Het gebruik van sociale media voor culturele evenementen “Lessons learned”

1,113 views

Published on

Deze slides werden gebruikt tijdens de TweetmeetLeuven van 30 okt 2013. Ge vindt hier mijn gedacht over het gebruik van sociale media om culturele evenementen te ondersteunen.

0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
1,113
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
52
Actions
Shares
0
Downloads
3
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Het gebruik van sociale media voor culturele evenementen “Lessons learned”

  1. 1. Kunst in de Herfst 2012 Het gebruik van sociale media voor culturele evenementen “Lessonslearned” Luc Galoppin
  2. 2. Efkes situeren (1/3)
  3. 3. Efkes situeren (2/3)
  4. 4. Efkes situeren (3/3)
  5. 5. In het heetst van de strijd moet ge soms eens naar uw eigen pamflet kijken om het overzicht te bewaren
  6. 6. De “roeping” Sociale werken Museum M Lions club Kunstenaar Gidsen Buurtbewoners Sponsor Bezoekers
  7. 7. Kijkt efkes mee door mijnen bril… • Cultureel surplus  ge hebt geen marketing nodig • Strategie gebaseerd op sociologie (niet: technologie) • Zet de marketing bullshit detector op “ON”: – Het gevaar van manipulatie – Het gevaar van imitatie – De onherstelbare schade aan de beleving van het culturele goed • De remedie: focus op deblokkeren in plaats van manipuleren.
  8. 8. Afgeborstelde afgewerkte producten zijn saai. Maak een documentaire van het bloed, zweet en tranen. Opgepast: maak er geen docudrama van!!
  9. 9. Hoort ge het liever in de woorden van èchte goeroes? • Seth Godin (Tribes): “A grouponlyneedstwothings to be a tribe: a shared interest and a way to communicate.” • JeffJarvis (WWGD): “Elegant organization (be a platform)” • ClayShirky (Here Comes Everybody): “SocialMedia is the best toolforgroupcommunicationsince the table”
  10. 10. We moeten daar niet over zeveren, Een verzorgde mailing naar een goed bestand werkt. Nog steeds.
  11. 11. Dus… • Het gaat om mensen • Het gaat om HOE mensen VERBONDEN zijn met de BELEVING van uw culturele goed. – Wie ben ik? – Wie zijn wij? – Wie raakt ons? – Wie raken wij? • Voila. • Als ge dat snapt, moogt ge er aan beginnen.
  12. 12. Niets is zo boeiend en fascinerend dan het vertrouwen winnen van een kunstenaar en het privilege te hebben om door hun ogen te mogen kijken, al is het maar voor even.
  13. 13. “Be a platform” en dansers zullen zichzelf taggen. Vrienden van dansers vinden dit leuk. Oma’s en opa’s hebben een reden om fier te zijn…
  14. 14. Als je oprecht geïnteresseerd bent in je kunstenaars, dan ligt de inspiratie voor het grijpen. Door hun materiaal te delen verhoog je je eigen credibiliteit.
  15. 15. Facebook algebra De anatomie van je albums = De sociologie van je doelgroep + De chronologie van je mijlpalen
  16. 16. De sociologie van je doelgroep
  17. 17. De chronologie van je gebeurtenissen
  18. 18. Lessonslearned • 1 naam, 1 hashtag, 1 boegbeeld, 1 slogan op elk platform • Lig niet wakker van nummers • Wacht niet op goedkeuring van oudere generaties voor online initiatieven • Luister naar oudere generaties, want het blijven offline experts • Je job is 60% offline ‘oogsten’, 30% online oogsten en 10% online delen (remember: je bent een podium en geen artiest) • Communities bestaan reeds/ Je moet ze niet UITvinden, maar vinden en bevrienden
  19. 19. Wat ik me afvraag • • • • Wie is Museum M? Wie raakt Museum M? Wie wordt geraakt door Museum M? Voor wie kan Museum M een platform bieden? • Wat is de marketing valkuil voor Museum M? • Wat kan Museum M deblokkeren?

×