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INTRODUCCIONSe denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondienteal siglo XIV comprendido dentro de la cor...
EL RENACIMIENTO: EL QUATTROCENTO             ITALIANOEl Quattrocento (término que en castellano significa cuatrocientos, p...
Periodización-1400 a 1500= Renacimiento temprano o Quattrocento     CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA-Imitac...
PINTURA DEL QUATTROCENTOLa pintura del Quattrocento se enmarca dentro del Renacimiento. Se desarrolló, como sunombre indic...
EVOLUCION DEL ESTILOEn un primer momento, hay una serie de pintores que enlazan perfectamente conel gótico internacional. ...
contienen escorzos forzados que demuestran su maestría a la hora de reflejarposturas     diversas. Andrea     del    Casta...
En la zona central de Italia surge la Escuela de Umbría, que presta particularatención al marco en que se encuadraban las ...
el Gattamelata y finalmente de Giotto cuya Capilla de los Scrovegni pintó porcompleto. Un ejemplo paradigmático de su esti...
TECNICAS UTILIZADASTrampantojoUn trampantojo es una técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando conla perspecti...
queda definido mediante la intersección entre el plano de proyección y un rayo condicha dirección trazado desde el origen ...
BiografíaDonatello fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació en Florencia,probablemente en 1386. ...
EJEMPLOS DE PINTURASlas Historias de San Juan Evangelista, donde se tiene en cuenta el punto de fugaóptico con los especta...
Resurrección de Drusiana.                            14
Martirio de san Juan Evangelista                                   15
Ascensión de San Juan Evangelista                                    16
MASACCIOObraA pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en lahistoria de la pintura: generalm...
Políptico de Santa María Mayor, del cual se conservan los «Santos Jerónimo yJuan Bautista» (actualmente en la NationalGall...
La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenalse compara frecuentemente esta pintura con la de Adán y Eva en el paraíso t...
El tributo: Se describe la escena narrada en un pasaje del Evangelio de Mateo (Mateo 17:24-27: alser solicitado a Jesús y ...
La TrinidadMasaccio realizó el fresco de la Trinidad en uno de los muros laterales de la iglesiaflorentina de Santa MariaN...
La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la cátedra: la fuente de esta escena no se encuentra en el Nuevo Testam...
FRA ANGELICOObraFra Angélico combinó la elegancia decorativa del gótico, en particular del góticointernacional de Gentile ...
superiores. Los más impresionantes son La crucifixión, Cristo peregrino y Latransfiguración. El retablo que hizo para San ...
Ejemplos de obrasLa Anunciación (c. 1450)                                               25
El nombre de San Juan Bautista ( 1434 – 1435 )                                                 26
La natividad               27
La huida a Egipto ( c. 1450 )                                28
El bautismo de Cristo ( 1437 – 1446 )                                        29
LEON BATTISTA ALBERTIObra:LeonBattista Alberti fue sacerdote, Secretario Personal (abreviador apostólico) detres Papas, hu...
BiografíaHijo natural de un mercader florentino, se educó en Padua y Bolonia, antes detrasladarse a Roma en 1432 para dese...
Ejemplos de obras :Planta de el templo San Francisco de Rímini (Malatestiano) según elproyecto AlbertiEl inicio de la obra...
la iglesia original tenía una planta rectangular, sin capillas laterales, y con unaúnica nave con tres ábsides.Fachada de ...
Planta de San Andrés de Mantua.Ejemplo de iglesia de planta de cruz latina en la que la simetría, la proporcionalidad y la...
Fachada del palacio RucellaiLeón Battista Alberti realizó una obra maestra de estilo y sobriedad, y se dice queproyectó es...
SANDRO BOTTICELLIObra :Alessandro di Mariano di VanniFilipepi (Florencia, 1 de marzo de 14451 – Florencia, 17 demayo de 15...
Para el año 1470, Botticelli tendría taller propio. Ya entonces su obra secaracteriza por una concepción de la figura como...
Se dice que cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sidopor la diligente ayuda de sus antiguos pat...
Principales obras :Adoración de los reyes (1481-1482)Temple sobre tabla, 50 x 136. Con esta obra llamo la atención de los ...
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El Nacimiento de Venusa (1484)El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano.Está ejecuta...
La Fortaleza (1470)Está realizado al temple sobre tabla cimbrada. Mide 167 cm de alto y 87 cm deancho. Data de 1470 y se c...
Virgen con el niño y el ángel (1465 -1467)Está realizado al temple sobre tabla. Mide 87 cm de alto y 60 cem de ancho. Data...
LA ESCULTURA EN EL CUATTROCENTOLa escultura del Quattrocento fue liderada por Florencia, significó unarenovación tanto en ...
El relieve renacentista muestra preocupación por las composicionessencillas, armoniosas, claras y serenas, así como por ca...
LORENZO GHIBERTI(1378-1455), Nace en Florencia en 1378 hijo de un conocido orfebreflorentino, fue el primer escultor que b...
“Puerta Norte del Baptisterio de la Catedral de Florencia” (1403-1424),estructurada en molduras cuadradas separadas por ce...
1.   Anunciación, sitúa a la Virgen dentro de un ambiente      arquitectónico renacentista, un templete abovedado      con...
4.   Disputa con los doctores. Aparece Cristo niño      sentado en un trono en forma de hornacina dentro      de una arqui...
7.   Expulsión de los mercaderes del Templo. Se      amontonan las figuras en el lado derecho de forma      tumultuosa. Ma...
11. La Entrada de Jesús en Jerusalén. Escena     con gran cantidad de personajes y ambientación     tanto vegetal como arq...
14. Prendimiento de Cristo.15. La Flagelación.16. Jesús ante Pilatos.                              52
17. Subida al Gólgota.18. La Crucifixión.19. La Resurrección.                         53
20. Pentecostés.A. San Juan Evangelista. Con su símbolo, eláguila.B. San Mateo. Con su símbolo, el ángel.                 ...
C. San Lucas. Con su símbolo, el toro.D. San Marcos. Con su símbolo, el león.E. San Ambrosio                              ...
F. San JerónimoG. San GregorioH. San Agustín.                  56
“San Mateo‖ (Bronce, 1419-1423, Ors SanMichele, Florencia). Encargado a Ghiberti por elgremio de los banqueros. Esta obra ...
“Bautismo de Cristo” (Bronce,1417-1427, Catedral de Siena). Se trata deuno de los relieves que decoran la fuentebautismal ...
Las placas se separan con cenefas dedecoración vegetal y figurada,esculturas en hornacinas y los clípeos.Las escenas puede...
1.- La Creación de Adán y Eva. Yuxtapone lasescenas de la creación de Adán, la creación deEva, la caída y la expulsión del...
4.- La hospitalidad de Abraham y elsacrificio de Isaac. Podemos ver laevolución del artista en la manera en querepresenta ...
7.- Moisés. Recibiendo las tablas de la Ley.8.- Josué9.- David. Narra la victoria sobre Goliat.                           ...
10.- Salomón y la reina de Saba. Dentro deun marco arquitectónico gótico-renacentistarealiza un conjunto muy pictórico, co...
DONATO DI BETTO BARDI (DONATELLO)Donatello (1386- 1466) es el gran escultor del siglo XV florentino y uno delos más import...
San Jorge(tamaño natural), 1415-1417. Mármol. Estaobra posee una dimensión radicalmente equilibrada.Se traduce la idea del...
Goliat, trabajados al detalle con relieves historiados y adornos vegetalestípicos del primer Renacimiento (llamados «in ca...
EN SÍNTESIS : El ideal de belleza renacentista se plasma en este joventoscano, de formas proporcionadas, pero suaves y ang...
El Gattamelata de Padua Estatua (de bulto redondo fundida en bronce) representa a Erasmo daNarni (1370 Padua y fallece en ...
San marcos (marmol)María Magdalena Penitente                            69
LEON BATTISTA ALBERTIEn el año 1410 ya se había construido una fuente divida en 3 tanques. Mástarde, en 1453 el Papa Nicol...
ANDREA DEL VERROCHIOAndrea di Michele di Francesco di Cioni(1435 -1488)Trabajó como orfebre en el taller de Giuliano Verro...
Condotiero ColleoniVerrocchio sólo pudo hacer elmodelo en arcilla de esta estatuay fue terminada tras su muertepor     el ...
“Retrato de mujer”(Mármol, 1475-80, Museo Nazionaledel Bargello, Florence). Verrochio seinspira en los retratos que muestr...
“La duda de Santo Tomás” (Bronce, 1476-1483, Orsanmichele,Florencia). Es una de las obras más importantes de Verrochio. Re...
LOS ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTAEl Quattrocento italiano creó una nueva arquitectura que rompiódecididamente c...
Características generalesAplicación de órdenes clásicos en columnas, pilastras y entablamentos.Uso de arco de medio punto,...
Filippo BrunelleschiNació el 15 de abril de 1377 en Florencia, fue unarquitecto,    escultor,     orfebre,    renacentista...
Obras ArquitectónicasCúpula de la Catedral de Santa María deiFiori (el “Duomo”)                                           ...
a la cúpula autosostenerse durante la construcción. Este innovador sistemase basaba en una composición de ladrillos que se...
de otros arquitectos. La visita del Papa Pio II en 1459 encontró la estructuracasi finalizada. Para ese entonces, sólo las...
brunelleschiana, pues el ancho del vano y del pórtico es igual al alto de lascolumnas, con lo cual lo que encontramos es u...
