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1. “Tesis – antítesis – síntesis”. (pág.1)                    2. “Flor del océano”. (p. 2)                    3. “Encrucij...
que se empleen en la unión (mezcla) de amarillo y de azul. Se presenta  abierta, saliendo del enmarque, para expresar que ...
MATERIALES: Soporte: Dos trozos de madera D M imprimados con  pintura plástica blanca.  Elementos de composición: El propi...
la idea de brazos y opté por darle un carácter figurativo a la obra. Los  botones fueron colocados como elemento de defini...
6. TÍTULO: “Eclosión de la danza”.   MEDIDAS: 95 x 50 x 13 cm.   FECHA DE CONCLUSIÓN: Octubre de 1996.   MATERIALES: Sopor...
COMENTARIO:       El arranque de la obra estuvo en el hallazgo de una piedra con claros  aires de cabeza picassiana. La pi...
“San Borondón” tiene un carácter surrealista, que se define con su   temática y con la presencia de dos elementos simbólic...
INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas (sierra caladora y taladradora),    escofina, puntas, martillo, grapadora de tapizar...
con ellos una composición en la que tuvieran un papel fundamental y    surgió la idea (y el título) de “Playa nudista”.   ...
metal, horquillas encajadas en cartulina, maderita, plástico), mortero y    pintura acrílica.    INSTRUMENTOS:          He...
madera, para que a su vez le sirvieran de apoyo a los otros dos extremos    de las piezas plásticas.        Dado que estab...
Quise jugar con gran variedad de materiales y medios (tan dispares    como el hierro –usado de una manera diferente y con ...
Este paisaje y su compleja concepción me abrió la puerta a la creación    de las obras de la siguiente exposición: “Paisaj...
Elementos de composición: Mortero, tela metálica, tambor de aceroinoxidable de lavadora, tubos de P.V.C., pieza metálica y...
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3. "Bajo la piel". Fichas técnicas

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Documento perteneciente a la exposición “Bajo la piel” (esculturas en relieve, realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura, con el empleo de técnicas muy variadas). Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=Y24tNxgPas8

Ver: http://www.luisjferreira.es/

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3. "Bajo la piel". Fichas técnicas

  1. 1. 1. “Tesis – antítesis – síntesis”. (pág.1) 2. “Flor del océano”. (p. 2) 3. “Encrucijada I”. (p. 2) 4. “Espectador perplejo”. (p. 3) 5. “Pared saliente”. (p. 4) 6. “Eclosión de la danza”. (p. 5) 7. “Top model”. (p. 5) 8. “San Borondón”. (p. 6) 9. “Cráter”. (p. 7) 10. “Grito del acantilado”. (p. 7) 11. “Playa nudista”. (p. 8) 12. “Fuente de luz”. (p. 9) 13. “ARCO”. (p. 9) 14. “Disyuntiva”. (p.10) 15. “Automatismo informático desarrollado”. (p.11) 16. “Zonas erógenas”. (p.12) 17. “Escalinata y cúpula”. (p.13) 18. “Metalmorfosis”. (p.13)1. TÍTULO: “Tesis – antítesis – síntesis”. MEDIDAS: 130 x 188 x 10´5 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Mayo de 1995. MATERIALES: Soporte: Estructura de madera D M en tres módulos. Elementos de composición: El propio soporte texturado y pintura acrílica. INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras circular y caladora, cepillo y taladradora), sargentos, destornillador, tornillos (de barrena, de tuerca y de ensamblaje), cola polivinílica, brocha, pintura plástica espesa para texturar, rodillo con cubeta, recipientes, cuchara y esponjas. TÉCNICA: Composición modular (ensamblaje) y pintura extendida. COMENTARIO: La idea se originó con la realización de un boceto constructivista sencillo, basado en líneas rectas. Al pensar en su ejecución decidí plasmarlo en tres piezas modulares con diferentes fondos (la superior en un plano, la inferior en otro más saliente y la central más hundida, pero resuelta a su vez en múltiples planos). Con la composición y con el cromatismo quise conjugar y aunar el triple fenómeno filosófico, fisiológico y plástico de dialéctica, acople (cópula) y mezcla cromática, respectivamente. De la unión de los contrarios (parte superior e inferior: tesis y antítesis, macho y hembra, amarillo y azul) surge un producto sintético (parte central pintada con una gama de verdes), dando a entender que pueden generarse diferentes síntesis, descendientes o matices de color, en función de las proporciones 1
  2. 2. que se empleen en la unión (mezcla) de amarillo y de azul. Se presenta abierta, saliendo del enmarque, para expresar que la dialéctica, por naturaleza, está en movimiento permanente, y por consiguiente abierta a generar nuevas síntesis, a partir de síntesis previas, convertidas en tesis a las que se opondrán unas nuevas antítesis). El título es la lógica expresión de ese fenómeno en términos filosóficos. Naturalmente igual se podría haber expresado en términos fisiológicos o plásticos. En esta obra el relieve en diferentes planos presenta una tímida textura uniforme y granulada, con lo que el relieve plano empieza a accidentarse. Dio pie a “¿Cómo te ves?”, pieza de 124 x 154 x 5 cm., creada en el mes siguiente con espejos –como único material visto- sobre distintos planos de madera.2. TÍTULO: “Flor del océano”. MEDIDAS: 121 x 53 x 9´5 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Noviembre de 1995. MATERIALES: Soporte: Trozos de madera D M, pintura plástica para imprimar y retal de madera. Elementos de composición: Las formas realizadas con la madera, mortero modelado sobre núcleo de madera y pintura acrílica. INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, compás, herramientas eléctricas (sierras circular y caladora, cepillo y taladradora), sargentos, lija destornillador, tornillos de barrena, martillo, clavos, cola polivinílica, brocha, rodillo con cubeta, aditivo para mortero, recipiente, cuchara y espátulas. TÉCNICA: Collage con material sólido, objeto modelado y pintura extendida y espatulada en el objeto. COMENTARIO: Quise seguir trabajando con relieves planos de diferentes alturas (tres), realizadas con suaves líneas curvas, y a la par incluir un objeto creado que introdujera relieve irregular (como ya había hecho en una composición del mes de Octubre –con la que me inicié en la figuración- titulada “Enlace I”, de 100 x 120 x 19 cm.). El diseño estaba inspirado en el decorado de una puerta que realicé en mi casa. Las curvas me sugirieron la idea de oleaje (por ello pinté las piezas con diferentes tonos de azul), y el objeto la de flor, de ahí el título de la obra.3. TÍTULO: “Encrucijada I”. MEDIDAS: 55 x 89 x 5 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Enero de 1996. MEDIDAS: 55 x 89 x 5 cm. 2
  3. 3. MATERIALES: Soporte: Dos trozos de madera D M imprimados con pintura plástica blanca. Elementos de composición: El propio soporte, figura marqueteada en madera D. M. y pintura acrílica. INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras circular y caladora, cepillo, lijadora orbital y taladradora), sargentos, lija, recipientes, cuchara, rodillo con cubeta, pincel, esponjas, brocha, cola polivinílica, destornillador y tornillos de barrena. TÉCNICA: Collage con material sólido, objeto tallado y pintura extendida y lavada en el soporte. COMENTARIO: El diseño central de la obra (tres líneas curvas secantes) tuvo su origen en la forma que configuraban tres trozos de varilla de hierro de ferralla que encontré tirados en un escampado, supuestamente así dispuestos de manera azarosa. Volvía a trabajar con relieves planos a diferentes alturas, pero ahora el soporte de la figura central quedaba suspendido sobre el soporte de fondo; aunque, en realidad, era una copia de una obra de igual título –ya destruida- realizada en el año 1989. Las líneas secantes me sugirieron el título, que además quedaba reforzado por el colorido marino del fondo, expresando la idea de cruce de caminos sobre el mar, o sobre una isla.4. TÍTULO: “Espectador perplejo”. MEDIDAS: 80 x 44 x 19 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Febrero de 1996. MATERIALES: Soporte: Trozos de madera D M imprimados con pintura plástica blanca, recipiente de plástico y retal de madera. Elementos de composición: El propio soporte, hierros, tierras modeladas sobre el interior del recipiente y sobre la cara tallada en madera, botones y pintura acrílica. INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, compás, herramientas eléctricas (sierras circular y caladora, cepillo, taladradora, lijadora orbital y amoladora), sargentos, brocha, cola polivinílica, destornillador, tornillos de barrena, rodillo con cubeta, martillo, tenazas, clavos, formón, escofina, pegamento de dos componentes, recipientes, cuchara, aditivo para mortero, espátulas y pinceles. TÉCNICA: Collage con materiales sólidos, objetos (uno de ellos tallado y modelado) y pintura extendida en toda la pieza, a excepción del objeto principal en el que está presionada y espatulada. COMENTARIO: El origen de la obra está en las dos piezas de hierro y en el deseo de utilizarlas en una composición. Decidí colocarlas en los laterales de un cajón resuelto por su frente con relieves planos de distintas alturas, pero dispuestos en un plano inclinado. A partir de ahí los hierros me sugirieron 3
  4. 4. la idea de brazos y opté por darle un carácter figurativo a la obra. Los botones fueron colocados como elemento de definición del tronco vestido de la figura. El título deriva de la propia expresividad del rostro (aunque podrían percibirse expresiones de otro tipo) y del hecho material de que la pieza que sintetiza el rostro sale como con timidez (sin acabar de salir) de un fondo cóncavo, como si no saliera de su asombro, o como si estuviera perplejo. Se trata de mi primera figura humana, con algunos rasgos bien definidos.5. TÍTULO: “Pared saliente”. MEDIDAS: 95´5 x 80 x 15 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Marzo de 1996. MATERIALES: Soporte: Un trozo de aglomerado forrado con papel de empapelar. Elementos de composición: Papel de empapelar, tres piezas de poliespán ensambladas y texturadas y pintura plástica blanca. INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierra caladora, amoladora y cepillo), papel de periódico, engrudo hecho con harina y agua, recipientes, brocha, fibra de vidrio, resina de poliéster, masilla hecha con poliéster y polvos de talco, espátulas, cola polivinílica, tornillos de barrena y destornillador. TÉCNICA: Collage con papel, materiales sólidos texturados y pintura extendida. COMENTARIO: El volumen de la obra, sin endurecer y sin texturar, fue creado en realidad en 1989, junto con el original de la obra que posteriormente se tituló: “Encrucijada I”, como modelos para presentar en un taller de expresión plástica, con alumnos de enseñanzas medias, que estaba dirigiendo. Recuperé el volumen y lo traté con fibra de vidrio y resina de poliéster (materiales que empleaba por primera vez aplicados a la actividad plástica), para endurecerlo y hacerlo resistente. Decidí colocarlo sobre un soporte empapelado sin enmarcar y pintar el conjunto de blanco, para expresar la idea de pared que sale de sí; del mismo modo que la tierra (los materiales geológicos) que sale de una erupción volcánica sale de sus entrañas, de sí misma. Esa idea dio título a la obra. Era la primera obra en la que las superficies planas aparecían notoriamente texturadas y también la primera en la que empleé la fibra de vidrio y la resina de poliéster (junto con “Pliegues” –iniciada con anterioridad a ésta, pero concluida posteriormente, en el mes de abril-), así como esa resina con polvo de talco para crear texturas. 4
  5. 5. 6. TÍTULO: “Eclosión de la danza”. MEDIDAS: 95 x 50 x 13 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Octubre de 1996. MATERIALES: Soporte: Trozo de aglomerado. Elementos de composición: Figura hecha con aglomerado y cable tipo manguera, volúmenes realizados con fibra de vidrio armada con tela metálica, recipiente de cerámica, mortero y poliéster con polvo de talco modelados, pintura acrílica, marco, tinte y barniz. INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas (sierra caladora, taladradora, amoladora, compresor y aerógrafo), guantes, cortaalambres, tijeras, brocha, resina de poliéster, escofina, martillo, puntas, cola polivinílica, destornillador, tornillos (de barrena y de tuerca), recipientes, cucharas, aditivo para mortero, espátulas y pintura plástica blanca para imprimar el relieve. TÉCNICA: Collage con objetos, materiales sólidos modelados y texturados y pintura pulverizada. COMENTARIO: El origen de la obra está en las dos piezas plano-curvilíneas centrales, inspiradas en dos tiras de papel realizadas azarosamente por mero entretenimiento. A partir de ellas (y de la idea de movimiento que me sugerían), del marco y de la línea de investigación que estaba desarrollando (texturas en relieves con policromías), fue surgiendo el resto de la composición y con ella el título. Era la primera obra en la que utilizaba una pieza de cerámica a la vista, y la primera de carácter figurativo-humano con expresión de movimiento.7. TÍTULO: “Top model”. MEDIDAS: 122 x 89 x 28´5 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Marzo de 1997. MATERIALES: Soporte: Trozo de aglomerado. Elementos de composición: Torso modelado con tela metálica recubierta de fibra de vidrio tratada con resina de poliéster, tiras de fibra de vidrio, masilla, dos tazones, piedra modificada, pieza de cerámica, moldura de madera (tapajuntas), pintura plástica y acrílica. INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, sargentos, herramientas eléctricas (sierras circular y caladora, cepillo, lijadora orbital, amoladora, taladradora, compresor y aerógrafo), cortaalambres, tijeras, martillo, clavos, recipientes, cuchara, resina de poliéster, serrín, escofina, lija, brocha, espátulas, pinceles, cola polivinílica, tornillos de tuerca y de barrena, destornillador y tacos. TÉCNICA: Collage con objetos, materiales sólidos –uno esculpido y otros modelados- y pintura arrastrada en el soporte, extendida en la figura y pulverizada en el marco. 5
