Moore arte colectivo

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Moore arte colectivo

  1. 1. Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital cuales el arte puede ser producido. Nada de esto se compra o se paga. Los artistas reciben y dan regalos en continuas transacciones e intercambios. Esta red de trueques no monetarios es el campo social de lo colectivo. El (A)rte con mayúsculas no es visto usualmente como resultado de procesosIntroducción general colectivos, sino mas bien como el producto de un individuo, una “mano”. La obra de arteal trabajo colectivo en organiza las inversiones de capital en grandes colecciones, y estas inversionesel arte moderno organizan instituciones e historias. Colectivos como los presentados en laAlan Moore muestra “Masa crítica” no realizantrad. Lila Pagola usualmente productos de este tipo. Ellos producen cambios.Artículo presentado en la exhibición Lo colectivo está ciertamente presente en“Masa crítica” Smart Museum, todas las industrias intelectuales. En elUniversidad de Chicago, Abril 2002 trabajo intelectual de la publicidad y el entretenimiento, la producción comienza con el “equipo creativo”. La producción colectiva domina cuando lo que importa es la seguridad, repetibilidad, y una realización artesanal admirable. En la antigua Roma, el artista individual era un trabajador anónimo en un taller. La producción colectiva apoyó El arte comienza a partir de grupos. Lo los egos militares que mantuvieron elcolectivo es la base de la producción imperio. Hoy la producción cultural colectivaartística. Ciertas formas especiales de reproduce los hábitos de una sociedad bajorelaciones sociales son el terreno en el cual reglas corporativas.los artistas están arraigados. De este terrenobrotan las flores del arte, luego son Los grupos que trabajan para presentarcortadas, y llevadas a los floreros en productos culturales para el gusto popular –arreglos como aquellos que vemos en segmentados naturalmente por género,grandes jarrones en la entrada del Museo edad e ingresos – son los colectivos de laMetropolitano de Arte de Nueva York. Allí producción cultural de la actualidad.pueden ser interpretadas como emblemas, Lo que los colectivos muestran en estacomo un lenguaje de flores, hablando exhibición es el gemelo maldito de launiversalmente, a todos y cada uno de industria cultural. Es su imagen especular -nosotros, por encima y más allá de sus una colectividad dialéctica que valora laorígenes. creatividad y la crítica, y el proceso por sobre el producto. Estos colectivos no sirvenLo colectivo en el arte occidental está comida fácil de digerir. Nos inspiran haciavinculado originalmente a la estructura de aquello que es posible, y hacen propagandataller de la producción de arte y artesanía, por otro mundo. A través de este trabajoarraigado también a las rutinas de grupal, los artistas están reafirmando yenseñanza de la academia de arte. Es reinventando un rol público y social del arte.también producido por la economía de La industria no se preocupa por eso, y esepobreza del artista. El tiempo, el espacio, los rol está incumplido en la producción demateriales, las ideas y las oportunidades objetos para decoración y contemplación.generan las condiciones dentro de lasSéptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
  2. 2. Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital muchos inmigrantes espirituales a lo largoEn la historia del arte, los colectivos han del siglo XIX y después. Fue la primerasurgido cuando fueron necesarios. Los nación global de artistas, y un continuoartistas se asocian continuamente como contrapunto sin reglas de la academiaparte de su trabajo, y los grupos se forman oficial. Casi desde su inicio el estilo bohemioen respuesta a condiciones específicas, fue comprado y vendido como un ideal decuando hay algo particular que hacer. Los diversión y vida artística. En nuestro tiempo,artistas han usado mucho los grupos para este mito burgués juega un papel clave en lalograr cierta influencia en el mundo del arte motivación de los jóvenes para aspirar a ladominado por funcionarios que dirigen clase media en los barrios trabajadores de lainstituciones y mercados orientados por ciudad.coleccionistas y administradores. Losartistas se organizan para mejorar En su auge, los bohemios resistieron lasituaciones difíciles, especialmente para la naturaleza cambiante del trabajo bajo elexhibición de obra – para hacer llegar su capitalismo industrial. Naturalmente, la vidaarte al público. era dura sin salarios, como las historias de Henri Murger de dura vida y profundaBuscando modelos y modos de agrupación tristeza recordando París. Pero el encantoartística, debemos examinar de arriba abajo de la bohemia fue aquel de un lugar quela historia del arte – en los talleres (la reconoce “el derecho a ser vago” de Paulestructura de la producción en sí misma), la Lafargue.educación, los mercados, los museos y las La sociedad alternativa en el siglo XIX noasociaciones. estaba sólo en la calle Grub. En los EstadosEste eje de investigación histórica arranca Unidos, con su tierra barata, aparecierondesde la Revolución Francesa en adelante, comunidades, que hoy son llamadascon la reorganización de la gran maquinaria “comunidades intencionales”, muchas dede la Academia Real de Francia bajo ellas fundadas por socialistas inspirados enJacques-Louis David para ponerla al servicio la filosofía natural de Rousseau y losde los fines republicanos en lugar de los sistemas psicosociales de Fourier. Otrosmonárquicos. Entre estos nuevos fines fundadores eran cristianos milenarios yestaban grandes festivales cívicos, mucho religiosos transcendentales. Muchas demás imponentes que las simples estas comunidades, - la más famosa deprocesiones cívicas escenificadas en las ellas, Los Shakers- hacían muebles ycalles de la ciudad de la nueva objetos decorativos, y “regalos” pintados delconfederación americana, que consistían de Espíritu Santo. Los seguidores de Fourier deplataformas decoradas por los grupos la falange de Nueva Jersey comían en unacomerciales. Los estudiantes de David, los cafetería decorada con murales, quizás“Barbu” o los barbudos, vivían un ideal como la de “En el tiempo de armonía” (Auneoclásico, y tenían buena reputación con temps d’harmonie) de 1894, del anarquistasus inicios públicamente conocidos en esa Paul Signac.especial comunidad auto-segregada decreativos llamada Bohemia: aunque su El crecimiento fabril y la disciplina del trabajonombre proviene de un país que envió sus que demandaba destruyeron la granja y elrefugiados al oeste, la Bohemia era taller del artesano por igual, y comoimaginaria. desaparecieron ambos fueron idealizados.Si eras romántico, era la Isla de Cythera Quizás la respuesta colectiva máspara las musas y sus sirvientes, siempre perdurable al capitalismo del siglo XIX entrepresente e invisibles, un estado mental artistas fue la de William Morris y elalcanzado por la evasión. Si eras un realista, movimiento Arts & Crafts que el inspiró.la Bohemia era la exurbia de un inmenso Morris tomó las palabras de Jhon Ruskin, unaparato de producción cultural. Para un inglés hijo de un eclesiástico, al pie de lacínico, es un suburbio marginal para letra. Los productos del trabajo industrialderrochadores y perdidos. La Bohemia vió reflejaban un gusto lamentablementeSéptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
  3. 3. Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digitaldegradado, un signo externo de la debilidad momentos de resistencia colectiva, como elmoral de un pueblo. levantamiento americano de 1776 contra elLa prédica de Ruskin movilizó a William orden colonial. Las realidades industriales yMorris a resistir el capitalismo industrial políticas fueron moderadas dentro delmediante la palabra y los hechos. Cambió el almacén burgués a través de la exhibiciónnegocio artesanal para arte y diseño en un en las vidrieras de productos de trabajocomplejo taller rural a través del cual arcaico.circulaba un flujo continuo. Aunque Ruskinera un monárquico y Morris un socialista, Incluso antes de que Morris fuera famoso enambos idealizaron la Edad Media como un Inglaterra, lo revolucionario y lo colectivomomento de cohesión social colectiva. Para fueron fusionados en la memoria histórica eRuskin, la creatividad individual brilló en la intelectual con la ascensión y caída de laconstrucción de las catedrales donde cada Comuna de Paris de 1870-1. Emulando adetalle irregular mostró la mano reverente David, el pintor realista Gustave Courbetdel trabajador. El historiador americano dirigió un corto pero exhaustivo intento deHenry Adams imaginó la separación que cambiar la estructura de las instituciones delafligía a Ruskin como una disputa para arte francés, a través de una asociación deadherentes entre religión y tecnología artistas auto-administrada y democrática.simbolizada por la Virgen y el dínamo, la Mientras que Courbet fuera juzgado masnueva máquina gigante que el había visto en tarde por la destrucción de la Columnala exposición Americana centenaria de 1876. Vendome – la Federación de los artistas creada por él- trabajó sobre todo en laJunto con la Bohemia, el movimiento Arts defensa de los tesoros de París del sitioand Crafts fue parte de una revuelta contra prusiano y de los oficiales del Imperio quela redefinición del trabajo. La mayor parte huían.del trabajo en la era industrial no eracreativo, frecuentemente estaba dirigido a la Subsecuentemente artistas y críticosrealización de mercaderías cada vez mas anarquistas - Pissarro, Signac and Feneon,baratas en talleres automatizados, donde en entre otros – rompieron con el completola formulación de Marx, la máquina control que ejercía la exhibición oficial enmanejaba al trabajador. París, a través de grandes convocatoriasA esa altura el movimiento Arts and Crafts regulares a artistas para popularizar el arteestaba compuesto de cientos de talleres, de avanzada. Estas fueron el tipo deasociaciones y lugares de exhibición en el muestras que construyeron los nombres demundo de habla inglesa. A pesar del perfil los impresionistas. El salón de Otoño depúblico de Morris como un socialista, sus París devino como resultado, un modelovoceros eran muy frecuentemente para los artistas de New York quienesmetafísicos y moralistas, no materialistas y iniciaron la Sociedad de Artistasorganizadores. Independientes para montar exhibiciones anuales, de las que la más famosa fue elEl movimiento Arts and Crafts rápidamente Armory Show de 1913. El grupo fueviró hacia la producción de lujo. Lo que encabezado por el socialista Jhon Sloan, emucha gente pudiente deseaba, y continúa incluía entre sus directores a Marceldeseando, eran signos que hablaran en Duchamp.contra de la base material de su sociedad. El propio grupo Dada de Duchamp en NuevaElegantes signos de resistencia al orden York manejó el infame asunto de laindustrial se volvieron populares, y así “Fuente”2 en el “Gran Show” en la Sociedadpermanecen actualmente. Se unen, como se de artistas independientes (SIA) en 1917. Unpuede observar en los muebles estiloStickley1, en la identificación con otros Stickley logró su éxito en los primeros años de 1900 como el líder de Movimiento Arts & Crafts en America. N. de1 la T., extraído y traducido de http://anc.gray-cells.com Gustav Stickley creó los primeros muebles 2 Se refiere al mingitorio enviado por Duchamp en 1917 averdaderamente americanos, conocidos a lo largo del mundo esta exposición.como Craftsman. Un trabajador incansable y dedicado,Séptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
  4. 4. Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digitalurinario remitido por un artista Dada de academias de los zares, y se hicieron cargoPhiladelphia y firmado “R. Mutt” fue de las instituciones de arte de la nación y lasrechazado de esta muestra supuestamente reformatearon tan completamente comoabierta. La revista Dada Blindman defendió David había hecho en Francia más de unenérgicamente la obra y la apertura de otros siglo atrás. Esta revolución fue llamativa noartistas hacia la vanguardia se convirtió en sólo por la rigurosa exploración formal, comotema de discusión. Tiempo después el aquella de la muestra “Año cero” deincidente generó el tipo de publicidad Malevich, sino por la fuerte participación de“ruidosa y exagerada” que los Dadas mujeres, que escaseaba en otrasbuscaban ávidamente. vanguardias europeas. Los artistas soviéticos, tanto maestros como estudiantes,Los Dadas fueron grandes de la asociación. investigaron y produjeron en todos losDesde los salones de Nueva York a su club medios; maestros y estudiantes senocturno y galería en Zurich, y desde ahí al trasladaron luego a las fábricas paraClub Dada multipropósito en Berlín, el empezar la fase constructivista de la obra,movimiento desarrolló escalas en las formas rediseñando todos los bienes de consumo.de colectividad artística. Johannes Baader, A pesar de que Lenin le dió la espalda aartista dada de Berlín, urgió a los miembros esta vanguardia en 1928, y Stalin restableciódel Club a usar el “instituto grafológico Dada, el realismo socialista figurativo y la formael departamento medicinal Dada, la agencia de arquitectónica conservadora mediantedetectives Dada, el departamento de publicidad, comandos represivos, destituciones yla oficina central para el bienestar de hombres y encarcelamientos, el modelo colectivomujeres, y la escuela dada para la renovación de socialista fue lejos a pesar del fracaso porlas relaciones psicoterapéuticas del día a día traición de esta vanguardia.entre adultos y niños….” (Richard Huelsenbeck, Inspiró artistas en China y en las nacionesed., The Dada Almanac con ensayo y agregado africanas recientemente independendizadas,sobre el desarrollo alemán de Malcolm Green, y permaneció vivo en Europa durante laAtlas Arkhive of the Avant-Garde, London, 1998) Guerra Fría, incluso protegiendo la red de artistas que realizaban obra no permitidaDada no fue solo anti-arte sino anti- oficialmente bajo regímenes comunistas.instituciones del arte. Su exhaustiva críticade la sociedad es normalmente explicada en La Bauhaus, el gran modelo de educaciónlas clases de historia del arte como un artística modernista, tiene raíces en lasrepertorio de técnicas –collage, ideologías de Art & Crafts hasta elprocedimientos al azar, sonido e imagen movimiento Art Nouveau. La escueladesvinculados del lenguaje. El nihilismo comenzó su instrucción con un cursodada entonces da lugar al programático diseñado por el místico espiritualistaSurrealismo, el cual bajo el fuerte liderazgo Johannes Itten. A pesar ser un místico, elde Breton, buscó acicalar el comunismo con Itten Vorkors (curso) estaba marcado por ellibido y sueños. método científico formalista y un exhaustivoEn su primer proyecto el grupo fundó una entrenamiento material. Más que reverenciarespecie de instituto, la Oficina de la mano, la Bauhaus buscó asociarla conInvestigación surrealista o la “Centrale esclarecidos propietarios de fábricas.Surréaliste”. Esta oficina funcionaba de un Mientras la estructura de trabajo en lamodo colectivo derivado de los escuela era jerárquica, esto explícitamenteprocedimientos de institutos científicos, reafirmaba el viejo orden de produccióninvestigando el habla durante el estado de artística en la figura del maestro y eltrance. aprendiz. La expectativa del estudiante acerca de que el aprendiz se volveríaLas más profundas instancias de maestro refleja un sistema ordenando decolectividad modernistas tuvieron lugar en producción cultural en sus condicionesRusia. Después de la revolución bolchevique reales, esto es, en las condiciones quede 1917, los artistas de vanguardia del aseguran su reproducción. Esta certeza nomovimiento futurista encaminaron las viejasSéptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
  5. 5. Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digitaldicha reemplaza la espera por los sueños de nacional de Clubs Jhon Reed3 enseñaba yfama de todo artista, la naturaleza “a todo o exhibía, en preparación para la revoluciónnada” de la publicidad y la fama que lleva al que muchas personas pensaban inevitable.público a mirar a los artistas como marcas Cuando la estrategia del Soviet ruso cambióregistradas. Es el sólido asiento del contrato de la construcción de Proletkult o Culturasocial entre los artistas y la base para la Proletaria a la construcción del Frenteformación fluida de colectivos: el talento, Popular contra el fascismo, se formó eldesarrollado por la práctica y la habilidad, congreso de artistas americanos, compuestotraerá reconocimiento a lo largo de una vida de artistas de “renombre”.de trabajo. Complejas y continuas discusiones sobre lo que el arte debía ser y hacer tuvieron lugarLas instituciones de arte americanas en estos grupos, en situaciones socialescrecieron ampliamente a partir de la extremas de depresión económica yiniciativa de artistas dado que el estado era fascismo belicista, tanto como cuestionesun mecenas irregular, como mucho. Las acerca del apoyo del gobierno a las artes yacademias de arte y las escuelas, como su política exterior.aquellas en Nueva York (tales como laAcademia Nacional de Diseño en el siglo Los últimos 30s acabaron en trauma para laXIX y la Liga de Estudiantes de Arte en los izquierda cultural americana –del cualprimeros años del siglo XX), fueron siendo niño fui testigo en las frecuentesfundadas y guiadas fundamentalmente por cóleras verbales retrospectivas de mi madre,artistas. una socialista juvenil alguna vez, viendo elEl Beaux Art revival del Renacimiento declinar de las oportunidades progresistasAmericano, y la construcción Gilded Age democráticas en manos de estalinistas(Era dorada) alentada por el movimiento City inclinados a controlar cada grupo como unBeatiful significó trabajo regular para artistas frente del partido.en la ejecución de esquemas decorativos a Los años de miedo y desprecio quelo largo de líneas tradicionales. Los artistas envenenaron a la izquierda son mejorformaron asociaciones profesionales de evocados por mí en la figura de Leónacuerdo a estas destrezas. Trotsky. Condenado en ausencia en los seudo juicios de Moscú, y exiliado enDurante los años 20 equipos de artistas que México, con Diego Rivera y Frida Kahloestaban realizando diseños de los maestros entreteniéndolo, mientras el artista Daviddel movimiento muralista mexicano Siqueiros ayudaba al Partido arreglando uncubrieron los nuevos edificios públicos pos- intento de asesinato (no está claro si élrevolucionarios con visiones de grandeza arregló el intento exitoso, a pesar de que hapre-colonial y un futuro socialista para los sido acusado de ello).campesinos y trabajadores iletrados. Pero este fue un pequeño traumaProgramas educativos como los Estudios al comparado a los miles de personas yaire libre (Open Air Studios) y los nuevos soldados asesinados en la Comuna demuseos a lo largo de México estimularon la París, y simplemente enojoso frente a loscreatividad de la gente hacia los intereses millones que el fascismo asesinó. (En unade la construcción nacional. inversión obscena de lo colectivo, un buen