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y algunas artes menores) Documento
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1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y algunas artes menores) Documento

  1. 1. qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopa EL QUATROCENTO Primer periodo del renacimientosdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdf 12/02/2013ghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghj Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte II Equipo #2 Libertad Maresklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklz Sergio Calvario Elías Duarte Daniel Vázquezxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjk
  2. 2. ÍndiceIntroducción ....................................................................................................................................... 2El renacimiento: El Cuatrocento ........................................................................................................ 3 Características del Quatrocento .................................................................................................. 4Características de la Pintura en el Quatrocento ................................................................................ 5 Evolución del estilo.......................................................................................................................... 6 Técnicas utilizadas...................................................................................................................... 10 Biografía y pinturas de Donatello.............................................................................................. 11 Biografía y pinturas de Massaccio ............................................................................................. 17 Biografía y pinturas de FraAngelico .......................................................................................... 23 Biografía y tratado de LeonBattista Alberti .............................................................................. 30 Biografía y pinturas de Sandro Boticelli .................................................................................... 36Características de la Escultura en el Quatrocento........................................................................... 44 Biografía y esculturas de Lorenzo Ghiberti ................................................................................... 46 Biografía y esculturas de Donatello .......................................................................................... 64 Tratado de LeonBattista Alberti ................................................................................................ 70 Biografía y esculturas de Sandro Andrea del Verrochio ........................................................... 71Orígenes de la Arquitectura renacentista........................................................................................ 75 Características generales de la arquitectura del Quatrocento ..................................................... 76 Biografía y obras de Filippo Brunelleschi ................................................................................... 77 Biografía y obras de LeonBattista Alberti.................................................................................. 84 Biografía y tratado de Giacomo BarozzidaVignola.................................................................... 90 Biografía y esculturas de Marco Vitruvio .................................................................................. 96 Biografía y tratado de Filarete .................................................................................................. 98Artes menores ................................................................................................................................ 101Bibliografía ..................................................................................................................................... 102Conclusiones .................................................................................................................................. 104 1
  3. 3. INTRODUCCIONSe denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondienteal siglo XIV comprendido dentro de la corriente renacentista,encontrándose de esta manera también la aplicación de lasdenominaciones de Primer Renacimiento o Bajo Renacimiento para ladesignación de dicho momento.Este siglo fue un siglo de descubrimiento por parte de la comunidadartística durante el que la república de Florencia se constituirá en sedecentral de la misma, gracias al apoyo de mecenazgo realizado porparte de grandes familias como los Médicis y al extraordinariodesarrollo económico del que fue protagonista.En las diferentes corrientes artísticas surgieron cambios drásticos yhumanísticos favorables con la participación de grandes artistas, queaportaron conocimientos y nuevos estilos.En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura yarquitectura renacentista; personajes destacados del ―Quatrocento‖como lo son: Donatello, Masaccio, FraAngelico, LeonBattista Alberti,Sandro Boticelli, LorezonGhiberti, Andrea del Verrochio, FilippoBrunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco iránmarcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista. 2
  4. 4. EL RENACIMIENTO: EL QUATTROCENTO ITALIANOEl Quattrocento (término que en castellano significa cuatrocientos, por losaños pertenecientes al siglo XV) es uno de los períodos más importantesdel panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y esla primera fase del movimiento conocido como renacimiento.CaracterísticasEl Quattrocento (1401-1500) se inició en Florencia impulsado por la familiaMédici. En esta época aparece la figura del artista y creador en detrimentodel anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargosde los clientes. Este hecho podría sindicarse como el nacimiento de lacategoría deautor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta lafigura humana independientemente de lo que represente.En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva;en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y conrespecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego yromano.Los máximos exponentes de esta época son: Escultura: los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano, como Donatello y Ghiberti. Pintura: aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad, como Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna. Arquitectura: los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados, como Filippo Brunelleschi y LeonBattista Alberti. 3
  5. 5. Periodización-1400 a 1500= Renacimiento temprano o Quattrocento CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por larazón.-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía deltodo.-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por larazónuniversal, les dan una validez permanente.-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de lareligión, de la mitología o de la historia.-Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimadosestánreproducidos con el mayor cuidado.-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión deprofundidad.-Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuyaanatomía se estudia y copia cuidadosamente. 4
  6. 6. PINTURA DEL QUATTROCENTOLa pintura del Quattrocento se enmarca dentro del Renacimiento. Se desarrolló, como sunombre indica, en la Italia del siglo XV. Sus características principales son, junto a laevocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza de manera que se pueda reflejarfielmente en la pintura. El dominio de la perspectiva hace que se supere labidimensionalidad de la superficie pictórica. CARACTERISTICASLa técnica que predominantemente que se utiliza sigue siendo el mural, tantoen capillas, conventos e iglesias, como en los palacios renacentistas., se pinta sobretabla e incluso sobre determinados muebles, como los arcones o los cassone de bodas,muy populares en el Renacimiento italiano. Sigue usándose la pintura al temple, en la queel aglutinante es el huevo o la cola. Sólo en la segunda mitad de siglo, y empezandopor Venecia comienza a introducirse el óleo.Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque los mecenas privadoscomienzan a encargar otros asuntos, como la Mitología o las escenas históricas.Estos artistas se diferenciaron del gótico precedente al colocar las figuras enespacios arquitectónicos que procuran representar con la debida perspectiva. El centro deatención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas ymovimientos. Las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccionó así latridimensionalidad y se sentaron las bases del estilo renacentista. 5
  7. 7. EVOLUCION DEL ESTILOEn un primer momento, hay una serie de pintores que enlazan perfectamente conel gótico internacional. Mantienen rasgos como los fondos dorados de lasimágenes religiosas o la atención minuciosa al detalle. Como figura que anticipael Quattrocento puede citarse, en el centro de Italia, a Gentile daFabriano (h. 1370 - h. 1427), perteneciente al estilo gótico internacional.Dos pintores contemporáneos que, partiendo del gótico internacional, están yatrabajando en algo distinto, son Fra Angélico (h. 1390 – 1455)en Florencia y Pisanello (h. 1395-1455) en el Norte de Italia. El primero de ellosrealiza obras religiosas de un gran idealismo, en las que introduceelementos clásicos en la decoración. Destacan las obras que de él se conservanen el Convento de San Marcos de Florencia y los frescos, posiblemente pintadospor ayudantes a partir de diseños suyos, en la capilla del papa NicolásV del Vaticano, con episodios de las Vidas de san Lorenzo y de sanEsteban (1447-1449).Pisanello, por su parte, fue uno de los más distinguidos pintores de su época. Sele conoce sobre todo por sus frescos de grandes dimensiones, llenos de pequeñasfiguras. Su color es brillante y el trazo, preciso, mostrando gran minuciosidad enlos detalles. Finalmente, cabe mencionar, en este primer momento y como figurade transición hacia una generación posterior, a Masolino da Panicale (1383–1440),el maestro de Masaccio (1401-1428). Masolino se distinguió por una mayorpreocupación por la representación fiel del espacio. Este rasgo lo tomaría sualumno, que perfecciona las reglas de la perspectiva hasta el punto de quemuchos de sus cuadros parecen perfectos trampantojos. Destacan los frescos querealizó para la Capilla Brancacci en la iglesia del Carmen de Florencia.Con Masaccio se pone en evidencia una tendencia más hacia el estudio dela perspectiva. Estos pintores florentinos crean pinturas de carácter monumentalen las que introducen elementos de la antigüedad grecorromana. A partir de estemomento, varios cuadros experimentaron estudio de perspectiva, como el famosocuadro de Piero della Francesca Vista de una ciudad ideal en donde se trabajacon la perspectiva central a un punto de fuga. Otro punto que se puso en prácticafue el escorzo, el cual era una de las técnicas más difíciles. Precisamente el esteaspecto destaca Paolo Ucello (1397-1475) quien se esforzó por representar lafigura humana desde todas las perspectivas posibles. Sus Cuadros de Batalla 6
