del difunto. En el centro, María se inclina sobre su hijo muerto, siendo
consolada por Juan. Después Salomé sostiene un paño y la corona de espinas
que acaba de retirar, y por último, José de Arimatea, que muestra al espectador
una espina que se clavaba en la cabeza de Cristo, realizando una relación
entre el grupo y el espectador.
JUAN DE JUNI (15076-1577): Nación en Francia, se formó en Italia y trabajó
en España, formando parte de la Escuela de Valladolid. Su estilo, con
influencias de Miguel Ángel, expresa dramatismo propio de la religiosidad
castellana. Treinta años después de realizar esta obra, la reelaboró para la
Catedral de Segovia.

7. No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
Renacimiento en España), Título/Obra (Entierro de Cristo), Autor (Juan de
Juni), Situación (Museo Nacional de Escultura en Valladolid, España),
Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento),
Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento, Cinquecento y
Manierista en Italia, situando esta obra y autor en el lugar exacto de la
evolución de la escultura renacentista española), Influencia obra-época (la
influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el
racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad
Moderna en el Arte, aunque haciendo mención a las peculiaridades del arte
renacentista español por su fuerte religiosidad).