  6. 6. COMENTARIO: El arranque de la obra estuvo en el hallazgo de una piedra con claros aires de cabeza picassiana. La piedra –levemente retocada- me introdujo en la estética “feísta” del cubismo, y su tamaño determinó las dimensiones excesivas del busto femenino. “Feísmo” y voluminosidad excesiva tienen una intencionalidad de cuestionamiento de los valores estéticos sobre la feminidad en uso en nuestra sociedad, presentados y consagrados en la publicidad y de los que las top model son depositarias, con tendencia a la delgadez extrema. Se ha pretendido, pues, crear con un gesto irónico una “top model” (de ahí el título) anti top model, o una top model común, doméstica, casi vulgar, evitando caer, no obstante, en la vulgaridad, ya que el “feísmo”, primitivismo, pesadez,... de la cabeza, se ha procurado contrarrestar con un tórax de volumen abierto, ligero, con toques y cromatismo de cierta delicadeza. Para reforzar más el carácter doméstico de esta top model se ha empleado como marco tapajuntas de uso común en las casas, que en principio se presentó barnizado para desvelar su identidad y que después se coloreó con tonos fríos oscuros para disimular ambiguamente esa identidad y, sobre todo, para introducir otro simbolismo: reforzar el carácter de frialdad, distanciamiento, tristeza, reserva y misterio que presentan las top model en sus manifestaciones públicas (desfiles). El valor plástico máximo que se ha perseguido con esta contra top model es el de la expresividad. Constituía mi primera representación humana de grandes dimensiones.8. TÍTULO: “San Borondón”. MEDIDAS: 80 x 94 x 7´5 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Mayo de 1997. MATERIALES: Soporte: Trozos de madera D M y listones. Elementos de composición: Mortero, pintura acrílica y objeto (isla) realizado con aglomerado, tela metálica y trozo de sábana tratada con resina de poliéster, como soporte; arenas, tierras, marmolinas y pinturas plásticas y acrílicas con aditivos. INSTRUMENOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras circular y caladora, cepillo y taladradora), puntas, martillo, grapadora de tapizar, tijeras, corta alambres, brocha, poliéster, recipientes, aditivo para mortero, espátulas, tornillo, destornillador, cola de contacto, esponja, pinceles y pintura plástica blanca para imprimar. TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados y pintura espatulada con aditivos en el objeto y extendida y lavada en el soporte. COMENTARIO: Tuve interés por representar la isla mítico-fantástica de la tradición canaria; lo que a su vez dio pié al título de la obra. 6
  7. 7. “San Borondón” tiene un carácter surrealista, que se define con su temática y con la presencia de dos elementos simbólicos: 1º el sol en espiral que sale en relieve de la parte trasera del soporte, y que alude a un grafismo habitual en la cultura aborigen de las islas, y 2º la dimensión longitudinal de la isla mayor que la de su contexto (que a su vez permanece abierto al no representarse enmarcado), ya que la isla se sale materialmente por sus extremos (y por delante) de su fondo (mar y cielo), del mismo modo que “San Borondón”, al ser mito y fantasía, se sale de la realidad material. 9. TÍTULO: “Cráter”. MEDIDAS: 55´5 x 55´5 x 8 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Agosto de 1997. MATERIALES: Soporte: Retal de cartón piedra y madera D M. Elementos de composición: Tela metálica y trozo de sábana tratada con resina de poliéster, arenas, tierras, pinturas plástica y acrílica y marco de plástico texturado con yeso y coloreado con tinte, barniz y resina. INSTRUMENTOS: Sierra caladora eléctrica, puntas, martillo, grapadora de tapizar, brocha, poliéster, recipientes y espátulas. TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados y pintura espatulada con aditivos y extendida. COMENTARIO: Quise crear una obra a partir de un marco circular que tenía almacenado; con lo que el marco, que a la postre acaba siendo normalmente un elemento adicional, de decoro y secundario en la obra, empezaba siendo su origen, y terminó formando parte integrante de ella. La idea de realizar un cráter, y con ella dar título a la pieza, surgió de manera natural por asociación del elemento circular con la forma de ese fenómeno geológico-orográfico. “Cráter” fue la primera obra de un grupo de 12 trabajos de pequeño formato, realizados entre Agosto y Septiembre, que se concibieron como proyectos y para ocupar pequeños espacios en la muestra “Entre el azar y la reflexión”; posteriormente se modificó la textura y color del marco para presentarla en esta otra muestra (“Bajo la piel”).10. TÍTULO: “Grito del acantilado”. MEDIDAS: 80 x 70 x 10 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Diciembre de 1997. MATERIALES: Soporte: Retal de aglomerado. Elementos de composición: Dos trozos de tela metálica y trozo de sábana tratada con resina de poliéster, una boca construida con alambre, tela metálica, trozo de tela y resina y yeso a partir de un molde positivo de escayola, yeso, piedra, arenas, tierras, pintura acrílica, tinte, barniz y película de poliéster transparente. 7
  8. 8. INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas (sierra caladora y taladradora), escofina, puntas, martillo, grapadora de tapizar, recipientes, cuchara, masilla de poliéster y serrín, aditivo para mortero, brocha, formón y espátulas. TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados, objeto elaborado y pintura espatulada con aditivos y extendida. COMENTARIO: Tuve el deseo de realizar una obra expresionista con elementos dadaístas y surrealistas, cuyo contenido metafórico fuera la expresión de desesperación y dolor de un acantilado. Para ello me serví del recurso formal-figurativo y del cromático. Recurrí a “humanizar” el acantilado integrando en él un rostro, muy definido en su parte central (boca con expresión de grito o queja), menos definido en la parte del mentón y nariz y sin apenas definición, pero intuible, en el resto de componentes faciales; un rostro impersonal que a partir del elemento físico-expresivo de la boca-grito se va desfigurando porque la especie humana es la causante del destrozo del acantilado (y por extensión del desequilibrio ecológico que hay en el planeta), con lo cual se deshumaniza y, a su vez, es quien grita-denuncia esos atropellos. Con esa atmósfera de indefinición y de posible intuición aparecen un par de aberturas en el “acantilado”, que simulan otras tantas bocas. El colorido ocre, sobrio, de aspecto triste, tiene de igual modo un sentido simbólico- narrativo. Era la primera ocasión en la que hacía uso del yeso; posteriormente lo empleé en retocar el marco de “Cráter”.11. TÍTULO: “Playa nudista”. MEDIDAS: 48 x 94 x 19 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Enero de 1998. MATERIALES: Soporte: Retal de aglomerado y listones. Elementos de composición: Trozo de tela metálica y de sábana tratada con resina de poliéster, arenas, tierras, mortero, piedras, dos figuras construidas ensamblando piezas de “arcilla rodada” y pintura plástica y acrílica. INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas (sierra caladora y taladradora), tijeras, cortaalambres, cola polivinílica, puntas, martillo, grapadora de tapizar, brocha, poliéster, recipientes, aditivo para mortero, espátulas, tornillos, destornillador, tacos, cola de dos componentes y pinceles. TÉCNICA: Collage con materiales sólidos (algunos modelados), objetos elaborados y pintura espatulada con aditivos y extendida. COMENTARIO: Disponía de dos desnudos (hombre y mujer) que elaboré en 1983 a partir de piececitas de arcilla (probablemente restos de ladrillos y de tejas) recogidas de la playa y erosionadas por la acción del mar. Quería realizar 8
  9. 9. con ellos una composición en la que tuvieran un papel fundamental y surgió la idea (y el título) de “Playa nudista”. Concebí la obra con cierto sabor surrealista (tanto en lo que se refiere a la resolución como en lo concerniente al contenido simbólico), como si el paisaje sin límites (acantilado, playa y mar) fuera un escenario abierto en el que la pareja realizara su papel con plena integración, ya que constituiría un elemento más de esa naturaleza, por su desnudez y por su procedencia (tierra rojiza –arcilla-, como buena parte del “escenario”, labrada originariamente por el mar). Era mi primera obra de carácter escénico.12. TÍTULO: “Fuente de luz”. MADIDAS: 120 x 100 x 20 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Febrero de 1998. MATERIALES: Soporte: Trozo de madera D M triangular con