  8. 8. contienen escorzos forzados que demuestran su maestría a la hora de reflejarposturas diversas. Andrea del Castagno (1421 - 1457), influido porMasaccioyGiotto, se centra igualmente en la figura humana, a la que dota de unamonumentalidad prácticamente escultórica. Sus obras incluyen frescos en elCenáculo de Santa Apolonia de Florencia y la pintada Estatua ecuestre de Niccolòda Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia. Piero della Francesca (1416-1492) es la figura cumbre de esta tendencia. Armonizó lo intelectual (es autor deun tratado sobre la perspectiva pictórica) con lo científico. Destaca el uso que hacede la luz como un elemento simbólico. A él se deben los frescos de SanFrancisco de Arezzo.Esta primera generación florentina acaba con la obra de Fra Filippo Lippi (1406 –1469), discípulo de Masaccio, quien dentro de su pintura religiosa, sobresale por laoriginalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyódecisivamente en Botticelli.Se produce en este momento una mayor complejidad en el estilo. Frente ala perspectiva y la monumentalidad anteriores, se tiende más a la búsquedadel dinamismo. Igualmente, se introducen numerosos detalles cotidianos que danmás vivacidad a las escena.Dentro de esta tendencia cabe situar a la segunda generación florentina, que sehace muy refinada; mantiene los fondos de arquitectura clásica, pero introduceelementos concretos de la vida cotidiana.BenozzoGozzoli (h. 1421- 1497) es unpintor de frescos alumno de Fra Angélico. En 1459 comenzó la decoración dela Capilla de Los Magos, en el Palacio Medici Riccardi, donde se encuentra suobra más conocida, el «Viaje de los magos». DomenicoGhirlandaio (1449-1494)muestra su preocupación por los detalles cotidianos en los objetos y lasvestimentas, de manera que más que pintura religiosa parece en ocasionesde género. Esta segunda generación tiene en Sandro Botticelli (1445-1510) sufigura cumbre. Protegido de los Médicis, crea escenas mitológicas refinadas, decontornos precisos, líneas sinuosas y gran atención al detalle. En Botticelli seencuentra el modelo de mujer cuatrocentista, en sus representacionesde SimonettaVespucci. En sus últimos años se dedicó a la pintura religiosa, unavez que los Médicis fueron expulsados del gobierno de Florencia y con elpuritanismo de Savonarola dominando la República. Varias de sus obras fueronquemadas en la hoguera de las vanidades.Otros autores florentinos de la época fueron FilippinoLippi (h. 1457 –1504), loshermanos Pollaiolo (Antonio Benci 1432-1498 y Piero Benci 1441-1496),Andreadel Verrocchio (h. 1435 – 1488, maestro de Leonardo) y Piero di Cosimo (1462-1522). 7
  9. 9. En la zona central de Italia surge la Escuela de Umbría, que presta particularatención al marco en que se encuadraban las escenas religiosas, creándoseun paisaje sereno y armonioso que posteriormente se transmitió a la obrade Rafael, pues su maestro, Pietro Vanucci, llamado el Perugino (1450-1523),perteneció a esta corriente. Destacó el Perugino por sus personajes afeminados ysentimentales, dentro de un orden simétrico. Pintó la «Entrega de las llaves a SanPedro» en la Capilla Sixtina, obra que logra la tridimensionalidad y recuerda en sucomposición, inevitablemente, a Los desposorios de la Virgen de Rafael. Pese acultivar casi exclusivamente la pintura religiosa, era conocido su ateísmo, a lo quealgunos atribuyen la monotonía de las imágenes: todos los personajes tienen lasmismas facciones, hasta el punto de parecer de la misma familia, y el paisajesiempre es el mismo, el propio de Perugia; sin embargo, destaca en su obra lacomposición espacial: dota a sus cuadros de gran profundidad, permitiendo que lavista alcance hasta planos muy alejados, pudiéndose casi captar la atmósfera, elaire, el espacio entre las figuras. Perugino inspiró en un principioa Pinturicchio (1454-1513), quien después evolucionó hacia un estilo máspersonal, inclinado por la anécdota y el lujo. Se le conoce sobre todo por losfrescos de los Aposentos de los Borgia en el Vaticano y los de la Biblioteca dela Catedral de Siena, a iniciativa del cardenal Francisco Piccolomini, sobrino delpapa Pío II, cuya vida allí se representa.Un último cuatrocentista de la zona de Umbría es Luca Signorelli (h. 1445-1523),con una obra muy personal que anticipa algunos rasgos que pueden versedespués en Miguel Ángel. Formado en Florencia, viajó constantemente a lo largode su dilatada existencia, pero conservó siempre el arte de la Umbría. Gusta derepresentar el cuerpo humano en diferentes posturas, con gran tensióny dramatismo, como puede verse en su «Caída de los condenados», fresco enla Catedral de Orvieto (1499-1503), admirado por Miguel Ángel, que le copióalgunas de sus composiciones. Estos frescos realizados en la capilla de SanBrizio, de la catedral de Orvieto, son considerados su obra maestra. En estosgrandes frescos se pone en evidencia la familiaridad de Signorelli con la DivinaComedia de Dante.Más al norte, hay dos escuelas locales, las de Padua y Ferrara. En la primeradestaca Andrea Mantegna (h.1431-1506), quien se complace en mostrar su granhabilidad con la perspectiva, realizando monumentales representaciones de loscuerpos humanos casi estatuarias. Aunque reproduce paisajes de la región, comopuede verse en el Tránsito de la Virgen también conoce la arquitectura clásica eintroduce fielmente en sus obras arcos de triunfo antiguos y bóvedas clásicas.Recibe influencia de Altichiero, de quien conoció la capilla Lido con leyendas deSan Jorge, de Donatello que dejó en Padua lo mejor de su obra como 8
  10. 10. el Gattamelata y finalmente de Giotto cuya Capilla de los Scrovegni pintó porcompleto. Un ejemplo paradigmático de su estilo es su Cristo muerto (h. 1500-1505). Emparentado por matrimonio con los Bellini, su obra se relaciona más conVenecia que con Florencia o Milán; además de trabajar en Venecia y Roma, lohizo en Verona (el Tríptico de San Zenón) y, finalmente, fue llamado a la cortede Mantua, donde realizó numerosas obras para los Gonzaga.En Ferrara predomina la influencia flamenca en la obra de artistas como CosimoTura (h. 1430-1495) y Francesco del Cossa (h.1436-h. 1477).Finalmente, en Venecia comienza una escuela regional propia, que siente lasinfluencias orientales del mismo modo que le alcanzan antes los avances técnicosdel Norte de Europa. Antonello da Messina, siciliano, se formó en Flandes, y a suvuelta a Italia trabajó en el norte de la Península, donde difundió el uso del óleo ytambién el tratamiento objetivo de la realidad a la hora de representarla en uncuadro. Características de esta escuela es su gusto por el Cromatismo y tambiénla importancia que se le da a la representación realista del paisaje. Las figurasmás emblemáticas de este momento pertenecen a la familia Bellini(Jacopo, Gentile y Giovanni), siendo el más destacado de sus miembros GiovanniBellini (h. 1424 - 1516) en cuyo taller se formarían Giorgione y Tiziano. Artistasvenecianos menores fueron VittoreCarpaccio (h. 1460-h. 1525) y CarloCrivelli (h. 1435 – h.1495).Leonardo da Vinci (1452-1519), prácticamente coetáneo del Perugino, puedeconsiderarse el último cuatrocentista. No obstante, normalmente se le estudiadentro de la pintura del Cinquecento, junto con Rafael y Miguel Ángel. 9
  11. 11. TECNICAS UTILIZADASTrampantojoUn trampantojo es una técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando conla perspectiva y otros efectos ópticos.Los trampantojos suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamentepara ofrecer una perspectiva falsa. Pueden ser interiores (que representanmuebles, ventanas, puertas o otras escenas más complejas) o exteriores, enmuros de edificios.EscorzoEs el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua operpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos loscuerpos con volumen.Cuando la proyección de un objeto no es ortogonal y se produce una contracciónproyectiva. P.e. ―Lamentación ante Cristo muerto‖ de A. Mantegna y ―Sonrisa‖ deA. Rodchenko. Según Arnheim, también hay escorzo cuando aun existiendoproyección ortogonal, la imagen no ofrece un aspecto característico de la totalidad.Dice que, en realidad, toda proyección implica escorzo, ya que todas las partes deun objeto representado sufren una deformación de sus proporciones al sertrasladadas de su forma tridimensional al plano bidimensional. Para entenderlomejor, un escorzo de la figura humana por ejemplo sería aquella parte del cuerpoque fuese en dirección al espectador. El escorzo de una mano sería dibujarlo oesculpirlo de manera que la palma se muestre en paralelo al suelo, haciendo queel espectador solo pueda observar de ella la punta de los dedos.PUNTO DE FUGAUn punto de fuga, en un sistema de proyección cónica, es el lugar geométrico enel cual las proyecciones de las rectas paralelas a una dirección dada en elespacio, no paralelas al plano de proyección, convergen. Es un punto impropio,situado en el infinito. Existen tantos puntos de fuga como direcciones en elespacio. Un punto de fuga correspondiente a una dirección dada en el espacio 10
  12. 12. queda definido mediante la intersección entre el plano de proyección y un rayo condicha dirección trazado desde el origen (o punto de vista) DONATELLOObraFue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadoraen el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logrórepresentar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con elnombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primeraobra documentada entre 1444 y 1446. En los años sucesivos realizó numerosas obras enmármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó aFlorencia en el año 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para laBasílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.1Entre sus obras más importantes se encuentran el David de bronce en el museo delBargello, el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata enPadua, la María Magdalena penitente en el museo dellOpera del Duomo en Florencia yJudith y Holofernes en el Palacio Vecchio.2 11
  13. 13. BiografíaDonatello fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació en Florencia,probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que participó en la revuelta delos Ciompi, un levantamiento popular del año 1378, organizado por los cardadores delana. Nicolás Maquiavelo describió esta revuelta años más tarde (1520-1525), dentro desu Historia de Florencia. Más tarde, su padre, también participó en otras acciones encontra de Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y después indultado, fueun personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos ydemás artistas era conocido bajo el nombre de Donatello.4Según unos informes de Vasari, el artista pasó sus últimos días abandonado por lafortuna, sus últimos años a consecuencia de una enfermedad paralizante los pasó en lacama y sin poder trabajar.Murió en Florencia en el año 1466 y se dispuso su enterramiento en la Basílica de SanLorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba de Cosme el Viejo. Entre loshombres que portaron el ataúd se encontraba Andrea della Robbia.5 El cenotafio deDonatello fue realizado en 1896 por el escultor RaffaelloRomanelli.A su muerte aún le quedó la deuda de 34 florines de pago por el alquiler de su casa y estoha dado lugar a debatir sobre su estado real de pobreza, pero la cuestión parece másbien relacionada con su total indiferencia en los asuntos financieros, que en toda su vidademostró tener el artista, por las cuestiones económicas. Muchas anécdotas dantestimonio de esta actitud, como cuando en el momento de su mayor apogeo de trabajoen su taller, solía colgar una cesta llena de dinero, del que sus ayudantes podíanaprovechar libremente, según fuera necesario. Los honorarios que recibió por su trabajole habían asegurado grandes ganancias y también por otra parte Cosme de Médicis lehabía concedido una paga vitalicia semanal hasta el fin de su vida. 12
  14. 14. EJEMPLOS DE PINTURASlas Historias de San Juan Evangelista, donde se tiene en cuenta el punto de fugaóptico con los espectadores que las contemplan desde abajo. Los tondos con losrelatos de San Juan Evangelista (1428-1432) en las pechinas de la cúpula,estaban pintados al estuco con los colores blanco, rojo ladrillo y azul.San Juan Evangelista en patmos 13
  15. 15. Resurrección de Drusiana. 14
  16. 16. Martirio de san Juan Evangelista 15
  17. 17. Ascensión de San Juan Evangelista 16
  18. 18. MASACCIOObraA pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en lahistoria de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a lapintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi.BiografíaNació en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de1401, hijo del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa diMartinozzo. El apellido Cassai procede del nombre de la actividad a que sededicaba la familia paterna de Masaccio: eran ebanistas (en italiano, cassai). En1406, coincidiendo con el nacimiento del segundo hijo del matrimonio, Giovanni —que recibiría luego el sobrenombre de «el Scheggia»—, muere el padre. La madrevolvió a contraer matrimonio con el mercader de especias Tedesco di Mastro Feo,también viudo, y con dos hijas, que murió el 7 de agosto de 1417.Masaccio se trasladó a Florencia entre 1417 y 1421, tal vez a causa de la muertede su padrastro. Existen documentos que demuestran que la madre de Masaccioalquiló una casa en esta ciudad, en el barrio de San NiccolòOltrarno, seguramentecomo vivienda para su hijo, ya que ella continuó viviendo en casa de su difuntomarido. Es posible que el joven artista comenzara su andadura en Florencia en eltaller de Bicci di Lorenzo o en el de algún otro. El 7 de enero de 1422 se inscribióen el Arte (gremio) de médicos y especieros, lo cual indica que ejercía ya comopintor autónomo en la ciudad del Arno.Su primera obra segura es el tríptico para San Juvenal de Casia, que lleva lafecha, en la tabla central, de 23 de abril de 1422: ANNO DOMINI MCCCCXXII ADI VENTITRE D’AP[RILE]. Es posible, según da a entender Vasari, que en 1423Masaccio realizase un viaje a Roma, con motivo del jubileo. En 1424 se inscribióen la Compañía de San Lucas de Florencia. Posiblemente este año o en 1425comenzó a colaborar con Masolino en los frescos de la capilla Brancacci de laiglesia de Santa María del Carmine de dicha ciudad. En febrero de 1426 empezóel Políptico de Pisa, trabajo que le ocuparía durante casi todo el año.En 1428 se trasladó a Roma, invitado por el cardenal Brando da Castiglione paradecorar la capilla de San Clemente en la iglesia homónima. En Roma trabajó en el 17
  19. 19. Políptico de Santa María Mayor, del cual se conservan los «Santos Jerónimo yJuan Bautista» (actualmente en la NationalGallery de Londres). Murió en Roma enotoño de 1428, cuando contaba sólo veintisiete años de edad. Algunas fuentesantiguas mencionan el rumor de que fue envenenado.Ejemplos de pinturasTríptico de San JuvenalLa pintura se compone de tres tablas: la central representa a la Virgen con el Niño,flanqueados por dos ángeles; en los paneles laterales aparecen parejas de santos: SanBartolomé y San Blas en el de la izquierda, y San Juvenal y San Antonio Abad en el de laderecha. La composición está construida de acuerdo con las leyes de la perspectiva: laslíneas de fuga del pavimento de los tres paneles convergen en un punto de fuga central,representado por la mano derecha de la Virgen, que sostiene los pies del Niño. 18
  20. 20. La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenalse compara frecuentemente esta pintura con la de Adán y Eva en el paraíso terrenal,realizada por Masolino en la pared de enfrente. Mientras que la obra de Masolinopertenece todavía al gótico, en la de Masaccio está ya presente el Renacimiento. Eltratamiento del desnudo remite a modelos de la Antigüedad (para Adán, se ha pensadoque Masaccio pudo haberse inspirado en estatuas de Marsias o de Laoconte; para Eva,alguna de las venus púdicas romanas). El patetismo de la escena se acentúa con el gritodoloroso de Eva y el vientre contraído de Adán, que toma aire. 19
  21. 21. El tributo: Se describe la escena narrada en un pasaje del Evangelio de Mateo (Mateo 17:24-27: alser solicitado a Jesús y sus discípulos en Cafarnaúm el pago del tributo para el templo,éste ordena a Pedro que pesque un pez, en el cual encontrará la moneda del tributoMasaccio representa en un solo espacio tres acontecimientos sucesivos. La escena sedivide en tres partes: en el centro del fresco el cobrador, de espaldas, con túnica roja,solicita el pago del impuesto, y Jesús ordena a Pedro, con un gesto que el apóstol repite,lo que ha de hacer; a la izquierda de esta escena (no aparece en la imagen) aparecePedro, esforzándose en sacar la moneda del pez que acaba de pescar; a la derecha,finalmente, Pedro paga el tributo al cobrador ante un edificio en perspectiva. Se harelacionado esta escena con los nuevos intereses marítimos de Florencia (no hay queolvidar que el comitente de la obra, FeliceBrancacci, había sido cónsul del mar): la ideaque se sugiere, entonces, es la del mar como fuente de ingresos para la República.Algunos autores han señalado intervenciones de Masolino en esta pintura. Argan sugiereotra interpretación del tema: «Masaccio es demasiado culto y demasiado humanista comopara no entender el significado profundo del tema: sólo a Pedro, como jefe de la Iglesia,corresponderá tratar con el mundo, con los poderes terrenales. 20
  22. 22. La TrinidadMasaccio realizó el fresco de la Trinidad en uno de los muros laterales de la iglesiaflorentina de Santa MariaNovella. En este mural se hace uso por primera vez de la teoríade la perspectiva. La pintura representa el dogma de la Trinidad, en el marco de unacapilla inspirada en los arcos de triunfo romanos, con una bóveda de medio cañóndividida en casetones y sostenida por columnas jónicas, flanqueadas a su vez porpilastras que sostienen un entablamento. En el centro se encuentra Cristo crucificado,sostenido por Dios Padre —única figura que escapa a las leyes de la perspectiva, en tantoque ser inconmensurable—; bajo la cruz se encuentran la Virgen María y San JuanEvangelista. Más abajo están los dos comitentes, identificados recientemente como Bertodi Bartolomeo del Banderaio y su esposa Sandra, quienes asisten arrodillados a la escenasacra. Por debajo de ellos, y funcionando como base de la composición, hay un altar demármol bajo el cual se ve un esqueleto yacente al que acompaña la inscripción: «Ya fuiantes lo que vosotros sois; y lo que soy ahora lo seréis vosotros mañana. 21
  23. 23. La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la cátedra: la fuente de esta escena no se encuentra en el Nuevo Testamento, sino en la Leyendadorada de Jacobo de la Vorágine: Téofilo, prefecto de Antioquía, aceptó liberar a SanPedro a condición de que resucitara a su hijo de catorce años. Tras el éxito del apóstol,Teófilo y numerosos habitantes de la ciudad se convirtieron al cristianismo. 22
  24. 24. FRA ANGELICOObraFra Angélico combinó la elegancia decorativa del gótico, en particular del góticointernacional de Gentile da Fabriano, con el estilo más realista de otros maestros delrenacimiento como el pintor Masaccio y los escultores Ghiberti y Donatello, quetrabajaban en Florencia, y aplicó también las teorías sobre la perspectiva de León BattistaAlberti. Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como lautilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.Su maestría en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimientoy en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal,especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintoresmás importantes del primer Renacimiento.En el Museo del Prado de Madrid se conserva una de sus obras más representativas: LaAnunciación (1430-1432), realizada para el convento dominico de Fiesole. El MuseoThyssen-Bornemisza posee La Virgen de la humildad, depositada en el MNAC deBarcelona. Los duques de Alba poseen en el Palacio de Liria otra obra de Fra Angélico,La Virgen de la granada, adquirida por un antepasado suyo en Florencia hacia 1816.BiografíaSu nombre secular era Guido di Pietro da Mugello y nació en Vicchio (región deToscana). En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiésole y alrededor de1425 se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole.Aunque se desconoce quién fue su maestro, se cree que comenzó su carreraartística como iluminador de misales y otros libros religiosos. Después empezó apintar retablos y tablas.Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan la Madonna de laestrella (c. 1428-1433, San Marcos, Florencia) y Cristo en la gloria rodeado desantos y de ángeles (NationalGallery, Londres), donde aparecen pintadas más de250 figuras diferentes. También a ese periodo pertenecen dos obras tituladas Lacoronación de la Virgen (San Marcos y Museo del Louvre, París) y El juiciouniversal (San Marcos). La madurez de su estilo se aprecia por primera vez en laMadonna deiLinaioli (1433, San Marcos), en donde pinta una serie de doceángeles tocando instrumentos musicales.En 1436, los dominicos de Fiésole se trasladaron al convento de San Marcos deFlorencia que acababa de ser reconstruido por Michelozzo. Fra Angélico,sirviéndose a veces de ayudantes, pintó numerosos frescos en el claustro, la salacapitular y las entradas a las veinte celdas de los frailes de los corredores 23
  25. 25. superiores. Los más impresionantes son La crucifixión, Cristo peregrino y Latransfiguración. El retablo que hizo para San Marcos (c. 1439) es una de lasprimeras representaciones de lo que se conoce como sacra conversación: laVirgen acompañada de ángeles y santos que parecen compartir un espaciocomún. Allí pintó una Anunciación.n 1445, Fra Angélico fue llamado a Roma por el papa Eugenio IV para pintar unosfrescos en la capilla del Sacramento del Vaticano, hoy desaparecida. En 1447,pintó los frescos de la catedral de Orvieto junto con su discípulo BenozzoGozzoli.Sus últimas obras importantes, los frescos realizados en el Vaticano para decorarla capilla del papa Nicolás V, representan episodios de las vidas de san Lorenzo yde san Esteban (1447-1449), y probablemente hayan sido pintados por ayudantesa partir de diseños del maestro. Desde 1449 hasta 1452, Fra Angélico fue el priorde su convento de Fiesole.Murió en el convento dominico de Roma el 18 de febrero de 1455. 24
  26. 26. Ejemplos de obrasLa Anunciación (c. 1450) 25
  27. 27. El nombre de San Juan Bautista ( 1434 – 1435 ) 26
  28. 28. La natividad 27
  29. 29. La huida a Egipto ( c. 1450 ) 28
  30. 30. El bautismo de Cristo ( 1437 – 1446 ) 29
  31. 31. LEON BATTISTA ALBERTIObra:LeonBattista Alberti fue sacerdote, Secretario Personal (abreviador apostólico) detres Papas, humanista, arquitecto, proyectó edificios, aunque nunca dirigió susobras, matemático y poetaitaliano. Además de estas actividades principales,también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Es una de lasfiguras del humanismo y personalidad artísticas teórica más polifacéticas delRenacimiento.Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, porsu dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantementeinteresado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces deorientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones. Porejemplo, en De statua expone las proporciones del cuerpo humano, en De picturaproporciona la primera definición de la perspectiva científica y por último en De reædificatoria (obra que termina en 1450) describe toda la casuística relativa a laarquitectura moderna, subrayando la importancia del proyecto, los diversos tiposde edificios siguiendo las funciones que deben desempeñar.El aspecto más innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lomoderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que habíainiciado Filippo Brunelleschi. Además, según Alberti: "...el artista en este contextosocial no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas lasdisciplinas y en todos los terrenos". Una idea heredera del enciclopedismomedieval de los doctos, pero adaptada a la vanguardia humanista. 30
  32. 32. BiografíaHijo natural de un mercader florentino, se educó en Padua y Bolonia, antes detrasladarse a Roma en 1432 para desempeñar un cargo en la corte pontificia. Sucontacto en Roma con los monumentos de la Antigüedad clásica dio pie a uno desus primeros escritos: DescriptiourbisRomae (1434), primer estudio sistemático dela Roma antigua.Ese mismo año regresó a Florencia, donde trabó amistad con los grandes artistasdel momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio. A Brunelleschi dedicóprecisamente su tratado Della pintura (1436), en el que se describen por primeravez las leyes de la perspectiva científica, además de dar una visión naturalista delarte de la pintura.En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para la familia Rucellai, con obrascomo el palacio Rucellai y el templete del Santo Sepulcro, que basan la belleza enla exactitud geométrica de las proporciones. En la primera de estas obras, Alberticombinó la geometría con la superposición de los órdenes clásicos, creando unmodelo muy imitado de palacio renacentista. También se le debe la fachada de laiglesia gótica de Santa MariaNovella, en la que unió el característico taraceado demármoles toscano a la sugestión de las figuras geométricas.En Roma, adonde se trasladó por deseo expreso del papa Nicolás V, redactó Dere aedificatoria, un completo tratado de arquitectura en todos los aspectos teóricosy prácticos. Posteriormente se desplazó a Rímini, donde construyó el TemploMalatestiano, y a Mantua, donde se le deben las iglesias de San Sebastián y SanAndrés.Estas obras, que constituyen la síntesis de sus criterios arquitectónicos, seconvirtieron, junto con las de Brunelleschi, en los grandes modelos del arteconstructivo renacentista. También escribió un tratado sobre la escultura (Destatua) y algunas obras de perspectiva y matemáticas. 31
  33. 33. Ejemplos de obras :Planta de el templo San Francisco de Rímini (Malatestiano) según elproyecto AlbertiEl inicio de la obra fue modesto: entre 1447 y 1449 se le añadieron a la primitivaiglesia medieval dos nuevas capillas en el lado sur, y más tarde, c1450LeonBattista Alberti concibió la idea de renovar completamente la aparienciaexterior e interior del templo 32
  34. 34. la iglesia original tenía una planta rectangular, sin capillas laterales, y con unaúnica nave con tres ábsides.Fachada de el templo de San Francisco Rímini.Alberti proyectó una gran cúpula que, como el resto de la edificación no seterminó. El diseño Alberti es una especie de vestido, de traje que tapa la estructuraanterior, pensada para ser rematada por una rotonda cubierta por una grancúpula. En la fachada sobre un podio (elevado basamento), coloca una estructurade arco de triunfo, cuyo ático quedó inconcluso, recuperando así este esquemaconstructivo para la arquitectura, usándose por vez primera como recurso externopara un edificio religioso. 33
  35. 35. Planta de San Andrés de Mantua.Ejemplo de iglesia de planta de cruz latina en la que la simetría, la proporcionalidad y laperspectiva, junto con la cúpula sobre el crucero, unifican el espacio.Fachada de San Andrés de Mantuase inspira en el modelo de los arcos de triunfo romanos, mientras que el interior consta deun espacio longitudinal de una sola nave con capillas laterales atravesada por un cruceroque se corona con una cúpula. En la reconstrucción del templo Malatestiano de Rímini elartista recupera elementos arquitectónicos clásicos como el arco de medio punto, laelevación del templo sobre un podio o las columnas corintias. 34
  36. 36. Fachada del palacio RucellaiLeón Battista Alberti realizó una obra maestra de estilo y sobriedad, y se dice queproyectó este palacio casi como ilustración de su manual De Re Aedificatoria(Sobre la Arquitectura) de 1452, en donde se explica que la arquitectura debeimponerse más por el prestigio de las proporciones que por la demostración debelleza y lujo. 35
  37. 37. SANDRO BOTTICELLIObra :Alessandro di Mariano di VanniFilipepi (Florencia, 1 de marzo de 14451 – Florencia, 17 demayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintorcuatrocentistaitaliano. Menos decien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fueconsiderado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento queconvenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó,siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha consideradorepresentativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento deVenus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas másconocidas.Biografía :Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores en el arrabal de Solferino. A estamisma parroquia de Solferino o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci,aliados de los Médicis, y de quienes recibiría encargos.Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni diAmedeoFilipepi, de oficio curtidor, y su esposa Smeralda. Cuando nació Sandro,su hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó.Giovanni tenía el apodo de «Botticello» , sin que se sepa si recibió el apodo por sugordura o por gran bebedor; otras fuentes indican que era su hermano Antonio elque tenía este mote. De él deriva el apodo de «Botticelli».No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo queindicaría que recibió una educación más completa que otros artistas delRenacimiento. Según Vasari, fue primero aprendiz de orfebre con su hermanoAntonio2 (en 1458). Accediendo a los deseos del niño, el padre lo mandó al tallerde Fray Filippo Lippi, en Prato (de 1464 a 1467). De este pintor recibe Botticellisus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formastridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detallesdecorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) y un estilo íntimo. Muchas de lasprimeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la autoríasigue siendo incierta. Curiosamente, años después, Botticelli acabaría siendomaestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, FilippinoLippi.En menor medida, resultó influido por la monumentalidad de Masaccio. En 1467Sandro vuelve a Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, dondetrabajó al lado de Leonardo da Vinci. De esta época data toda una serie deMadonas influidas por Lippi. 36
  38. 38. Para el año 1470, Botticelli tendría taller propio. Ya entonces su obra secaracteriza por una concepción de la figura como vista en bajorrelieve, pintada concontornos claros, y minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra queindicarían formas plenamente modeladas. Recibió ese año un importante encargo:una de las pinturas sobre Virtudes para la Sala del Tribunal de los Mercaderes, Lafortaleza. Esto indica que para entonces, con unos 30 años de edad, ya debíahaber ejecutado obras destacadas.En 1472 entró a formar partede la Compañía de San Lucas, gremio de pintores. En los años siguientesBotticelli se hizo muy famoso, hasta el punto de ser llamado a Pisa para pintar unfresco en su catedral, hoy perdido.Fue gracias a la Adoración de los Magos, que pintó en 1475 para Santa MaríaNovella, llamó la atención de los Médicis, que rápidamente emplearon su talento.Comenzó a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de Juliano deMédici, ensalzado por Poliziano en sus Stanze. Sus contactos repetidos con estafamilia fueron sin duda alguna, útiles para garantizarle protección política y crearlas condiciones ideales para la producción de sus numerosas obras maestras.La primavera es obra realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo diPierfrancesco de Médici en la ciudad de Florencia. El nacimiento de Venus fue unencargo posterior, de otra persona para un lugar diferente, aunque a fines de sigloestas dos pinturas estuvieran juntas.Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su fusiónde temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elementotrascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelliopta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación delos sentimientos.En estas obras la influencia del realismo gótico está atemperada por el estudioque Botticelli hace de la Antigüedad. Pero aunque pueda comprenderse desde elpunto de vista pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por suambigüedad. Los complejos significados de estas pinturas siguen recibiendoatención de los eruditos, centrándose principalmente en la poesía y la filosofía delos humanistas contemporáneos del artista. Las obras no ilustran un texto enparticular; más bien, cada una de ellas se basa en varios textos para susignificado. Sobre su belleza, caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la"gracia" y por John Ruskin como poseedora de ritmo lineal, no puede haber dudas.En 1478 tuvo lugar la conjura de los Pazzi, en la que murió asesinado el hermanode Lorenzo el Magnífico, Juliano de Médici. Sandro pintó al fresco sobre la Puertade la Aduana los retratos de los conjurados Jacopo, Francesco y Renato de Pazziy del arzobispo Salviati, ahorcados; fueron borrados en 1494. De esta época datanvarios retratos conmemorativos del fallecido Juliano. 37
  39. 39. Se dice que cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sidopor la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que sigueproduciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una conscienteregresión estilística hacia modelos antiguos, como puede verse en la serie sobrela Vida de san Cenobio y la Natividad mística (1501), consideradas sus últimasobras. No se conoce amor concreto de Botticelli, ni alusión a excesossentimentales; tenía «horror al matrimonio».3 No se casó nunca. Fue denunciadoanónimamente en 1502 de sodomía con uno de sus ayudantes, pero los cargosfueron más tarde desestimados. En 1504-1505 aparece como miembro del comitéque iba a decidir la ubicación del David de Miguel Ángel.Del año 1502 es su famoso escrito relativo a la realización de una especie deperiódico conocido como beceri, de carácter satírico, destinado en su mayor partea alegrar la lectura de los nobles de la sociedad renacentista. Tal proyecto, sinembargo, quedó en eso, no siendo nunca llevado a término.Murió el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquia, la iglesia deOgnissanti, en Florencia. A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fueFilippinoLippi, que comparte con él la inquietud presente en sus últimas obras.Olvidado durante mucho tiempo, fue redescubierto a finales del siglo XIX,suscitando una gran admiración, sobre todo en Inglaterra. 38
  40. 40. Principales obras :Adoración de los reyes (1481-1482)Temple sobre tabla, 50 x 136. Con esta obra llamo la atención de los Medici. 39
  41. 41. La Primavera (1481-1482)Icono de la renovación primaveral del Renacimiento florentino. Está realizado altemple de huevo sobre tabla. Mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho. 40
  42. 42. El Nacimiento de Venusa (1484)El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano.Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278.5 centímetros de ancho por172.5 cm de alto. 41
  43. 43. La Fortaleza (1470)Está realizado al temple sobre tabla cimbrada. Mide 167 cm de alto y 87 cm deancho. Data de 1470 y se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia (Italia). 42
  44. 44. Virgen con el niño y el ángel (1465 -1467)Está realizado al temple sobre tabla. Mide 87 cm de alto y 60 cem de ancho. Data de1465-67 y se conserva en el SpedaledegliInnocenti de Florencia (Italia), orfanato de laciudad, abierto en 1444, obra de Brunelleschi. 43
