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Tema 8. forma y representación

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Tema 8. forma y representación

  1. 1. Enseñanza y Aprendizaje de las Artes Visuales y Plástica Grado Maestro en Educación Primaria Profesor: Pedro Chacón pchacon@ugr.es Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y corporal
  2. 2. Forma y Representación
  3. 3. Crear una imagen o una construcción visual consiste en: Organizar un espacio, crear una forma Considerar, además, la función social o contextual de la imagen o artefacto Toda obra tiene un componente objetual, una dimensión física perceptible Resolver un problema
  4. 4. Forma y Representación Forma Composición Estructuras Principios de organización visual Equilibrio Desequilibrio Proporción y escala Movimiento Ritmo Espacio Elementos del lenguaje visual Punto Línea Plano Textura Color Volumen
  5. 5. Forma y Representación Características de la imagen Iconicidad Connotación Complejidad Simplicidad Monosemia Polisemia Recursos retóricos en la imagen Redundancia Contraste Exageración Metáfora Alegoría Simbolismo Originalidad Abstracción
  6. 6. ¿Qué entendemos por forma?
  7. 7. Forma Hace referencia a la apariencia global de la misma, íntimamente ligada al contenido Distintas partes de una obra Podemos hablar de tipos o peculiaridades de la forma para describir la imagen Expresión de un contenido
  8. 8. El medio condiciona la forma y su significado Una fotografía de un mismo tema puede tener la misma finalidad descriptiva, pero sus formas son diferentes Expresividad del material Material con el que está hecho la imagen o artefacto visual
  9. 9. C. Monet, Nenúfares, 1916 - 1923
  10. 10. A. Giacometti, Grande Femme, 1960Antonio López, Mujer, 1968 - 1994
  11. 11. ¿Qué es la composición?
  12. 12. La composición Distribuir los elementos de la imagen para crear su forma global Unidad orgánica El objetivo fundamental de la composición es mantener la atención sobre la imagen En la composición es tan importante la figura como el fondo
  13. 13. Tipos de estructuras en la composición Estructuras cerradas Estructuras abiertas Cuadrada Triangular Rectangular Circular
  14. 14. Estructuras cerradas Estructuras cuadradas Se usaron en el Renacimiento, son algo estáticas Velázquez, El bufón Don Sebastián de Morra, 1645
  15. 15. Estructuras cerradas Estructuras cuadradas Se usaron en el Renacimiento, son algo estáticas
  16. 16. Estructuras cerradas Estructuras triangulares Los triángulos más estables son los que tienen la base paralela al borde inferior del cuadro tanto si son equiláteros como isósceles Los triángulos menos estables son los rectángulos y escalenos que requieren ser compensados con otros elementos
  17. 17. Estructuras cerradas Estructuras triangulares Delacroix, La libertad guiando al pueblo, 1830
  18. 18. Estructuras cerradas Estructuras triangulares Delacroix, La libertad guiando al pueblo, 1830
  19. 19. Estructuras cerradas Estructuras triangulares Renoir, jóvenes al piano, 1892
  20. 20. Estructuras cerradas Estructuras triangulares Renoir, jóvenes al piano, 1892
  21. 21. Estructuras cerradas Estructuras triangulares Los triángulos con el vértice situado hacia la parte inferior son inestables y crean una sensación de elemento flotante Velázquez, Coronación de la virgen, 1645
  22. 22. Estructuras cerradas Estructuras triangulares Los triángulos con el vértice situado hacia la parte inferior son inestables y crean una sensación de elemento flotante Velázquez, Coronación de la virgen, 1645
  23. 23. Estructuras cerradas Estructuras cuadradas y triangulares El Greco, Expulsión de los mercaderes del templo, 1600
  24. 24. Estructuras cerradas Estructuras cuadradas y triangulares El Greco, Expulsión de los mercaderes del templo, 1600