listones moldurado por sus lados, portalámparas y cable. Elementos de composición: Parte de botijo, mortero, lámpara-luz y pintura acrílica. INSTRUMENTOS: Metro, herramientas eléctricas (sierra caladora, cepillo, fresadora, taladradora, amoladora, compresor y aerógrafo), aditivo para mortero, recipientes, cuchara, espátulas, llana, destornillador, tornillos, masilla de poliéster con polvo de talco, brocha y pintura plástica blanca para imprimar. TÉCNICA: Collage con material sólido texturado, objeto, luz y pintura pulverizada. COMENTARIO: Pretendí crear una obra con cierto carácter decorativo, sin renunciar al valor artístico, en la que un botijo con luz, utilizado como aplique luminoso, fuera el elemento central y quedara a su vez realzado mediante un soporte triangular. El título surgió en coherencia con esta idea, asociando la naturaleza del objeto y el fluido para el que fue creado (el botijo hecha agua y se convierte en fuente) con el fluido para el que es destinado en la obra (luz). Esta pieza supuso el inicio de una miniserie de tres cuadros-apliques de luz (“Fuente natural”, de Noviembre de 1999 y “Fuente de vida”, de Octubre del 2000), no cerrada de momento.13. TÍTULO: “ARCO”. MADIDAS: 93 x 172 x 16 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Marzo de 1998. MATERIALES: Soporte: Respaldos de sillas e madera ensamblados. Elementos de composición: El propio soporte, arpillera, objetos diversos canicas de diversos tamaños, cilindro hueco, asas de tijeras, aros de 9
  10. 10. metal, horquillas encajadas en cartulina, maderita, plástico), mortero y pintura acrílica. INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas (taladradora, pistola decapante, compresor pistola y aerógrafo), tornillos, destornillador, alicates, cola de contacto, recipientes, cuchara, masilla de poliéster con serrín, espátulas, llanas (recta y dentada), brocha y pintura plástica blanca para imprimar. TÉCNICA: Collage sobre ensamblaje con materiales sólidos modelados y texturados, objetos y pintura pulverizada. COMENTARIO: Deseaba construir un ensamblaje con respaldos de sillas, a modo de grafismo (como ya había hecho en diferentes obras en distintos talleres escolares), que sirviera a su vez de soporte y elemento básico de composición de una obra matérica, objetual y pictórica. Puse el título una vez concluida la obra con un doble sentido: por un lado, la composición describe un arco como línea global, sintética de grafismos y, por otro, por asimilación del vocablo ARCO a las siglas AR.CO. (Arte contemporáneo), en alusión a la feria internacional madrileña. Constituía la pieza más abierta de diseño de las realizadas hasta este momento.14. TÍTULO: “Disyuntiva”. MEDIDAS: 65 x 114 x 7 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Abril de 1998. MATERIALES: Soporte: Tres trozos de madera D M. Elementos de composición: El propio soporte, dos piezas de tumbona de plástico, mortero, pintura acrílica y barniz. INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras circular y caladora, cepillo, fresadora, taladradora y pistola decapante), cola polivinílica, brocha, puntas, martillo, espátulas, pinceles, cristal, tornillos y destornillador. TÉCNICA: Collage con material sólido, objetos texturados y pintura extendida en los objetos y extendida, lavada, raspada, arrastrada, decapada y presionada en el soporte. COMENTARIO: Estaba empeñado en realizar una composición con las dos piezas plásticas de tumbona como eje central. Hubo otras resoluciones experimentales previas a la definitiva, junto con otros materiales y objetos, que fueron desechadas en eras de una simplicidad compositiva. Los extremos más anchos de las piezas (una vez colocadas en paralelo con las zonas más salientes hacia el interior y permitiendo intuir entre ambas un trazo elíptico), me sugirieron sendos trazos oblicuos paralelos, que decidí sacar del plano del soporte con dos trozos de 10