número murió en Terezin, el campo deLos artistas americanos se agruparon trabajo para artistas). Aun así, las másalrededor de las uniones comerciales para 3presionar al gobierno por mejoras en la crisis Llamados así por el incisivo periodista y activistaeconómica del 30 del mismo modo que la radical John Reed, estos clubes de corta vida estabanUnión de artistas (Artists Union) representó alineados con el Partido Comunista de USA (CPUSA)a los de su generación en el Proyecto e intentaron principalmente alentar a los jóvenes talentos de izquierda. N. de la T., extraído y traducidoFederal de artes. Otros grupos, como la red de http://home.gwu.edu/~cuff/wright/organizations/johnr eedclub.htmlSéptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
  6. 6. Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digitalfuriosas divisiones de los 30s hicieron a la Los eventos de Mayo en París, 1968, eranvieja izquierda vieja de los EEUU, paralítica pintorescos, y llamaron la atención públicae incapaz, en el mundo bipolar después de en el Oeste. El espectáculo de la vidala Segunda Guerra Mundial. burguesa como estaba descripta por elCuando surgieron los levantamientos teórico del Situacionismo Guy Debord, habíapopulares de 1968 fue simultáneamente sido interrumpido por un evento masivo, undesconcertante para los gobiernos del Este levantamiento de multitudes –estudiantesy del Oeste paralizados en la Guerra Fría. El juntos con trabajadores, y aquellos jóvenesgran levantamiento casi sin derramamiento hippies sin trabajo o casi, que los europeosde sangre descrito por Daniel Cohn-Bendit del norte llamaron “Provotariat”.en su libro Comunismo Obsoleto y el AlaIzquierda alternativa tenía su contraparte en En París, los artistas corrieron a la escuelala Primavera de Praga de ese mismo año. El nacional de bellas artes para instalar unalzamiento de París fue dominado por De Atelier Populaire (Taller Popular), el cual seGaulle, y la revuelta de Praga por hizo cargo de la realización de 300.000Krushchev. En un sentido, entonces, ambas posters callejeros, y los mensajes de losvanguardias de preguerra –una abortada por Situacionistas fueron llevados a la calle enlos comunistas, la otra por los fascistas- la forma de provocativos graffitis por losfueron reconvocadas en levantamientos “Enragés” –los enfurecidos.populares. Pero el evento que probablemente llamó más la atención de la mayoría de losDespués de la Segunda Guerra Mundial, colectivos en América fue la Revoluciónhubo un resurgimiento de colectividad entre Cubana de 1959. El nuevo gobierno selos artistas en Europa, como grupos dedicó a reconstruir su sociedad de esatransnacionales formados en varios países banda de mafiosos inaugurando un paraísopara reinventar la vanguardia. Estas para la gente en cuanto a oportunidades deformaciones incluían los pintores neo- educación y cultura.expresionistas CoBrA, poetas concretos de La victoria de Fidel Castro inspiró a artistasla Letrista Internacional, teóricos anarco- a lo largo de América Latina, y elcomunistas de la Situacionista Internacional, surgimiento casi simultáneo del movimientola Bauhaus Imaginista y el Accionismo de Derechos Civiles de Estados Unidos paraVienés. Estos grupos de artistas, poetas, poner término al apartheid sureño, llamó laarquitectos, realizadores audiovisuales y atención de los artistas a lo largo de esteteóricos retomaron el legado de los país.Surrealistas y ejecutaron numerosos La opresión es el laboratorio de lo colectivo,proyectos colaborativos. El surrealismo y en los ghetos de las ciudades de EEUU,mismo, un movimiento ampliamente visto Black Panthers, Young Lords y Browncomo decrépito en sus últimas fases, se Berets formaron colectivos militantestornó sin embargo muy útil para los artistas políticos revolucionarios que incluían apos-coloniales y las mujeres. muchos delincuentes juveniles. Los artistasEn esta “fiesta” de la neovanguardia de color respondían a este nacionalismo decolectivizada, Fluxus siguió a Dada. Otros base amplia organizando la formación deartistas formaron colectivos que emularon el sociedades para exhibición, colectivosejemplo constructivista, tales como aquellos muralistas y centros para llevar adelante lade Latinoamérica. Algunos de esos grupos, educación cultural. La revolución Cultural decomo Zero en Europa, se volvieron formas Mao en China, en 1968 alentó estostecnológicas del arte –cinéticos, movimientos e introdujo nuevas técnicas enelectrónicos, basados en sistemas así como el repertorio de los métodos colectivos,primeros trabajos con computadoras. Los especialmente el desarrollo de conciencia encolectivos en USA, como USCO y Pulsa los grupos, lo cual se convirtió en unahacían obra que equiparaba la investigación herramienta clave del movimiento feminista.y los intereses de desarrollo de la industria Mucha de esta colectividad cultural surgió aavanzada, el gobierno y la academia. la vista pública en Nueva York con laSéptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