  25. 25. Estructuras cerradas Estructuras circulares Son algo estáticas y crean ambientes cerrados y agobiantes. Son poco utilizadas Botticelli, Madonna del magnificat, 1481
  26. 26. Estructuras abiertas Se trata de composiciones de estructuras cerradas que se abren por alguno de sus lados Se acentúa el dinamismo y se crean espacios libres que permiten un desahogo visual y una mayor participación del observador imaginando lo que no está en el cuadro Fue muy usada en el Barroco
  27. 27. Estructura abierta 1 Estructura abierta 2
  28. 28. Estructuras abiertas Botticelli, Nacimiento de Venus, 1484
  29. 29. Estructuras abiertas Botticelli, Nacimiento de Venus, 1484
  30. 30. Estructuras abiertas Velázquez, La venus del espejo, 1648
  31. 31. Estructuras abiertas Velázquez, La venus del espejo, 1648
  32. 32. Estructuras abiertas Rubens, Ninfas agredidas por sátiros, 1640
  33. 33. Estructuras abiertas Rubens, Ninfas agredidas por sátiros, 1640
  34. 34. Principios de organización visual
  35. 35. Principios de organización visual Equilibrio Tensión o desequilibrio Proporción y escala Movimiento Ritmo Espacio
  36. 36. Equilibrio
  37. 37. Equilibrio Se produce cuando hay una compensación de fuerzas El equilibrio es la referencia visual más fuerte y firme del hombre El equilibrio absoluto nos lleva a la apatía (dejadez, falta de interés)
  38. 38. Equilibrio Simetría Horizontal - Vertical
  39. 39. Equilibrio
  40. 40. Francisco de Zurbarán, bodegón de jarras, 1936 Equilibrio
  41. 41. Equilibrio
  42. 42. Tensión o desequilibrio
  43. 43. Tensión o desequilibrio Sugerencia de fuerzas que se evidencian en las direcciones o posiciones de las formas, cuando estas rompen los órdenes establecidos o equilibrados Con la tensión desaparece el equilibrio, la imagen puede, por ejemplo, caerse hacia un lado Su intención es lograr el asombro en el receptor
  44. 44. Tensión o desequilibrio
  45. 45. Tensión o desequilibrio
  46. 46. Composición equilibrada Composición desequilibrada Tensión o desequilibrio
  47. 47. Proporción y escala
  48. 48. Proporción y escala Son conceptos diferentes pero relacionados Definimos proporción como la relación de tamaño entre las partes y el todo de una Construcción Visual. Búsqueda de la armonía y el equilibrio formal La escala hace referencia al tamaño del objeto con respecto al hombre y su experiencia como patrón de medida
  49. 49. Proporción y escala Hay que destacar Sección Áurea (armonía y equilibrio) Es un método de división ideal de un rectángulo para componer una imagen Sirve para organizar armónicamente las formas que compondrán la imagen, tomando en cuenta las direcciones y puntos generados por el cruce de líneas imaginarias
  50. 50. Proporción y escala Sección Áurea (armonía y equilibrio) Trazar un cuadrado y dividirlo en dos partes
  51. 51. Proporción y escala Sección Áurea (armonía y equilibrio) Trazar un círculo que tenga como centro la parte central inferior del cuadrado. El círculo debe coincidir con las dos puntas superiores del cuadrado
  52. 52. Proporción y escala Sección Áurea (armonía y equilibrio) Una vez que hecho esto deberás trazar un rectángulo que comience por la esquina superior derecha de tu cuadrado, que tenga la misma altura que tu cuadrado y que interceda a lo ancho con el círculo.
  53. 53. Proporción y escala Sección Áurea (armonía y equilibrio) Borra el círculo que creaste anteriormente y tendrás definida la sección aurea, formada por el cuadrado y rectángulo que trazamos. Continúa formando cuadrados en cada uno de los rectángulos como lo muestra la imagen.
  54. 54. Proporción y escala Sección Áurea (armonía y equilibrio)
  55. 55. Proporción y escala Sección Áurea (armonía y equilibrio)
  56. 56. Proporción y escala Sección Áurea (armonía y equilibrio) Fachada del Partenón, 447 – 432 a.c.
  57. 57. Proporción y escala Canon
  58. 58. Proporción y escala Canon Doríforo, Policleto, 440 a.c. Lisipo, Apoxyómeno, 325 a.c.