  11. 11. madera, para que a su vez le sirvieran de apoyo a los otros dos extremos de las piezas plásticas. Dado que estaba realizando simultáneamente otras obras matéricas con relieves irregulares, decidí trabajar en ésta sobre soporte plano, experimentando con diferentes técnicas de pintura. Puse el título una vez concluida la obra por la sensación de “disyuntiva” que producen los elementos emparejados en paralelo y su disposición en simetrías invertidas; comprobé que podía producir esa sensación porque, basándose en ella, Merce me sugirió el título.15. TÍTULO: “Automatismo informático desarrollado”. MEDIDAS: 102 x 101 x 15´5 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Junio de 1998. MATERIALES: Soporte: Retales de aglomerado y listones. Elementos de composición: Tela metálica y trozo de sábana tratada con resina de poliéster, varillas de hierro, pieza metálica de aparato de luz, media pelota de tenis, arpillera, saco, trozos de la tela metálica a la vista, mortero, tela asfáltica fundida, arenas, piedrecitas, pintura plástica y acrílica, tinte, colorantes y barniz. INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierra caladora, taladradora, amoladora, grupo de soldadura, compresor y aerógrafo), brocha, cola polivinílica, puntas, martillo, destornillador, tornillos, tijeras, cortaalambres, grapadora de tapizar, poliéster, tornillo de banco, masilla de esa resina con serrín, cola de contacto, escofina, espátulas, soplete, pintura plástica blanca para imprimar, pinceles, dedo para pintar el hueco de la parte superior derecha y disolvente para disolver colores aplicados. TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados y texturados, objetos y pintura extendida, pulverizada en la pieza metálica y lavada en alguna zona. COMENTARIO: El boceto base surgió de un automatismo realizado con un programa de ordenador, que luego desarrollé libremente empleando mis técnicas habituales de investigación y de creación matérica, objetual y pictórica. Ese procedimiento fue el que determinó el título de la pieza, haciendo patente el carácter surrealista no figurativo de la misma. Continué con la línea de investigación cromática y pictórica abierta, en cierto modo, con “Metalmorfosis” (a la postre concluida posteriormente en Noviembre de 1998). En la parte superior derecha empleé unos medios y un instrumento que descubrí en “Escalinata y cúpula” (Octubre de 1998, concluida así mismo con posterioridad a ésta) y que luego deseché porque, aunque me fascinó el hallazgo, no me convenció el efecto en el conjunto de la obra (aplicación con el dedo de colorantes sin diluir –azul intenso y ocre- sobre pintura plástica blanca sin estar plenamente seca). 11
  12. 12. Quise jugar con gran variedad de materiales y medios (tan dispares como el hierro –usado de una manera diferente y con más intervención transformadora que en otras ocasiones -, el mortero, el tejido de saco o la tela asfáltica –empleada por vez primera -, o las pinturas al agua y al aceite), sobre un soporte en el que se conjuga lo regular y lo irregular, lo compacto y lo ligero, lo cerrado y lo abierto, lo definido y lo indefinido, lo interior lo exterior, lo real y lo virtual, lo consistente y lo inconsistente, lo reconocible y lo irreconocible, las masas y las líneas, etc.16. TÍTULO: “Zonas erógenas”. MEDIDAS: 74 x 123 x 14 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Septiembre de 1998. MATERIALES: Soporte: Trozo de aglomerado y listones. Elementos de composición: Retal de tela metálica, otro de tela de costura (una parte evidente) y de toalla tratadas con resina de poliéster, barra de hierro (una parte a la vista), mortero, arenas, tierras, marmolinas, piedras, trozos de cerámica de W. C., pieza de madera de barra de cortina, leño transformado, dos objetos (uno realizado con chapas de cartón abiertas y canica y el otro con tela metálica con esparadrapo) tratados con resina, pintura plástica y acrílica. INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas, (sierra caladora, taladradora, amoladora, compresor y aerógrafo), cortaalambres, martillo, puntas, grapadora de tapizar, tijeras, brochas, poliéster, tornillos, tacos, destornillador, cepillo de alambres, aditivo para mortero, cola polivinílica, recipientes, espátulas y masilla de poliéster con serrín. TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados, objetos tallados y modelados y pintura espatulada con aditivos y pulverizada en algunas zonas. COMENTARIO: Tenía el deseo de realizar una obra figurativo-surrealista en la que quedaran integrados diferente elementos genitales (fálicos y vaginales, efectuados con diferente grado de concreción), utilizando como base otra obra anterior: “Paisaje onírico” (Abril de 1997). Se trataba, pues, de crear un paisaje, más complejo que éste en su concepción y en su realización, con el título: “Zonas erógenas” (siendo, por consiguiente, lo primero el título), en el que los elementos erógenos se diluyeran con los orógenos y se identificaran unos y otros; de modo que quedara unificado lo corpóreo y lo térreo, el ser humano y la naturaleza en definitiva, por mediación de zonas tórridas (genitales y volcánicas) y materiales u objetos de origen artificial o humano (por ej., trozos de cerámica de W. C., instrumento próximo por su función a lo genital, o los genitales por mi realizados) y natural (piedras, tierras y leño). 12