  7. 7. Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digitalfundación de la “Art Workers Coalition” serie de grupos colectivos de artistas en(Coalición de trabajadores de arte) en 1969. Nueva York. Estos incluían grupos deEste grupo comenzó con una espectacular producción, organizaciones políticas,acción de protesta en el Museo de Arte innumerables espacios de exhibición yModerno que fue seguida muy de cerca por organización de servicios, y combinacionesel New York Times, Village Voice y el East híbridas de todo esto. Otra vez, a pesar deVillage Other. La AWC era una organización que yo solo estudié en Nueva York, estede artistas democráticamente abierta y anti- movimiento fue nacional e internacional, aunjerárquica. Planificaron una agenda para así, como se desenvolvió todavía no estátransformar el mundo del arte y presionar a claro. La Art Workers Coalition en sí mismalos museos a cambiar. Las demandas del se dividió en los primeros años de la décadagrupo estaban asentadas en el problema de del 70. Un gran sector fue absorbido por ellos derechos civiles – iguales oportunidades movimiento antibelicista y pronto dejó dede exhibición para los artistas de color y existir, mientras que otro grupo separa las mujeres y derechos legales mas autodenominó Art Workers Communityabarcativos para todos los artistas. Esta (comunidad de trabajadores del arte). Estaagenda de reformas fue sintetizada, refinada fracción de la AWC persistió por muchosy hasta delirada durante las “audiencias años como una organización de serviciopúblicas” en las que artistas y críticos brindando seguros de salud, una asociaciónhablaban. de crédito y editando Art Workers News. La principal construcción colectiva de losLa Coalición de Trabajadores del Arte artistas de la ciudad de Nueva York en loscomenzó por “tecno-artistas” cosmopolitas e 60 y 70 sin embargo, fue la comunidad deincluía a críticos, artistas conceptuales y los suburbios en el Soho. Soho fue creadominimal, pintores y escultores. “Destruction del decadente distrito fabril, un áreaartists” comprometidos con la calle formaron parcelada para renovación urbana – esto es,el Guerrilla Art Action Group, como una demolición y reconstrucción. La autopistafracción dentro de la AWC. que atravesaba la ciudad que el planificadorLa coalición de trabajadores del arte fue un Robert Moses había visionado fuecrisol para el cambio institucional dentro del tenazmente resistida por las coalicionesmundo del arte. Como una “gran rueda de barriales que incluían a muchos artistas. Loshilado”, como Jon Hendricks la llamó, la artistas de Fluxus jugaron un rol clave en elAWC generó y recicló otros grupos de proceso de ocupación y salvación del SOHOartistas. Estos incluían la Banda de artistas a través del emigrado lituano Georgede Puerto Rico, quienes fundaron el Museo Maciunas. Maciunas fue el chef d’ecole dedel Barrio y el grupo de feministas llamadas Fluxus, inspirado por Lef, el ultra-Ad Hoc Women (Mujeres Ad Hoc) las cuales revolucionario grupo de constructivistasgolpearon sobre el Museo Whitney. Faith rusos. Maciunas tenía un “Fluxshop” dondeRinggold recuerda la escena durante la vendía los múltiples firmados de los artistasreunión en el espacio Museo de la coalición: del grupo. También comenzó a organizar cooperativas para que sus compatriotas“había esta especie de gran espacio-loft y … vivieran en espacios grandes y baratos deltodos los artistas se sentaban alrededor en un distrito marginal del Soho. Entre 1966 ycírculo y tu traías volantes de lo que fuera tu 1975 hizo 15 de estos –sin registrarlos“cosa” … para averiguar que estaba pasando legalmente, lo cual hipotecaba el capital yrealmente en el mundo del arte, tenías que ir … agregaba grandes costos a la cooperativa.allá en la reunión de la AWC y ver que estaba Por algún tiempo, Maciunas viviópasando, todo el mundo venía. Quiero decir, los ocultándose de un abogado del estado en elfamosos y los demás todos mezclados.” (Archives subsuelo de los Archivos de Películas deof American Art, entrevista con Faith Ringgold Antología.por Cynthia Nadelman, Septiembre 6-Octubre18, 1989.) El grupo Anarchitecture en la Calle Greene 112 expresaba más claramente el espírituLa AWC marcó el comienzo de una largaSéptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