  59. 59. Proporción y escala Ruptura de las proporciones de manera intencionada con fines expresivos Giacometti, Hombre caminando, 1960 Giacometti, Hombre señalando, 1947
  60. 60. Proporción y escala Ruptura de las proporciones de manera intencionada con fines expresivos Botero, Giocatori di carte, 1989
  61. 61. Proporción y escala Ruptura de las proporciones de manera intencionada con fines expresivos Mueck, Niño
  62. 62. Movimiento
  63. 63. Puede ser Movimiento real Movimiento implícito Movimiento
  64. 64. Movimiento, Arte Cinético Lyman Whitaker, Whirligig, 2006 Soto, Esfera, 2007
  65. 65. Movimiento, Arte Cinético Víctor Vasarely, Zebras
  66. 66. Movimiento, Futurismo Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913
  67. 67. Movimiento Edgar, Degas, La estrella, 1876 - 1877
  68. 68. Ritmo
  69. 69. Consiste en la organización compositiva de la imagen en intervalos visuales. Ritmo Surge de la repetición de formas iguales, similares o relacionadas. Es recurrente e indica una medida
  70. 70. Ritmo
  71. 71. Ritmo
  72. 72. Ritmo Kandinsky, Composición VIII, 1923
  73. 73. Espacio
  74. 74. El espacio físico de una construcción visual queda delimitado por el área que ocupa, su límite está en sus dimensiones y se concreta en la forma Espacio Chillida, Elogio del horizonte, 1989
  75. 75. El espacio físico de una construcción visual queda delimitado por el área que ocupa, su límite está en sus dimensiones y se concreta en la forma Espacio La madonna y el canciller Rolin, Van Eyck, 1434
  76. 76. La forma del objeto o construcción define el espacio interno y el espacio externo Espacio
  77. 77. La forma del objeto o construcción define el espacio interno y el espacio externo Espacio Malevich, Diseño 18-1, 1915 Dintorno Contorno Entorno
  78. 78. Las concepciones sobre el espacio son diferentes según las culturas, grupos o experiencias Espacio
  79. 79. La representación del espacio tridimensional en una superficie bidimensional ha sido uno de los objetivos artísticos fundamentales de todos los tiempos, siendo objeto de numerosos estudios. Espacio El artista Antonio López realizando una obra en la calle
  80. 80. Espacio El mundo occidental ha desarrollado la perspectiva como sistema gráfico de representación del espacio. Se trata de una convención ideada en el Renacimiento La perspectiva es un esquema de representación a partir de dos premisas básicas Que miramos con un ojo único Que el espacio a representar está contenido en un paralelepípedo
  81. 81. Espacio Perspectiva Establece un punto de fuga único e infinito que es un concepto abstracto Perspectiva con un punto de fuga
  82. 82. Espacio Perspectiva Establece un punto de fuga único e infinito que es un concepto abstracto Perspectiva con dos puntos de fuga
  83. 83. Espacio Perspectiva Establece un punto de fuga único e infinito que es un concepto abstracto Perspectiva con tres puntos de fuga
  84. 84. Espacio Perspectiva Perspectiva caballera 90º 45º
  85. 85. Espacio Perspectiva Perspectiva Isométrica 120º
  86. 86. Elementos Visuales
  87. 87. Elementos del Lenguaje Visual El Punto La Línea El Plano La Textura El Color El Volumen
  88. 88. El Punto
  89. 89. El Punto Unidad esencial de nuestro lenguaje visual Constituye un recurso expresivo imprescindible porque delimita formas, conforma volúmenes Puede proporcionarnos la información sustancial del color y las texturas
  90. 90. El Punto Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1886
  91. 91. El Punto Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1886
  92. 92. El Punto Seurat, La torre Eiffel, 1889
  93. 93. La Línea
  94. 94. La Línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en una línea Características Es el elemento visual por excelencia del boceto La Línea tiene una enorme energía
  95. 95. La Línea Tipos de Líneas Recta Se caracteriza por una cualidad de rigor formal. Son constantemente usadas para simplificar formas Línea horizontal Transmite la idea de reposo
  96. 96. La Línea Tipos de Líneas Recta Se caracteriza por una cualidad de rigor formal. Son constantemente usadas para simplificar formas Línea horizontal Transmite la idea de reposo Línea Vertical Da un resultado de estatismo
  97. 97. La Línea Tipos de Líneas Recta Se caracteriza por una cualidad de rigor formal. Son constantemente usadas para simplificar formas Línea horizontal Transmite la idea de reposo Línea Vertical Da un resultado de estatismo Línea Oblicua Introduce dinamismo
  98. 98. A.Brizzi, “Densidad 14”, 1930 Línea Vertical
  99. 99. E. Iommi, “Direcciones”, 1945 Línea Vertical, horizontal y oblicua
  100. 100. La Línea Tipos de Líneas Curva Admiten diversas clases como Arco Onda Espiral