  45. 45. LA ESCULTURA EN EL CUATTROCENTOLa escultura del Quattrocento fue liderada por Florencia, significó unarenovación tanto en las técnicas como del estilo y la concepción del propioartista. LeonBattista Alberti en su tratado De Statua, el menos conocido yestudiado de sus escritos artísticos, señala una distinción fundamental entreel modelador, que trabaja con yeso o cera, añadiendo o quitando material, yel escultor o tallista, que solamente quita material, sacando a la luz la figuraque se esconde en las entrañas de la materia. Es a partir de esta decisióncuando nace la escultura moderna.Características de la Escultura del CuattrocentoComo materiales , prefieren el mármol y el bronce, igual que en laAntigüedad, pero también utilizaron el barro cocido, recubierto con esmaltevidriado y policromado, y la madera.En cuanto a los temas , tanto en el relieve como en las esculturas de bultoredondo, siguen predominando los temas religiosos, pero se desarrollantambién los profanos (mitológicos, históricos y alegóricos). El cuerpo humano desnudo adquiere gran importancia, como ejemplomáximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, yrepresentándose de una manera realista, con estudio de la anatomía, elmovimiento y la proporción, según el canon clásicoEl retrato tiene un gran auge en esta época, tanto de cuerpo entero como elbusto-retrato , de gran realismo, expresión de la importancia del individuo enla sociedad.También la estatua ecuestre adquiere un sentido nuevo al erigirse enlugares públicos, como retrato de personajes ilustres cuyas glorias seexaltan.En los monumentos funerarios se retrata al difunto como manera derecordar su fama y virtudes, mediante símbolos. 44
  46. 46. El relieve renacentista muestra preocupación por las composicionessencillas, armoniosas, claras y serenas, así como por captar el espacio y laprofundidad mediante el nuevo sistema de representación de la perspectiva•Se busca la belleza formal , capaz de producir placer estético .•La escultura, inspirada también los modelos clásicos, secentró en la representación del cuerpo humano.• Mientras que en la escultura medieval primaba el artenarrativo (se trataba de contar secuencias, episodiosevangélicos, etc. –función didáctica‐) ahora nos encontramoscon un arte menos narrativo y mucho más sensorial: sepretende representar figuras o escenas bellas.• Aunque siguen predominando los temas religiosos, aparecennuevos temas: paganos, mitológicos y alegóricos, a imitaciónde la época clásica. La figura humana es el centro de laescultura y aparece de nuevo el desnudo.• Aparece una nueva estética: el realismo idealizado, que es loque se conoce como dolcestil nuevo, el dulce nuevo estilo.El ser humano, ahora se retrta a la misma altura y detalle que la divinidad(véanse los prmitivos flamencos)• el detalle lleva a un realismo y a una veracidad que es más que laindividualización gótica 45
  47. 47. LORENZO GHIBERTI(1378-1455), Nace en Florencia en 1378 hijo de un conocido orfebreflorentino, fue el primer escultor que basó su arte en la cultura, fue ungenuino representante del humanismo florentino. Amigo y asiduo deartistas, humanistas y eruditos, estudió los clásicos (Plinio, Ateneo el Viejo,Vitrubio) y fue uno de los primeros coleccionistas del arte antiguo. Aunquededicado a la escultura, ejerció de pintor y de arquitecto y, en sus últimosaños escribió un tratado de arte en tres volúmenes, I Comentari, en el quesolo intentaba hacer una historia del arte y delos artistas, tanto antiguoscomo del Trecento, desde el propio arte, sino que trataba de estableces labase científica del arte figurativo basándose en la óptica y en la teoría de lasproporciones. Para Ghiberti, las escultura, y también la pintura, no eranartes de acción, artes mecánicas sino el resultado de la interacción entre latécnica (materia) y razonamiento (invención). Fallece a la edad de 77 años.A pesar de las reminiscencias góticas que se aprecian en sus primerasobras, Lorenzo Ghiberti alcanzó un dominio en absoluto del relieve,mediante la perspectiva, la composición y su capacidad narrativa, en lassegundas puertas del baptisterio, llamadas <<puertas del paraíso>>, quepor su belleza acabaron sustituyendo a las primeras puertas, realizadas enel siglo XIV por Andrea Pisano. “El Sacrificio de Isaac” (Bronce, 1401, Museo Nazionale del Bargello, Florencia). Parte de una composición que es propia del Gótico, el formato mixtilíneo del marco. Pero la realización de la escena: el cánon, la libertad compositiva y la distribución esquemática de las figuras son propias del autor, ya con un pie en el Renacimiento. Sobre un fondo liso destaca el alto-relieve que juega con la luz y las sombra 46
  48. 48. “Puerta Norte del Baptisterio de la Catedral de Florencia” (1403-1424),estructurada en molduras cuadradas separadas por cenefas y en los crucesde las cenefas coloca clípeos con cabezas de sibilas y profetas. Las placasmuestran 20 escenas de la vida de Cristo, lo que rompe con el plan originalde dedicar las puertas al AntiguoTestamento, y 4 tallas de evangelistas y 4de padres de la Iglesia. La lectura de laspuertas va de abajo a arriba y de izquierdaa derecha. Cada escena se enmarca enen marco mixtilíneo o cuatrifolio y el autorutilizará el bajo-medio-alto relieve deinfluencia neo-ática. Busca con ello darperspectiva, en algunos haceambientación y otros los deja con fondoliso. Cuida mucho la composición, el ordende las figuras aunque en algunas hay uncierto desequilibrio en la distribución. Ladecoración vegetal es minuciosa,preocupándose por los detalles como lacolocación de aves entre las flores. Colocaun eje principal alrededor del cual gira laescena. ESCENAS DE LA PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO Está dedicada al nuevo testamento, la vida de cristo y símbolos de la iglesia católica. 47
  49. 49. 1. Anunciación, sitúa a la Virgen dentro de un ambiente arquitectónico renacentista, un templete abovedado con cornisa. La Virgen hace contraposto con su cuerpo imitando los modelos góticos de Simone Martini. El movimiento del ángel contrasta con el de la Virgen. Los pliegues de los vestidos se ajustan a las figuras buscando un tímido estudio anatómico no perfecto, pero sí con volumen. Sobre la escena aparece la imagen de Dios Padre enviando al Espíritu.2. Navidad y Anuncio a los pastores. Aúna las dos escenas en un relieve. La Virgen aparece recortada de forma elegante mirando al niño, debajo el buey y la mula. San José aparece arrinconado cerrando la escena a la derecha. De forma yuxtapuesta aparece el anuncio a los pastores mirando al ángel que aparece de forma semejante como se representa a Dios en la escena de la Anunciación. El conjunto es detallista y naturalista.3. Adoración de los magos. La Sagrada Familia aparece bajo un baldaquino de corte renacentista. 48
  50. 50. 4. Disputa con los doctores. Aparece Cristo niño sentado en un trono en forma de hornacina dentro de una arquitectura renacentista y coronado por una moldura en forma de concha. Es el eje central alrededor del cual se distribuyen los doctores de la Ley.5. Bautismo de Cristo.De nuevo Cristo y el Espíritu Santo forman el eje del relieve.6. Las tentaciones de Cristo. Jesucristo aparece en alto como imponiéndose al diablo que aparece en un plano inferior y con los atributos de ángel y con cornamenta de carnero. 49
  51. 51. 7. Expulsión de los mercaderes del Templo. Se amontonan las figuras en el lado derecho de forma tumultuosa. Marca mucho el movimiento con el brazo levantado de Cristo y los movimientos de los pliegues de los ropajes. La figura tendida en el suelo recalca la violencia del momento. Hay mucho expresionismo en el conjunto.8. Jesús caminando sobre el agua y salvando a Pedro. El movimiento de la escena es tempestuoso, marcado por las olas sobre las que camina el Señor. San Pedro en el eje central aparece hundiéndose en las aguas. Tras ellos el barco que se mueve violentamente.9. La Transfiguración. En un plano superior Cristo hablando con Moisés y Elías, en el plano inferior San Juan, San Pedro y Santiago contemplan la escena asustados.10. La Resurrección del Lázaro. 50
  52. 52. 11. La Entrada de Jesús en Jerusalén. Escena con gran cantidad de personajes y ambientación tanto vegetal como arquitectónica.12. La Última Cena.13. La Agonía en el Huerto. 51
  53. 53. 14. Prendimiento de Cristo.15. La Flagelación.16. Jesús ante Pilatos. 52
  54. 54. 17. Subida al Gólgota.18. La Crucifixión.19. La Resurrección. 53
  55. 55. 20. Pentecostés.A. San Juan Evangelista. Con su símbolo, eláguila.B. San Mateo. Con su símbolo, el ángel. 54
  56. 56. C. San Lucas. Con su símbolo, el toro.D. San Marcos. Con su símbolo, el león.E. San Ambrosio 55
  57. 57. F. San JerónimoG. San GregorioH. San Agustín. 56
  58. 58. “San Mateo‖ (Bronce, 1419-1423, Ors SanMichele, Florencia). Encargado a Ghiberti por elgremio de los banqueros. Esta obra ya nos muestra aun artista plenamente clásico, los únicos elementosgóticos son el arco apuntado y la decoración de lahornacina. La figura bien podría representar a unfilósofo griego por la técnica clásica de su realización,a ello se añade el movimiento de la figura que seconsigue mediante el apoyo en una de las piernasmientras que la otra se encuentra en movimiento.También la mano derecha está en movimientomientras que la izquierda abre un libro con el primercapítulo del Evangelio de San Mateo escrito encaligrafía clásica, rompiendo con las formascaligráficas del gótico. Vemos en la imagen la obra taly como se encontraba antes de trasladarla al museointerior.“San Esteban” (Bronce, 1428, Ors San Michele,Florencia). Otra de las esculturas realizadas por el artistapara los gremios. En este caso vemos ya a un escultorplenamente renacentista. 57
  59. 59. “Bautismo de Cristo” (Bronce,1417-1427, Catedral de Siena). Se trata deuno de los relieves que decoran la fuentebautismal del baptisterio de la Catedral enel que también trabajará Donatello.“Puertas del Paraíso del Baptisterio de laCatedral de Florencia” (Puerta Este, 1425-1452), compuesto de 10 episodios de AntiguoTestamento dispuestos en 10 grandes placas derelieve y representaciones de sibilas y profetasjunto con pequeños bustos de bronce entre los queaparece su autorretrato. Las placas ya no estánenmarcadas por el marco mixtilíneo propio delGótico y cada una de ellas yuxtapone variasescenas que relatan cada historia del AntiguoTestamento, los retratos de cada figura se repitenen una misma placa de forma perfecta. De nuevose trata de relieve pictórico con figuras en alto ymedio relieve con mucha ambientación. Lasdecoraciones arquitectónicas le permiten el estudiodel espacio. El nombre de ―Puerta del Paraíso‖ lopuso Miguel Ángel después de contemplarlas. 58
  60. 60. Las placas se separan con cenefas dedecoración vegetal y figurada,esculturas en hornacinas y los clípeos.Las escenas pueden leerse de izquierda aderecha y de arriba a abajo. 59
  61. 61. 1.- La Creación de Adán y Eva. Yuxtapone lasescenas de la creación de Adán, la creación deEva, la caída y la expulsión del Paraíso. Estudiodel desnudo femenino y masculino estudiando elcánon.2.- Caín y Abel. Muestra a los hermanostrabajando, la ofrenda de sacrificios, el asesinatode Abel y la conversación de Caín con Dios.3.- Historia de Noé, con la escena de la borracherade Noé, la construcción del Arca y la recolecciónde animales 60
  62. 62. 4.- La hospitalidad de Abraham y elsacrificio de Isaac. Podemos ver laevolución del artista en la manera en querepresenta el Sacrificio de Isaaac. Elrelieve se hace más marcado en la partebaja que en la alta. Hay estudio de laperspectiva en la superposición de los tresángeles y las copas de los árboles que seproyectan. Las figuras se colocan en formadiagonal y vertical, buscando movimiento.Estudia el desnudo en el cuerpo de Isaac,buscando el cánon perfecto.5.- Isaac con Esaú y Jacob. Las figuras seconfunden con la arquitectura que ayuda alestudio de la profundidad. Las viste a la modaitaliana renacentista (atemporalidad). Narra lahistoria de Esaú y Jacob y la lucha por laprimogenitura de Jacob que la recibefinalmente de su padre Isaac.6.- Descubrimiento de la copa dorada. Narrala historia de José y sus hermanos que lovendieron como esclavo a Egipto, dondeprosperó y acabó recibiendo a sus hermanosy a su padre Jacob y ayudándoles. 61