  8. 8. Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digitalcolectivo de aquel modelo de espacio de administraciones hasta hoy, que esartistas. Anarchitecture incluía artistas (la realmente eso que quijotescamentemayoría escultores), músicos y bailarines, la visionamos en 1980 – un espacio anarquistamayoría activos, entre ellos el último Gordon libre, llevado por un colectivo con ligadurasMatta-Clark. En su propia escultura, Matta- cercanas al grupo de publicistasClark confiaba a la colectividad la Autonomedia.construcción de un equipo de trabajo.Los espacios de exhibición abiertos por Colab es recordado en la historia del arteartistas en la comunidad del Soho fueron por la Muestra de Times Square, unarápidamente institucionalizados por el inesperadamente popular exhibición deEstado y recursos federales. Se volvieron obras socialmente implicadas, accesibles alos actuales espacios alternativos semi- todo el mundo, realizada en una erótica exinstitucionales para la exhibición de arte casa de masajes. Pero mas influyente encontemporáneo. ese tiempo fue la repetición exhibicionistaEl grupo inglés Arte&Lenguaje de artistas con exagerados movimientos mediáticosconceptuales comenzó a reunirse en Nueva internacionales llamada New York NewYork a mediados de los 70s. Inauguraron Wave at P.S.1. El curador Diego Cortezuna crítica colaborativa sostenida del esencialmente hizo a Colab lo que lacriticismo del arte formalista y la estructura industria de la música hizo al Punk cuandodel mercado del arte y las instituciones. Con Sire Records lo apodó New Wave – él ganóla organización del grupo Artists Meeting for la escena de tal modo que sus productosCultural Change (encuentro de artistas para fueran aptos para el consumo del mercado.el cambio cultural), el proceso de discusión ycrítica de Art&Language fue traído a un Los 80s fueron una suerte de época doradapúblico de artistas y activistas. Revistas de los grupos artísticos. Emergieroncomo The Fox, Red Herring y the Anti- genuinos colectivos de producción (así seCatalog reflejan este momento. auto-describían), grupos que hicieron de su coherencia un punto de principio y propósito,Proyectos colaborativos, la organización de y en el proceso redefinieron ampliamente losartistas en la que yo estuve involucrado, se modelos de colectividad artística. Con elformó durante el movimiento de música surgimiento de gobiernos conservadoresPunk, y así sus primeras muestras del grupo bajo Ronald Reagan y Margaret Thatcher, lafueron percibidas por los críticos, como “arte izquierda fue a la defensiva.punk- arte de tres cuerdas que cualquiera Documentación y distribución de arte políticopuede tocar”. Más que el punto sobre el (Political Art Documentation and Distributionestilo fueron las estructuras de colectividad (PADD) en Nueva York se tornóque demostraba el grupo – el grupo de rock rápidamente un recurso de organización yand roll, y el equipo de realización de cine. archivo para una red de grupos en losMuchos en el primer Colab eran realizadores Estados Unidos que trabajaron bajo el lemacinematográficos, inspirados por Warhol de la democracia cultural. Hoy estosquien comenzó una Fábrica para aventajar a archivos están en la biblioteca del MuseumClaes Oldenburg que solo tenía un almacén. of Modern Art. PADD produjo obra también,La “facción glamorosa” de Colab como los conferencias regulares y discusiones,llamábamos, admiraban la apropiación performances y proyectos. Entre estoscorporativa de Warhol de la vida bohemia de estaba Not for Sale, publicitando en lasdroga y travesti. Otros en el grupo fueron calles de la ciudad contra elmás legales. Mis amigos admiraban Fashion aburguesamiento del Lower East Side, queModa, el espacio de arte del Bronx Sur que entonces estaba empezando a conocersellevó el arte del graffiti de la cultura hip-hop como East Village. Trabajabanemergente a la vanguardia del centro de la frecuentemente en conjunto con el Groupciudad. Empezamos ABC No Rio en el Material en esfuerzos organizativos de baseLower East Side en emulación de Fashion cultural más amplia como la Llamada deModa, entonces el lugar pasó por sucesivas artistas contra la Intervención de EstadosSéptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
  9. 9. Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digitalUnidos en América Central. período que los artistas construyeron susLa resistencia a la agenda de la Nueva organizaciones y colectivos en el espacioDerecha se volvió urgente cuando la entre dos jefes – los movimientosepidemia de SIDA se convirtió en una crisis progresistas y las instituciones del arte.de derechos civiles para los homosexuales Los progresistas están preocupados por laen problemas de estricta supervivencia. paz, la justicia social y la democraciaACT-UP (Coalición SIDA para Sentir Poder) económica, el destino de los oprimidos queincluía numerosas células de acción de no tienen poder ni voz. El arte es lindo, peroartistas, colectivos que hicieron gráficos y no podemos comer rosas. Las institucionesvideo para el problema del SIDA. Una de