  101. 101. E. Iommi, “Formas continuas”, 1948 Arco, onda
  102. 102. Fraser, Espiral
  103. 103. La Línea Tipos de Líneas Mixta Surge como resultado de la unidad de líneas curvas y rectas y es de una fuerte actividad expresiva
  104. 104. La Línea Tipos de Líneas Quebrada Es la recta que sufre dos presiones direccionales, opuestas y se transforma así en un ángulo
  105. 105. Kandinsky, Composición Nº 8, 1923
  106. 106. La Línea en el entorno
  107. 107. La Línea en el entorno
  108. 108. La Línea en el entorno
  109. 109. El dibujo y la Línea Dibujo de Miguel Ángel, 1475 - 1564
  110. 110. El dibujo y la Línea The Kaunitz Sisters (Leopoldine,Caroline, and Ferdinandine), Ingres, 1818
  111. 111. La Línea describe un contorno Picasso, Le Goût du bonheur, 1970
  112. 112. La Línea describe un contorno
  113. 113. La forma surge por acumulación de líneas Giacometti, dibujo de líneas
  114. 114. El Plano
  115. 115. El Plano Es el elemento que solo posee dos dimensiones y contiene infinitos puntos y rectas Desde el punto de vista geométrico una sucesión de líneas yuxtapuestas, es decir, líneas trazadas una junto a otras, originan un plano Según su forma se pueden distinguir dos tipos de planos Plano geométrico (formas regulares) Plano orgánico (Formas libres e irregulares)
  116. 116. El Plano Piet Mondrian, Composición II, 1930
  117. 117. El Plano Gris, Mountain “Le Canigou”, 1921
  118. 118. La Textura
  119. 119. La Textura Es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan que son captadas por el sentido del tacto Textura, piedra
  120. 120. La Textura Textura, tronco de un árbol
  121. 121. La Textura Textura, esponja
  122. 122. El Color
  123. 123. El Color Es la luz del sol o blanca desintegrada. Puede comprobarse dejando pasar por un orificio un rayo de sol en un lugar oscuro, haciendo que pase a través de un prisma de cristal triangular y proyectándolo en una pantalla blanca Se observará que se descompone en una franja con los colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta
  124. 124. El Color El color de la mayoría de los objetos se debe a la luz que reflejan Si un objeto se ilumina con luz blanca, pero se ve rojo, es porque absorbe la mayoría de las ondas electromagnéticas (interpretadas en el cerebro como distintos colores) y refleja la roja
  125. 125. El Color El color luz El color pigmento Colores Primarios Es inmaterial proveniente del sol o proyectores artificiales (el monitor de nuestro ordenador, el cine, televisión, etc.) Son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión
  126. 126. El Color Colores Secundarios Son el resultado de la mezcla a partes iguales de dos colores primarios, de dos en dos El color luz El color pigmento Magenta Cian Amarillo Rojo anaranjado Verde Azul
  127. 127. El Color Colores Terciarios Son obtenidos de la mezcla a partes iguales de un primario y un secundario. Son matices de un color Amarillo verdoso Azul verdoso Azul violáceoRojo violáceo Rojo anaranjado Amarillo anaranjado
  128. 128. El Color Colores Complementarios Son aquellos que en la composición cromática se complementan. Si observamos el círculo cromático serían los que están diametralmente opuestos
  129. 129. El Color Colores Fríos Son los que van del azul al verde. Colores Cálidos Son aquellos que van del rojo al amarillo Esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas
  130. 130. La luz, el color y la representación del volumen
  131. 131. La luz, el color y la representación del volumen El uso de los colores y el claroscuro es un recurso expresivo para representar el volumen de los objetos en una imagen bidimensional
  132. 132. La luz, el color y la representación del volumen
  133. 133. La luz, el color y la representación del volumen Velázquez, La vieja friendo huevos, 1618
  134. 134. La luz, el color y la representación del volumen Rubens, Las tres gracias, 1636 - 1639
  135. 135. La luz, el color y la representación del volumen Caravaggio, La vocación de San Mateo, 1600
  136. 136. La luz, el color y la representación del volumen Monet, Parlamento de Londres, 1904
  137. 137. Características en la configuración de una imagen
  138. 138. Características de la imagen Iconicidad Connotación Complejidad Simplicidad Monosémia Polisemia Redundancia Originalidad Abstracción
  139. 139. Iconicidad
  140. 140. Iconicidad Reconocemos lo que se representa, la realidad tal y como la vemos
  141. 141. Connotación
  142. 142. Connotación La subjetividad es el factor mas significativo atendiendo principalmente a la formación cultural y a la ideología El significado de la imagen no es igual para todos Las experiencias previas y el contexto van a permitir una serie de asociaciones particulares en cada individuo
