1. EL ARTE Y SU

APRECIACIÓN
NOMBRES: Evelyn
Orquera.
Daniela Ortiz.
Diana
Maldonado.
Luis Guilcapi.
NIVEL: 3ro “A” D.G.p
MATERIA: Taller de

2. ERWIN
PANOFSKY
(1892-1968)
Fue un historiador del arte y
ensayista alemán, exiliado en
los EE. UU. Su obra más
conocida es Estudios sobre
iconología.
Consideraba que la obra de arte tiene diferentes
lenguajes, dentro del sistema formal. Por eso, lo
primero que hay que hacer es análisis formal, pero
no quedarse ahí sino descubrir la obra y su
intención. Establece varias etapas para el análisis
de una obra de arte:

3. 

4. Se encarga de la forma, supone la
identificación de lo representado en
términos puramente descriptivos, Se vale de la experiencia y
reconocimiento de acciones y del conocimiento de los
objetos, mediante las cuales se dan estilos.
imágenes. Habrá que escribir la
obra de arte (material, técnica,
composición,…).
Analiza la obra dentro del campo Se identificarían los objetos
estilístico ubicándola en el periodo reconocidos a simple vista.
artístico que el tratamiento de sus
formas indiquen.

5. FASE
ICONOGRÁFICA
(FORMA)

6. SIGNIFICADO

La iconografía es la descripción e
interpretación de las temáticas de las
imágenes y también el tratado o
colección de éstas.
Se adentra en el mundo de las
imágenes, permitiéndonos
identificarlas.

7. El interprete puede explicar las imágenes que
está viendo y de esta manera darles un
significado.

Para lograr esto, se debe identificar cada objeto
y la relación que existe entre ellos.
A esto se le llama significado convencional.
El contenido simbólico nos debe llevar a soñar e
imaginar, pero muchas veces esto dependerá
de las experiencias personales que tenga cada
persona.

8. FASE
ICONOLÓGICA

9. ICONOLOGÍA: estudia las denominaciones visuales
del arte, por ejemplo la representación de las
virtudes, vicios y otras cosas morales o naturales,
con la figura o apariencia de personas.

* Ciencia que estudia las imágenes, emblemas,
alegorías y monumentos con que los artistas han
representado a los personajes mitológicos, religiosos
o históricos.
* Permite formular leyes o reglas para conocer su
antigüedad y diversos significados e interpretaciones.

10. Analiza la obra en su contexto cultural intentando
comprender su significado en el tiempo en que
se ejecutó.

Está claro que la Iconología debe apoyarse en la
Iconografía para poder identificar y clasificar la
imagen que se estudia, ver su origen y evolución
en el tiempo. Sin embargo, esta última puede
constituir por sí sola un propio método.

11. La comprensión de una
obra o lo que es lo mismo
su análisis iconológico

necesita de tres fases en la
Percepción del contenido primario o temático
natural: percepción
Se percibe por la identificación de formas puras, es
decir ciertas configuraciones de líneas y colores, como
representación de objetos naturales, tales como seres
humanos, plantas... identificando sus relaciones
mutuas como hechos y denotando cualidades
expresivas.

12. Percepción del contenido secundario o convencional:
Relacionamos los motivos artísticos y las composiciones
 con temas o conceptos.
Percepción del significado intrínseco o contenido:
Lo percibimos indagando aquellos supuestos que revelan la
actitud básica de una nación, un periodo, una clase, una
creencia religiosa o filosófica; que son reflejados
inconscientemente por una personalidad en una obra.

13. 
APRECIACIÓN
ARTÍSTICA

14. TALLER DEL PINTOR:

15. FASE PRE-
Colores:ICONOGRÁFICA Personajes: Gustave Courbet,
oscuros y
armónicos  musa, niño, burgueses, plebeyos,
perros, gato.
Objetos: mesas, guitarra, libro,
entre ellos cuadros, cortinas, sillas,
(café, marrón, sábanas
negro) óleo
Técnica:
sobre tela
Dimensiones: 359
× 598 cm
Estilo artístico:
Realismo
Plano: entero,
general
Formato:
horizontal

16. FASE ICONOGRÁFICA

Burguesía,
ilustrados
amigos.
Crítica, estigma del arte académico
Baudelair
Champfleury
Belleza,
inspiración
Vida de la muerte,
bohemia compañía, Melancolía
miseria, pobreza. de su niñez,

17. FASE ICONOLÓGICA
Alegoría real, hecho
con un evidente
Courbet dice esto en
una carta que envía a
su amigo Champfleury
propósito de auto
en enero de 1855 :
glorificación, para
ser expuesto con
otras 39 enormes
telas del artista en
 “Es lA historiA morAl
y física de mi taller,
primera parte. Son
un pabellón, para
las personas que me
demostrar su
sirven, me sostienen en
desacuerdo con los
mi idea, que participan
organizadores de la
en mi acción. Son las
Exposición Universal
personas que viven de
de 1855.
la vida, que viven de
La crítica se
la muerte. Es la
distorsiona
sociedad en su cumbre,
negativamente
en su parte baja, en
dejando de lado el
su parte media. En una
carácter
palabra, es mi manera
conmemorativo que
de ver la sociedad, en
ha retratado
sus intereses y en sus
Courbet y la mera
pasiones. Es el mundo
representación de
que viene a hacerse
los problemas

18. BIBLIOGRAFÍA
TEORÍA DEL ARTE: http://ec.kalipedia.com/arte/tema/edad-
moderna/teoria-arte-iconografia-
iconologia.html?x=20070718klparthis_80.Kes
FASE PRE-ICONOGRÁFICA: http://analizarte.es/2006/08/23/metodo-
iconografico-iconologico/
GONZÁLEZ de ZÁRATE, J.M. Método iconográfico. Vitoria. Ed.
Ephialte (Institutos de estudios iconográficos), 1991.
http://analizarte.es/2006/08/23/metodo-iconografico-
iconologico/
http://www.slideshare.net/mediosol/iconografa-
panofsky
http://artesauces.blogspot.com/2008/11/iconologa-
iconografa.html
http://usuarios.multimania.es/odiseomalaga/Art_02.ht
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