  63. 63. 7.- Moisés. Recibiendo las tablas de la Ley.8.- Josué9.- David. Narra la victoria sobre Goliat. 62
  64. 64. 10.- Salomón y la reina de Saba. Dentro deun marco arquitectónico gótico-renacentistarealiza un conjunto muy pictórico, con un ejecentral en las figuras de Salomón y la Reina.La masa humana muestra individualizaciónen las figuras que se colocan en diferentespuntos de vista. 63
  65. 65. DONATO DI BETTO BARDI (DONATELLO)Donatello (1386- 1466) es el gran escultor del siglo XV florentino y uno delos más importantes de toda la historia del arte occidental. En su juventudse formó junto a Ghiberti y, como él, también se inició en la orfebrería. Enlas más tempranas obras aún ―respira‖ gótico, como en su primer David enmármol. Pasó por Roma, por la época en que Brunelleschi se hallabatambién allí estudiando el Panteón y otras obras que se iban descubriendoen excavaciones más o menos casuales. Desde el principio dotó a susfiguras de una fascinante dimensión humana, buscando el efectopsicológico y dramático de la expresión.Trabaja todo tipo de materiales, con los que representa la figura humana enuna gran variedad de edades y actitudes (niños, jóvenes, ancianos). Dominaa la perfección la anatomía y sus figuras tienen serenidad y dignidad. En losrelieves utiliza la técnica del schiacciato o ―aplastado‖, una incisión tan sutilque casi parece un dibujo, tratando de rebajar el volumen desde el primerplano, con objeto de conseguir una sensación atmosférica. Se caracterizapor el humanismo, el realismo naturalista y la expresividad que da a susfiguras. Introduce el tema del desnudo, abandonado desde la épocaromana. Difunde el retrato, en el que quiere representar el carácter delindividuo, como ya estaba ocurriendo por la época con la pintura.En 1406 empieza a trabajar en Florencia con encargos para la catedral oDuomo: profetas o el David de mármol; y, luego, un evangelista, SanMarcos hacia 1411. Hacia 1415 realiza el San Jorge, para Orsanmichelle,una iglesia para la que estaban trabajando los mejores escultoresflorentinos del momento (y de décadas anteriores) Recibirá, luego, encargosde numerosos sitios, y trabajará con Ghiberti en la labra de las puertas nortedel Baptisterio así como en las obras de la cúpula de la catedral, encargadaa Brunelleschi a finales de la segunda década. Sufrió el exilio con Cosme (elviejo) de Medicis si bien será corto y, otra vez en Florencia, realizará suobra maestra y genial: el David fundido en bronce: la primera obramonumental desnuda desde la Antigüedad. 64
  66. 66. San Jorge(tamaño natural), 1415-1417. Mármol. Estaobra posee una dimensión radicalmente equilibrada.Se traduce la idea del clasicismo en monumentalidady presencia compacta del volumen . Todo ello tratadocon la armonía que proporciona la verticalidad de lafigura y el equilibrio compositivo de la cruz del escudo. La figura parece moverse dentro de la piedra.El David de Donatelloes una escultura en broncerealizada en una fecha incierta, en torno a 1440-1445,por encargo de la familia Médicis en Florencia . Tieneun aire inequívocamente clásico debido a su desnudezy a su composición claramente praxiteliana. Por eso,aunque se trata de un tema bíblico, en esteadolescente frágil y audaz reconocemosinmediatamente a un héroe de la Antigüedad clásica.Género y Temática : esta escultura exenta, fundida enbronce, representa a un David muy joven (en realidad,un adolescente) que, después de haber derrotado aGoliat, le ha cortado la cabeza con su propia espada.David pisa la cabeza con aire pensativo y sostiene ensus manos la espada de Goliat y la honda con la quele dejó inconsciente. Se aprecia un gran contrasteentre la serenidad firme del rostro de David y ladesmadejado gesto de Goliat.Acabado : El tratamiento general es sobrio, hastapodría decirse que difuminado ( sfumatto ); noobstante, la sencillez del desnudo se rompe con elcalzado de David y el abigarrado adorno del yelmo de 65
  67. 67. Goliat, trabajados al detalle con relieves historiados y adornos vegetalestípicos del primer Renacimiento (llamados «in candelieri» ). Además, Davidaparece graciosamente tocado con sombrero de paja típico de la Toscana,del que caen las guedejas del pelo; lleva, también una corona de hojas deamaranto, en clara alusión al heroísmo griego.Forma y estilo : Donatello interpreta este tema bíblico (tomado del Primerlibro de Samuel) como un desnudo clásico. De hecho, es el primer desnudointegral, de bulto redondo, que aparece en la escultura renacentista. Setrata de un desnudo ponderado, natural, pero muy expresivo debido a lafirmeza de las líneas compositivas generales. Tiene, como hemoscomentado antes, claras reminiscencias de la escultura clásica,especialmente de Praxíteles: El marcado y suave contrapposto pareceinspirado en la conocida curva praxiteliana que Donatello debió conocer a través de copias romanas del citado escultor griego. La perfección anatómica, en la que el modelado muscular es muy suave, difuminado, casi femenino, parece tomado, también, de Praxíteles. La obra parece tener un significado simbólico , ya que es una especie de monumento cívico-patriótico que conmemora las victorias de Florencia frente a su rival , Milán. En la escultura, David personifica a Florencia (de ahí que lleve puesto un típico sombrero toscano), y Goliat a Milán, uno de cuyos símbolos es la espada (convertida en cruz). También su inscripción hace referencia al mismo tema: Pro Patria fortiterdimicantibusetiamadversusterribilissi moshostes di i praestantauxilium . Que significa: A los que valientemente lucharon por la madre patria, los dioses darán su ayuda incluso ante los más terriblesenemigos. 66
  68. 68. EN SÍNTESIS : El ideal de belleza renacentista se plasma en este joventoscano, de formas proporcionadas, pero suaves y angulosas. El desnudo(el primero del renacimiento) proyecta una sexualidad ambigua e insinuante,muy distinta de la sensibilidad griega clásica, más próxima al helenismo. Esel triunfo de la República de Florencia (David) frente a Goliat, cuya cabezaéste pisa con orgullo. Se la puede interpretar, también, como el triunfo delainteligencia sobre la fuerza.Festín de Herodes. Baptisterio de Siena, 1426. Bronce . Donatello. Lacreación de un espacio arquitectónico ilusorio a partir del recurso a laperspectiva lineal , logra simular la profundidad espacial sobre el plano . Elalto relieve y el sciaciatto, permiten modelar el volumen de las figuras . 67
  69. 69. El Gattamelata de Padua Estatua (de bulto redondo fundida en bronce) representa a Erasmo daNarni (1370 Padua y fallece en 1443) caudillo italiano, a caballo, vestido desoldado romano con la rienda en su mano izquierda y el bastón de mandode oficial en la derecha . Mercenario al servicio de Venecia, luchó contraMilán al mando de un ejército mercenario. En 1347 fue nombrado capitángeneral de Venecia. Fue su hijo Gian Antonio quien tras su muerte (murióde apoplejía muy joven) le encargó a Donatello realizar su estatua ecuestreen pago a los servicios prestados a la Republica de Venecia. Realizada enla ciudad de Padua (aún permanece allí en la plaza de la ciudad) en 1453;está hecha de bronce y tiene una altura de 3,40 metros aproximadamente.La obra representa el ideal de nobleza encarnado en un personaje realEl Condotiero Gattamelata&quot; manifiesta de forma plástica los conceptosde realismo e idealización, con un estudio naturalista de la figura humana .Está inspirada en la estatua ecuestre dedicada al emperador Marco Aurelio ,que está frente a la Basílica de Letrán en Roma.EN SÍNTESIS: La obra constituye un claro ejemplo de recuperación de loantiguo , desarrollando una tipología de retrato ecuestre que tendrá unaprofunda influencia en la escultura posterior. La obra nos ofrece unaostentación visual de la imagen del poder , que será imitada a partir de esemomento por monarcas y caudillos militares. 68
  70. 70. San marcos (marmol)María Magdalena Penitente 69
  71. 71. LEON BATTISTA ALBERTIEn el año 1410 ya se había construido una fuente divida en 3 tanques. Mástarde, en 1453 el Papa Nicolás V encargó a León Battista Alberti unaremodelación en la que unificó dichos tanques en una sola pila; luegovendrían los esbozos de BerniniDe statua (1464)De 1464 es su tratado De statua, en el que define la escultura tantoponiendo como quitando, dividiéndola en tres modos según la técnicautilizada:1. Quitar y poner, esculturas con materiales blandos: tierra y cera;2. Quitar, escultura en piedra;3. Añadir, o sea, el realce sobre metal.Más adelante Alberti fija sus reglas de procedimiento con los dos métodos:dimensio y definitio. El primero utiliza escuadra y regla y la teoría de lasproporciones. El segundo, que utiliza un instrumento que el mismo Albertihabía inventado, el definitor, cuyo objetivo es calcular las variablestemporales producidas por el movimiento del modelo. 70
  72. 72. ANDREA DEL VERROCHIOAndrea di Michele di Francesco di Cioni(1435 -1488)Trabajó como orfebre en el taller de Giuliano Verrocchio, de quien tomó elsobrenombre, también como escultor con Donatello, y como pintorconAlessoBaldovinetti.Trabajó como orfebre en el taller de Giuliano Verrochio, de quien tomó elsobrenombre, también como escultor con Donatello y, como pintor conAlessoBaldovinetti. Fue un influyente escultor, orfebre y pintor delRenacimiento italiano que trabajó en la corte de Lorenzo de Medici enFlorencia.Fue director de una academia en Florencia que llegó a convertirse en elprincipal centro de arte de la ciudad. Entresus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaioy Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en elestilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.Su obra se caracteriza por un afán permanente de expresividad,demostrada con las acciones y los gestos de los personajes.Aunque no está confirmado que fuera su discípulo, sus obras más famosasdenotan la influencia de Donatello como el David o el CondotieroColleoni.En 1478 Verrocchio comenzó la que sería su obra más famosa, una estatuaecuestre del Condotiero Colleoni, quien había muerto tres añosantes. Escultura ecuestre en bronce, llena de dinamismo y expresividad.El Davides un encargo de Lorenzo y Juliano de Médicishacia 1476 (actualmente en el Museo del Bargello).Es de menor edad y está vestido con modestia, encontraste con el provocativo David de Donatello.Altivo en su victoria, la belleza algo gótica, idealista,de los rasgos está más cercana en espíritu aGhiberti que al innovador Donatello. 71
  73. 73. Condotiero ColleoniVerrocchio sólo pudo hacer elmodelo en arcilla de esta estatuay fue terminada tras su muertepor el escultor venecianoAlessandro Leopardi. La obra fueun encargo de la República deVenecia. Fue el primer intento deproducir semejante grupo, conuna de las patas del caballo en elaire. La estatua destaca tambiénpor la expresión en el rostro deColleoni, que obedece a unaobservación cuidadosa querefleja un mando severo.Amorío con un delfín―Angelote con undelfín‖ (Bronce, 1470, PalazzoVecchio, Florence). Diseñadaoriginalmente para una de lasfuentes que decoraban losjardines de la Villa Medici enCareggi, muestra las formastradicionales utilizadas paraverter el agua mediante un cañoque sale de la boca del delfín. Elconjunto tiene muchomovimiento que aparecereforzado con el contraposto delangelote. 72
  74. 74. “Retrato de mujer”(Mármol, 1475-80, Museo Nazionaledel Bargello, Florence). Verrochio seinspira en los retratos que muestrantres cuartos de la figura y que sonpropios de la pintura de la época paradesarrollar uno de los más hermososbustos escultóricos del Renacimiento.Esto le permite estudiar las manos dela mujer y dar un toque humano alcolocar entre ellas un ramillete deflores que la mujer sitúa contra supecho en un gesto romántico. Elconjunto despierta sentimientos alcontemplarse y así se hace cercano alespectador. La mujer ha sidoidentificada por algunos comoGinevradeiBenci, que también fueretratada por Leonardo da Vinci, perola mayor parte de los especialistasdicen que se trata de LucreziaDonati,aunque no hay pruebas de ello.LucreziaDonati fue una de las amantes de Lorenzo el Magnífico, la que mástiempo convivió con él. Verrochio destaca así de ella aquello por lo que erafamosa entre los hombres de su época, la belleza de sus manos. Estetrabajo de las articulaciones de las manos realizado por Verrochio será muyimitado en su época, especialmente por su amigo Botticelli 73