  143. 143. Connotación
  144. 144. Connotación
  145. 145. Connotación
  146. 146. Complejidad
  147. 147. Complejidad Es toda imagen compuesta por numerosos elementos. La imagen compleja es difícil de entender
  148. 148. Complejidad Es toda imagen compuesta por numerosos elementos. La imagen compleja es difícil de entender
  149. 149. Simplicidad
  150. 150. Simplicidad Es toda aquella imagen sencilla, falta de complicación. Las imágenes simples resultan fáciles de entender
  151. 151. Simplicidad Es toda aquella imagen sencilla, falta de complicación. Las imágenes simples resultan fáciles de entender
  152. 152. Monosemia
  153. 153. Monosemia Es toda aquella imagen que tiene un solo significado
  154. 154. Polisemia
  155. 155. Polisemia Se pueden interpretar de diferentes maneras según el receptor Dina Goldstein, Fallen Princess
  156. 156. Polisemia Se pueden interpretar de diferentes maneras según el receptor Dina Goldstein, Fallen Princess
  157. 157. Redundancia
  158. 158. Redundancia Es aquella imagen que no nos sorprende La información contenida en el mensaje se ha repetido en numerosas ocasiones Repetición de un concepto
  159. 159. Redundancia
  160. 160. Redundancia
  161. 161. Originalidad
  162. 162. Originalidad Es toda aquella imagen que sacamos de contexto y sorprende por su carácter poco habitual
  163. 163. Originalidad Es toda aquella imagen que sacamos de contexto y sorprende por su carácter poco habitual
  164. 164. Originalidad Es toda aquella imagen que sacamos de contexto y sorprende por su carácter poco habitual
  165. 165. Abstracción
  166. 166. Abstracción Es toda aquella imagen que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos y resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas reales y naturales
  167. 167. Abstracción Es toda aquella imagen que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos y resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas reales y naturales
  168. 168. Recursos retóricos en la imagen
  169. 169. Recursos retóricos en la imagen Arte de expresarse con corrección y eficacia, embelleciendo la expresión de los conceptos y dando al lenguaje el efecto necesario para deleitar, persuadir o conmover Retórica
  170. 170. Recursos retóricos en la imagen Exageración Contraste Ironía Metáfora Alegoría Simbolismo
  171. 171. Exageración
  172. 172. Exageración A través de una serie de recursos exageramos las cosas. Duplicamos las cualidades de ciertos aspectos de la imagen
  173. 173. Ron, Mueck
  174. 174. Contraste
  175. 175. Contraste Se define como la diferencia y comparación relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores
  176. 176. Ironía
  177. 177. Ironía Consiste en afirmar visualmente algo de lo que no se siente como verdadero. Es la figura mediante la cual se da a entender lo contrario de lo que se dice Chema Madoz, 1997
  178. 178. Chema Madoz, 1997
  179. 179. Metáfora
  180. 180. Metáfora Es una figura que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido figurado Significa comparar dos elementos sin ocupar nexos Ejemplos: “Las perlas de tu boca” (El término real “dientes” se omite) “Cabellos de oro” (El término real “rubio” se omite)
  181. 181. Chema Madoz, 2003
  182. 182. Chema Madoz, 2004
  183. 183. Alegoría
  184. 184. Alegoría Es una figura literaria que pretende representar una idea abstracta valiéndose de formas humanas, animales u objetos cotidianos
  185. 185. Simbolismo
  186. 186. Simbolismo Se trata de la representación de objetos, personas que aluden a una realidad distinta
  187. 187. Chema Madoz, 1999
  188. 188. Chema Madoz, 2003
  189. 189. ACTIVIDADES 1. Busca y selecciona cinco imágenes (pintura, dibujo, fotografía etc.) y analiza la estructura compositiva (estructura abierta y estructura cerrada) 2. Busca y selecciona diez imágenes (obras artísticas) en la que se utilicen los principios de organización visual (Equilibrio, tensión o desequilibrio, escala, movimiento, ritmo) 3. Realiza diez fotografías en las que aparezcan los elementos del lenguaje visual (punto, línea, textura, etc) 4. Realizar las siguientes fotografías: - Icónica - Redundante - Connotativa - Original - Compleja - Abstracta - Simple - Monosémica - Polisémica
  190. 190. ACTIVIDADES 5. Realizar las siguientes fotografías: - Una fotografía donde se represente la exageración - Una fotografía de contraste - Una fotografía irónica - Una fotografía metafórica - Una fotografía alegórica - Una fotografía simbólica

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