artísticas cuidan de mantener un legadoestas, Gran Furia, fue llamada así por el cultural validado por consenso –esto es,modelo favorito de auto que el montando espectaculares y exitosasDepartamento de Policía de Nueva York exhibiciones. Están también expandiendousaba para trabajos secretos. Estos grupos concienzudamente la sociedad civil de lausaban las instituciones de arte como una democracia liberal, a partir de que las élitesbase para llevar mensaje al público. también necesitan visiones de posibilidad.Trabajaron como agencias de publicidadpara su causa, sentando la base para El espacio entre la calle y el museo ha sidoproducción cultural colectiva mas sofisticada siempre angosto, y frecuentemente seen función del servicio social. desvanece. Justo ahora este espacio pareceTambién durante los tempranos 90s, estarse extendiendo, como un movimientoRepoHistory evolucionó de PADD para de gente que surge en todo el mundo paraconvertirse en un colectivo de arte público oponerse a los excesos de las reglasespecíficamente preocupado por la corporativas de la globalización. Una parterecuperación artística de pasados perdidos. muy visible de este movimiento usa tácticasSu proyecto señal, marcando sitios de derivadas de los Situacionistas, Provos,conflictos pasados como la ubicación de Diggers y Hippies de los 60s y, a través deviejos lugares de remates de esclavos de la web, este movimiento es visible inclusoNueva York, fueron importantes en ayudar a para sí mismo como nunca antes.volver públicas ciertas representaciones Entonces dos de las precondiciones dehistóricas hacia una reflexión sobre el colectividad artística activista exitosa estánpasado a veces incómodo de esta nación. en posición: nuevas tecnologías deEste recorrido debe sonar a algo comunicación que favorecen el trabajo ensospechosamente parecido al programa de grupo y un movimiento social en expansión.un curso. Tal no fue mi intención. Aunque Aun así las fuerzas de la reacción estánhaya parecido avanzar en el sentido de levantándose. La empresa de la guerra esmuchos relevamientos de este tipo de estimulante tanto para los más pobres comocursos, nos hemos quedado sin tiempo para los más ricos; así como losdiscutiendo mucho de los últimos 30 años, y desempleados corren a enlistarse en elnada de los últimos 10. Este es un período ejército, las industrias extractorasde notable crecimiento y diferenciación de jubilosamente escarban la antigüedadlas colectividades de artistas - Group maloliente hecha sopa con los huesos deMaterial, Guerrilla Girls, Border Arts Gaia.Workshop, RTMark, Etoy, Rhizome sólo Y ahora un comentario mío al margen, parapara nombrar unos pocos -, el tema que he Daniel Cohn-Bendit del 68 quien hoy es unseñalado para desarrollar aquí, y espero me Verde y miembro del Parlamento Alemán –puedan perdonar por haberlo descuidado. Si es una clara cuestión de supervivenciatodavía piensan que los he defraudado, lean decrecer el consumo humano, y movernosa Lucy Lippard sobre los 80s y 90s. Ella ha hacia una economía de conservaciónescrito sobre la obra de estos grupos, a basada en biorregiones. Lo que se interponepartir de que ella misma fuera una figura con esto es precisamente el capital global –central a muchos de ellos. la monetización de cada recurso queDiré de modo general acerca de este presenta un modelo distorsionado delSéptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
  10. 10. Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digitalproyecto humano. El arte como lo que es,imagina posibilidades alternativas, y losartistas como lo que son, hacen obra; yviviendo sus vidas fuera de una economíaestrictamente monetizada pueden proveerguías hacia este mundo mejor.Para volver a los encantadores arreglos deflores en el Museo Metropolitano con los queempecé, los colectivos de artistas no hacentanto las flores como el suelo mismo. Y elsuelo no se vé usualmente en el museo. Loscolectivos no aportan cantidades generosasde las cosas con las que nos deleitamos allí,los ídolos a través de los cuales expresamosnuestro amor por el arte. Los colectivos deartistas no hacen objetos: hacen cambios.Hacen situaciones, oportunidades,realizaciones, entendimientos. Trabajan connuestros deseos, y estos tienen profundasimplicancias para los objetos de arte. Loscolectivos trabajan sobre la relación públicahacia el arte. Trabajan sobre el problema dela audiencia. Trabajan para mantener laexperiencia de un colectivo, más que cedertodo el territorio a la ensoñación solipsista yla reificación de la inversión de capital. Alan Moore Texto publicado en el Journal of aesthetics and protest número 3 Traducción Lila Pagola Colaboración Jim GrahamSéptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005

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