  75. 75. “La duda de Santo Tomás” (Bronce, 1476-1483, Orsanmichele,Florencia). Es una de las obras más importantes de Verrochio. Realizóprimero la escultura de Cristo y con posterioridad la de Santo Tomás. Elconjunto se situó en un nicho realizado originalmente para contener el SanLuis de Donatello por el mismo Donatello yMichelozzo, por lo que era complicado colocar enél un conjunto escultórico sin romper con lasimetría, es por ello que Verrochio coloca aTomás a la izquierda, fuera del nicho, de hecho elpie derecho del santo sobresale fuera del mismoformando una diagonal. El conjunto está pensadopara cobijarse dentro del nicho, y no comoescultura exenta, ya que la parte trasera de lasesculturas permanece hueca, no tienen espalda.El trabajo de los pliegues de los mantos esperfecto, dando movilidad al conjunto yutilizándolo como vehículo de expresión: el mantode Tomás aparece más agitado en consonanciacon su estado anímico, mientras que el de Cristoordena y equilibra mejor los pliegues. Esteconjunto debió influir en gran manera a Leonardoda Vinci, que parece que se inspiró en el rostro deCristo para realizar el suyo de ―La última Cena‖, yaunque colaboraba con el artista no es probableque él realizara la escultura en lugar del maestrotal y como afirman algunos estudiosos. 74
  76. 76. LOS ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTAEl Quattrocento italiano creó una nueva arquitectura que rompiódecididamente con las formas góticas imperantes en Italia hasta el siglo XV.El inicio de esta arquitectura lo expresó Filippo Brunelleschi mediante suconcepción unitaria en la majestuosa cúpula de Santa Maria del Fiore, enFlorencia, su primera gran obra. Los fundamentos de la primera arquitecturarenacentista fueron la medida, la proporción y la razón, tomados de lacivilización grecorromana, a la que trataron de equiparse. Para ello, LeónBattista Alberti redactó su tratado De reaedificatoria, en diez volúmenes,siguiendo los preceptos de Vitrubio, que permitieron fijar los principios de laarquitectura renacentista.La ciudad de Florencia fue el centro artístico en el que cristalizaron losprincipios de la primera arquitectura renacentista. La construcción de lacúpula de Santa Maria del Fiore supuso un cambio radical en la concepciónespacial imperante y dotó a la capital toscana de su característico perfil. Fuea partir de esta gesta arquitectónica cuando se impuso una concepciónunitaria, un solo recorrido, una sola idea que impregnaría todas suscreaciones. En el hospital de los inocentes, Brunelleschi muestra ya losritmos estructurales propios de la nueva concepción espacial y,posteriormente, la iglesia del Santo Spirito los consolida mediante lautilización rítmica de las columnas.Sin embargo, el nacimiento teórico de la nueva arquitectura fue obra deLeon Batista Alberti. Su conocimiento de la antigüedad y su profundaformación intelectual le convirtieron en el máximo tratadista del período,interesándose no sólo por la arquitectura, sino también por la pintura y laescultura. Partiendo del conocimiento de la obra de Vitrubio, concibió en sutratado De re aedificatoria (1452) los principios estructurales de laarquitectura renacentista, basados en la armonía, entendida como laproporción entre las distintas partes del edificio. Alberti llegó a la prácticasus conceptos teóricos y los plasmó en Santa MariaNovella en Florencia, eltemplo Malatestiano en Rímini y la iglesia de San Andrea en Mantua, susprincipales obras.Finalmente, cabe citar la obra de Michelozzo di Bartolomeo, caracterizadapor la pureza formal y que alcanzó en la construcción del palacio Médicis,en Florencia, su máxima expresión. 75
  77. 77. Características generalesAplicación de órdenes clásicos en columnas, pilastras y entablamentos.Uso de arco de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas.Búsqueda de la proporción y del espacio únicoMotivos decorativos clásicos: medallones, candelieri, hornacinas,…Luz racionalInspiración en la teoría: VitrubioIglesias basilicales o centralizadas.Palacios urbanos y villas de recreo. 76
  78. 78. Filippo BrunelleschiNació el 15 de abril de 1377 en Florencia, fue unarquitecto, escultor, orfebre, renacentistaitaliano, hijo de un notario de alto rango que leproporcionó una sólida educación humanística,basada en las siete artes liberales. Fue un artistamuy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia.En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigólos viejos edificios del clasicismo romanolevantando planos, plantas y alzados, obsesionadopor representar la arquitectura tridimensionalmente. Su mayor gloria es que,ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las característicasesenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano. En el año1401 concursa para el diseño de las puertas de bronce del baptisterio de suciudad, pero no fue elegido. En 1418 recibió el encargo de construir lacúpula inacabada del Duomo, la catedral gótica de Florencia. El llamado«padre del Renacimiento» y primer arquitecto de la edad moderna, fallecióen Florencia el 16 de abril de 1446.AportacionesDescubrimiento de la perspectiva cónicaAbandona el estilo gótico e impulsa un nuevo estilo de mayor simpleza llenode elegancia y pureza geométrica basado en formas elementales como elrectángulo y la esfera.La recuperación de los motivos clásicos.La capacidad para trasladar a sus obras las leyes matemáticas de laproporción y la perspectiva. 77
  79. 79. Obras ArquitectónicasCúpula de la Catedral de Santa María deiFiori (el “Duomo”) Estilo: gótico-Quattrocento, Renacentista Arquitecto: Arnolfo di Cambio. Ubicación: Florencia, Italia Construcción: 1296 - 1418 AntecedentesLa catedral, dedicada a la Virgen con el nombre de ―Santa Maria del Fiore‖(de la Flor), fue construida sobre la antigua catedral de Santa Reparata, quese había hecho pequeña para acoger a toda la ciudadanía. Esta obramaestra del gótico es la cuarta iglesia más grande del mundo, después deSan Pedro en Roma, St. Paul en Londres y la catedral de Milán. La base dela Basílica tiene tres naves unidas a un enorme cimborrio que soporta lacúpula de Brunelleschi: la más grande que se ha construido deladrillo.Empezó a construirse en 1296, con la dirección de Arnolfo diCambio. Tras su muerte, el potente gremio del Arte de la Lana, que tenía laresponsabilidad de controlar las obras, contrató primero a Giotto, que sepreocupó sobre todo de la torre, y, luego, a Francesco Talenti, que modificóuna parte del proyecto original de Arnolfo di Cambio. En 1380 se terminaronlas tres primeras arcadas y la cubierta de las tres naves. La Cúpula de la catedralEn 1420 se empezó a construir la Cúpula, que es el imponente y armoniososímbolo de la ciudad. Filippo Brunelleschi, primer arquitecto renacentista,para la construcción, tuvo que enfrentarse no sólo a problemas artísticos,sino también técnicos. Las tradicionales estructuras no eran suficientes parasoportar el excesivo peso de la Cúpula. Brunelleschi, después de años deestudios, inventó un nuevo y genial método de mampostería que le permitía 78
  80. 80. a la cúpula autosostenerse durante la construcción. Este innovador sistemase basaba en una composición de ladrillos que se cruzaban, la pared asoga. El resultado fue una doble bóveda autoportante. La cúpula se terminóen 1436 y fue consagrada por el papa Eugenio IV, aunque la fechadaestaba sin terminar. El revestimiento actual, con decoraciones de mármolpolicromas blanco, verde y rosa, fue realizado por Emilio de Fabris a finalesdel siglo XIX. El solemne interior de la iglesia, a cruz latina con tres navessujetadas por tres pilares, da una extraordinaria sensación de vacíoespacial.La Iglesia de San Lorenzo Estilo:Quattrocento, renacentista Ubicación: Florencia, Italia Construcción: 1418-1428 Arquitecto: Filippo BrunelleschiLa consagración de la iglesia fue hecha por San Ambrosio a finales del sigloIV. En aquella época, la iglesia estaba más allá de los muros florentinos.Fue sede de la catedral de Florencia hasta que la reemplazó la ChiesaSanta Reparata (420-30). Santa Reparata fue quien hizo que el emperadorcristiano FlaviusAugustusHonorius venciera al rey Radagaiusus, al mandode los ostrogodos, en el 405.Esta iglesia es un claro ejemplo de la arquitectura romántica. Se comenzó acontribuir alrededor del año 1060 por orden de Giovanni de Bici de´Medici.El encargado de la construcción fue el arquitecto y escultor FilippoBrunelleschi. Éste fue el comienzo de la vida de la iglesia como parroquiaprincipal de la familia florentina más influente de aquellos tiempos, losMedici. Para el año 1430 la iglesia aún no había sido terminada. Luego de lamuerte de Brunelleschi, la continuación de su construcción pasó a manos 79
  81. 81. de otros arquitectos. La visita del Papa Pio II en 1459 encontró la estructuracasi finalizada. Para ese entonces, sólo las capillas de la nave derechapermanecían incompletas.Miguel Ángel fue el encargado de planificar la fachada por orden del PapaLeón X (Giovanni de Lorenzo de Medici, segundo hijo de Lorenzo elMagnífico) (1518). No obstante, el trabajo de la fachada nunca se completó.El maestro también estaba a cargo de la parte interna de la fachada, consus tres puertas y pilares adornados con roble y cintas de laureles y unbalcón apoyado sobre dos columnas corintias.La larga nave principal se encuentra separada de las dos naves lateralespor capiteles hechos de piedra obscura. En la cima está el bajo techo y sudelicado diseño. El Hospital de los Inocentes Estilo: Quattrocento, Renacentista Arquitecto: Filippo Brunelleschi Ubicación: Florencia Construcción: 1419El hospital fue pensado por Brunelleschi en relación con el espacio de laplaza de S. Annunziata, en la cual, ya en el XVI, intervinieron otrosarquitectos, como A. da Sangallo el Viejo. Fue un hospital realizado pararecoger niños abandonados y Brunelleschi dirigió las obras desde 1419hasta 1427, cuando se hizo cargo de ellas F. della Luna, a quien se haatribuido el segundo piso de la fachada. En el pórtico a base de arcos serefleja el sistema de proporciones en que se basa la arquitectura 80
  82. 82. brunelleschiana, pues el ancho del vano y del pórtico es igual al alto de lascolumnas, con lo cual lo que encontramos es un cubo que se repite nueveveces. El predominio de las horizontales y el racionalismo que está en labase de su diseño, han llevado a Antal a afirmar que este hospital es la másmoderna realización burguesa de la arquitectura florentina La basílica del Santo Spirito Estilo: Quattrocento, Renacentista Arquitecto: Filippo Brunelleschi Ubicación: Florencia, Italia Construcción: 1434También la luz en la arquitectura de Brunelleschi es nueva con respecto a loanterior, pues se trata de una luz racional. En el caso de Santo Spirito,contribuye a crear una sensación de unidad espacial, ya que es la luz de lanave central la que ilumina toda la iglesia. La luz en la nuevaarquitectura religiosa del Quattrocento ya no será un factor que generepercepciones espaciales ajenas a la realidad terrena del hombre -tal comoocurría con las luces coloreadas de las vidrieras de las catedrales- sino todolo contrario: la luz ahora permite al ojo del hombre medir el edificio, esaarquitectura hecha a su medida. La iglesia presenta planta basilical, con tresnaves y 35 columnas que armonizan el espacio interior. 81

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