  13. 13. Este paisaje y su compleja concepción me abrió la puerta a la creación de las obras de la siguiente exposición: “Paisajes exteriores-íntimos- interiores”, de Mayo de 2004.17. TÍTULO: “Escalinata y cúpula”. MEDIDAS: 125 x 90 x 11´5 cm. FECHA DE CONCLUSIÓN: Octubre de 1998. MATERIALES: Soporte: Trozo de madera D M. Elementos de composición: Mortero, pintura plástica, ocho piezas iguales de madera D. M., dos piezas de cerámica encajables con soporte de madera D. M. torneada, pintura acrílica y el marco. INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras circular y caladora, cepillo, taladradora, compresor, pistola y aerógrafo), recipientes, cuchara, espátulas, llanas (recta y dentada), resina de poliéster, cola polivinílica, brocha, tornillos, destornillador y pintura plástica blanca para imprimar. TÉCNICA: Collage con material sólido texturado, objetos elaborados y pintura extendida en el soporte y pulverizada en los objetos. COMENTARIO: El origen de esta obra está en la manipulación con ánimo compositivo de ocho piezas de madera iguales, pertenecientes a los laterales de cuatro sillas construidas por mí (similares a las que he utilizado para elaborar el objeto más destacable de esta creación plástica, aunque de mayor tamaño y grosor). A partir de ese objeto resultante surgieron el resto de elementos compositivos, buscando un cierto equilibrio y armonía. La obra, que podía haber quedado configurada en el plano de la abstracción matemática (por la presencia de líneas rectas y curvas – abiertas y cerradas-, de simetrías volumétricas, y por la representación del movimiento –volúmenes sometidos a giros con una razón aritmética-), adquiere concreción al titularla “Escalinata y cúpula”; elementos arquitectónicos de fundamentación matemática, con presencia futurista, dadaísta y surreal, al incluir un “object trouvé”, aunque modificado, y las parodias: escalinata físicamente desligada de la cúpula y escalinata estática por naturaleza -salvo que sea mecánica- representada con aire dinámico. Suponía una vuelta a la construcción de volúmenes planos, pero sólo parcialmente e integrando materiales, procedimientos, técnicas y conceptos de obras recientes, así como planteamientos de más complejidad.18. TÍTULO: “Metalmorfosis”. MEDIDAS: 95 ´5 x 112 x 8 cm. FECHA DE COMCLUSIÓN: Noviembre de 1998. MATERIALES: Soporte: Trozo de aglomerado. 13
  14. 14. Elementos de composición: Mortero, tela metálica, tambor de aceroinoxidable de lavadora, tubos de P.V.C., pieza metálica y hueco practicadoen el soporte a través del cual queda la pared a la vista, pintura acrílica,tierra rojiza, tinte y barniz.INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierrascircular y caladora, taladradora, cepillo, amoladora y pistola decapante),aditivo para mortero, listones, resina de poliéster con polvo de talco,pintura plástica blanca para imprimar el fondo, tornillos, destornillador,pinceles, esponja y disolvente para disolver colores aplicados.TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados y uno de ellostexturado, objeto y pintura presionada en la pieza de acero y extendida ylavada por zonas en el resto.COMENTARIO: La génesis de la obra estuvo en el deseo de utilizar la cara lateral deun tambor de lavadora abierto como material y pieza relevante de unacomposición. Los tres pliegues centrales y su inclinación me sugirieronpasar por ellos dos triángulos que quedaran sujetos al soporte por susbases y separados del mismo por sus vértices. El resto de elementos(abertura central de la pieza de acero, la rejilla, la pieza metálica y elhueco practicado por su interior en el soporte) fueron apareciendo con unsentido simbólico y estético. La técnica empleada de pintura estuvo motivada por el intento delograr un efecto parecido al que había conseguido en obras anteriores conel aerógrafo, pero cambiando de técnica. Era la primera obra en la queusaba un tambor de lavadora y tubo de P.V.C. modelado. Con el título, encontrado al término de la pieza, quise expresar elcambio que habían experimentado los metales (los materiales de lacomposición –aunque en el caso de los tubos es simulado el aspectometálico-), jugando con los vocablos metal y metamorfosis. 14

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