Este documento define varios términos cinematográficos clave como géneros de cine, tipos de planos, roles de producción y más. Explica que el cine es la proyección de fotogramas para crear la ilusión de movimiento, y describe géneros como documental, ficción, comedia y terror. También define cortometrajes, mediometrajes y largometrajes, y explica los diferentes tipos de planos, roles como montador y editor, y otros conceptos fundamentales de la producción cinematográfica.

1. TERMINOLOGÍA
CINEMATOGRÁFICA
Realizado por:
Luis Daniel Cambero
@LuisDa7C

2. ¿QUE ES EL CINE?
Es la capacidad de recrear y
encuadrar una escena a través de
un lente. Consiste en
proyectar fotogramas de forma
rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento,
mostrando algún vídeo o película.

3. GÉNEROS DEL CINE
• Cine Documental: Indaga la realidad, plantea discursos sociales, representa
historias particulares y colectivas, se constituye en archivo y memoria de las
culturas pero tiene infinitas formas de hacerlo.
• Cine Ficción: Prevalece la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos
especiales. Implica una alteración moral entre el “bueno” y el “malo”.
• Cine Ficción: Es un género cinematográfico que utiliza representaciones
especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres,
planetas alienígenas y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos
tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías.

4. • Cine Comedia: Es una película con humor o que intenta provocar
la risa de la audiencia. Junto con el drama y la ciencia ficción, la
comedia es uno de los más importantes géneros cinematográficos.
• Cine Terror: Es un género cinematográfico que se caracteriza por
su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor,
miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus argumentos
frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de
normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza
maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.
• Drama: Sus historias tratan de conflictos personales, relaciones de
pareja, historias realistas.

5. CORTOMETRAJE
Es una producción audiovisual
que no dura más allá de treinta
minutos, su duración tradicional se
ubica entre los ocho y los treinta
minutos. Generalmente trata temas
que no son muy comerciales,
buscando resaltar temas que pasan
comúnmente en la vida de las
personas.

6. MEDIOMETRAJE
Es una película que tiene una duración de 30 a 60 minutos y por lo
general un puede ser distribuido comercialmente si combina varios
elementos audiovisuales que ayuden para su proyección.

7. LARGOMETRAJE
Producción cinematográfica
que tiene una duración de entre
sesenta minutos o superior (3
horas y media), que además, sea
producida en soporte de formato
70 mm

8. PLANOS CINEMATOGRÁFICOS
Es la capacidad de capturar la imagen de la película en
diferentes tomas que pueda resaltar los sentimientos en
diferentes situaciones.
• Gran Plano General: Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o
personas.
• Plano General: Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le
informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción.
• Plano Americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se
encuentra por debajo de las rodillas.
• Plano Medio: Encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia
de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por
ejemplo una entrevista entre dos personas.

9. • Primer Plano: En el caso de la figura humana, recogería
el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que
el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se
corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para
mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
• Primerísimo Primer Plano: En este plano se capta una
parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca,
un ojo y la ceja, etc.
• Plano Detalle: Consiste en destacar un elemento que en
otro plano podría pasar desapercibido, pero que es
importante que el espectador se de cuenta para seguir
correctamente la trama.

10. MONTADOR Y EDITOR
• El Montador: Es la persona que se encarga
de colocar efectos y darle personalidad a los
discursos de los personajes.
• El Editor: Es el encargado de cortar y pegar
las diferentes tomas, para poder encuadrar la
escena.
“No es lo mismo editar y montar”

11. GUION CINEMATOGRÁFICO
Es el relato escrito de lo que va a suceder en la película.
Es algo muy sencillo y con un cierto parecido a una novela.
Se desarrolla completamente un argumento teniendo en
cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo. El
guion son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una
descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los
actores hacen en escena. El guion es el ”montaje en
borrador” de una película. Es muy importante que un
escritor de guiones sepa de cine, de montaje, de los
entresijos del rodaje, de la dificultad de realizar
determinados efectos y que tenga idea de lo que cuesta
económicamente realizar una película. En definitiva que
sepa lo que se puede y lo que no se puede hacer en el cine.

12. ESCALETA
Es un texto a medio camino entre la sinopsis argumental y
la redacción definitiva de una novela, relato o guion.
Consiste en un resumen de mayor extensión que la
sinopsis en el que el argumento aparece ya detallado
y dividido en bloques de información que luego
podremos convertir en los capítulos o escenas de la obra.

13. SCOUTING TÉCNICO
Es hacer un chequeo de todo el material
cinematográfico antes de comenzar el rodaje,
teniendo en cuenta que pueden pasar situaciones
imprevistas.
Es la localización de los escenarios y
personajes, es un proceso posterior al de 1)
Encuentro de la idea y la historia. 2) Pesquisa
previa. Guion imaginario

14. RITMO CINEMATOGRÁFICO
El ritmo depende de factores fundamentales como el tratamiento del espacio y el tiempo, pero
también se apoya en otros elementos, desde el guion y la interpretación hasta las diversas técnicas
empleadas en las tomas: iluminación, composición, movimiento, fotografía y sonido
• Analítico: Planos cortos y muy numerosos; es un ritmo rápido que se traduce en dinamismo,
dramatismo, actividad, esfuerzo...
• Sintético: Planos largos y poco numerosos; resulta un ritmo lento, puede expresar sensualidad,
monotonía, poesía...
• In crescendo: Planos cada vez más breves (tensión, dramatismo); planos cada vez más largos
(relajación, serenidad).
• Arrítmico: Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A veces cambian
repentinamente aportando sorpresa.
Tipos

15. LUZ UTILIZADA EN CINE
La iluminación es un aspecto clave en el cine. Se debe hacer un uso apropiado de
ésta para conseguir los efectos deseados.
• El color pictórico: Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su composición.
• El color histórico: Intenta recrear la atmósfera cromática de una época.
• El color simbólico: Se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar
efectos determinados.
• El color psicológico: Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos
(verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan.